The Commitments es unapelícula musical de comedia dramática de 1991 basada en la novela homónima de 1987 de Roddy Doyle . Fue dirigida por Alan Parker a partir de un guion escrito por Doyle, Dick Clement e Ian La Frenais . Ambientada en el norte de Dublín , la película cuenta la historia de Jimmy Rabbitte ( Robert Arkins ), un joven fanático de la música que reúne a un grupo de jóvenes de clase trabajadora para formar una banda de soul llamada "The Commitments". La película es la primera de una serie conocida como The Barrytown Trilogy , seguida de The Snapper (1993) y The Van (1996).
Los productores Lynda Myles y Roger Randall-Cutler adquirieron los derechos cinematográficos de la novela en 1988 y encargaron a Doyle, un guionista debutante, que escribiera una adaptación. Doyle pasó un año trabajando en el guion antes de que Myles contratara a los veteranos guionistas Clement y La Frenais para que lo ayudaran a completarlo. Tras leer la novela, Parker firmó como director de la película en 1989. The Commitments, una coproducción internacional entre Irlanda , Estados Unidos y el Reino Unido , fue la primera película producida por Beacon Pictures , que proporcionó un presupuesto estimado de 12 a 15 millones de dólares. Los jóvenes actores principales de la película eran en su mayoría inexpertos y fueron elegidos por sus antecedentes musicales y su parecido con los personajes de la novela. La fotografía principal se llevó a cabo en Dublín , desde finales de agosto hasta octubre de 1990.
The Commitments tuvo un rendimiento inferior en la taquilla norteamericana, recaudando 14,9 millones de dólares durante su presentación en cines. Los críticos elogiaron la música, las actuaciones y el humor, mientras que las críticas se dirigieron ocasionalmente al ritmo y la dirección de Parker. La película resultó en dos álbumes de banda sonora lanzados por MCA Records ; el primero alcanzó el puesto número ocho en la lista de álbumes Billboard 200 y logró el estatus de triple platino , mientras que el segundo álbum alcanzó el estatus de oro en ventas. En los Premios de Cine de la Academia Británica de 1992 , la película ganó cuatro de los seis Premios BAFTA a Mejor Película , Mejor Dirección , Mejor Guion Adaptado y Mejor Montaje . También recibió una nominación al Premio de la Academia a Mejor Montaje de Película . Desde entonces, la película ha ganado estatus de culto .
En el norte de Dublín , Irlanda, Jimmy Rabbitte es un joven fanático de la música que aspira a ser el manager de una banda irlandesa de soul y rock and roll en la tradición de los artistas afroamericanos de los años 50 y 60. Coloca un anuncio en el periódico local y realiza audiciones en la casa de sus padres. Después de ser inundado por varios intérpretes no aptos, Jimmy decide formar una banda formada por amigos y personas que conoce: el cantante principal Deco Cuffe, el guitarrista Outspan Foster, el tecladista Steven Clifford, el saxofonista alto Dean Fay, el bajista Derek Scully, el baterista Billy Mooney y las coristas Bernie McGloughlin, Natalie Murphy e Imelda Quirke. Jimmy conoce entonces al trompetista Joey "The Lips" Fagan, un músico veterano que ofrece sus servicios y tiene historias inverosímiles sobre conocer y trabajar con músicos famosos. Joey llama a la banda "The Commitments".
Después de comprar una batería y adquirir un piano de la abuela de Steven, Jimmy consigue el resto del equipo musical de la banda de Duffy, un traficante del mercado negro . La banda ensaya en el segundo piso encima de una sala de billar y, después de mucho practicar, convencen a un centro comunitario de la iglesia local para que les dé un concierto, con el pretexto de que se trata de una campaña contra la heroína . Jimmy luego contrata a Mickah Wallace, un portero beligerante y de mal carácter, para que actúe como seguridad de la banda. La banda atrae a una buena multitud, pero después de que Deco golpea inadvertidamente a Derek con su soporte de micrófono, los amplificadores explotan, lo que resulta en un corte de energía.
La tensión aumenta entre los miembros de la banda, ya que Joey seduce a Natalie, luego a Bernie, luego a Imelda, todo mientras Deco se vuelve cada vez más desagradable y rebelde, creyéndose la estrella de la banda. La banda toca en otro lugar donde, al final de una canción, Billy accidentalmente tira sus platillos hi-hat , lo que lleva a una acalorada discusión entre él y Deco. Billy deja la banda por miedo a ir a la cárcel si golpea a Deco, para gran frustración de Jimmy, y Mickah lo reemplaza como baterista de la banda. Durante la siguiente actuación de la banda en una discoteca , su primer concierto pago, Jimmy se enfrenta a Duffy, quien exige el pago por el equipo que proporcionó a la banda. Mickah interviene y ataca violentamente a Duffy, quien es escoltado hacia la salida. Luego, Jimmy sube al escenario y presenta a la banda, lo que provoca estruendosos aplausos del público.
