" Previously On " es el octavo episodio de la miniserie de televisión estadounidense WandaVision , basada en Marvel Comics y protagonizada por los personajes Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y Vision . Sigue a Maximoff y Agatha Harkness mientras exploran el pasado de Maximoff para ver qué la llevó a crear una vida suburbana idílica en la ciudad de Westview, Nueva Jersey. El episodio está ambientado en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia . Fue escrita por Laura Donney y dirigida por Matt Shakman .
Paul Bettany y Elizabeth Olsen repiten sus respectivos papeles como Vision y Wanda Maximoff de la serie de películas, con Debra Jo Rupp y Kathryn Hahn (Harkness) también como protagonistas. El desarrollo comenzó en octubre de 2018 y Shakman se unió en agosto de 2019. El episodio explora la historia de duelo de Maximoff para explicar los eventos de episodios anteriores y también reconfigura la fuente de sus habilidades en las películas. El episodio es la primera vez en el MCU que se hace referencia a Maximoff por su alias de cómic "Scarlet Witch". El rodaje tuvo lugar en el área metropolitana de Atlanta en Atlanta, Georgia , incluso en Pinewood Atlanta Studios , y en Los Ángeles. Se requirieron efectos visuales para secuencias como la historia de fondo de Harkness, el cuerpo desmontado de Vision y la creación por parte de Maximoff de la comedia de realidad de la serie y la nueva versión de Vision.
"Previously On" se lanzó en el servicio de transmisión Disney+ el 26 de febrero de 2021. Los críticos destacaron las actuaciones de Hahn, Olsen y Bettany, en particular una escena entre Olsen y Bettany discutiendo el dolor, así como la historia de fondo y la revelación del " Título de "Bruja Escarlata". Recibió varios elogios, incluidas dos nominaciones al premio Primetime Emmy .
En Salem , 1693, Agatha Harkness es juzgada por un aquelarre de brujas dirigido por su madre Evanora por practicar magia oscura . Mientras intentan matar a Harkness, ella absorbe su magia y les quita la vida.
En la actualidad, Harkness interroga a Wanda Maximoff y le exige saber cómo controla Westview. Harkness obliga a Maximoff a revivir momentos clave de su vida, incluido cuando ella y su hermano Pietro quedaron atrapados entre los escombros junto a una bomba sin explotar el día que murieron sus padres. En este recuerdo, Harkness deduce que Maximoff nació como una bruja que practicaba magia maleficio básica cuando era niño, como se ve cuando Maximoff sin darse cuenta usa un maleficio de probabilidad simple para evitar que la bomba estalle.
En el siguiente recuerdo, Maximoff observa cómo Hydra experimenta con ella usando la Piedra de la Mente . Cuando se acercó a la piedra, esta reaccionó a su presencia, mostrándole una visión de una aparición dentro de la Piedra de la Mente. Harkness sugiere que la piedra aumentó las habilidades mágicas latentes de Maximoff, que de otro modo no habrían sido descubiertas. Maximoff luego revive un grato recuerdo de Vision cuando vivían en el complejo de los Vengadores , hablando sobre el dolor y los vínculos afectivos a través de comedias de situación .
Después de la muerte de Vision, Maximoff visitó SWORD para recuperar su cuerpo. El director Tyler Hayward le mostró los restos desmontados pero se negó a entregarle a Vision. Maximoff condujo hasta un lote en ruinas en Westview que Vision les había comprado, con la intención de vivir allí juntos. Abrumada por el dolor, usó sus poderes para crear una casa en el lote, manifestar una nueva versión de Visión y extendió su hechizo por toda la ciudad, convirtiéndola al estilo de una comedia de situación en blanco y negro de los años cincuenta. [a]
Después de revivir estos recuerdos, Maximoff escucha a sus hijos Billy y Tommy llorar pidiendo ayuda. Ella los encuentra cautivos por Harkness, quien se burla de Maximoff por no conocer el alcance total de sus propias habilidades y usarlas para crear un mundo de fantasía al estilo de una comedia de situación en Westview. Harkness explica que Maximoff ha estado usando poderosa magia del caos , lo que la convierte en la mítica " Bruja Escarlata ". En una escena de mitad de créditos , Hayward usa la energía de Maximoff para activar el cuerpo completamente blanco reensamblado de la Visión original.
