« We Interrupt This Program » es el cuarto episodio de la miniserie de televisión estadounidense WandaVision , basada en Marvel Comics que presenta a los personajes Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y Vision . Sigue una investigación de la idílica vida de comedia que Maximoff y Vision están viviendo en el pueblo de Westview, Nueva Jersey. El episodio está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia . Fue escrito por Bobak Esfarjani y Megan McDonnell , y dirigido por Matt Shakman .
Paul Bettany y Elizabeth Olsen repiten sus respectivos papeles como Vision y Wanda Maximoff de la serie de películas, con Teyonah Parris , Randall Park , Kat Dennings y Kathryn Hahn también como protagonistas. El desarrollo comenzó en octubre de 2018 y Shakman se unió en agosto de 2019. El episodio es el primero en representar los eventos de la serie desde el mundo real del MCU en lugar de desde el interior de la realidad de la comedia de situación de Maximoff. Comienza con Monica Rambeau (Parris) regresando de Blip , que se representa de una manera más oscura que la versión cómica del evento visto anteriormente en el MCU. La filmación se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta en Atlanta, Georgia , incluso en Pinewood Atlanta Studios , y en Los Ángeles.
"We Interrupt This Program" se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 29 de enero de 2021. Los críticos elogiaron el episodio por responder algunos de los misterios de la serie, y también destacaron la secuencia de apertura del episodio, así como las actuaciones de Parris, Park y Dennings.
La capitana Monica Rambeau , una agente de SWORD , vuelve a la vida después del Blip [a] solo para descubrir que su madre, María , murió de cáncer tres años antes. Tres semanas después, Rambeau regresa al trabajo y el director interino de SWORD, Tyler Hayward, le dice que solo se le asignará misiones terrestres, como su madre había indicado antes de su muerte para cualquiera que regresara del Blip. Posteriormente, es enviada a ayudar al agente del FBI Jimmy Woo con un caso de personas desaparecidas en Westview, Nueva Jersey. Hablan con dos oficiales de policía que insisten en que Westview no existe, a pesar de la presencia de la ciudad directamente detrás de ellos. Woo le explica a Rambeau que no puede ingresar físicamente a la ciudad debido a una fuerza psíquica desconocida. Descubren un campo CMBR estático hexagonal que rodea la ciudad, al que Rambeau es arrastrado. En 24 horas, SWORD establece una base alrededor de la ciudad y envía drones para investigar.
La experta en astrofísica, la Dra. Darcy Lewis, es convocada para estudiar el fenómeno. Descubre señales de transmisión de televisión que vienen del campo y, utilizando televisores antiguos, descubre que las transmisiones son para la comedia WandaVision . El personal de SWORD usa el programa para observar eventos dentro de la ciudad y descubre que los verdaderos residentes han sido "elegidos" como personajes, Rambeau es "Geraldine" y Vision está vivo a pesar de su muerte cinco años antes. [b] Lewis y Woo intentan hacer contacto por radio con Wanda Maximoff . El agente de SWORD, Franklin, se arrastra por el sistema de alcantarillado en un intento de ingresar a Westview, pero su traje se transforma en un atuendo de apicultor y su correa se desprende y se convierte en una cuerda para saltar en el borde del campo estático. Cuando Geraldine menciona a Ultron , Maximoff la expulsa violentamente de la ciudad, lo que Lewis y Woo se dan cuenta de que está censurado de la transmisión. La ilusión de la comedia desaparece y Maximoff ve a su esposo Vision aparecer como lo hizo cuando murió. Horrorizada, restaura la ilusión. Rambeau se despierta en la base de SWORD y está rodeada de agentes. Les dice que Maximoff está controlando la ilusión.