Después de que la banda consigue otro concierto, Joey le promete a Jimmy que puede conseguir que su amigo, Wilson Pickett , cante junto a ellos. Con esta promesa, Jimmy convence a varios periodistas para que asistan a la próxima actuación de la banda. En el lugar, la banda atrae a una gran multitud, pero sus miembros comienzan a discutir entre sí fuera del escenario y se vuelven dudosos cuando parece que Pickett no se presentará. Vuelven al escenario, donde Deco denuncia a Jimmy por engañar a la audiencia sobre la aparición de Pickett; la interpretación de la banda de una de las canciones de Pickett, " In the Midnight Hour ", silencia las protestas de la multitud. Después de la actuación, la pelea continúa; durante una acalorada discusión, Mickah golpea a Deco fuera del club, y Jimmy se marcha furioso, frustrado, alegando que la banda está acabada. Joey sigue a Jimmy, quien lo regaña por engañar a la banda sobre Pickett. Justo cuando Joey se va, la limusina de Pickett se detiene junto a Jimmy, y su chofer le pregunta cómo llegar al club, revelando que Joey estaba diciendo la verdad sobre Pickett, solo que llegó demasiado tarde. En un monólogo de cierre, Jimmy explica que los miembros de la banda desde entonces se han separado; Bernie se unió a una banda de country, Deco consiguió su contrato discográfico y se convirtió en un ególatra más grande, Mickah canta para una banda de punk, Outspan y Derek todavía tocan como músicos callejeros , Dean formó una banda de jazz, la madre de Joey recibió una postal de que estaba de gira con Joe Tex (que había muerto una década antes), Steven se convirtió en médico pero extraña tocar música, Billy se está recuperando de una patada en la cabeza de un caballo, Imelda se casó con Greg (quien ya no la deja cantar), Natalie se convirtió en una exitosa cantante solista e insinúa que ella y Jimmy están en una relación.
Además, el comediante Sean Hughes interpretó a Dave de Eejit Records mientras que Maura O'Malley interpretó a la madre de Joey. Además de Andrea, los otros tres miembros de The Corrs aparecen en la película, con Jim Corr en un papel acreditado y Sharon y Caroline Corr en breves papeles secundarios. [9] El director de la película, Alan Parker, interpreta a un productor anónimo de Eejit Records al final de la película. Si bien el personaje de Jimmy regularmente presta su voz a ambos lados de su entrevista imaginaria en el programa de Terry Wogan , Wogan no aparece y, según se informa, Sir Terry no era un fanático de la película.
Tras la publicación en 1988 de la novela de Roddy Doyle The Commitments (1987) en el Reino Unido , [10] los productores Lynda Myles y Roger Randall-Cutler adquirieron los derechos cinematográficos y le pidieron a Doyle que escribiera una adaptación . [5] [11] Doyle, un guionista sin experiencia, pasó un año redactando el guion, [5] acompañado por Myles y Randall-Cutler. [12] Aunque se completó un guion, Myles sintió que necesitaba mejoras y le pasó el libro a Dick Clement e Ian La Frenais , [12] con la esperanza de que sugirieran un escritor más experimentado. [5] Al leer la novela, Clement y La Frenais acordaron ayudar a escribir el guion ellos mismos. [12]
En 1989, Myles llevó el proyecto a Beacon Pictures , una compañía cinematográfica independiente fundada ese año por Armyan Bernstein , un ex periodista de televisión convertido en guionista y productor. [5] Clement y La Frenais viajaron a Los Ángeles para discutir el proyecto con Alan Parker y le dieron una copia de la novela. [5] Al leer la novela, Parker quedó intrigado por su diálogo y humor, afirmando: "El libro era todo diálogo con muy poca descripción, pero mediante el uso de este maravilloso lenguaje, y casi nada más que lenguaje, en unas pocas líneas [Doyle] pudo hacer que sus personajes fueran tan vívidos y fuertes como una docena de páginas de prosa joyciana púrpura ". [11] Firmó para dirigir el proyecto después de concluir el trabajo en su película anterior Come See the Paradise (1990). [5] [11] Después de que Beacon aceptara financiar la película, 20th Century Fox adquirió los derechos de distribución en Norteamérica, [5] y Parker recibió el control creativo . [5] [11] [13] La película fue una coproducción internacional entre empresas del Reino Unido y los Estados Unidos. [4] The First Film Company de Randall-Cutler y Dirty Hands Productions de Parker, ambas con sede en Inglaterra, fueron contratadas como compañías de producción. [14] Parker y los productores asistieron más tarde al Festival de Cine de Cannes de 1990 para asegurar las preventas mundiales . [11]