En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y Vision de Paul Bettany de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) . [3] [4] En agosto de 2019, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie. [5] [6] Él y el escritor principal Jac Schaeffer fueron productores ejecutivos junto con Kevin Feige , Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . [5] [7] [8] : 50 Feige describió la serie como en parte "Marvel Epic", en parte comedia de situación , [9] que rindió homenaje a muchas épocas de las comedias de situación estadounidenses. [10] El octavo episodio fue escrito por Laura Donney, [11] y se titula "Previously On". Este título refleja la estructura del episodio y su exploración de la vida pasada de Maximoff. [12]
Parte de la curación de un trauma es a veces tener que ir a lugares de su alma, corazón y mente que son difíciles y dolorosos y que preferiría no mirar. Hicimos que Wanda literalmente visitara estos lugares [con magia en el episodio].
—La escritora Laura Donney sobre el enfoque del episodio para explorar el dolor y el trauma de Wanda Maximoff [13]
Schaeffer describió "Previously On" como un "episodio de terapia" que explora el dolor de Maximoff. [14] : 13:43–14:43 Su objetivo general para la serie era permitir que Maximoff al menos comenzara a procesar todo su trauma de las películas de MCU, ya que nunca le habían dado el espacio o el tiempo para hacerlo, y Este episodio está dedicado a ese proceso. Lo hacen haciendo que Maximoff reviva literalmente sus recuerdos traumáticos con Agatha Harkness . [13] En lugar de simplemente volver a visitar diferentes momentos del pasado de Maximoff, los escritores querían pasar tiempo con Maximoff en cada recuerdo para darle "espacio [y una] voz" a su dolor. [15] Donney reconoció que Harkness no tiene motivaciones ideales en el episodio ya que actúa de manera egoísta, pero aún desempeña el papel de una terapeuta que dice: "¿Cómo llegamos hasta aquí? Muéstramelo. Te estoy escuchando. Iré allí contigo." Los escritores sintieron que era importante que Maximoff explorara su pasado con otra persona, incluso si es un antagonista, porque el episodio también trata sobre Maximoff "compartiendo su experiencia". Es un testimonio, en cierto modo: ser escuchado, visto, comprendido . " [13]
El episodio comienza con un flashback que muestra la historia de fondo de Harkness, que pasó por muchas iteraciones para equilibrar las necesidades de Marvel de establecer a Harkness en el MCU con las necesidades de los escritores de explorar su personaje y explicar por qué ella es quien es. el día presente. La idea inicial de Schaeffer era que el flashback representara un juicio por brujas, pero los detalles de la escena, como quién estaba en el juicio y quién lo llevaba a cabo, cambiaron a lo largo de las iteraciones del guión. En un momento, una versión más joven de Harkness habría aparecido en la escena para crear simetría con la versión más joven de Maximoff que se ve más adelante en el episodio, pero esta idea se abandonó para mantener la escena simple para la audiencia y permitir que Hahn interpretara al personaje. versión pasada del personaje. A pesar de esto, Donney sintió que escribir una versión infantil del personaje la ayudó a desarrollar las emociones de la escena, ya que la experiencia de la madre de Harkness tratando de matarla tendría un efecto similar independientemente de la edad de Harkness en ese momento. Donney notó que la escena contrasta el trauma de Harkness y la muerte de su madre con la muerte de los propios padres de Maximoff más adelante en el episodio como una forma de mostrar cómo diferentes traumas pueden afectar a las personas de manera diferente. Los escritores compararon la secuencia con la apertura del episodio anterior " Interrumpimos este programa ", ya que lleva a la audiencia a una nueva ubicación y tono para la serie. [16] : 28:45–33:44
