The Ecstatic es el cuarto álbum de estudio del rapero estadounidense Mos Def , lanzado el 9 de junio de 2009 por elsello discográfico independiente Downtown Records . Después de aventurarse más lejos del hip hop con una carrera como actor y dos álbumes mal recibidos, Mos Def firmó un contrato de grabación con Downtown y grabó The Ecstatic principalmente en Record Plant en Los Ángeles. Trabajó con productores como Preservation, Mr. Flash , Oh No y Madlib , y estos dos últimos reutilizaron instrumentos que habían producido en Stones Throw Records . El trabajo del rapero de Stones Throw, MF Doom, también fue citado por Mos Def como una influencia, mientras que la cantante Georgia Anne Muldrow , ex miembro del sello discográfico, actuó como una de las pocas vocalistas invitadas del álbum, junto con los raperos Slick Rick y Talib Kweli .
Descrito por periodistas musicales como un disco de hip hop consciente y alternativo , The Ecstatic presenta una cualidad excéntrica e internacionalista. Los raps de Mos Def sobre política global, amor, guerra, espiritualidad y condiciones sociales se basan en el espíritu de la época de finales de la década de 2000, el internacionalismo negro y las ideas panislámicas , incorporando una serie de referencias islámicas a lo largo del álbum. Sus canciones de estructura libre y ligeramente reverberadas utilizan compases no convencionales y muestras tomadas de una variedad de estilos musicales internacionales, incluidos afrobeat , soul , eurodance , jazz , reggae , música latina y de Medio Oriente . Mos Def tituló el álbum en honor a una de sus novelas favoritas, The Ecstatic (2002) de Victor LaValle , creyendo que la frase titular evocaba su singular visión musical. Para la portada del álbum, se reprodujo en tono rojo una imagen fija de la película Killer of Sheep de Charles Burnett de 1978.
The Ecstatic llegó al número nueve en el Billboard 200 en su primera semana de lanzamiento y finalmente vendió 168.000 copias. Sus ventas se beneficiaron de su presencia en los blogs de Internet y del lanzamiento de una camiseta que ilustra el embalaje del disco junto con una etiqueta impresa con un código canjeable por la descarga gratuita del álbum. Para apoyar aún más el álbum, Mos Def se embarcó en una gira internacional con conciertos en América del Norte, Japón, Australia y el Reino Unido entre agosto de 2009 y abril de 2010. Como su DJ en la gira, Preservation comenzó a desarrollar remezclas de las canciones del álbum. , que luego lanzó en el álbum de remezclas The REcstatic en 2013.
Un éxito crítico generalizado, The Ecstatic fue visto como un regreso a la forma para Mos Def y uno de los mejores álbumes de 2009, y los críticos aplaudieron su sensación musical exuberante, su rango creativo aventurero y sus astutas interpretaciones líricas. Algunas publicaciones lo clasificaron entre los mejores álbumes de la década de 2000, incluido The Times en el puesto 30. Sin embargo, tuvo problemas para llegar al público general más allá de la base de fans de Mos Def y alejó aún más al ya desilusionado rapero de la industria musical, lo que resultó en menos grabaciones. trabajo de él durante los años siguientes.