Los directores de casting John y Ros Hubbard viajaron a Dublín, Irlanda, en abril de 1990 y pasaron dos meses visitando clubes locales en su búsqueda de músicos que aparecieran en la película. [11] En junio de ese año, Parker viajó a Dublín y colocó un anuncio en la revista Hot Press , solicitando a jóvenes artistas que hicieran audiciones para papeles en la película. [5] [15] Parker quería actores que pudieran tocar un instrumento musical y que se parecieran a los personajes de la novela. Dijo: "Detendría a los niños que tocan en la calle (actuando por dinero) y los llamaría para que hicieran audiciones... teníamos que elegir a niños que fueran bastante talentosos, porque tenían que interpretar a músicos que eran horribles al principio, pero que gradualmente mejoraron". [5]
Las audiciones se llevaron a cabo primero en The Waterfront, un club nocturno ubicado cerca del río Liffey . Jim Corr y sus hermanas Andrea Corr , Sharon Corr y Caroline Corr estaban entre los que audicionaron. [11] Andrea fue elegida para el papel no musical de Sharon Rabbitte, la hermana menor de Jimmy, mientras que Sharon y Caroline fueron elegidas como miembros de una banda irlandesa conocida como "Country & Western"; Jim aparece en un breve papel como miembro de la banda "Avant-Garde-A-Clue". [16] Parker luego realizó un casting en Mansion House en Dawson Street , Dublín, donde 1500 personas audicionaron para varios papeles. [5] : 2 [11] Durante las audiciones, Parker conoció a Andrew Strong , hijo del entrenador vocal de la película Rob Strong, quien interpretó " Mustang Sally ". Después de reunirse con Parker para discutir el proyecto, Strong consiguió el papel de Deco Cuffe, el cantante principal de The Commitments. [5] [11] Robert Arkins fue considerado inicialmente para el papel de Deco antes de que finalmente fuera elegido para el papel de Jimmy Rabbitte. [17] Aunque su personaje no tiene una parte de canto en la película, Arkins interpreta la canción " Treat Her Right " durante los créditos iniciales . [5] : 2 [11]
Para el papel de Joey "the Lips" Fagan, el miembro mayor de la banda, Parker y La Frenais querían al veterano músico Van Morrison . Aunque su reunión con Parker no fue bien, Morrison ofreció sus canciones para usarlas en la película. [18] Rory Gallagher también fue considerado antes de que el veterano actor de cine y teatro Johnny Murphy consiguiera el papel. [19] Aunque Murphy no podía tocar un instrumento, [20] Parker sintió que él capturaba mejor la esencia tanto del personaje como de la película. [18] Murphy fue el único miembro del elenco que no hizo su propia interpretación en la película. [16] Bronagh Gallagher , otro actor establecido, fue elegido para interpretar a Bernie McGloughlin, uno de los tres coristas de la banda conocidos como "The Commitmentettes". La actriz, nacida en Derry, Irlanda del Norte, tuvo que aprender un acento dublinés para el papel. [21] Angeline Ball consiguió el papel de Imelda Quirke después de una audición privada con los Hubbard. [22]
Maria Doyle Kennedy fue miembro de la banda irlandesa de cuarteto The Black Velvet Band antes de ser elegida para interpretar a la cantante de The Commitmentette, Natalie Murphy. [23] Michael Aherne, que interpreta al pianista de The Commitments, Steven Clifford, era empleado de Dublin Corporation y se tomó una licencia de tres meses para hacer la película. [11] Glen Hansard , el cantante principal de The Frames , fue elegido para interpretar a Outspan Foster, el guitarrista de la banda. [24]
Dave Finnegan fue elegido para interpretar a Mickah Wallace, un portero beligerante y de mal carácter que se convierte en baterista de la banda. El primer encuentro de Parker con Finnegan comenzó de forma civilizada antes de que sus intercambios se volvieran cada vez más acalorados. Pronto se volvieron verbalmente abusivos, amenazándose mutuamente con actos de violencia perturbadores. Parker eligió a Finnegan de inmediato, explicando que simplemente quería probar los límites de la agresión de Finnegan, ya que quería que la truculencia del personaje fuera convincente. [18] Colm Meaney se enteró por primera vez de la adaptación cinematográfica mientras trabajaba con Parker en Come See the Paradise . Después de que Parker realizara audiciones para los miembros más jóvenes del elenco, Meaney consiguió el papel del padre de Jimmy, Jimmy Rabbitte, Sr. [25] La escena de la audición en la película, en la que varios músicos audicionan en la casa de Jimmy Rabbitte, requirió más de 100 miembros de la banda. [11] Peter Rowen, hermano del artista irlandés Guggi , aparece como un joven patinador que pide hacer una audición para la banda. En el momento de la producción de la película, Rowen había aparecido en la portada de los álbumes de U2 Boy (1980) y War (1983), y era campeón nacional de patinaje. [16]