Una de las escenas más intimidantes del episodio para Donney fue la escena inicial en el sótano de Harkness donde se presenta y presenta sus habilidades a Maximoff y la audiencia, antes de comenzar el viaje del episodio a través de los recuerdos de Maximoff. Los detalles de la exposición de esta escena cambiaron mucho durante el desarrollo y Donney tuvo dificultades para encontrar una manera clara de explicar los nuevos conceptos mágicos que introduce. Schaeffer sugirió que Harkness demostrara hechizos mágicos en una cigarra, lo que Donney consideró un dispositivo eficaz. [13] El primer recuerdo que visitan revela que el padre de Wanda vendía DVD piratas de comedias estadounidenses cuando ella era una niña. Esto ayudó a formar el amor de Maximoff por ellos, como se vio en episodios anteriores de WandaVision . [17] [18] Las comedias de situación mostradas o a las que se hace referencia en el episodio incluyen The Dick Van Dyke Show y su episodio " It May Look Like a Walnut ", I Love Lucy , The Addams Family , Bewitched , I Dream of Jeannie , Who's the Boss? , The Brady Bunch y su episodio " Kitty Karry-all Is Missing ", y Malcolm in the Middle y su episodio " Health Insurance ". [17] Una escena posterior muestra un recuerdo de Maximoff y Vision discutiendo el dolor, que Shakman consideró que era el "punto central" de WandaVision . [12]
Antes del estreno de la serie, Feige dijo que los poderes de Maximoff nunca estuvieron completamente definidos durante la Saga Infinity , y que la serie exploraría los verdaderos orígenes de sus poderes y cómo la Piedra de la Mente los desbloqueó; [19] "Previously On" confirma que Maximoff nació con sus poderes y que simplemente fueron amplificados por la Piedra de la Mente, que se consideró una reconstrucción de la historia de fondo de Maximoff en el MCU. Phil Owens de TheWrap llamó a esto "enorme", ya que se creía que todos los superhéroes humanos anteriores en la MCU habían nacido sin habilidades y las adquirieron más tarde. [20] Harkness llama a Maximoff la "Bruja Escarlata" en el episodio, [21] que Maximoff no había sido conocido en el MCU hasta este momento. [22] Los comentaristas creían que el nombre de "Bruja Escarlata" era más un título heredado o linaje de brujas, que un apodo de superhéroe; [21] [23] Versiones recientes del personaje en los cómics también han realizado este cambio. [23] La apariencia de la Visión blanca de SWORD se inspiró en el personaje que aparece como tal en la historia del cómic "Vision Quest" de John Byrne . [11]
El episodio está protagonizado por Paul Bettany como Vision, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Debra Jo Rupp como Sharon Davis y Kathryn Hahn como Agatha Harkness. [24] [25] : 39:16–39:31 También protagonizan el episodio Julian Hilliard como Billy y Jett Klyne como Tommy , los hijos de Maximoff y Vision; [25] : 41:36 Josh Stamberg como el director de SWORD, Tyler Hayward ; [24] David Payton como John Collins; [25] : 41:36 David Lengel como Harold Proctor; [24] Amos Glick como repartidor de pizzas; Selena Anduze como la Agente Rodríguez de SWORD; [25] : 41:36 Kate Forbes como Evanora Harkness; Ilana Kohanchi como Iryna Maximoff; Daniyar como Olek Maximoff; [26] y Michaela Russell y Gabriel Gurevich como los jóvenes Wanda y Pietro Maximoff . [24]
El rodaje del escenario sonoro tuvo lugar en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , [27] con Shakman dirigiendo, [5] y Jess Hall como director de fotografía. [10] El rodaje también tuvo lugar en el área metropolitana de Atlanta , [28] [29] y el rodaje en exteriores y en el backlot tuvo lugar en Los Ángeles cuando la serie reanudó la producción después de una pausa debido a la pandemia de COVID-19 . [8] : 50 [30] Mientras filmaba la escena en la que Maximoff y Vision hablan sobre el dolor, Bettany sintió que Vision necesitaba una línea similar a la que dice en Avengers: Age of Ultron (2015) sobre la humanidad. Schaeffer dio una sugerencia que fue adaptada por su asistente, Laura Monti, hasta conseguir la línea final: "¿Qué es el dolor, sino el amor perseverante?". Esta línea recibió amplios elogios del público y de la crítica cuando se lanzó el episodio. [31] La editora Nona Khodai recopiló todo el metraje disponible de Maximoff y Vision de las películas de MCU para utilizarlo como referencia al editar la serie, lo cual fue especialmente útil para asegurarse de que relacionaba esas películas con escenas de este episodio que se entrelazaban entre ellas. [32]
