The Artist es unapelícula de comedia dramática francesa [nb 1] [nb 2] de 2011 al estilo de una película muda en blanco y negro o parcialmente hablada . [9] [10] [11] [12] Fue escrita y dirigida por Michel Hazanavicius , producida por Thomas Langmann y protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo . [13] La historia se desarrolla en Hollywood , entre 1927 y 1932, y se centra en la relación entre una joven actriz en ascenso y una estrella de cine mudo mayor a medida que el cine mudo pasa de moda y es reemplazado por el " cine sonoro ".
The Artist recibió una gran aclamación de la crítica y ganó muchos galardones. Dujardin ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , donde se estrenó la película. La película fue nominada a seis Globos de Oro , la mayor cantidad de cualquier película de 2011, y ganó tres: Mejor Película - Musical o Comedia , Mejor Banda Sonora Original y Mejor Actor - Película Musical o Comedia para Dujardin. En enero de 2012, fue nominada a doce premios BAFTA , la mayor cantidad de cualquier película de 2011, [14] y ganó siete, incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor para Dujardin y Mejor Guion Original para Hazanavicius.
Fue nominada a diez premios Óscar y ganó cinco, [15] incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Hazanavicius y Mejor Actor para Dujardin, convirtiéndolo en el primer actor francés en ganar en esta categoría. También fue la primera película producida en Francia en ganar Mejor Película, [16] la primera película principalmente muda en ganar desde Wings de 1927 que ganó en los primeros Premios Óscar en 1929, la primera película presentada en la relación de aspecto 4:3 en ganar desde De aquí a la eternidad de 1953 , la primera película en blanco y negro en ganar desde La lista de Schindler de 1993 , aunque esta última contenía secuencias de color limitadas; y la primera película 100% en blanco y negro en ganar desde El apartamento de 1960 .
En Francia fue nominada a diez premios César , [17] ganando seis, incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Hazanavicius y Mejor Actriz para Bejo. El artista ha recibido más premios que cualquier otra película francesa. [18]
En 1927, la estrella del cine mudo George Valentin posa para unas fotografías en la puerta del estreno de su última película de éxito cuando una joven, Peppy Miller, choca accidentalmente con él. Valentin reacciona con humor y se luce con Peppy ante las cámaras. Al día siguiente, Peppy aparece en la portada de Variety con el titular "¿Quién es esa chica?". Ella aprovecha la oportunidad presentándose a una audición como bailarina y Valentin la descubre, e insiste en que participe en la siguiente producción de Kinograph Studios, a pesar de las objeciones del jefe del estudio, Al Zimmer. Mientras interpretan una escena en la que bailan juntos, Valentin y Peppy muestran una gran química. Con un poco de ayuda de Valentin, que le dibuja un lunar en la mejilla, Peppy asciende en la industria y consigue papeles protagonistas más destacados.
Dos años después, Zimmer anuncia sus planes de dejar de producir películas mudas en Kinograph Studios, pero Valentin lo desestima e insiste en que el sonido es solo una moda pasajera. En un sueño, comienza a escuchar sonidos de su entorno (al igual que el público), pero no puede hablar. Decide abandonar el estudio para tener la oportunidad de producir, financiar y dirigir su propia película muda, Tears of Love . La película se estrena el mismo día que la nueva película sonora de Peppy, Beauty Spot and the 1929 Stock Market Crash . La única posibilidad de Valentin de evitar la quiebra es que su película sea un éxito. Desafortunadamente, el público acude en masa a la película de Peppy, mientras que solo unas pocas personas asisten a la de Valentin. Con Valentin arruinado, su esposa, Doris, lo echa y se muda a un apartamento con su valet/chofer, Clifton, y su perro. Peppy se convierte rápidamente en la primera de varias nuevas estrellas importantes del cine sonoro de Hollywood.
Más tarde, Valentin, que está en bancarrota, se ve obligado a subastar sus efectos personales y, tras darse cuenta de que no ha pagado al leal Clifton en más de un año, le entrega su coche antes de despedirlo. Deprimido y borracho, Valentin prende fuego a una pila de sus viejas películas. Mientras la película de nitrato arde sin control, Valentin se siente abrumado por el humo y se desmaya dentro de la casa en llamas, agarrando una sola lata de película. Sin embargo, el perro de Valentin atrae la ayuda de un policía cercano y, tras ser rescatado, Valentin es hospitalizado por las heridas sufridas en el incendio. Peppy visita el hospital y descubre que la película que rescató es la que los muestra bailando juntos. Ella pide que lo trasladen a su casa para que se recupere. Valentin se despierta en una cama de su casa y descubre que Clifton ahora trabaja para Peppy. Con el ego herido, Valentin muestra ingratitud por haberlo acogido, lo que incita a Clifton a recordarle su cambiante suerte.