Parker pasó cinco semanas ensayando con los miembros del elenco [11] [18] antes de que comenzara la fotografía principal el 27 de agosto de 1990, con un presupuesto estimado de 12 a 15 millones de dólares. [5] [6] [7] Aunque la novela de Doyle se desarrolla en la ciudad ficticia de Barrytown (basada en Kilbarrack , donde Doyle era un maestro de escuela), Parker sugirió que la película se desarrollara en Dublín. Se utilizaron un total de 44 lugares de la ciudad para el rodaje. [11] [18] El director de fotografía Gale Tattersall buscó crear "un aspecto áspero y feo" que se volvería más compuesto y pulido a medida que la banda tuviera más éxito. Sintió que este estilo visual apoyaría el arco argumental de la película. [26]
La escena de apertura de la película, que muestra a Jimmy Rabbitte tratando de descargar casetes y camisetas en un mercado callejero, se filmó en Sheriff Street , frente a la iglesia católica St. Lawrence O'Toole. [27] Una casa ubicada en Darndale en el lado norte de Dublín se utilizó para representar la casa de la familia Rabbitte. [27] La casa donde Joey "the Lips" Fagan reside con su madre era una casa ubicada en 118 Pembroke Road en Ballsbridge . [27] La producción también filmó escenas en Ricardo's Pool Hall, un edificio en ruinas ubicado en 84-87 Lower Camden Street . El segundo piso de la sala de billar se usó para representar los ensayos de la banda. [27] El Archbishop Byrne Hall (también conocido como St. Kevin's Hall), ubicado en el distrito de Portobello de Dublín, se usó para representar un centro comunitario de la iglesia local, donde The Commitments se presentan por primera vez en el escenario. La iglesia de San Francisco Javier, en Dublín , situada en Upper Gardiner Street , se utilizó para filmar una escena en la que Jimmy encuentra al pianista de The Commitments, Steven Clifford, tocando " A Whiter Shade of Pale " en un órgano. [27] El equipo de producción también filmó una escena en una estación de autobuses de Phibsborough ; la ubicación se utilizó para representar a Jimmy convenciendo a Deco para que se convirtiera en parte de la banda. Una pasarela, donde Jimmy habla de su plan de formar una banda con Outspan y Derek, se filmó en la estación DART de Kilbarrack . [27] La fotografía principal concluyó a mediados de octubre de 1990 después de 53 días de filmación. [11] [18]
The Commitments no tiene una banda sonora original , pero incluye pistas musicales existentes. El supervisor musical G. Marq Roswell pasó varios meses durante la preproducción de la película escuchando y categorizando cientos de canciones de R&B antes de viajar a Dublín para ayudar a Parker a finalizar las canciones que se usarían en la película. [28] Parker y Roswell habían creado una "lista corta" de 1000 posibles opciones de canciones. [29] De mayo a junio de 1990, Parker había escuchado más de 300 canciones de la década de 1960 antes de reducir sus opciones a 75 canciones. La película terminada presenta 68 pistas musicales diferentes y 52 canciones. 24 canciones fueron elegidas por el director para ser interpretadas por el elenco. [11] Roswell también organizó y supervisó las sesiones de grabación. [28] Las canciones se grabaron en vivo en el set, ya que Parker quería capturar la realidad de los ensayos y actuaciones de la banda. [11] Los realizadores utilizaron altavoces desfasados , lo que les permitió reproducir pistas pregrabadas a máximo volumen, creando una atmósfera de actuación en directo. Cada canción se grabó luego en una grabadora de 24 pistas . [11]
El 13 de agosto de 1991, MCA Records lanzó un álbum de banda sonora de películas con música producida por Kevin Killen y Paul Bushnell . [30] La banda sonora presenta catorce canciones, la mayoría de las cuales aparecieron en varias escenas de la película. Niamh Kavanagh actuó como vocalista principal y de apoyo en canciones como « Destination Anywhere » y « Do Right Woman, Do Right Man ». [30] El álbum de la banda sonora fue un éxito comercial, alcanzando la posición número uno de la lista de álbumes de Nueva Zelanda . [31] También alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Australia y fue certificado 5 veces platino. [32] The Commitments estuvo presente durante un total de 76 semanas en el Billboard 200 y alcanzó el puesto número 8. [33] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum como "un poco genérico", [34] mientras que Robert Christgau lo llamó "una mezcla entre The Big Chill y The Blues Brothers " con intérpretes que "sacrifican la idiosincrasia por la competencia". [35]