Tara DeMarco se desempeñó como supervisora de efectos visuales de WandaVision , con los efectos visuales del episodio creados por SSVFX, Framestore, Mr. X, Industrial Light & Magic , The Yard VFX, Digital Domain , Cantina Creative , RISE , Rodeo FX y T mayúscula. [33] [25] : 42:42–42:57 Rodeo FX desarrolló los efectos visuales para el límite Hex, [34] basándose en la magnetización de antiguas pantallas de televisión CRT cuando se ponen en contacto con imanes. [35] El límite se representa en rojo para reflejar la ira de Maximoff y reforzar que es una barrera dura, [36] con reflejos del entorno que se pueden ver durante el día, para lo cual Rodeo se inspiró en pantallas de televisión reflectantes. [37] La apariencia de la magia de Agatha fue desarrollada por Framestore durante el trabajo en la escena de este episodio donde controla una cigarra en su guarida. [38] [39] La apariencia de este efecto fue utilizada luego por otros proveedores que crearon la magia de Agatha en otros episodios de la serie. [38] DeMarco explicó que originalmente planearon que la magia de Agatha fuera solo una versión púrpura de la magia de Maximoff, pero la textura se ajustó hasta que se sintieron cómodos con su apariencia en la escena. El aspecto final tiene más una textura negra, parecida a la tinta, que la magia de Maximoff para que parezca más malvado, [39] con Framestore tratando de darle una "autenticidad retro y de época" mientras se alinea con la apariencia de la magia en las películas de MCU. . [38] El efecto de la Bruja Escarlata apareciendo en la Piedra de la Mente y reflejándose en los ojos de Maximoff utilizó imágenes de Olsen disfrazada y con cables que fueron filmadas para la batalla en el episodio final. [40]
Perception , quien creó la secuencia de créditos finales de la serie, también creó un nuevo logotipo de Marvel Studios para este episodio que pasa del logotipo normal de Marvel Studios al humo púrpura que Perception había usado para la secuencia de Agatha All Along en el episodio anterior, ya que Este episodio comienza con la historia de fondo de Agatha en Salem. Perception también creó una tarjeta de localización en pantalla para el entorno de Salem que incluía un "giro de bruja", así como más humo púrpura. [42] La escena de Salem en sí estuvo a cargo del Sr. X, quien pasó ocho meses desarrollando el diseño y el enfoque de la secuencia y luego otros dos meses completándola, así como la escena del aquelarre en el episodio final que revisa los personajes y la ubicación de esta escena. . La magia de las brujas fue desarrollada con Marvel y DeMarco, mientras que el efecto de la "momificación" o "desecación" de las brujas fue diseñado por el artista conceptual de Mr. X, Gaetan Borneuf, basándose en un efecto similar que le sucede al personaje Walter Donovan en Indiana. Jones y la última cruzada (1989). DeMarco le había mostrado esa escena al Sr. X al inicio del proyecto en abril de 2020 como material de referencia. Se le pidió al Sr. X que hiciera la secuencia "oscura y aterradora, pero no demasiado oscura para [la] audiencia familiar". El objetivo del proveedor era equilibrar la resolución necesaria para la secuencia con la gran cantidad de efectos de partículas que se requerían para la magia, y los diferentes elementos de las tomas debían renderizarse por separado. [43] La escena fue filmada con iluminación interactiva que debía representar magia de diferentes colores para cada una de las brujas, pero el equipo de efectos descubrió que esto distraía demasiado de la narración y la cambió a magia azul para todo el aquelarre. Esto ayudó a diferenciarse de la magia púrpura de Agatha. [44]
