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El Tesoro de Sifnia era un edificio en el centro de culto griego antiguo de Delfos , erigido para albergar las ofrendas de la polis , o ciudad-estado, de Sifnos . Era uno de los tesoros que bordeaban el "Camino Sagrado", la ruta procesional a través del Santuario de Apolo, erigido para ganarse el favor de los dioses y aumentar el prestigio de la polis donante. Fue uno de los primeros edificios de este tipo que se conservan y su fecha sigue siendo un tema de debate, siendo la fecha más plausible alrededor del 525 a.C. [1] Hasta hace poco, a menudo se confundía o combinaba con el vecino Tesoro de Cnidia , un edificio similar pero menos elaborado, ya que los restos de los dos se habían mezclado y reconstrucciones teóricas anteriores utilizaban partes de ambos. [2]
El pueblo de Sifnos había obtenido enormes riquezas gracias a sus minas de plata y oro en el período Arcaico ( Herodoto III.57) y utilizó el diezmo de sus ingresos para erigir el tesoro, la primera estructura religiosa hecha enteramente de mármol. El edificio se utilizaba para albergar muchas ofrendas votivas lujosas entregadas a los sacerdotes para ser ofrecidas a Apolo .
El Tesoro cayó en ruinas a lo largo de los siglos, aunque permaneció en pie mucho más tiempo que muchos otros monumentos, probablemente debido a su decoración, que fue venerada por las generaciones siguientes. Actualmente, la escultura y una reconstrucción del Tesoro se encuentran en el Museo Arqueológico de Delfos .
La única fuente clásica que proporciona información sobre este edificio es Heródoto (3:57-8). Si se considera que Heródoto es una fuente fiable, esto sería suficiente para verificar la fecha. En su relato, Heródoto afirma que los sifnios habían fundado recientemente un templo en Delfos cuando llegó un grupo de samios pidiendo apoyo contra el tiránico Polícrates . Con respecto a esto, tanto Heródoto como Tucídides afirman que Polícrates gobernó durante el reinado del rey persa Kambises (c. 529-522 a. C.). [3] Esto, por tanto, fecharía el monumento alrededor del 525 a.C. [4] una fuente considera que la fecha de construcción es más probable en algún momento absolutamente limitado a después del 480 a. C. (Whitley). [5]
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El plan de tesorería tiene dos partes; un pronaos , o porche, y una cella , o recinto. El pronaos es distilo in antis , es decir, las paredes laterales ( latín antae ) se extienden hasta el frente del pórtico, y el frontón está sostenido por dos cariátides en lugar de columnas simples . Debajo del frontón discurre un friso corrido . El edificio tiene 8,27 metros de largo y 6,09 de ancho. [6] [7] [8]
El frontón del tesoro muestra la historia de Heracles robando el trípode de Apolo , que estaba fuertemente asociada con su inspiración oracular. El tesoro también fue uno de los primeros edificios griegos en utilizar figuras caídas y reclinadas para llenar las esquinas del frontón. Los frisos escultóricos que recorren el edificio representan diversas escenas de la mitología griega . En el fondo estaban escritos los nombres de los actores, la mayoría de ellos aún son visibles a la luz rasante. [9]
El lado oriental representa una asamblea de los Doce Olímpicos sentados. En el centro perdido de la asamblea, se representaba a Hermes sosteniendo la balanza llena con las almas de Aquiles y Memnón pesando las almas (psicostasia). A la izquierda están sentados los dioses que protegen a Memnón y a los troyanos: Apolo, Ares , Afrodita y Artemisa . En el centro está sentado Zeus en su trono. En la otra mitad de este friso se ve a Aquiles y Memnón peleando por el cuerpo del muerto Antíloco . El lado occidental puede mostrar la historia del Juicio de Paris , la muerte de Orión o más bien Atenea traduciendo a Heracles al ME. [10] El lado norte muestra la Gigantomaquia . El friso sur es el más desgastado; se distinguen claramente las huellas de caballos bellamente tallados; Se ha sugerido que la escena representa el rapto de Hipodamia por Pélope o de Leucipides por los Dioscuros o el rapto de Perséfone por Hades . Los relieves fueron pintados con vivos tonos de verde, azul, rojo y dorado, creando así una sensación única de policromía .
En la fachada del Tesoro jónico de los Sifnios hay dos korai (doncellas) entre las pilastras, en lugar de columnas, para sostener el arquitrabe. Este tipo de decoración opulenta, protagonizada por figuras femeninas llenas de movimiento y plasticidad, presagia las cariátides erigidas posteriormente en el Erecteion de la Acrópolis de Atenas.
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El frontón este es el único frontón superviviente del Tesoro de Sifnia y representa un famoso tema délfico. En el centro del frontón está Zeus (otras fuentes afirman que es Atenea o Hermes), a la izquierda Apolo y a la derecha Heracles . Los dos jóvenes dioses compiten por el trípode de Delfos y Zeus, en el medio, intenta separarlos. La escultura muestra la ira de Heracles porque Pythia se negó a darle un oráculo, ya que no había sido limpiado del asesinato de Ifito . Un Heracles indignado ya ha logrado apoderarse del trípode sagrado y Apolo está tratando de arrebatárselo.
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El friso este representa una escena de la Asamblea de los Dioses durante la Guerra de Troya, donde los dioses discuten el tema con gestos animados como si estuvieran discutiendo. A la derecha, vemos a Atenea como la cabeza de los dioses que están del lado de los griegos. A la izquierda vemos a los dioses que protegen y defienden a los troyanos: Apolo, Ares, Afrodita y Artemisa. En el medio vemos a Zeus en un lujoso trono.
