El jilguero ( en holandés : Het puttertje ) es una pintura del artista holandés del Siglo de Oro Carel Fabritius de un jilguero encadenado de tamaño natural. Firmado y fechado en 1654, ahora se encuentra en la colección del Mauritshuis de La Haya , Países Bajos. La obra es un óleo trompe-l'œil sobre panel que mide 33,5 por 22,8 centímetros (13,2 x 9,0 pulgadas) que alguna vez fue parte de una estructura más grande, tal vez la jamba de una ventana o una cubierta protectora. Es posible que el cuadro estuviera en el taller de su creador en Delft en el momento de la explosión de pólvora que lo mató y destruyó gran parte de la ciudad.
El jilguero, un pájaro común y colorido con un canto agradable, era una mascota popular y se le podían enseñar trucos sencillos, como levantar un cubo de agua del tamaño de un dedal . Se decía que traía buena salud y se utilizaba en la pintura del Renacimiento italiano como símbolo de la redención cristiana y la Pasión de Jesús .
El jilguero es inusual para el período de la pintura holandesa del Siglo de Oro por la simplicidad de su composición y el uso de técnicas ilusorias. Tras la muerte de su creador, estuvo perdido durante más de dos siglos antes de su redescubrimiento en Bruselas .
El jilguero es una pintura al óleo sobre tabla que mide 33,5 por 22,8 centímetros (13,2 x 9,0 pulgadas), ahora en la colección de Mauritshuis en La Haya , Países Bajos. [1] Los detalles de su estructura física surgieron cuando fue restaurado en 2003. [2] Debido a que la pintura a base de plomo limitó la efectividad de los rayos X e infrarrojos tradicionales , el conservador jefe Jorgen Wadum usó un escáner CT para ver qué había debajo capa de pintura. [3] [4] El panel en el que está pintado tiene entre 8 y 10 milímetros (0,31 a 0,39 pulgadas) de espesor, lo que es atípicamente profundo para una pintura pequeña e indica que anteriormente pudo haber sido parte de una pieza de madera más grande. . Prueba de ello son los restos de un pasador de madera, lo que sugiere que las tablas originales se habían unido con tacos y pegamento. Antes de enmarcarla, la pintura tenía un borde negro de 2 centímetros (0,79 pulgadas) sobre el que luego se fijó un marco dorado con diez clavos equidistantes. Los clavos no llegaron a la parte posterior del panel, por lo que no hay evidencia de que la imagen tenga un respaldo. Posteriormente se retiró el marco, dejando sólo una línea residual de un compuesto de cobre verdoso. Luego, Fabritius extendió el pigmento de fondo blanco hasta el borde derecho, volvió a pintar su firma y agregó la percha inferior. Finalmente, los bordes negros restantes se pintaron con blanco. [2]
La parte posterior del panel tiene cuatro orificios para clavos y otros seis orificios cerca de la parte superior, lo que sugiere dos métodos diferentes de suspensión del panel en distintos momentos. La historiadora del arte Linda Stone-Ferrier ha sugerido que el panel pudo haber estado sujeto a la jamba interior de una ventana o haber sido una cubierta protectora con bisagras para otra pintura montada en la pared. [2]
Durante la conservación se comprobó que la superficie del cuadro presentaba numerosas pequeñas abolladuras que debieron formarse cuando la pintura aún no estaba completamente seca, ya que no presentaba grietas. Es posible que el daño leve haya sido causado por la explosión que mató a su creador. [5] La restauración eliminó el antiguo barniz amarillo y mostró los tonos originales, [4] descritos por el crítico de arte Théophile Thoré-Bürger en 1859 como "pared pálida" ( mur blême ) y "color brillante" ( lumineuse couleur ). [6]
La pintura muestra un jilguero europeo ( Carduelis carduelis ) de tamaño natural encima de un comedero: un recipiente azul con tapa, encerrado por dos medias anillas de madera fijadas a la pared. El pájaro está posado en el anillo superior, al que está unida su pata mediante una fina cadena. [7] [8] La pintura está firmada y fechada " C fabritivs 1654 " en la parte inferior. [1]