Después del éxito comercial del primer álbum de la banda sonora, se lanzó un seguimiento titulado The Commitments, Vol. 2: Music From The Original Motion Picture Soundtrack el 17 de marzo de 1992. El álbum incluía cuatro canciones más de la película, así como siete canciones adicionales interpretadas por el elenco. [36] La banda sonora resultó menos exitosa que el lanzamiento anterior, alcanzando el puesto número 118 en la lista Billboard 200. [37] El segundo volumen también alcanzó el número seis en la lista de álbumes australianos y fue certificado oro. [32]
Billy Altman, escribiendo para Entertainment Weekly , le otorgó al álbum una "B", elogiando a los intérpretes por "sonar más maduros y unidos en sus siete versiones recién grabadas aquí que en las cuatro que quedaron de la película". [38] Erlewine, en su reseña para AllMusic, le otorgó al álbum tres estrellas de cinco y lo describió como "simple y olvidable". [39] Según The Daily Telegraph , la banda sonora ha vendido 12 millones de copias en todo el mundo. [20]
En 2007, Geffen Records lanzó una edición Deluxe de 2 CD de la banda sonora, que recopila The Commitments (Original Motion Picture Soundtrack) y The Commitments, Vol. 2: Music From The Original Motion Picture Soundtrack, así como cinco pistas del álbum en solitario de 1993 del miembro del elenco Andrew Strong .
20th Century Fox consideró que The Commitments atraería a un público adulto joven, pero las proyecciones de prueba indicaron que la película atraería más a espectadores mayores, debido a su contenido musical. [1] Parker, un ex ejecutivo de publicidad, colaboró con el estudio en el marketing de la película, llevando a cabo una extensa campaña para atraer al público objetivo previsto. [1] Los carteles de cine de la película se distribuyeron a los exhibidores en febrero de 1991. A partir de abril de 1991, Fox organizó varias proyecciones en Toronto, Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y Chicago, con miembros de la audiencia que eran ejecutivos de la industria musical, periodistas, disc jockeys y propietarios de clubes. [1] En agosto de 1991, el estudio organizó una rueda de prensa en Dublín, Irlanda, para varios medios de comunicación. [1] [51] The Commitments se estrenó en el Pacific Design Center en West Hollywood, California , el 6 de agosto de 1991, [1] en el Cinerama Dome Theatre en Hollywood el 7 de agosto de 1991, [1] [52] en los Cineplex Odeon Century Plaza Cinemas en Century City, Los Ángeles el 13 de agosto de 1991, [53] y en el Savoy Cinema en Dublín, Irlanda, el 19 de septiembre de 1991. [54]
Fox le dio a The Commitments un estreno en plataforma que implicó estrenar la película en ciudades seleccionadas antes de expandir la distribución en las semanas siguientes. La película tuvo un estreno limitado en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles e Irlanda el 14 de agosto de 1991, y se expandió a Toronto, San Francisco y Chicago el 16 de agosto de 1991. [1] La película se estrenó a nivel nacional en América del Norte el 13 de septiembre de 1991 y en Irlanda el 4 de octubre de 1991. [55] [56] El estudio inglés Sovereign Pictures manejó la distribución fuera de América del Norte. [57]
The Commitments recaudó $271,333 en su primera semana de estreno limitado en Norteamérica, un promedio de $33,916 por sala. [58] La película recaudó $268,653 adicionales en su segundo fin de semana, con una recaudación nacional total de $775,824. [58] Se agregaron más salas en su tercera semana; la película recaudó $1,366,223 adicionales de 104 salas, lo que fue un aumento del +409% con respecto a su segundo fin de semana. [58] La semana siguiente, la película se estrenó en un total de 555 salas en los Estados Unidos y Canadá. Recaudó $2,511,091, asegurando la tercera posición en la taquilla nacional. [58] La película vio una caída significativa en la asistencia durante la semana siguiente, la película recaudó $1,752,234, una disminución general del 30.2% con respecto al fin de semana anterior. [58] Después de ocho semanas de su estreno, The Commitments terminó su recorrido en cines con una recaudación total de $14,919,570. [56] En América del Norte, fue la 80.ª película más taquillera de 1991 [59] y la 42.ª película con clasificación R más taquillera de ese año. [60]
