The Front Page es una película de comedia dramática negra estadounidense de 1974 dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau . [3] El guión de Wilder e IAL Diamond [3] está basado en la obra homónima de 1928 de Ben Hecht y Charles MacArthur (que inspiró varias otras películas, como The Front Page de 1931 , la comedia de 1940, His Girl Friday , y películas y episodios de series televisadas). [4] [5] [6]
En el Chicago de 1920, la reportera del Chicago Examiner Hildebrand "Hildy" Johnson acaba de dejar su trabajo para casarse con Peggy Grant y comenzar una nueva carrera mientras el convicto Earl Williams está a punto de ser ejecutado. El despiadado y ególatra editor en jefe Walter Burns, desesperado por mantener a Hildy en el trabajo, lo alienta a cubrir la historia, frustrando a Peggy, quien está ansiosa por tomar el tren.
Earl es un izquierdista empobrecido y torpe cuyo delito fue llenar galletas de la fortuna con mensajes, exigiendo la liberación del corredor de la muerte de los igualmente exagerados convictos por asesinato Sacco y Vanzetti . Después de que Williams mata accidentalmente a un oficial de policía, la prensa amarilla ha pintado a Earl como otra amenaza comunista de Moscú , por lo que los ciudadanos de Chicago están ansiosos por verlo ejecutado. Earl escapa de su celda de la prisión, pero ingresa a la sala de prensa del tribunal mientras Hildy está allí sola. Hildy no puede resistir la tentación de lo que podría ser la primicia más importante de lo que queda de su carrera. Cuando Earl corre peligro de ser descubierto, Mollie Malloy, una autodenominada " puta de 2 dólares de Division Street " que se hizo amiga de Earl, crea una distracción saltando desde la ventana del tercer piso.
Cuando capturan a Earl, Hildy y Walter son arrestados por ayudar e instigar a un fugitivo, pero son liberados cuando descubren que el alcalde y el sheriff se confabularon para ocultar el indulto de último minuto de Earl por parte del gobernador. Walter acepta de mala gana que está perdiendo a su mejor reportero y le regala un reloj como muestra de su agradecimiento. Hildy y Peggy se van para casarse, y Walter telegrafía a la siguiente estación de tren para alertarles de que el hombre que le robó el reloj está en el tren de llegada y debe ser detenido por la policía.
Allen Jenkins , que había aparecido en la producción original de 1928, desempeña un pequeño papel como telegrafista. Fue su último papel cinematográfico; murió en julio de 1974. [7]
La obra original había sido adaptada para la pantalla en 1931 , y como His Girl Friday en 1940 (y sería rehecha nuevamente con Switching Channels de 1987 ). Billy Wilder fue citado por su biógrafa, Charlotte Chandler , diciendo: "Estoy en contra de los remakes en general... porque si una película es buena, no deberías rehacerla, y si es pésima, ¿ por qué rehacerla?... "No era una de mis fotografías de la que estuviera particularmente orgulloso". [1]
Después de años de producir sus películas, Wilder pasó las tareas de producción a Paul Monash y se concentró en escribir guiones y dirigir, cuando Jennings Lang le sugirió que filmara una nueva adaptación de The Front Page para Universal Pictures . La idea atrajo a Wilder, un periodista en su juventud, quien recordó: "Un reportero era un tipo glamoroso en esos días, la forma en que usaba un sombrero, una gabardina y una arrogancia, y tenía su camaradería con sus compañeros reporteros, con la policía local, siempre al pendiente de las pistas de ellos y de los márgenes del hampa". Aunque las dos adaptaciones cinematográficas anteriores de la obra se desarrollaron en la época contemporánea, Wilder decidió que la suya sería una pieza de época ambientada en 1929, principalmente porque el diario ya no era el medio informativo dominante en 1974. [1]
Wilder contrató a Henry Bumstead como diseñador de producción . Para las tomas exteriores, Bumstead sugirió que Wilder filmara en San Francisco , donde los edificios combinaban mejor que Los Ángeles para el Chicago de los años 20. La escena final en el tren se filmó en San Francisco, donde un entusiasta del ferrocarril proporcionó un vagón antiguo para el escenario. [1] La toma interior del teatro en una escena anterior se realizó en el Teatro Orpheum de Los Ángeles. Las escenas de los créditos iniciales fueron filmadas en el Los Angeles Herald Examiner . [ cita necesaria ]
Wilder y Diamond insistieron en que su diálogo se presentara exactamente como estaba escrito y con la claridad suficiente para que se entendiera fácilmente. Jack Lemmon , quien interpretó a Hildy Johnson, dijo más tarde: "Me arrepiento de la película. Billy no nos dejó superponer nuestras líneas más. Creo que eso lo habría hecho mejor... Siento que es una pieza en la que debes Pero Billy, el escritor, quería escuchar todas las palabras con claridad y quería que el público escuchara las palabras. Me hubiera gustado superponerlas hasta el punto de perder parte del diálogo". [1]
Se agregaron a la película dos personajes que no aparecen en la obra. El Dr. Eggelhofer, un personaje que sólo se menciona en la obra, aparece en la película como un psiquiatra freudiano excéntrico y obsesionado con el sexo cuyas teorías son completamente incomprensibles para Williams. [8] El otro personaje agregado es Rudy Keppler, un joven reportero que es seducido en el baño por el reportero mayor, Roy Bensinger. [8] En la obra, el personaje de Bensinger fue retratado como afeminado y bastante nervioso, lo que sugiere que es gay, pero en la película, se lo retrata como un homosexual cursi estereotipado cuyo afeminamiento y modales picadores no dejan dudas sobre su sexualidad, incluso si no se le describe explícitamente como gay. [8] Diamond y Wilder también insertaron varios "chistes" en la película, como describir a Burns como todavía molesto por la pérdida de su reportero estrella, Ben Hecht (que trabajó como periodista en el Chicago de los años 1920), a manos de un periodista de Hollywood . estudio. [9]