El jilguero es un ave que se alimenta de semillas, muy extendida y común en Europa, el norte de África y Asia occidental y central. [9] Como especie colorida con un agradable gorjeo y la creencia asociada de que traía salud y buena suerte, [10] había sido domesticada durante al menos 2.000 años. [11] Plinio registró que se le podía enseñar a hacer trucos, [11] y en el siglo XVII se puso de moda entrenar a los jilgueros para que sacaran agua de un cuenco con un cubo en miniatura atado a una cadena. El título holandés de la pintura es el apodo del pájaro, puttertje , que se refiere a esta costumbre y es un diminutivo equivalente a "sacar agua", un antiguo nombre de Norfolk para el pájaro. [8] [10]
El jilguero aparece con frecuencia en las pinturas, no sólo por su apariencia colorida sino también por sus significados simbólicos. Plinio asoció al ave con la fertilidad, y la presencia de un jilguero gigante junto a una pareja desnuda en el tríptico El jardín de las delicias del anterior maestro holandés Hieronymus Bosch tal vez se refiera a esta creencia. [10]
Casi 500 pinturas religiosas del Renacimiento , principalmente de artistas italianos, muestran el ave, incluida la Madonna Litta de Leonardo da Vinci (1490-1491), la Virgen del jilguero de Rafael ( 1506) y la Natividad de Piero della Francesca (1470-1475 ). ) [12] [a] En el cristianismo medieval , la asociación del jilguero con la salud simboliza la Redención , y su costumbre de alimentarse de semillas de cardos puntiagudos , junto con su cara roja, presagiaba la crucifixión de Jesús , donde supuestamente el pájaro quedó salpicado. con sangre mientras intentaba quitarle la corona de espinas . [11] [14] Muchas de estas pinturas devocionales fueron creadas a mediados del siglo XIV, mientras la pandemia de peste negra se apoderaba de Europa. [12]
El simbolismo persistió mucho después de la época de Fabricio. Un ejemplo muy posterior del jilguero como símbolo de redención es el cuadro de Hogarth de 1742, Los niños de Graham . Thomas, el más joven, había muerto cuando se completó la pintura. [15]
El jilguero es un cuadro trompe-l'œil que utiliza técnicas artísticas para crear la ilusión de profundidad, en particular mediante el escorzo de la cabeza, pero también mediante reflejos en los anillos y la pata del pájaro, y fuertes sombras en la pared enlucida. [16] Los trazos atrevidos de colores brillantes arriba y los toques más claros de colores más apagados debajo también acentúan el efecto visual. [8] El punto de vista parece estar ligeramente por debajo del pájaro, lo que sugiere que estaba destinado a ser montado en una posición elevada. La falta de un marco inicialmente también sugiere que la pintura pudo haber sido montada para parecer realista y pudo haber sido parte de un conjunto más grande de pinturas ilusorias. [2]
La suposición de Stone-Ferrier de que en algún momento pudo haber sido parte de la jamba de una ventana se basa en parte en que la pintura da la ilusión de un pájaro real posado a los transeúntes, lo que es consistente con una ubicación elevada. Señala la importancia de las ventanas como escenarios pictóricos durante la Edad de Oro holandesa y el uso de cuadros de perspectiva para crear interiores realistas. [2] Fabritius utilizó un cuadro de perspectiva para crear profundidad en otras pinturas, incluida su Vista de Delft . [4]
Fabritius utilizó pintura blanca plomo como base para el yeso color crema de las paredes, contrastando con la sombra bronceada del pájaro. [2] [11] El historiador del arte Andrew Graham-Dixon consideró que la mezcla de colores en la sombra difusa presagiaba algunas de las técnicas de los artistas impresionistas y postimpresionistas franceses del siglo XIX . [19]