En otra parte del friso vemos una escena de la guerra de Troya: la escena es un duelo sobre el cadáver de un guerrero, donde los dos adversarios están flanqueados por los héroes de los aqueos a la derecha y los de los troyanos respectivamente. a la izquierda. La figura del viejo Néstor anima a los griegos.
El tema del friso norte es la Batalla de los Gigantes ( Gigantomaquia ), es decir, la batalla de los hijos de la Tierra, los Gigantes, contra los dioses olímpicos por el poder. Es un mito muy extendido sobre el conflicto entre el viejo y el nuevo orden mundial, representado con mucha frecuencia en el arte griego antiguo. Simboliza el triunfo del orden y la civilización sobre el salvajismo, la barbarie y la anarquía. De un lado están los Gigantes. Fuertemente armados con cascos, escudos, corazas y grebas, atacan a los dioses por la derecha con lanzas, espadas y piedras. En el lado opuesto están los dioses. En primer lugar, destaca Hefesto con su quitón corto, de pie delante de su fuelle. Lo siguen dos mujeres que luchan contra dos gigantes, luego Dioniso (o posiblemente Heracles) y Temis en su carro tirado por leones. Un par de dioses que están disparando sus flechas contra los Gigantes deben ser Artemisa y Apolo. Les siguen los otros dioses, pero estas esculturas no se conservan en buenas condiciones.
Este lado del friso se podía ver desde el Camino Sagrado, mientras los peregrinos ascendían hacia el Oráculo. De esta manera, tuvieron la oportunidad de admirar la escena de la Gigantomaquia, que a través del relieve artístico se transforma en una narrativa, desplegándose en múltiples niveles, que sin embargo mantiene su visibilidad, consistencia y carácter figurativo a pesar de las figuras entrelazadas y las diversas escenas de acción.
Desafortunadamente, sólo han sobrevivido unas pocas figuras en relieve en el friso occidental. Tradicionalmente se cree que el tema representado aquí es el Juicio de París , donde se seleccionaba a la diosa más bella entre Afrodita, Hera y Atenea. La primera diosa que viene a ser juzgada es Atenea, orgullosa sobre el carro alado con Hermes como su auriga. En otra parte, vemos a Afrodita descendiendo de su carro, con una gracia particular, sujetando los hilos de lo que algunos interpretan como un collar. En la sección del friso que se ha perdido, uno podría imaginar a Hera subiendo enojada a su carro para partir después de su rechazo.
Sin embargo, esta interpretación ha sido objeto de escrutinio. Neer escribe que la narrativa del Juicio se ha visto un tanto forzada en este friso, dedicando demasiado tiempo a espacios en blanco evidentes y no analizando lo suficiente la poca evidencia presente. [11] Una cuestión importante reside en la identidad de la diosa que tradicionalmente se pensaba que era Afrodita. Aunque algunos bronces helenísticos representan a Afrodita con un collar, no hay ejemplos de esto en el arte arcaico , lo que sugiere que se sostiene algo más. Neer propone que estas líneas no sean un collar, sino la cuerda tensada de un arco. Esta interpretación sugiere que la figura en cuestión es en realidad Artemisa, cambiando por completo la narrativa del friso. Esta identificación se solidifica por el hecho de que los sifnios adoraban a Artemisa "Del Desembarco". [11] Siguiendo esta afirmación, se puede suponer que la figura desaparecida no es Hera, sino una víctima de la ira de Artemisa. Aunque poco puede confirmar la identidad de esta figura, hay una pista significativa: se ven palmeras detrás de los caballos de Artemisa, que es un recurso común en la pintura ática para indicar un lugar desolado. Las palmeras están especialmente relacionadas con la isla de Delos , ya que bajo una palmera en esta isla nacieron Artemisa y Apolo . Según el mito homérico , Artemisa mató sólo a una persona en Delos: Orión . Aunque esta identificación no puede demostrarse rotundamente, al menos explica las palmeras, el inusual collar y la forma en que las diosas parecen alejarse, una postura extremadamente poco común en las representaciones del Juicio de París.
Faltan porciones importantes del friso sur, por lo que sólo podemos imaginar el tema que representaba. Probablemente sea el tema también popular del secuestro de mujeres. Sin embargo, los fragmentos que se conservan son los caballos en relieve, bien esculpidos y retratados llenos de energía, que demuestran la maestría del artista. En cuanto a los artesanos que trabajaron en el friso, las opiniones de los investigadores y estudiosos que lo estudiaron son contradictorias. Inicialmente se creyó que era obra de dos talleres artísticos diferentes. Sin embargo, poco a poco esta visión se ha ido abandonando. Lo más probable es que hubiera dos escultores principales, en torno a los cuales trabajaban juntos dos grupos de artesanos. El artista de los lados norte y este del friso parece más progresista, con representaciones más activas, imaginativas y vibrantes. Por el contrario, el artista del lado sur y oeste del friso insistió en opciones más conservadoras, sin la inspiración audaz y la artesanía del primero, pero con un fuerte carácter pictórico y un "color" jónico. [12] [13] [14]
Medios relacionados con el Tesoro de los Sifnios en Wikimedia Commons
38°28′54″N 22°30′05″E / 38.4816°N 22.5014°E / 38.4816; 22.5014