En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y Vision de Paul Bettany de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) . [2] [3] En agosto de 2019, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie. [4] [5] Él y el guionista principal Jac Schaeffer fueron productores ejecutivos junto a Kevin Feige , Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . [4] [6] [7] : 50 Feige describió la serie como parte comedia de situación , parte "épica de Marvel". [8] El cuarto episodio, "Interrumpimos este programa", fue escrito por Bobak Esfarjani y Megan McDonnell , y cambia la perspectiva de la serie fuera de la realidad de la comedia de situación de los episodios anteriores. [9] [10] Schaeffer originalmente lo presentó como algo similar a un episodio de CSI: Crime Scene Investigation , con el fin de cambiar la serie a un nuevo género después de tomar influencia de las comedias de situación durante los primeros tres episodios. [11]
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Después del lanzamiento de los primeros tres episodios de la serie, Schaeffer reconoció que pronto tendrían que dar respuestas a los misterios de esos episodios. [13] Olsen dijo que el cuarto episodio sería "un gran cambio. Es un cambio de perspectiva muy divertido y creo que se entienden muchas cosas en ese momento". [14] Schaeffer había encontrado que la idea central de Maximoff siendo responsable de la realidad de la comedia de situación de la serie era un concepto simple, y sintió que sería satisfactorio para los fanáticos presentarlo como un misterio primero antes de explicar la historia desde la perspectiva de Monica Rambeau y SWORD en el cuarto episodio. Señaló que esto convirtió al episodio en un "enorme vertedero de información" para la audiencia, pero esperaba que todas las respuestas ayudaran a los espectadores a ver el resto de la serie como un "viaje emocional y psicológico, en lugar de un misterio furtivo todo el tiempo". [12]
Debido a la gran cantidad de información que debe transmitirse en el episodio, Esfarjani solo tuvo una pequeña cantidad de tiempo para presentar a Rambeau como un personaje empático. Los escritores discutieron comenzar el episodio con una secuencia de introducción de personajes más tradicional, como hacer que Rambeau haga ejercicio, entrene o pase tiempo con un perro, pero sintieron que esto carecía de emoción. Cuando se sugirió la idea de que ella regresara a la vida después del Blip , debido a los eventos de Avengers: Endgame (2019), Esfarjani sintió que la colocaba en el momento más empático del MCU y aceleraba el proceso de que la audiencia se apegara a Rambeau como protagonista al mismo tiempo que aclaraba rápidamente dónde se desarrolla la serie en la línea de tiempo del MCU. [15] : 15:30–17:46 Schaeffer agregó que la secuencia establece el tono para el resto del episodio y al mismo tiempo profundiza en el personaje de Rambeau al colocarla en un "camino difícil". Como parte de este último punto, los escritores decidieron revelar que la madre de Rambeau, María, murió durante el tiempo en que Rambeau desapareció. Schaeffer dijo que esta fue una decisión difícil ya que tiene fuertes sentimientos sobre María y su relación con su hija por sus apariciones anteriores en la película Captain Marvel (2019). [16] Lashana Lynch , quien interpretó a María en Captain Marvel , fue informada de esta decisión antes del estreno del programa. [17] Después de muchas conversaciones sobre cómo retratar a las personas que regresan de Blip, los escritores y productores decidieron establecer la secuencia en un hospital como un lugar interesante para representar el miedo y la confusión del evento desde la perspectiva de Rambeau. [16] Esto es diferente de la representación de Blip en Spider-Man: Far From Home (2019), que tiene un tono más cómico, y Schaeffer explicó que Marvel Studios estaba feliz de que el tono de la serie fuera diferente siempre que las imágenes coincidieran con las que se ven en Far From Home . [18]
Para SWORD y su base fuera de Westview, Schaeffer se vio influenciada por la película Arrival (2016). También se inspiró en series con cambios estructurales para alejar este episodio de los homenajes a las comedias de situación para brindar respuestas y una perspectiva diferente; [18] ejemplos de estas series y episodios influyentes incluyen Russian Doll y su cuarto episodio "Alan's Routine", el sexto episodio de Escape at Dannemora , el episodio de Girls "The Panic at Central Park" y Lost . [18] [19] Rambeau, Jimmy Woo y Darcy Lewis representan a los espectadores de la serie, ya que están viendo la comedia de situación ficticia WandaVision y tienen preguntas similares a las que hicieron los espectadores de los primeros tres episodios de la serie. [20] Schaeffer describió a Woo y Lewis como "personajes ayudantes" con papeles secundarios en las películas de MCU y expresó su entusiasmo por poder pasar más tiempo con ellos en este episodio que en las películas. [19] Las ideas iniciales de Schaeffer para la serie incluían la idea de que las habilidades de Maximoff crean radiación cósmica de fondo de microondas (CMBR), ya que en el mundo real esa radiación proviene de la creación del universo y es visible en la estática de la televisión. McDonnell realizó más investigaciones sobre la CMBR para el episodio. [15] : 12:46–14:00