DeMarco utilizó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron como la versión definitiva del personaje al abordar los efectos visuales para él en WandaVision . Bettany usó una gorra calva y maquillaje facial en el set para combinar con el color de Vision, así como marcadores de seguimiento para que los equipos de efectos visuales los usaran como referencia. [34] Luego se utilizaron complejas técnicas de maquillaje digital y 3D para crear el personaje, con secciones de la cara de Bettany reemplazadas con CGI toma por toma; Los ojos, la nariz y la boca del actor solían ser los únicos elementos que se conservaban. [34] SSVFX fue el principal proveedor de Vision en este episodio, incluida la secuencia en la que Maximoff ve su cuerpo desmontado. La escena fue filmada con varias partes del cuerpo de un maniquí y con Bettany acostada sobre una mesa. A SSVFX se le asignó la tarea de diseñar la apariencia del personaje para la secuencia, y necesitaba hacer que las diferentes piezas parecieran pertenecer a Vision y al mismo tiempo crear un diseño para su interior. Tomaron la mezcla de tecnología y luces que se mostraron brevemente en Avengers: Infinity War (2018) cuando Thanos arranca la Piedra de la Mente de la cabeza de Vision y la usaron como base para el enfoque, diseñando y construyendo el personaje desde cero con esqueletos. , circulatorio, respiratorio, nervioso y muscular. El supervisor de efectos SSVFX, Ed Bruce, describió el modelo digital que crearon como "todo un activo con muchísimos pies de cables de fibra óptica". [45] La revelación de White Vision al final del episodio estuvo a cargo de Digital Domain, quien desarrolló el modelo y el enfoque de ese personaje para el episodio final. [46]
DeMarco mencionó la creación de Vision por parte de Maximoff en el episodio como uno de los efectos visuales más desafiantes de la serie. [47] Explicó que la secuencia se inspiró en Avengers: Age of Ultron , donde Maximoff, con el corazón roto, destruye un grupo de robots Ultron ; En ambas escenas, la mayor parte de su magia sale de su pecho para mostrar que "el poder proviene de su corazón". [1] Olsen fue filmada en una pantalla verde para la secuencia y es el único elemento real durante gran parte de ella. ILM creó una versión digital de la casa basada en un escaneo y fotografías de referencia tomadas del conjunto de casas de la serie de los años 50, y luego construyó la estructura interna de la casa basándose en elementos de construcción reales de los años 50. Cada parte de la casa era un objeto separado que permitía desmontarla y luego formarla en conjunto en la pantalla. Inicialmente, las piezas se forman en secciones inspiradas en la obra de arte del "bloque 3D de tetris/rompecabezas" de la historia del cómic " House of M " de Brian Michael Bendis y Olivier Coipel , antes de que éstas pasen a sus ubicaciones finales para formar la casa. Luego, ILM agregó los efectos para la magia del caos de Maximoff, [48] cuyo aspecto fue diseñado por Digital Domain para el episodio final de la serie. [46] A la magia se le dieron curvas guía que los animadores podían usar para dirigir el flujo, y luego se generaban partículas alrededor de esas curvas. [48] La energía a partir de la cual se crea Vision es amarilla para igualar el poder de la Piedra de la Mente que impulsa al personaje, y primero forma su "circuito fino de monofilamento" en un efecto que refleja el aspecto de la muerte de Vision en Avengers: Infinity War. . Shakman quiso que la creación del personaje fuera "delicada" ya que es una "hermosa creación de su amor". [1] Para crear el entorno de Westview que se puede ver alrededor de la casa, que se basó en el rodaje de Blondie Street en Warner Bros. Ranch en Burbank, California , ILM utilizó una combinación de proyecciones 3D y 2,5D de fotografía de referencia. desde la ubicación. [48]