A mediados de la década de 2000, Mos Def se había establecido como uno de los principales autores de música hip hop con discos que vendieron millones de copias y al mismo tiempo realizaba una visión del mundo panafricana , aunque el rapero se volvió cada vez más cauteloso con la industria musical. [1] En 2006, su tercer álbum True Magic fue lanzado al azar por Geffen Records para cumplir con una obligación contractual mientras dedicaba más tiempo a su carrera como actor. [2] La calidad del álbum, junto con sus repetidos intentos de dejar de grabar hip hop, dejó a "algunos fans preguntándose si los logros actorales de Mos Def finalmente estaban afectando su música", relata el crítico de PopMatters Quentin B. Huff. [3] Hablando con Spank Rock para la revista Interview , Mos Def expresó su hastío con el aspecto mercantilizador de la industria del hip hop y aclaró sus objetivos artísticos en ese momento:
Tienes que estar ocupado. Hay tantas cosas ... No puedo controlar lo que piensa la gente. No estoy tratando de manipular los pensamientos o sentimientos de las personas. yo escribo todo el tiempo \ Hay que experimentar la vida, hacer observaciones, hacer preguntas ... Yo vengo a elevar al pueblo. No tiene por qué estar de moda. No me importa ser negro. Estoy completamente desmayado. Es más que las personas que son, es la condición que representan. No odio a nadie. Odio ciertas condiciones que se le imponen a la gente, y ellos no pueden soportarlas. Para mí el trabajo de un artista es proporcionar un vocabulario útil e inteligente para que el mundo pueda articular los sentimientos que experimenta todos los días. [4]
Después de que terminó su mandato en Geffen, Mos Def firmó un contrato discográfico con el sello independiente Downtown Records y procedió a grabar The Ecstatic como su primer álbum para el sello. [5]
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Mos Def grabó la mayor parte del álbum en sesiones en Record Plant en Los Ángeles. Las canciones "Twilight Speedball", "No Hay Nada Mas" y "Roses" se grabaron parcialmente en Hovercraft Studios en Virginia Beach, Someothaship Connect en Los Ángeles y Downtown Music Studios de la ciudad de Nueva York . [6] Trabajó con los productores Mr. Flash , Oh No , Madlib y Preservation, quienes anteriormente produjeron algunas de las canciones de True Magic . Para The Ecstatic , Oh No reutilizó algunas de sus producciones de su álbum de 2007 Dr. No's Oxperiment , mientras que Madlib incorporó muestras de su disco Beat Konducta in India (2007). Para "Life in Marvelous Times", Flash reutilizó el ritmo de "Champions", su colaboración de 2006 con el grupo de hip hop francés TTC , mientras que "History" utilizó un ritmo producido por J Dilla antes de su muerte. [7]
Con Preservation, Mos Def produjo "Casa Bey" después de un viaje en 2006 a Río de Janeiro , donde el rapero local MV Bill le presentó la música de Banda Black Rio . [8] [nb 1] Mos Def y Preservation alteraron una de las canciones de la banda, "Casa Forte", un instrumental que presenta su característica mezcla de funk , jazz , soul y ritmos brasileños , y la usaron como ritmo. [8] El título original de la canción, que significa "casa fuerte" en portugués, se cambió a "Casa Bey"; Bey era el apellido familiar de Mos Def. Según él, intentó reclutar a los raperos Jay Electronica , Black Thought y Trugoy para la canción, pero a todos les resultó demasiado difícil rapear sobre el instrumental. [4]
Las sesiones de grabación contaron con colaboraciones con la cantante Georgia Anne Muldrow y los raperos Slick Rick y Talib Kweli , socio de Mos Def en el dúo de rap Black Star . [10] Muldrow cantó y tocó el piano en "Roses", que originalmente escribió y grabó en 2008 para su álbum Umsindo (2009). Dijo que Mos Def "tomó prestada" la canción de The Ecstatic después de que se conocieron a través de un amigo en común. "Vinieron un día y empezaron a tocar 'Roses'. Él estaba cantando la canción y la sabía. Dijo: 'Quiero agarrar eso'. Le dije: 'Hombre, ya tengo esto como single'. Él sólo quería esa canción. La consiguió muy rápido", recordó entre risas. [11]
Junto con Madlib, Oh No y J Dilla, Muldrow había sido afiliado de Stones Throw Records ; Según el periodista Nathan Rabin , produjeron colectivamente la mitad del álbum, dando a su sonido una cualidad "comprensiva". [12] Durante la grabación, Mos Def también fue influenciado por su compañero rapero MF Doom , en un momento improvisó raps del álbum de 2004 de este último, Mm..Food , mientras estaba en el estudio. "Rima tan raro como me siento", dijo sobre Doom, citando también su colaboración con Madlib, Madvillainy (2004). [13] Con The Ecstatic , Mos Def dijo que quería ofrecer a los oyentes observaciones sinceras y desinhibidas sobre la vida y el amor, "algo de verdad y un estímulo positivo para el corazón", sin la necesidad de canciones de club . "Sin faltarle el respeto [al club]". [14]