El episodio está protagonizado por Paul Bettany como Vision, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Teyonah Parris como Monica Rambeau, Randall Park como Jimmy Woo, Kat Dennings como Darcy Lewis y Kathryn Hahn como Agnes . [21] [22] : 29:38–29:55 También aparecen en el episodio Josh Stamberg como el director de SWORD Tyler Hayward , [1] Alan Heckner como el agente de SWORD Monti, Selena Anduze como el agente de SWORD Rodríguez, Lana Young como la Dra. Highland, [21] y Zac Henry como el agente de SWORD Franklin / el apicultor. [23] [21] El audio de archivo de la película Captain Marvel de Brie Larson como Carol Danvers / Captain Marvel hablando con una joven Monica Rambeau se escucha al comienzo del episodio. [24]
El rodaje del estudio sonoro se llevó a cabo en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , [25] con Shakman dirigiendo, [4] y Jess Hall como director de fotografía. [26] El rodaje también se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta , [27] [28] con rodajes en exteriores y en el backlot en Los Ángeles cuando la serie reanudó la producción después de estar en pausa debido a la pandemia de COVID-19 . [7] : 50 [29] La secuencia de apertura del episodio presenta un one-er coreografiado que sigue a Rambeau a través del hospital mientras la gente regresa del Blip, usando una cámara de mano e iluminación natural del entorno del hospital. Hall señaló que no habían podido usar ninguno de esos elementos en los episodios anteriores debido al "vocabulario" de sus escenarios de comedia de situación. [30] A Dennings le resultó difícil actuar frente a los monitores que se vieron a lo largo del episodio, ya que solo sabía vagamente lo que se mostraría en ellos, y el metraje real se agregó en la posproducción. Ella dijo que tratar de imaginar el metraje ayudó a crear la sensación de resolver un misterio. [31] Se filmó una escena de riesgo práctica para cuando Maximoff arroja a Rambeau fuera de su casa, con múltiples paredes desprendibles construidas en el set por las que Parris y su doble de riesgo podrían ser arrojados. Se iluminó un área más allá de las paredes falsas para que coincidiera con un entorno exterior, pero la producción no tuvo un rodaje lo suficientemente largo para filmar la escena de riesgo hasta allí, por lo que el cambio de iluminación del interior al exterior tuvo que crearse con efectos visuales. [32]
Tara DeMarco se desempeñó como supervisora de efectos visuales para WandaVision , con los efectos visuales del episodio creados por The Yard VFX, Industrial Light & Magic , Rodeo FX , Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), Framestore , Cantina Creative , RISE , Digital Domain y SSVFX. [33] [22] : 31:54–32:10 Rodeo FX desarrolló los efectos visuales para el límite Hex, [34] basado en la magnetización de las viejas pantallas de televisión CRT cuando entran en contacto con imanes. [35] El límite se representa como claro y difícil de ver, ya que Shakman quería que fuera misterioso e inquietante para la audiencia. [36] El patrón de muaré que se puede ver cuando Rambeau toca el límite se basó específicamente en imágenes que Rodeo filmó de ellos mismos experimentando con imanes y televisores. [37] Rodeo también creó Westview para cuando aparece en el fondo de las tomas del episodio. El supervisor Julien Héry dijo que se agregaron muchos pequeños detalles a la ciudad para que pareciera realista sin llamar la atención, como semáforos, botes de basura e hidrantes. [37] Cantina Creative diseñó y animó gráficos para los dispositivos en el episodio, incluida la mesa holográfica y los monitores de SWORD, así como los dispositivos utilizados para monitorear los niveles CMBR de Hex. [38]
DeMarco usó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron (2015) como la versión definitiva del personaje al abordar los efectos visuales para él en WandaVision . Bettany usó una gorra calva y maquillaje facial en el set para que coincidiera con el color de Vision, así como marcadores de seguimiento para que los equipos de efectos visuales hicieran referencia a ellos. [34] Luego se utilizaron complejas técnicas de maquillaje digital y 3D para crear el personaje, con secciones de la cara de Bettany reemplazadas con CGI toma por toma; los ojos, la nariz y la boca del actor generalmente eran los únicos elementos que se conservaban. [34] La breve aparición de Vision muerto fue creada por Digital Domain, [39] quien explicó que el agujero en la cabeza del personaje donde Thanos arrancó la Gema de la Mente en Avengers: Infinity War (2018) no se pudo crear con efectos prácticos. Para esas tomas, Digital Domain reemplazó por completo la cabeza de Bettany con una cabeza de Vision digital basada en su apariencia al final de Infinity War . Luego, hicieron coincidir los movimientos faciales de Bettany para sus ojos, nariz y boca con el modelo digital. [40]