La película fue la película más taquillera de todos los tiempos en Irlanda, con una recaudación de 2,23 millones de libras irlandesas (3,5 millones de dólares). [61] [62] Recaudó 8.285.701 libras en el Reino Unido. [8]
En Norteamérica, The Commitments fue lanzada en formato VHS el 9 de abril de 1992 por FoxVideo, Inc. [1] Para promocionar el lanzamiento, FoxVideo distribuyó 90.000 copias en videocasete de un cortometraje sobre el proceso de producción a los minoristas de videos domésticos. El cortometraje se puso a disposición de los consumidores como alquiler gratuito. FoxVideo gastó aproximadamente 300.000 dólares en marketing y otros 200.000 dólares en la promoción del cortometraje mediante publicidad impresa y televisiva. [1]
El 19 de agosto de 2003 , 20th Century Fox Home Entertainment lanzó un DVD de la Región 1. [63] El DVD presenta la película en definición estándar . Las características especiales incluyen un featurette del making of , un video musical de la canción " Treat Her Right ", un tráiler cinematográfico y un sampler en CD que reproduce cuatro canciones de la banda sonora de la película. [63] Una edición especial en DVD de dos discos fue lanzada más tarde el 16 de marzo de 2004. [63] El primer disco presenta la película en pantalla ancha y cuenta con un comentario de audio de Parker. Otras características especiales incluyen el tráiler cinematográfico, el video musical "Treat Her Right" con introducciones opcionales de Parker y Robert Arkins, tres featurettes, seis anuncios de televisión para la película, cuatro anuncios de radio y una galería de imágenes fijas. [63] [64]
The Commitments fue lanzado en Blu-ray el 30 de agosto de 2016 por RLJ Entertainment , coincidiendo con el 25 aniversario de la película. [65] El Blu-ray presenta la película en alta definición de 1080p y contiene todos los materiales adicionales que se encuentran en el DVD de edición especial, así como nuevas entrevistas con Parker y el elenco, y un folleto colectivo con notas de producción escritas por Parker. [66]
The Commitments recibió críticas mayoritariamente positivas. [1] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes tomó 48 reseñas y le dio a la película una calificación de aprobación del 90%, con una puntuación promedio de 7.4/10. El consenso crítico dice: " The Commitments es una oda vibrante, divertida y felizmente sentida al poder de la música". [67] También ocupa el sexto lugar en el sitio web de las películas mejor reseñadas de 1991. [68] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 73 sobre 100 basada en reseñas de 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [69] Roddy Doyle, autor de la novela de 1987, elogió la película, afirmando que Parker y los cineastas hicieron un "trabajo fantástico". [70]
La revista Variety calificó la película como "bien ejecutada y original", y elogió las actuaciones, así como la edición de Gerry Hambling . [71] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió: "Si [Parker] no puede resistirse a los ocasionales adornos extravagantes o cursis... que tienden a comprometer su trabajo, aún permite que su material exista en su propio nivel y lo hace divertido de ver". [72] Hal Hinson de The Washington Post describió la película como "una película mortalmente divertida; casi cada escena se interrumpe con un remate. Pero el sentido de la comedia de Parker es orgánico; nunca deja que los chistes saquen a los personajes, o la música, del centro de atención". [73] Kenneth Turan de Los Angeles Times también elogió la dirección de Parker, escribiendo: "... Parker se ha relajado bastante aquí, no forzando la acción tanto como lo hizo en la similar Fame y aportando un toque sorprendentemente loco a personajes como el padre obsesionado con Elvis de Jimmy ". [74] El crítico de la revista Time , Richard Corliss, escribió: "La película no ofrece ningún mensaje ni soluciones, sólo un buen momento en el cine". [75]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió que la película estaba "llena de vida y energía, y la música es honesta". [76] En el programa de televisión sindicado Siskel & Ebert At the Movies , Ebert le dio a la película una calificación de "Pulgares Arriba", mientras que su colega