The Ecstatic cubre una gama internacional de estilos de una manera muy flexible y extemporánea, unidos por lo que Rabin describe como "una fascinación lírica y sonora por la vida más allá del mundo occidental". [16] Según Robert Christgau , las canciones duran en promedio dos minutos y medio y se suceden entre sí sin resolución , dándole la sensación de un mixtape de hip hop con influencia global "con polos en Brooklyn y Beirut ". [17] La música refleja los variados intereses de Mos Def en el jazz , la poesía, los ritmos orientales , la psicodelia , la música española y el blues . [18] Los temas de la primera mitad son, como describe Ben Thompson de The Observer , "predominantemente orientados hacia el Este", mientras que la segunda mitad se entrega más a influencias latinas y reggae . [19] Otros sonidos muestreados o explorados incluyen Afrobeat ("Quiet Dog Bite Hard"), Eurodance ("Life in Marvelous Times"), Bollywood ("Supermagic") y Philadelphia soul . [20] "Supermagic" también se basa en elementos del rock ácido turco y Mary Poppins , mientras que en "No Hay Nada Más", Mos Def canta y rapea en español sobre una producción con influencia flamenca . [21] Canta en otras partes del álbum, a menudo rompiendo a cantar canciones durante sus raps. [22] Junto con su canto, la música, a menudo basada en muestras, no es convencional en el uso de lo que Preservation llama compases inusuales y rupturas "incómodas" . [23]
Según Simmy Richman de The Independent , el telón de fondo musical de influencia oriental de The Ecstatic refleja los temas de "posguerra contra el terrorismo " de Mos Def. Richman lo llama un disco de rap consciente , y Ryan Faughnder de No Ripcord lo considera "hip-hop alternativo socialmente consciente". [25] Sohail Daulatzai, experto en estudios afroamericanos y medios de comunicación, cree que el álbum está informado por la política internacionalista negra y las ideas panislámicas , mientras que Niall Byrne, de la revista State , dice que explora el tema de las relaciones internacionales en canciones como las influenciadas por el Medio Oriente ". The Embassy" y "Auditorium", que presenta un rap invitado con temática iraquí de Slick Rick. [26] En "The Embassy", Mos Def rapea desde la perspectiva de un forastero sobre el estilo de vida de un embajador en un hotel de lujo, mientras que la canción de apertura "Supermagic" critica el trato gubernamental a los grupos minoritarios . [27] Mos Def incorpora una serie de referencias islámicas a lo largo del álbum, incluidas muestras del activista musulmán estadounidense Malcolm X , la cantante de protesta turca Selda Bağcan y una escena en lengua árabe de la película de 1966 La batalla de Argel ; Además, la canción "Wahid" lleva el título de la palabra árabe que significa "unidad". [28]
Vivimos en una época de extremismo, una época de revolución, una época en la que tiene que haber un cambio. La gente en el poder lo ha abusado. Y ahora tiene que haber un cambio y tiene que construirse un mundo mejor y la única manera de construirlo es con métodos extremos. Y yo, por mi parte, me uniré a cualquiera. No me importa de qué color seas, siempre y cuando quieras cambiar esta miserable condición que existe en esta tierra. Gracias.
- Discurso de Malcolm X de 1964 muestreado para el comienzo del álbum [29]
Como en otros álbumes de Mos Def, pronuncia una dedicatoria a Dios en árabe ("Bismillah ar-Rahman ar-Raheem") al comienzo de The Ecstatic . Esto conduce a "Supermagic" y su muestra inicial del discurso de Malcolm X de 1964 en Oxford Union . [30] La muestra es un prefacio de la "declaración del pequeño mundo" del álbum, como explica el periodista de Pitchfork Nate Patrin, diciendo que indica que Mos Def tiene "un interés en algo más grande que sólo un rincón del mundo del rap". [7] Alex Young de Consequence of Sound cree que el discurso presenta "un álbum político que abarca ritmos y puntos de vista globales". [31] Según Allison Stewart, crítica del Washington Post , Mos Def parece igualmente interesado en el espíritu de la época de Obama como en relatos del pasado, como el escenario de Bedford-Stuyvesant de principios de la década de 1980 de "La vida en tiempos maravillosos". [18] Young considera que la canción es un himno para "una época aparentemente paradójica en la que habitualmente se ven eventos como la elección de un hombre negro como presidente de una nación que se revuelca en la desigualdad racial". [31] Desde la perspectiva de Christgau, Mos Def ofrece un credo en la letra: "Más de menos que nunca / Es simplemente mucho más para que tu mente lo absorba / Da mucho miedo, pero no hay duda / No podemos serlo". vivo en poco tiempo excepto ahora". [17]