Debido a la tendencia de Wilder a "cortar la cámara", una forma de edición espontánea que da como resultado un metraje mínimo, el editor Ralph E. Winters pudo armar un borrador de la película cuatro días después de que se completó la fotografía principal. [1]
La película fue la primera de Wilder en mostrar un retorno financiero desde La galleta de la fortuna , y su último éxito de taquilla de importancia. El director lamentó no haber seguido sus instintos en los remakes. [1]
La película obtuvo alquileres en salas de cine en América del Norte por 7.460.000 dólares. [10]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 58% de las reseñas de 31 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6/10. [11] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basándose en ocho críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables". [12]
Vincent Canby de The New York Times pensó que la historia era "natural" para Wilder y Diamond, quienes "tienen un aprecio especial (y, en mi opinión, muy atractivo) por los estafadores vulgares y brillantes de monumental vulgaridad". Continuó: "Aunque la mecánica y las demandas de la realización de películas ralentizan lo que debería ser el ritmo furioso, esta portada muestra una amargura vertiginosa que es rara en cualquier película excepto en las del Sr. Wilder. También es, la mayor parte del tiempo. , extremadamente divertido." Describió a Walter Matthau y Austin Pendleton como "maravillosos" y agregó: "El Sr. Lemmon es comparativamente reservado como el extravagante Hildy, y nunca deja de lado su familiar personalidad cómica para dejarse dominar por las locuras de la farsa. Siempre sigue siendo un Un poco más allá, Carol Burnett lo tiene aún más difícil como Molly Malloy... Sin embargo, este papel puede ser imposible, ya que requiere que la actriz interprete un melodrama puro mientras todos a su alrededor se ríen... Señor. Wilder se divierte mucho con los detalles del periódico de época... y admira a sus diversos actores secundarios hasta tal punto que les permite interpretar lo más ampliamente posible". Concluyó: "La histeria no es tan consistente como se podría desear, ni, de hecho, tan épica como en Uno, dos, tres del propio Sr. Wilder . La fuerza cohesiva es, en cambio, la afición del director por los fraudes, que, sospecho, , es realmente una admiración por las personas que avanzan por la vida intimidando por completo a quienes deberían saber más". [13]
La cadena de televisión británica Channel 4 la calificó como la "adaptación cinematográfica menos satisfactoria de la obra de Hecht y MacArthur", diciendo que "agrega poco a la mezcla aparte de un poco de lenguaje elegido. La dirección es deprimentemente plana y teatral, con Wilder siguiendo adelante". vacío Si bien es fácil ver por qué se sintió atraído por este material... simplemente no parece tener la energía para hacerle justicia. Matthau y Lemmon hacen sus habituales giros impecables, pero no pueden levantar un aire omnipresente. inutilidad." [14]
TV Guide calificó la película con 2½ estrellas de cuatro y señaló: "Esta hábil nueva versión del exuberante original no llega a ser la película que podría haber sido, a pesar de la presencia del maestro cineasta Wilder y sus atractivos coprotagonistas... A pesar de lo obvio Interacción carismática entre Lemmon y Matthau, la película es extrañamente forzada. En un giro demasiado enfático, la mal interpretada Burnett fácilmente ofrece la actuación más horrible de su carrera. Ella proyecta solo una emoción: una histeria irritante. Nunca se disfruta tanto la película. como cuando su personaje se tira por una ventana." [15]
Burnett dijo en This Time Together que estaba tan disgustada con su actuación que cuando estaba en un avión en el que se proyectaba la película, se disculpó por el intercomunicador del avión. [dieciséis]
La película fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia , pero perdió ante The Longest Yard . Lemmon y Matthau, que competían entre sí por el Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia , perdieron ante Art Carney en Harry y Tonto .
Wilder y Diamond fueron nominados al premio del Writers Guild of America a la mejor comedia adaptada de otro medio , pero perdieron ante Lionel Chetwynd y Mordecai Richler por The Apprenticeship of Duddy Kravitz . [17]
Wilder ganó el premio David di Donatello al mejor director de una película extranjera, y Lemmon y Matthau compartieron los honores de mejor actor extranjero con Burt Lancaster por Conversation Piece .
GoodTimes Entertainment lanzó la película en un DVD de la Región 1 el 17 de junio de 1998. Está en formato de pantalla completa , con una pista de audio en inglés y subtítulos en inglés, español y francés. El 31 de mayo de 2005, Universal Home Video lo volvió a publicar en un DVD de edición de pantalla ancha . Kino Lorber lanzó la película en Blu-ray el 6 de agosto de 2019.
En la película biográfica de Rudy Ray Moore de 2019 , Dolemite Is My Name , Moore (interpretado por Eddie Murphy ) va a una proyección de The Front Page con amigos, encuentra la película sin gracia y está confundido por la reacción desenfrenada del público en el teatro. . Moore se inspira en esta experiencia para hacer su propia película, que finalmente se convirtió en Dolemite (1975).
La canción interpretada por Peggy Grant es " Button Up Your Overcoat ", publicada en 1928 y presentada originalmente por la vocalista Ruth Etting .
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