Gene Siskel le dio un "Pulgares Abajo". [77] Siskel, escribiendo para el Chicago Tribune , sintió que la película era "una mezcla alegre pero vacía de niños irlandeses y música soul negra estadounidense". [78] En su reseña para Entertainment Weekly , Owen Gleiberman criticó la premisa general como "francamente insultante", explicando: "En manos de Parker, la música soul se convierte en poco más que una metáfora egoísta, un símbolo fácil de 'compromiso' e integridad". [79] Peter Travers de Rolling Stone criticó la narrativa, escribiendo en su reseña, "... la forma predecible en la que los nueve hombres y tres mujeres de la banda discuten sobre música, sexo y fama le quita urgencia a la historia". [80] Janet Maslin de The New York Times afirmó: " The Commitments se vuelve repetitiva después de un tiempo, ya que gran parte de ella trata sobre el espectáculo teatral del grupo, y dado que el esfuerzo por crear una historia fuera del escenario nunca funciona realmente". [81] David Denby de New York Magazine sintió que la película tiene "una autenticidad superficial áspera y mucho afecto por sus personajes y su entorno, pero no mucho interés dramático". [82]
The Commitments recibió varios premios y nominaciones en categorías que iban desde el reconocimiento a la película en sí, a su guión, dirección, edición y sonido, hasta la actuación de reparto de Andrew Strong. En septiembre de 1990, la película debutó en el 4.º Festival Internacional de Cine de Tokio , donde compitió por el «Premio Gran Premio de Tokio» [83] y fue nominada al Premio al Mejor Director, con Parker ganando en esta última categoría. [84] En enero de 1992, la película recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia, aunque no logró ganar el premio en la 49.ª edición de los Globos de Oro , perdiendo ante el largometraje animado La bella y la bestia . [85] El 19 de febrero de 1992, [86] The Commitments recibió una nominación al Premio de la Academia por Mejor Montaje de Película , pero perdió ante JFK en la ceremonia número 64 de los Premios de la Academia el 30 de marzo de 1992. [87] En la 45.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película recibió seis nominaciones y ganó cuatro por Mejor Película , Mejor Dirección , Mejor Guion Adaptado y Mejor Montaje . [88]
The Commitments ha ganado estatus de culto , [94] y es considerada como una de las mejores películas irlandesas. [95] [96] Una imagen de cuatro de los actores, en el personaje, estaba en un sello postal irlandés como parte de la serie Ireland 1996: Irish Cinema Centenary emitida por An Post ; la imagen incluye al cantante principal Deco Cuffe (Andrew Strong), junto con las tres "Commitmentettes": Imelda Quirke (Angeline Ball), Natalie Murphy (Maria Doyle Kennedy) y Bernie McGloughlin (Bronagh Gallagher). [97] En 1999, el British Film Institute clasificó la película en el puesto número 38 en su lista de las "100 mejores películas británicas del siglo", basada en los votos de 1000 figuras líderes de la industria cinematográfica . [95] En 2005, una encuesta realizada por Jameson y The Dubliner clasificó a The Commitments como la «Mejor película irlandesa de todos los tiempos», basándose en 10.000 votos. [96] Tras el estreno de la película, la novela también ganó popularidad, convirtiéndose en la obra más conocida de Doyle, algo que el autor resintió. «Desestimé The Commitments durante mucho, mucho tiempo hasta el punto de olvidarme de que tenía algo que ver con ella», dijo. [98]
Muchos de los actores continuaron con diversas carreras como actores y músicos. [20] Robert Arkins firmó un contrato discográfico con MCA Records en 1993, [99] aunque no terminó de grabar el álbum consecuente. [100] Ha producido trabajos para varios clientes comerciales, proyectos de televisión y compuso música para dos cortometrajes. [20] Andrew Strong pasó a producir varios álbumes, que describió como con elementos de R&B y rock. Ha actuado junto a The Rolling Stones , Elton John y Ray Charles , y formó su propia banda, The Bone Yard Boys, en 2003. [101] En 1993, dos de los miembros del elenco de la película, Kenneth McCluskey y Dick Massey, formaron su propia banda tributo , The Stars from the Commitments . Desde entonces, la banda de 9 integrantes ha tocado más de 1000 shows en todo el mundo y ha tocado con BB King , James Brown y Wilson Pickett . [20] [102]