A lo largo de The Ecstatic , Mos Def alterna entre lo que Andy Kellman de AllMusic llama raps sin sentido pero intelectuales y "alardes aparentemente indiferentes e improvisados", frente a producciones excéntricas y ligeramente reverberadas . [32] Según Paul MacInnes de The Guardian, The Ecstatic presenta su característico "estilo lírico fragmentado, que entrelaza palabras dentro de frases y juega tanto con el sonido como con el significado". [33] "Auditorium" muestra su lirismo "complejo y enrevesado" entregado estrechamente al ritmo del ritmo, dice Patrin, citando las líneas "el alma es el rugido del león, la voz es la sirena / Me balanceo, escurro y derribo el tirano / corta un hacha pequeña y golpea a un gigante torcido". [7] Explora temas afrocéntricos en "Revelations" y compara el amor con un tiroteo en "Pistola". En "Roses", Muldrow canta letras respetuosas con la naturaleza sobre cómo dibujar flores en momentos de tristeza en lugar de arrancarlas del suelo. "Roses habla de creatividad y capacidad humana", explica. "Muchas veces la sociedad occidental hace que [las mujeres] basen nuestro sentido de valor en 'los diamantes son para siempre' o 'una docena de rosas' y así es como demuestras tu amor a alguien ... pero recibes tantos regalos y aún así te sientes vacía. Entonces Dibújalas y deja que las rosas salgan del interior." [11]
The Ecstatic lleva el título de la novela de humor negro de 2002 de Victor LaValle . [34] Una de las novelas favoritas de Mos Def, fue escrita sobre un desertor universitario con sobrepeso que cayó en una enfermedad mental mientras vivía con su excéntrica familia en Queens , Nueva York. [35] Según Mos Def, la frase "el extático" fue "usada en los siglos XVII y XVIII para describir a personas que estaban locas o divinamente inspiradas y, en consecuencia, descartadas como chifladas". [34] La frase resonó en él, ya que creía que nadie más en el hip hop había grabado un álbum como The Ecstatic . "Siento que era la única persona que era capaz de hacer este tipo de música de esta manera", afirmó. "No rapeo como nadie, no intento sonar como nadie". [36] Dijo que "lo extático" también se refiere a "un tipo de energía devocional, un sueño imposible que se convierte en realidad pero que queda desacreditado antes de realizarse. El avión, una idea descabellada. El teléfono, Internet. Las personas que los imaginaron fueron considerado radical o extremo." [34]
El Ecstatic estaba empaquetado con algunas notas y un folleto de dos hojas con una foto de Mos Def tomada con la aplicación de software Photo Booth . [37] La foto de la portada reproducía una imagen fija en tono rojo de Killer of Sheep , una película de bajo presupuesto de 1978 de Charles Burnett sobre la vida afroamericana en Watts, Los Ángeles, en la década de 1970 . [38] Según Dale Eisinger de Complex , la foto "sutil y aún en movimiento" refleja las ideas de justicia cultural y desigualdad global presentes a lo largo de la carrera de Mos Def al tiempo que captura la "construcción sonora" de la música de The Ecstatic . "La portada tiene un movimiento confuso y onírico", dijo Eisinger, "que aparece como una colección suelta y no narrativa de viñetas que son tangencialmente fascinantes e increíblemente poderosas". [39] Para la contraportada, se utilizó una fotografía de 1928 de la reunión del Templo de la Ciencia Morisca en Chicago, que Daulatzai interpretó como otro elemento de la "mezcla panislámica" de Mos Def en el álbum. [28]
The Ecstatic fue lanzado por Downtown el 9 de junio de 2009. [40] En su primera semana, el álbum vendió 39.000 copias y debutó en el número nueve del Billboard 200 , convirtiéndose en el segundo disco de la carrera de Mos Def en alcanzar el top 10 en el cuadro. [41] La semana siguiente, se convirtió en el primer artista en respaldar la Original Music Tee, una camiseta con la portada del álbum en el frente, la lista de canciones en la parte posterior y una etiqueta con un código para descargar una copia MP3. del registro. [42] La estrategia de marketing generó suficientes ventas como para que Billboard incluyera las camisetas como unidades de álbumes en las listas musicales de la revista . [43] The Ecstatic también se benefició de la cantidad de menciones que recibió en publicaciones de blogs de Internet, que alcanzaron su punto máximo durante la semana del 29 de junio. [44] El álbum alcanzó 168.000 copias vendidas en marzo de 2014. [45]