Marvel Music y Hollywood Records lanzaron digitalmente un álbum de la banda sonora del episodio el 5 de marzo de 2021, con la partitura del compositor Christophe Beck . [49] Una pista adicional, "Family TV Night", fue lanzada como sencillo digital el 9 de abril después de que Beck lamentara su decisión de dejarla fuera del álbum y trabajara con Marvel para lanzarla. [50] [51]
Después del lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en el episodio como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, incluida ropa, Funko Pops basados en Agatha y la Visión blanca (etiquetados simplemente como "La Visión"). ), y una figura de Hasbro Marvel Legends de The Vision. [52] En marzo de 2021, Marvel se asoció con el chef Justin Warner para lanzar una receta de Salem Honeycomb Frappe, que fue elegida como representación del episodio porque el panal tiene una "dulzura de pueblo pequeño" que es relevante para Salem, mientras que su forma hexagonal podría representar el Hex, y los frappes son un tipo de batido que se sirve en Massachusetts. [53]
"Previously On" se lanzó en el servicio de transmisión Disney+ el 26 de febrero de 2021. [54] El episodio, junto con el resto de WandaVision , se lanzó en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray el 28 de noviembre de 2023. [55 ]
Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por la audiencia de Estados Unidos en televisores, incluyó a WandaVision como la segunda serie de transmisión original más vista durante la semana del 22 al 28 de febrero de 2021. Se vieron 732 millones de minutos en los ocho disponibles. episodios, el más alto de la serie en ese momento. [56]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 95% con una puntuación promedio de 8,10/10 basada en 22 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "Kathryn Hahn ocupa un lugar preponderante y está seriamente a cargo de su oficio en 'Previously On'; afortunadamente, Elizabeth Olsen demuestra estar más que a la altura del desafío con su propia actuación magnética". [57]
Después de ser más crítico con episodios anteriores, Abraham Riesman de Vulture quedó cautivado con "Previously On" y le dio cinco de cinco estrellas. Dijo que era todo lo que quería de un proyecto de MCU, con una historia fresca y creativa llena de emoción, y le hizo reconsiderar sus pensamientos sobre la serie en su conjunto. Riesman elogió la línea "qué es el dolor" de Vision, [58] al igual que Ben Travers de IndieWire , quien dijo que era "una declaración tan poderosa [y] una encapsulación tan sucinta de un sentimiento profundo". Travers también había sido más negativo con los episodios anteriores, pero le dio a este una "A-", elogiando el "compromiso honesto" del episodio con el dolor de Maximoff y calificándolo de ejemplo de cómo la televisión es una experiencia curativa. [11] Jack Shepherd, que escribe para GamesRadar+ , le dio al episodio 4 estrellas de 5 y lo llamó "el programa de clips más traumático de todos los tiempos". A pesar de encontrar las escenas emocionales difíciles de ver, Shepherd elogió la escena íntima entre Maximoff y Vision en Avengers Compound como su favorita de la serie, y dijo que Schaeffer había logrado evitar el tropo de una "mujer inestable y poderosa" al explorar el dolor de Maximoff. [59]