Peppy insiste a Zimmer en que Valentin coprotagonice su próxima película, amenazándolo con abandonar Kinograph si no acepta. Cuando Valentin se entera de que Peppy compró sus pertenencias en una subasta, regresa desesperado a su apartamento incendiado. Peppy llega y descubre que Valentin está a punto de intentar suicidarse. Ella le dice que sólo quería ayudarlo. Se abrazan y Valentin le dice que no sirve de nada; nadie quiere oírlo hablar. Recordando la magnífica habilidad de Valentin para el baile, Peppy convence a Zimmer de que la deje hacer una producción musical para que Valentin pueda evitar la humillación de tener que hablar.
Ahora el público escucha el sonido por segunda vez, ya que la película comienza a rodar para una escena de baile con Peppy y Valentin y se puede escuchar su claqué. Una vez que la coreografía está completa, se escucha a los dos bailarines jadear. El director del musical grita: "¡Corten!" a lo que Zimmer agrega: "Perfecto. Hermoso. ¿Podrías darme solo una más?" Valentin, en su única línea audible, responde "Con mucho gusto", revelando un acento francés . [19] La cámara luego se aleja hacia los sonidos del equipo de filmación mientras se preparan para filmar otra toma.
El director Michel Hazanavicius había estado fantaseando con hacer una película muda durante muchos años, tanto porque muchos cineastas que admira surgieron en la era del cine mudo, como por la naturaleza impulsada por la imagen de la forma. Según Hazanavicius, su deseo de hacer una película muda al principio no fue tomado en serio, pero después del éxito financiero de sus pastiches de películas de espías OSS 117: Cairo, Nest of Spies y OSS 117: Lost in Rio , los productores comenzaron a expresar interés. La formación de la narrativa de la película comenzó con el deseo de Hazanavicius de trabajar nuevamente con los actores Jean Dujardin y Bérénice Bejo , quienes habían protagonizado OSS 117: Cairo, Nest of Spies . Hazanavicius eligió la forma de un melodrama , principalmente porque pensó que muchas de las películas de la era del cine mudo que han envejecido mejor son de ese género. Realizó una investigación exhaustiva sobre el Hollywood de los años 20 y estudió el cine mudo para encontrar las técnicas adecuadas para hacer que la historia fuera comprensible sin tener que utilizar demasiados intertítulos . El guion tardó cuatro meses en escribirse y se inspiró principalmente en la comedia muda de 1928, Show People . [20] [21]
La principal influencia que dio forma al protagonista del guion fue Douglas Fairbanks . El reciente libro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas Douglas Fairbanks , escrito por Jeffrey Vance , así como la exhibición y proyección de Douglas Fairbanks de la Academia tanto en Los Ángeles como en la ciudad de Nueva York, le brindaron al primer héroe aventurero de Hollywood y al primer presidente de la Academia una importante atención de los medios. [22] [23]
La fotografía principal de The Artist comenzó en noviembre de 2010, [24] y se llevó a cabo durante treinta y cinco días, [25] realizada en la relación de aspecto de pantalla de 1,33:1 que se usaba comúnmente en la era del cine mudo. Aunque se presentó en blanco y negro, fue filmada en color por el director de fotografía Guillaume Schiffman . [26] Todos los detalles técnicos, incluidos los lentes, la iluminación y los movimientos de cámara, fueron calibrados para que coincidieran estéticamente con las películas mudas de la época. [27] Para recrear el aspecto ligeramente acelerado de las películas mudas de la década de 1920, la película se filmó a una velocidad de cuadros ligeramente inferior de 22 fps en lugar de los 24 fps estándar. [28] La mayor parte de la película es muda, a excepción de dos breves escenas con sonido y la banda sonora no diegética . Durante todo el rodaje, Hazanavicius tocó música de películas clásicas de Hollywood mientras los actores actuaban. [20]
La película fue producida por La Petite Reine y ARP Sélection por 13,47 millones de euros, incluyendo el apoyo de coproducción de Studio 37 y France 3 Cinéma , y la inversión de preventa de StudioCanal y CinéCinéma. [29] El reparto y el equipo incluían miembros franceses y estadounidenses. [20] Todas las escenas se rodaron en Los Ángeles , principalmente en Hollywood , pero también en teatros, restaurantes y casas del centro, incluido aquel en el que vivía Mary Pickford . El trabajo de plató se realizó en Red Studios , y el propio estudio se duplicó para parte del lote ficticio de Kinograph Studios, con la entrada Lillian Way de Red haciendo las veces de entrada de Kinograph en varias secuencias. El icónico edificio Bradbury en el centro de Los Ángeles proporcionó la ubicación para la distintiva secuencia de la escalera de la película. La secuencia de baile que cierra la película tomó diecisiete tomas, y requirió que Dujardin y Bejo pasaran cinco meses estudiando claqué, y Dujardin afirmó que "en la primera semana es divertido, la quinta semana es un poco aburrido, al final es emocionante". [30]