Se lanzaron tres sencillos para promocionar el álbum: "Life in Marvelous Times" el 4 de noviembre de 2008; "Quiet Dog Bite Hard" el 13 de enero de 2009; y "Casa Bey" el 26 de mayo. [46] Según Charles Aaron , "Life in Marvelous Times" era la "canción más poderosa y accesible" que Mos Def había grabado jamás, pero ni siquiera logró ser transmitida en las estaciones de radio. en su Nueva York natal. "Si no puede aparecer en la radio, entonces yo no necesito estar en la radio", dijo el rapero en agosto, expresando un interés vacilante por llegar al público general. [47]
Mos Def apoyó aún más el álbum con una gira internacional, que comenzó su etapa norteamericana a principios de agosto de 2009. Esta serie de conciertos abarcó varias ciudades de Estados Unidos y Canadá, incluidas Chicago, Miami, Washington DC, Miami, Portland, Calgary y Vancouver. Jay Electronica actuó como telonero y ciertos espectáculos fueron co-encabezados por Kweli y la cantante Erykah Badu . [48] La etapa concluyó el 3 de octubre con una actuación nocturna en el Festival de Música Austin City Limits . [49] Mos Def continuó de gira hasta el año siguiente, tocando una serie de conciertos en Japón a finales de 2009, que fueron documentados en un episodio de la serie de televisión Current Embedded . A esto le siguió su primera gira como cabeza de cartel por Australia en enero de 2010 y una breve serie de conciertos en abril en el Reino Unido. [50]
The Ecstatic fue recibido con elogios generalizados de la crítica. [40] Después de dos discos mal recibidos por Mos Def, los críticos lo vieron como un regreso a la forma de su álbum debut de 1999 Black on Both Sides , obteniendo algunas de las mejores críticas de su carrera. [58] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a reseñas de publicaciones profesionales, The Ecstatic recibió una puntuación promedio de 81, basada en 28 reseñas. [40] Agregador AnyDecentMusic? le dio un 7,7 sobre 10, según su valoración del consenso crítico. [51]
En The New Yorker , The Ecstatic fue aclamado como el "trabajo más conceptualmente complejo y ambicioso" de Mos Def, mientras que Aaron escribió en Spin que el "regreso internacionalista a la forma" es también "quizás su trabajo más animado". [59] Para The Irish Times , Jim Carroll dijo que el rapero no ha actuado de manera tan atractiva o hábil desde los inicios de su carrera, destacando especialmente "Supermagic" y "Life in Marvelous Times". [53] Mick Middles de The Quietus lo valoró como "el sonido alegre de un artista desenfrenado, sin expectativas ni comercialismo", con música fluida que escapa de los límites que sus álbumes anteriores simplemente habían empujado. [60] Ben Thompson, en The Observer , creía que la diversa gama de muestras lo convertía en "el sueño húmedo de un buscador de cajas" y "una demostración emocionantemente accesible de las ilimitadas posibilidades creativas del hip-hop" para un profano. [19] Al escribir para MSN Music , Christgau sintió que las canciones estaban "desprovistas de ganchos pero llenas de sonidos que quieres escuchar de nuevo", junto con letras "pensivamente arrastradas" pero inteligibles de Mos Def, cuya visión creativa justifica la muestra introductoria de Malcolm X. . [17] En opinión de Josh Tyrangiel de Time , sus meditaciones políticas pueden no atraer a los conservadores , pero son ricas en "el ritmo, la exuberancia y el ingenio que Mos Def mostró en sus primeros discos". [61] Steve Jones de USA Today dijo que sus reflexiones sobre la política, el amor, la religión y las condiciones sociales están llenas de perspicacia y sinceridad, al tiempo que calificó el álbum como su esfuerzo más fuerte. [57]
Algunos críticos quedaron menos impresionados. El crítico de Rolling Stone, Christian Hoard, encontró que la calidad de las canciones era inconsistente, mientras que Eric Henderson de Slant Magazine afirmó que gran parte de la música carece de estructura de canción y "se mueve salvajemente, libre de las limitaciones del coro y el verso". [62] Margaret Wappler evaluó el disco con elogios calificados en Los Angeles Times , diciendo que "en su mayor parte hace honor a su vertiginoso nombre", pero decae ocasionalmente, mientras que las ingeniosas muestras pueden desafiar a los oyentes al principio. [63]