DeMarco y su equipo observaron la escena de Blip en Infinity War como referencia para el "no-Blip" de Rambeau en el episodio, para que pudieran hacer coincidir el aspecto general de los efectos con la película, aunque Marvel le dio al equipo la libertad de alterar el efecto según fuera necesario para la serie. Shakman, en particular, quería que coincidiera con el efecto Blip que se usó para Nick Fury al final de Infinity War , que describió como "lento y lírico". En lugar de hacer que el "no-Blip" fuera una inversión directa del efecto Blip, lo que significaría que Rambeau se formara a partir de cenizas y luego recuperara su color, el equipo ajustó el proceso para darle color a las cenizas mientras se formaban para que fuera menos "espeluznante". [41]
El compositor Christophe Beck dijo que, como fan de Marvel, la secuencia de apertura del episodio le puso la piel de gallina cuando la vio por primera vez, y que estaba satisfecho con la intensidad de la música que escribió que "resaltó el caos en ese momento". [42] Introdujo un nuevo tema para Rambeau en la escena. [43] " Voodoo Child (Slight Return) " de Jimi Hendrix Experience aparece en el episodio. [1] Marvel Music y Hollywood Records lanzaron digitalmente un álbum de la banda sonora del episodio el 5 de febrero de 2021, con la banda sonora de Beck. [44]
Después de que el episodio comenzó a transmitirse, Marvel lanzó un póster con los personajes y eventos representados en "We Interrupt This Program". [45] Ray Flook de Bleeding Cool sintió que el diseño del póster mostraba "los muros entre realidades... desmoronándose más rápido de lo que Wanda puede arreglarlos". [46] Adam Barnhardt en ComicBook.com sintió que el papel tapiz con patrón de flores en el centro del póster entre Vision y Agnes parecía "una cara distorsionada malvada", y especuló que esto podría ser una provocación para Mephisto dado que el diseño tenía el "cabello y capucha clásicos" del personaje. Barnhardt también notó cómo el papel tapiz se había usado en carteles anteriores de la serie, pero esta disposición de las flores no se había visto antes. [47] Math Erao de Comic Book Resources destacó el personaje oscurecido entre Agnes y Jimmy Woo, que probablemente era el Agente Franklin, cuestionando por qué ese personaje estaría tan oscurecido cuando los otros agentes de SWORD en el fondo estaban más definidos. [45] También después del lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en el episodio como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, incluidas camisetas, accesorios, artículos para el hogar y joyas, centrándose en SWORD y Monica Rambeau. [48] En marzo de 2021, Marvel se asoció con el chef Justin Warner para lanzar una receta para Lewis's All-Nighter Noodle Cup basada en la taza de fideos que Lewis come en el episodio. [49]
"We Interrupt This Program" se lanzó en el servicio de transmisión Disney+ el 29 de enero de 2021. [50] El episodio, junto con el resto de WandaVision , se lanzó en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray el 28 de noviembre de 2023. [51]
Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por las audiencias de Estados Unidos en los televisores, clasificó a WandaVision como la quinta serie original de transmisión más vista durante la semana del 25 al 31 de enero de 2021. Se vieron 431 millones de minutos en los primeros cuatro episodios disponibles. [52]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 92% con una puntuación promedio de 8.10/10 basada en 26 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "'We Interrupt This Program' se toma un descanso de Westview para darle a la excelente Monica Rambeau de Teyonah Parris una historia de fondo bienvenida mientras presenta algunas caras familiares al mundo de WandaVision ". [53]