El diseñador de vestuario estadounidense Mark Bridges creó el vestuario para el elenco de la película. [31]
La música de la película fue compuesta en gran parte por Ludovic Bource , pero incluye obras de otros compositores como "Estancia" de Alberto Ginastera . La banda sonora fue grabada en Bélgica por la Filarmónica de Bruselas y fue dirigida por Ernst Van Tiel; la Orquesta de Jazz de Bruselas también colaboró. La grabación tuvo lugar durante seis días en abril de 2011 en el Estudio 4 de Flagey en Bruselas. [32]
La escena culminante de la película está ambientada en la "Scène d'amour" de Bernard Herrmann , de su banda sonora para la película Vértigo de Alfred Hitchcock . En Vértigo , esa composición acompaña de manera similar una escena extendida sin diálogo. Solo se usa una canción (cantada, con letra) en la banda sonora, " Pennies from Heaven ", cantada por Rose "Chi-Chi" Murphy (sin acreditar). Esta canción fue escrita en 1936, aunque la película está ambientada entre 1927 y 1932. La banda sonora se lanzó el 10 de octubre en Francia y el 21 de octubre en el Reino Unido y los EE. UU. a través de Sony Classical Records . [33]
La película se estrenó el 15 de mayo de 2011 en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2011. [34] Inicialmente se anunció como una entrada fuera de competencia, pero se trasladó a la competencia una semana antes de la apertura del festival. [ 35] El lanzamiento regular en Francia fue el 12 de octubre de 2011 a través de Warner Bros. France . [36] The Weinstein Company compró los derechos de distribución para Estados Unidos y Australia y Entertainment Film Distributors compró la distribución en el Reino Unido. [37] La película inicialmente tuvo un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011. [38]
Tras su victoria en la 69.ª edición de los Globos de Oro , se anunció que Warner Bros. volvería a estrenar la película en Francia en 362 cines el 25 de enero de 2012. [39] [40] También se relanzó en Bélgica el 22 de febrero de 2012. [41]
The Artist fue lanzado en DVD y Blu-ray de la región 1 el 26 de junio de 2012. [42] Fue lanzado en el Reino Unido por Entertainment in Video el 28 de mayo de 2012. [43]
The Artist recaudó $44,671,682 en América del Norte, junto con $88,761,174 en otros territorios para un total mundial de $133,432,856. [2] Después de su éxito en los Premios de la Academia, la película vio un impulso moderado la semana siguiente en la taquilla en América del Norte. Apareció en la lista de los 10 mejores de la semana y obtuvo un aumento del 34% mientras ampliaba su estreno de 966 salas a 1,756. [44]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 95 % basado en 327 reseñas, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Un tributo que agrada al público a la magia del cine mudo, The Artist es una película inteligente y alegre con actuaciones encantadoras y un estilo visual de sobra". [45] En Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada a las reseñas, la película recibió una puntuación promedio de 89 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica "aclamación universal". [46] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [47]
Mark Adams de Screen Daily calificó la película como "un verdadero placer"; "propulsada elegantemente hacia adelante por las encantadoras actuaciones de Jean Dujardin y Bérénice Bejo, es la película más improbable de todas las que te hacen sentir bien". Sin embargo, agregó: "La película se siente un poco lenta hacia el final del primer tercio, ya que la música es un poco repetitiva y los intertítulos son poco frecuentes, pero Hazanavicius logra darle a la película una verdadera sensación de encanto y calidez, y los fanáticos del cine competirán para detectar referencias visuales y musicales". [48] Peter Bradshaw de The Guardian describió cómo la película "me tuvo de pie aplaudiendo durante los créditos finales" y afirmó "No puedo esperar a verla de nuevo". [49]