A finales de 2009, The Ecstatic fue nombrado uno de los 10 mejores álbumes del año. [64] Ocupó el puesto 30 por The Guardian , 24 por Q , [ cita necesaria ] 23 por Slant Magazine , [ cita necesaria ] 17 por Rolling Stone , [ cita necesaria ] 16 por Sputnikmusic, [ cita necesaria ] 15 por PopMatters , [ cita necesaria ] 12º por Spex , [ cita necesaria ] 10º por Relevant , [ cita necesaria ] 7º por Spin , [ cita necesaria ] y 3º por eMusic ; [ cita necesaria ] About.com [65] y BBC Music [ cita necesaria ] lo nombraron el mejor disco de rap del año. En Pazz & Jop de The Village Voice , una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país, The Ecstatic fue votado como el undécimo mejor álbum de 2009. [ cita necesaria ] Christgau, el creador de la encuesta, lo clasificó en el puesto 12 en su propia lista de fin de año para La revisión de Barnes & Noble . [66] The Times lo colocó en el puesto 30 en la lista de fin de década del periódico de los 100 mejores discos de la década de 2000. Terminó en los números 27 y 155 en listas similares publicadas por Rhapsody y Rock's Backpages , respectivamente. [ cita necesaria ] The Ecstatic también obtuvo nominaciones a Mos Def para la 52ª edición anual de los premios Grammy (2010) en las categorías de Mejor Álbum de Rap y Mejor Interpretación Solista de Rap (por "Casa Bey"). [67] Sin embargo, perdió en ambas categorías ante Relapse (2009) de Eminem y " DOA (Death of Auto-Tune) " (2009) de Jay-Z , respectivamente. [13]
Entre el 30 de enero y el 6 de febrero de 2010, la Galería de Arte y Diseño HVW8 de Los Ángeles celebró una exposición exclusiva de una semana titulada "Mos Def: Momentos extáticos - Fotografías". Mostraba una colección de fotografías tomadas por Cognito, un veterano documentalista de hip hop y colega de Mos Def, que capturaban al rapero durante los dos años que pasó haciendo y promocionando The Ecstatic . En la exposición se incluyeron fotografías sinceras de él en el estudio con los productores del álbum y fotografías de sus experiencias visitando y recorriendo lugares de todo el mundo, incluidos el Cabo de Buena Esperanza y São Paulo . También se mostró una serie de "fotos de grupo" tomadas al final de los conciertos de la gira estadounidense, que muestran al rapero con Jay Electronica, Kweli, Badu y el músico Shuggie Otis , quien hizo una aparición inesperada durante la gira. [64]
El momento de la exposición estaba destinado a aprovechar las dos nominaciones de Mos Def a los premios Grammy, que se celebraban esa semana. "Pensé que era un momento perfecto para honrar su presencia mientras está aquí", explicó Cognito. "Muchos de nuestros grandes han fallecido en los últimos años, ya sea Dilla o Bataan [ sic ], o quien sea, y ahora todo el mundo quiere hablar de 'Dilla Dilla Dilla' o lo que sea, pero no estabas". "Diciendo eso mientras estaba vivo. Alabemos a nuestros héroes mientras estén vivos". [68]
Mientras estaba de gira como DJ en concierto de Mos Def, Preservation comenzó a remezclar algunas de las canciones de The Ecstatic para su rutina en vivo. Se desafió a sí mismo a remezclar el resto del álbum como The REcstatic , lo que le tomó más de un año y trabajó con Jan Fairchild, el ingeniero de mezcla del disco original . [69] Preservation revisó las fuentes de los ritmos originales para encontrar grabaciones similares que correspondieran a la estética particular de cada canción y al mismo tiempo preservaran la voz de Mos Def para los remixes. [70] Quería que estuvieran basados en muestras y consistentes en clave , tono y tono con respecto al álbum original, lo que le resultó difícil de lograr debido a sus instrumentos y cantos poco ortodoxos. "Es el resultado de innumerables horas de búsqueda de registros para muestrear", recordó. "Construir el ritmo, envolverlo alrededor de la voz, ajustar el tempo, etc.". [70] "Black Fantastic", una toma descartada producida por Minnesota durante la grabación de The Ecstatic , reemplazó a "Casa Bey" en la lista final de canciones, ya que Preservation había encontrado que el tempo y la estructura de la canción original eran demasiado difíciles para hacer un remix satisfactorio. . [23]
REcstatic fue lanzado como descarga gratuita el 12 de junio de 2013 por el sello discográfico de Preservation , Mon Dieu Music. [23] Al revisar el álbum de remezclas en Tiny Mix Tapes , Samuel Diamond dijo que la energía entusiasta del disco original recibió una "textura ligeramente más áspera" en lo que consideró "una contribución respetuosa al canon del arte basado en remezclas, algo que puede decirlo de muy pocos 'remixes' de rap moderno". [71]
Es como una máquina cómo se manejan las cosas ahora en el hip-hop, y mis ambiciones son diferentes. No voy a exagerar, pero tengo en mente otro tipo de premio. También hay otra manera de lograr ese [éxito]. Hay otra manera con menos congestión y menos emisiones. He estado dedicando mi tiempo a construir ese camino. Tienes que buscar la validación en ti mismo. ¿Quién quiere ser el paria? Pero tienes que comprometerte con quien eres. Además, mucho de esto es la manifestación de la sociedad y el colonialismo en la industria. Radiohead puede ser tan vanguardista como quiera y aun así tener éxito pop, pero si eres negro tienes que rendirte a las luces intermitentes.