La técnica del trompe-l'œil se conoce desde la antigüedad: Plinio cuenta la historia de Zeuxis pintando uvas tan reales que los pájaros volaban para picotearlas. Un gavilán de Jacopo de' Barbari es un ejemplo renacentista de una pintura que parecía destinada a ser montada para crear una ilusión de realidad para las personas que pasaban por la ventana. [8] Aunque varios de los contemporáneos de Fabritius, incluido su maestro Rembrandt , utilizaron efectos similares, la representación de un solo pájaro es una versión minimalista del género, y la simplicidad del diseño combinada con la técnica de perspectiva en El jilguero es única entre las pinturas. del Siglo de Oro holandés . [2] [16] Fabritius había experimentado previamente con el trompe-l'œil con el clavo realista que parece sobresalir de su Retrato de Abraham de Potter de 1649 . [20]
El historiador del arte Wilhelm Martin (1876-1954) consideró que El jilguero sólo podía compararse con el Bodegón con perdiz y guanteletes pintado por Jacopo de' Barbari en 1504, más de cien años antes. El pájaro en sí fue creado con pinceladas amplias, con sólo pequeñas correcciones posteriores en su contorno, mientras que los detalles, incluida la cadena, se agregaron con mayor precisión. [16] El estilo de Fabritius difiere del claroscuro típico de Rembrandt en su uso de luz natural fría, perspectiva compleja , [21] y figuras oscuras sobre un fondo claro, [22] aunque conserva algunas de las técnicas de su maestro, como el uso del extremo del mango del pincel para rayar líneas a través de pintura espesa. [4]
Carel Pietersz Fabritius nació en 1622 en Middenbeemster , en la República Holandesa . Inicialmente trabajó como carpintero. Su padre y sus hermanos Barent y Johannes eran pintores y, aunque no tenían una formación artística formal, la habilidad de Fabritius le valió un lugar en el estudio de Rembrandt en Ámsterdam . [23] El traslado a Amsterdam tuvo lugar en 1641, el mismo año en que Fabricio se casó con su primera esposa, que provenía de una familia acomodada. [19] Tras su muerte en 1643, regresó a Middenbeemster, donde vivió hasta principios de la década de 1650, luego a Delft , donde se unió al Gremio de San Lucas en 1652. [16]
Fabritius murió a los 32 años, atrapado en la explosión del polvorín de Delft el 12 de octubre de 1654, que mató al menos a 100 personas y destruyó una cuarta parte de la ciudad, [24] incluido su estudio y muchas de sus pinturas. Se sabe que pocas de sus obras han sobrevivido. [25] Según su biógrafo, Arnold Houbraken , el alumno de Fabritius, Mattias Spoors, y el diácono de la iglesia Simon Decker también murieron como resultado de la explosión. [25] El jilguero fue pintado el año en que murió Fabricio. [11]
Las obras de Fabritius fueron bien consideradas por sus contemporáneos, [2] y su estilo influyó en otros pintores holandeses notables de la época, incluidos Pieter de Hooch , Emanuel de Witte y Johannes Vermeer . [21] Vermeer, que también vivió en Delft, en particular utilizó paredes pálidas y desgastadas similares iluminadas por la brillante luz del sol, [4] y se ha sugerido que fue alumno de Fabritius, aunque no hay evidencia real para esta afirmación. [2]
El jilguero estuvo perdido y desconocido durante más de dos siglos antes de que saliera a la luz por primera vez en 1859. Théophile Thoré-Bürger , que había ayudado a restaurar la reputación de Vermeer, [19] lo encontró en la colección de un ex oficial y coleccionista del ejército holandés. Chevalier Joseph-Guillaume-Jean Camberlyn en Bruselas. Posteriormente fue entregado a Thoré-Bürger por los herederos del caballero en 1865, quien a su vez lo legó junto con el resto de su colección a su compañero, Apolline Lacroix , en 1869, [26] [27] [28] [d] tres años después de su primera exposición pública en París en 1866. [4]