Los hermanos Andrea, Jim, Sharon y Caroline Corr, que tenían papeles secundarios menores, habían formado recientemente su cuarteto familiar, actuando en el pub de su tía como The Corrs ; el coordinador musical de la película, John Hughes , se fijó en ellos cuando audicionaron para la película y aceptó convertirse en su manager. [103] Desde entonces, la banda ha alcanzado el estrellato internacional, lanzando seis álbumes de estudio y vendiendo más de 60 millones de discos en todo el mundo. [20] Andrea volvería a colaborar con Parker en su adaptación cinematográfica de 1996 del musical Evita . [11] [104] Glen Hansard continuó actuando con su banda, The Frames , y logró un mayor éxito y aclamación de la crítica con la película de 2005 Once . [20] Desde entonces, Bronagh Gallagher ha disfrutado de una larga carrera como actriz en cine y televisión y Maria Doyle Kennedy ha lanzado, hasta la fecha, once álbumes de estudio y se ha convertido en una actriz premiada. [11] Michael Aherne es el único miembro del reparto que no siguió una carrera actoral después del estreno de la película. [20]
El 6 de octubre de 2010, se anunció que Strong, Arkins, Ball, Gallagher, Aherne, Hansard, Félim Gormley y Dave Finnegan se unirían a The Stars de The Commitments para una gira de reunión para celebrar el 20 aniversario de la película. [105] Las donaciones de cada boleto vendido se entregaron a la Sociedad Irlandesa del Cáncer , con el objetivo de recaudar 30.000 € . [105] El elenco actuó en The Royal Theatre, en Castlebar , Condado de Mayo , el 14 de marzo de 2011, el Centro Nacional de Eventos de Irlanda (INEC) en Killarney , Condado de Kerry , el 15 de marzo de 2011, The Odyssey , en Belfast el 17 de marzo de 2011, y The O2 en Dublín el 19 de marzo de 2011. [105]
The Commitments es el primer libro de la serie de Doyle conocida como The Barrytown Trilogy , seguida de The Snapper (1990) y The Van (1991). Si bien las tres novelas se centran en la familia Rabbitte, Doyle expresó que no estaba interesado en escribir o producir secuelas de la adaptación cinematográfica de 1991, afirmando: "Espero que nunca se haga. Simplemente creo que, mientras que The Commitments fue en gran medida un trabajo de amor, Commitments 2 es definitivamente un acto de cinismo". [70]
La BBC le dio a Doyle libertad creativa para la adaptación de The Snapper , para la cual escribió el guion. [70] Lynda Myles regresó para producir la película y contrató a Stephen Frears como su director. [106] Colm Meaney regresó en un papel secundario. La adaptación fue planeada originalmente como una película para televisión antes de que Frears sugiriera que se transfiriera al cine. Doyle no estuvo de acuerdo con el cambio, afirmando: "No me gustó en la pantalla grande, pensé que era granulada". [106] The Snapper (1993) se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , donde recibió una ovación de pie . [106] Fue un éxito de crítica, recibiendo críticas en gran parte positivas. [107]
Para la adaptación cinematográfica de The Van , Doyle y Myles formaron su propia compañía de producción, Deadly Films, y el autor recibió el control creativo sobre la selección de su elenco y director. [108] Frears regresó como director y Meaney fue elegido para el papel principal. Aunque The Van (1996) se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1996 con algunas críticas favorables, la reacción crítica fue negativa tras su estreno; los críticos criticaron la película por su material escaso y la falta de una caracterización fuerte. [109]
En enero de 2000, se anunció que Harvey Weinstein había adquirido los derechos cinematográficos de la novela para Miramax [1] y encargó al dramaturgo Warren Leight que escribiera una secuela directa de The Commitments , con Cathy Konrad como productora. La premisa involucraba a varios miembros de The Commitments emparejándose con nuevos miembros de la banda antes de salir de gira por los Estados Unidos. [110] La secuela nunca se produjo. [111]
La novela de Doyle inspiró una producción teatral musical en 2013 , dirigida por el director de teatro británico Jamie Lloyd . [112] [113] Tras el éxito de la película, Doyle había rechazado previamente ofertas para adaptar su novela a una producción teatral. [98] [114] Los preestrenos de The Commitments comenzaron el 21 de septiembre de 2013 en el Palace Theatre del West End de Londres . Su noche de estreno oficial fue el 8 de octubre de 2013. [115] El espectáculo tuvo más de 1000 funciones antes de su cierre oficial en Londres el 1 de noviembre de 2015. Se ha anunciado que comenzará una gira por el Reino Unido e Irlanda en 2017. [116]