— Mos Def hablando sobre su desilusión mientras promocionaba The Ecstatic [72]
A pesar del éxito de The Ecstatic entre los fans y la crítica, Mos Def siguió desilusionado con la industria musical y "siguió adelante creativamente", según el periodista de Yardbarker , Evan Sawdey. [73] Cambiando su nombre a Yasiin Bey, el rapero grabó esporádicamente durante la década de 2010, apareciendo en canciones de otros artistas de hip hop como ASAP Rocky , Ski Beatz , Currensy y Kanye West . [74] Mientras tanto, recibió cobertura mediática por incidentes y aventuras en gran parte no musicales, incluida una recreación de la tortura filmada en protesta contra el campo de detención de la Bahía de Guantánamo y una residencia ilegal en Ciudad del Cabo , Sudáfrica, donde estuvo detenido durante casi un año después de intentarlo. salir del país utilizando un Pasaporte Mundial . [72] En 2013, Beats Per Minute nombró a The Ecstatic como el 112º mejor álbum de los últimos cinco años. [ cita necesaria ]
En 2015, el rapero viajó a Londres para realizar las sesiones de grabación que producirían su próximo álbum Negus , utilizando raps que había escrito durante los años anteriores. [75] Al año siguiente, anunció en el sitio web de West que se retiraba de la industria musical y cinematográfica, aunque prometió algunas grabaciones colaborativas más y un álbum en solitario más. [72] A pesar de la colaboración con Ferrari Sheppard de 2016 el 99 de diciembre , el escritor de Albumism , Jesse Ducker, considera a The Ecstatic como su "último hurra" y "el último álbum que reconozco que lanzó", así como un recordatorio "de que cuando [él] da un Mierda, todavía es tan bueno como cualquiera grabando música". Ducker añade que su música debería haber ganado los dos premios Grammy a los que fue nominada en 2010. [13]
Después de presentaciones privadas en ferias de arte en Marruecos, Dubai y Hong Kong, el próximo trabajo del rapero, Negus in Natural Person (o simplemente Negus ), se estrenó al público el 15 de noviembre de 2019, como una " instalación auditiva " en el Museo de Brooklyn en Nueva York. York. Considerada como un homenaje a figuras públicas que "llevaron vidas nobles", como el Príncipe Alemayehu , Henrietta Lacks y Nipsey Hussle , la exposición estuvo abierta durante 10 semanas y presentó el álbum musical de 28 minutos que se podía reproducir con auriculares inalámbricos supraaurales entregados a los asistentes. , junto con una instalación de arte visual diseñada por el rapero José Parlá , Julie Mehretu y Ala Ebtekar . Sin embargo, el álbum no se publicó fuera de la exhibición, que a su vez fue ignorada en gran medida por la comunidad del hip hop. [72] Ese mismo mes, Vibe informó que The Ecstatic había sido retirado de los servicios de transmisión . "La propiedad de ese álbum salió de las manos de la corporación que lo poseía anteriormente. Por eso ya no está", explicó el rapero. "Pero todavía hay oportunidades para que la gente lo escuche en otros medios, y el equipo está reuniendo esas cosas". William E. Ketchum III, el periodista de Vibe que lo entrevistó, nombra a The Ecstatic como su álbum favorito del rapero. [75]
Los créditos están adaptados de Downtown Music . [6]
Créditos de muestra
Los créditos están adaptados de Downtown Music . [6]