Charles Pulliam-Moore de io9 se mostró agradecido de que el episodio cambiara la perspectiva hacia Rambeau, y dijo que era una forma eficaz de responder a las preguntas de la audiencia y mostrar los episodios anteriores bajo una nueva luz. También destacó el horror de la secuencia de apertura. [54] Stephen Robinson de The AV Club dijo que el episodio proporcionó respuestas y aumentó el suspenso, dándole una "A−". Lo comparó con The X-Files y con el episodio " Living in Harmony " de The Prisoner , y dijo que la aparición del fallecido Vision lo hizo "jadear de horror". Robinson sintió este impacto visual "aún más fuerte después de ver a un Vision divertido y adorable en los últimos tres episodios". [55] Matt Purslow de IGN creía que el título del episodio era una descripción muy precisa del episodio. Purslow le dio al episodio un 8 sobre 10. [56] Christian Holub de Entertainment Weekly también sintió que el título del episodio era perfecto. Su colega Chancellor Agard dijo que normalmente no era fanático de los episodios que recapitulan eventos pasados como este, pero disfrutó esto porque significaba que la serie no estaba ocultando información básica a la audiencia por mucho tiempo y también que los misterios no eran "el punto" de la serie. [10] Escribiendo para /Film , Evan Saathoff estaba seguro de que el episodio "revela todo", pero estaba decepcionado de que el formato de comedia de la serie potencialmente no se mantendría por el resto de sus episodios. [57 ]
Richard Newby de The Hollywood Reporter elogió el crecimiento de los personajes de Lewis y Woo desde sus últimas apariciones en Thor: The Dark World (2013) y Ant-Man and the Wasp (2018), respectivamente, lo que consideró que fue uno de los beneficios que proviene de la narración de larga duración del MCU. [58] Agard dijo que el episodio era el que había estado esperando debido a su enfoque en Lewis y Woo, y sintió que Dennings regresó a su papel sin esfuerzo, [10] mientras que Purslow disfrutó viendo a Rambeau, Lewis y Woo resolviendo el misterio, así como las otras referencias al MCU. [56] Alec Bojalad en Den of Geek destacó las actuaciones de Park y Dennings, y le dio al episodio 4.5 de 5 estrellas. Bolalad describió el episodio como "tremendamente emocionante y entretenido" y el episodio más coherente de la serie hasta ahora, lo que consideró que lo convirtió en el mejor. [59]
Abraham Riesman, de Vulture , le dio al episodio 3 de 5 estrellas y se mostró decepcionado al saber que la realidad de la comedia de situación estaba siendo creada por Maximoff, lo que sintió que era la "salida fácil con este personaje rico y fascinante" y era una "elección aburrida y predecible, por no mencionar cuestionable por motivos de estereotipos de género". También sintió que los chistes en el episodio eran una parodia del humor del MCU: "todos los comentarios tontos de puñetazos y botones de 'entonces, eso pasó'". [1] Ben Travers también criticó el humor y el diálogo del episodio, así como sus respuestas a preguntas que sintió que la audiencia ya había resuelto, sin ninguna idea del personaje de Maximoff. Travers le dio al episodio una "C+". [60]
James Whitbrook de io9 dijo que la escena de apertura, en la que Monica Rambeau regresa de Blip, fue "brillante" y sintió que era lo más cercano al terror dentro del MCU. Whitbrook lo contrastó con lo que se mostró de Blip en Spider-Man: Far From Home , que jugó el momento para el efecto cómico, notando en cambio la naturaleza claustrofóbica, la confusión de Rambeau y el paisaje sonoro de la escena de gritos contra el sonido de los latidos del corazón de Rambeau. Sintió que la escena estableció el estado mental de Rambeau para el resto de la serie y también reflejó el cambio tonal de WandaVision de los homenajes de comedia de situación a la "oscura y cruda realidad". [61] Newby creía que la escena ofrecía una nueva perspectiva de Blip de lo que se vio en Far From Home , y abrió "innumerables posibilidades narrativas" para el MCU con un "nuevo status quo, nuevas agencias de poder, nuevos adversarios y caras de apoyo familiares listas para emerger como héroes más prominentes". Dijo que Blip fue la "mayor decisión narrativa" en el MCU desde que Nick Fury apareció en la escena post créditos de Iron Man (2008). [58]
Newby dijo que el hecho de que Rambeau, Lewis y Woo actuaran como sustitutos de la audiencia en el episodio mostró cuánto había cambiado el MCU para sus personajes humanos, no superhéroes. [58] Margaret David de Comic Book Resources describió los roles de los tres personajes en este episodio como un "reconocimiento descarado del fandom". David destacó la transición de Lewis de descubrir la transmisión de WandaVision con astrofísica a ver la serie de ficción y convertirse en "cada teórico de Reddit en busca de pistas", así como el uso de Woo de una pizarra y una pared de alfileres para organizar la información que es estándar para los procedimientos policiales pero que en este caso es "reconocible como cada YouTuber de Marvel desglosando las preguntas de los espectadores". David dijo que esto era "metaficción de siguiente nivel", y lo comparó con una escena en el episodio de It's Always Sunny in Philadelphia " Sweet Dee Has a Heart Attack ", que también fue dirigido por Shakman. Ese episodio es la fuente de un famoso meme en el que Charlie Kelly de Charlie Day hace un gesto salvaje hacia una pizarra similar. [62] Pulliam-Moore dijo que este elemento del episodio se sintió como si WandaVision estuviera "haciéndose gala", con la serie "burlándose de sí misma, de su audiencia y de toda la cultura en torno a las adaptaciones de superhéroes". [54]