Al revisar el episodio para The AV Club , Stephen Robinson le dio una "B" y dijo que un episodio impulsado por los personajes antes del final podría haber sido un "asesino de impulso", pero se alegró de que la serie pudiera explorar las motivaciones de Maximoff y responder algunas preguntas planteadas desde su Introducción en La era de Ultrón . Comparó positivamente los pequeños detalles y el simbolismo de la serie con El prisionero . [24] Matt Purslow de IGN , sin embargo, criticó el episodio por mirar hacia atrás en lugar de avanzar hasta el final. Aunque encontró que algunas escenas tenían mérito emocional, en su mayor parte vio el episodio como un resumen de eventos que los fanáticos ya conocían. Purslow le dio al episodio un 6 sobre 10. [21] Paul Bradshaw en NME y Christian Holub en Entertainment Weekly sintieron que "Previously On" dejó demasiadas preguntas sin respuesta a pesar de estar concentrados en responder las preguntas de la serie. [22] [60] El canciller Agard, colega de Holub, deseó que los creativos encontraran una forma más interesante de presentar los flashbacks que un "palacio de la memoria con muchas puertas", que en su opinión era convencional, pero esto no le quitó valor a las emociones. [22] Por el contrario, Rosie Knight de Den of Geek elogió la habilidad del equipo creativo en cómo se movían entre los diferentes "mundos, momentos y atmósferas sin problemas" para las secuencias de flashback. [23] Alan Sepinwall de Rolling Stone consideró que esta secuencia aprovechó el lugar de la serie dentro de un universo compartido al reunir ideas de diferentes películas que no necesariamente estaban originalmente destinadas a coincidir entre sí. [17]
Olsen recibió elogios por su actuación, [11] [17] [21] [22] [58] y Knight explicó que Olsen vendió "cada lágrima, cada temblor de labios y cada jadeo horrorizado" a lo largo del episodio y ayudó a representar a Maximoff como un personaje más. Carácter matizado que en las películas anteriores de MCU. [23] Sepinwall comparó la actuación de Olsen con su papel en la serie de Facebook Watch Sorry for Your Loss , calificándola de "increíblemente conmovedora" y estuvo de acuerdo en que el episodio le permitió explorar al personaje de una manera que las películas de MCU nunca lo hicieron. Dijo que el episodio fue efectivo porque tomó en serio el dolor de sus personajes, y creía que si Maximoff se convirtiera en un villano en el futuro del MCU, entonces ella sería una "villana mucho más completa y que se siente mucho más complejo de lo que se le ha permitido ser en sus"apariciones anteriores". [17] Shepherd y Bradshaw también notaron cómo la serie estaba desarrollando a Maximoff más allá de lo que las películas anteriores tuvieron tiempo, [59] [60] y Shepherd sintió que este episodio "selló el trato" en la nominación al Emmy de Olsen después de que ella ya elogió el trabajo que recrea actuaciones de diferentes épocas de comedias de situación en episodios anteriores. [59] Hahn y Bettany también recibieron elogios por sus actuaciones en el episodio. [11] [22] [23] [24] [59]
Knight y Bradshaw dijeron que la revelación del título de "Bruja Escarlata" al final del episodio fue una gran manera de terminarlo, [23] [60] al igual que Riesman, a quien le encantó el momento pero sintió que podría ser "un poco desconcertante". " a los espectadores que no conocían la historia del cómic del personaje. [58] Purslow estuvo de acuerdo, calificándolo de un final interesante pero que dependía de un conocimiento previo de los cómics que no todos los espectadores tendrían. [21] Holub fue más crítico y calificó el final como "bastante débil" ya que "¡todos conocemos el nombre del superhéroe [de Maximoff]!" [22]
Olsen fue nombrada "Artista de la semana" de TVLine durante la semana del 22 de febrero de 2021 por su actuación en este episodio, junto con Lydia West por It's a Sin . El sitio admitió que Olsen había sido merecedora de su "Intérprete de la semana" durante toda la serie, y para "Previously On" dijeron que su actuación fue "no menos convincente, aunque tonalmente diferente, que las muchas semanas que pasó como ama de casa en la televisión". ". Olsen pudo retratar su tristeza en los episodios sin decir muchas palabras, y su visita al cadáver de Vision dejó una "impresión indeleble" en el sitio al demostrar que Olsen podía "destrozarnos con su voz apenas superior a un susurro" con su línea " No puedo sentirte". [61]