Fue vendido a Étienne-François Haro, pintor, restaurador y comerciante de arte, [30] por 5.500 francos en la casa de subastas Hôtel Drouot de París el 5 de diciembre de 1892, y posteriormente comprado para Mauritshuis por su curador y coleccionista de arte Abraham Bredius. por 6.200 francos en la venta de la colección de Émile Martinet, también en el Hôtel Drouot, el 27 de febrero de 1896. [27] [31] [e] Además de El jilguero , la colección de Martinet incluía obras atribuidas a otros artistas de renombre como Rembrandt, Goya , Steen y Corot , y La Pythonisse , obra atribuida provisionalmente al hermano de Fabritius, Barent. [33]
La pintura se encuentra ahora en la colección del Mauritshuis de La Haya. [1]
El jilguero juega un papel central en la novela homónima de 2013 de la autora estadounidense Donna Tartt . El protagonista de la novela, Theodore "Theo" Decker, de 13 años, sobrevive a un atentado terrorista en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en el que muere su madre. Se lleva la pintura de Fabritius, parte de una exposición holandesa del Siglo de Oro, mientras escapa del edificio, y gran parte del resto del libro se basa en sus intentos de ocultar la imagen, su robo y eventual devolución.
El libro ganó el Premio Pulitzer de ficción de 2014 [34] y fue un éxito comercial con ventas que alcanzaron casi 1,5 millones poco después del premio. [35] La portada del libro es en sí misma un trompe l'oeil, la pintura visible a través de un desgarro ilusorio en el papel. En realidad, la pintura nunca se ha exhibido en el Museo Metropolitano, aunque casualmente se inauguró una exposición que incluye El jilguero en la Colección Frick de Nueva York el día de la publicación de la novela. [36] [37] Se estima que entre 200.000 y 235.000 personas asistieron a la exposición de Frick, a pesar de las temperaturas gélidas, [38] [39] y 13.000 personas se unieron al museo, cuadriplicando su base de suscripciones. [40]
La exposición de Frick de 2013-2014 fue parte de una gira mundial de pinturas seleccionadas de la Edad de Oro de Mauritshuis durante su cierre de dos años para una renovación de la galería de £ 25 millones, [39] con exhibiciones anteriores en Tokio, Kobe , San Francisco , Atlanta. y Nueva York, y finalizando con una visita a Bolonia . [41] A la exposición de Tokio asistieron un millón de personas, [40] lo que la convirtió en el evento de este tipo más visitado del año. [42] Antes de la publicidad del lanzamiento de la novela de Tartt, La joven de la perla de Vermeer normalmente se había destacado como la atracción principal de la exposición. [41] [43]
El libro de Tartt fue adaptado como película de 2019 producida por Warner Bros y Amazon Studios , [44] dirigida por John Crowley , [45] y protagonizada por Ansel Elgort y Nicole Kidman . [46] Otras referencias culturales a The Goldfinch incluyen la interpretación expresionista abstracta de 1960 de la artista estadounidense Helen Frankenthaler de la pintura de 1654 titulada Fabritius Bird , [47] y el poema de 2010 del poeta estadounidense Morri Creech "Goldfinch", que incluye la línea " Te miras / desde un modesto trompe l'oeil del cielo que no compartimos". [48]
El jilguero fue una de las ocho obras maestras de Mauritshuis representadas en un conjunto de sellos de 1,00 € emitidos en 2014 por el servicio postal holandés, PostNL , con motivo de la reapertura del museo. [49] También apareció en una serie de sellos de 2004 que mostraban obras de Fabritius. [50]
![Una maqueta de La familia feliz de Jan Steen (1668) con The Goldinch (delineado en blanco) en la jamba de la ventana para mostrar cómo podría haberse exhibido.[b]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Jan_Steen_Vrolijke_huisgezin.xcfmockup.jpg/1280px-Jan_Steen_Vrolijke_huisgezin.xcfmockup.jpg)