Geoffrey McNab, de The Independent, calificó la película como "un éxito de taquilla seguro y una magnífica pieza cinematográfica" en su reseña de 5 estrellas del Festival de Cine de Cannes . [50] Rick Groen, de The Globe and Mail, calificó a The Artist como "una película que agradará al público con seguridad y que es a la vez una magnífica pieza cinematográfica", y señaló que la película "usa tecnología antigua con un efecto deslumbrante para ilustrar la conquista insistente de una nueva tecnología". [51] Sukanya Verma, de Rediff.com, considera que The Artist es una película extremadamente bien documentada y que es un clásico instantáneo. [52] David Thomson, de The New Republic, calificó a The Artist como un "entretenimiento logrado e ingenioso" y continuó escribiendo: "Queda por ver (y escuchar) si Hazanavicius puede hacer más cosas tan elegantes y conmovedoras, sin el truco del silencio. Mientras tanto, hay que felicitarlo solo por el placer. Puede que se le deban muchas más recompensas". [53] El crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, elogiando las actuaciones y llamando a la película "una de las películas más entretenidas en mucho tiempo, una película que encanta por su historia, sus actuaciones y por la forma astuta en que juega con el silencio y el blanco y negro". [54]
Escribiendo para Slant Magazine , Jaime N. Christley le dio a la película una estrella y media de cuatro, explicando que Michel Hazanavicius ignora "todo lo que es fascinante y memorable sobre la época, centrándose en cambio en un mosaico de conocimiento general, tan erosionado de hechos inconvenientes que ni siquiera califica como un roman à clef ". [55] America argumentó que si bien Jean Dujardin llevó la película, la actuación de Bejo fue decepcionante. [56]
El 9 de enero de 2012, la actriz Kim Novak declaró que se había cometido una "violación" metafóricamente en el uso autorizado de la película de una parte de la banda sonora de Bernard Herrmann de la película Vértigo de Alfred Hitchcock de 1958 (en la que protagonizó Novak). La parte final de The Artist no está acompañada por música original, sino por una grabación de 1992 de la composición de Herrmann Scene d'Amour , dirigida por Elmer Bernstein . En el artículo publicado por Variety , afirmó que "siento como si mi cuerpo, o al menos mi cuerpo de trabajo, hubiera sido violado por la película". [57] "Esta película debería haber podido sostenerse por sí sola sin depender de la banda sonora de Bernard Herrmann de Vértigo de Alfred Hitchcock para proporcionar más drama" y que "es moralmente incorrecto que el arte de nuestra industria use y abuse de piezas de trabajo famosas para ganar atención y aplausos por algo que no sea lo que se pretendía", terminando sus comentarios con "¡Qué vergüenza!". [58]
En respuesta, el director Hazanavicius publicó una declaración:
The Artist fue creada como una carta de amor al cine y surgió de mi admiración y respeto (y el de todo mi elenco y equipo) por las películas a lo largo de la historia. Se inspiró en el trabajo de Hitchcock, Lang , Ford , Lubitsch , Murnau y Wilder . Adoro a Bernard Herrmann y su música se ha utilizado en muchas películas diferentes y estoy muy contento de tenerla en la mía. Respeto mucho a Kim Novak y lamento escuchar que no está de acuerdo. [59]
Hazanavicius también le dijo a CNN: "Utilicé música de otra película, pero no es ilegal. Pagamos por ello, lo pedimos y teníamos el permiso para hacerlo. Para mí no hay ninguna controversia real... Lo siento por ella, pero hay muchas películas con música de otras películas, los directores lo hacen todo el tiempo y no estoy seguro de que sea un gran problema". [58]
En mayo de 2011, cuando la película se estrenó en el Festival de Cannes, Todd McCarthy , de The Hollywood Reporter, mencionó el uso de la música de Herrmann: "Hazanavicius y Bource se atreven a emplear explícitamente el tema de amor de Bernard Herrmann de Vértigo , que es dramáticamente efectivo por sí mismo, pero es tan conocido que te saca de una película y te coloca en la mentalidad de otra. Seguramente algún tipo de equivalente reelaborado hubiera sido una mejor idea". [60]
En la 65.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película ganó siete premios, incluidos Mejor Película, Mejor Actor para Dujardin, Mejor Guion Original para Hazanavicius, Cinematografía para Schiffman, Diseño de Vestuario para Bridges y Banda Sonora Original para Ludovic Bource . [61] [62] En la 69.ª edición de los Premios Globo de Oro , la película fue nominada a seis Globos de Oro y ganó tres de ellos; Mejor Película - Musical o Comedia , Mejor Actor - Película - Musical o Comedia para Dujardin y Mejor Banda Sonora Musical para Bource. [63]
En la 84.ª edición de los Premios Óscar , The Artist recibió diez nominaciones y ganó cinco premios, incluidos Mejor Película , Mejor Director para Hazanavicius, Mejor Actor en un Papel Protagónico para Jean Dujardin , Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Banda Sonora Original . [64] [65] [66]
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