Tasso: lamento e trionfo (Tasso: Lamento y triunfo), S. 96, fue compuesta porFranz Liszten 1849, revisándola en 1850-51 y nuevamente en 1854. Está numerada como la n.° 2 en su ciclo de 13poemas sinfónicosescritos durante suWeimar.[1]
El primer boceto de Liszt para esta obra está fechado el 1 de agosto de 1849. [1] Había escuchado el tema principal de Tasso en Venecia , Italia varios años antes, sin embargo, lo utilizó en la versión de 1840 de su pieza para piano "Chant do Goldolier " en Venezia e Napoli . [2] Liszt completó la versión de 1849 de Tasso como una obertura en dos secciones, entregándosela a August Conradi para orquestar . Esta versión se interpretó en Weimar , Alemania, en el centenario del nacimiento de Johann Wolfgang von Goethe como una obertura para su drama Torquato Tasso . Liszt corrigió más tarde la partitura de Conradi e hizo que Joachim Raff produjera una nueva partitura en 1850-51. Luego Liszt revisó esta partitura en profundidad, agregando una sección central. Esta versión se interpretó el 19 de abril de 1854 en Weimar, dirigida por Liszt. [1]
La descripción que Goethe hace de Tasso se centra principalmente en su posición como poeta de la corte de la familia Este en Ferrara dentro de las intrigas políticas de la vida cortesana. Sin embargo, Liszt se sintió más atraído por los conflictos internos del poeta y los siete años que pasó en el Hospital de Santa Ana, un asilo para enfermos mentales . En realidad, fue el sufrido y finalmente triunfante Tasso lo que inspiró la imaginación de Liszt. [3] En su prefacio a Tasso , Liszt se refiere no solo a Goethe sino también al poema de Lord Byron sobre Tasso, admitiendo incluso estar influenciado por este último. [1] Añade:
Tasso amó y sufrió en Ferrara, fue vengado en Roma y aún hoy vive en las canciones populares de Venecia. Estos tres momentos son inseparables de su fama inmortal. Para reproducirlos en música, primero evocamos la gran sombra que vaga por las lagunas de Venecia todavía hoy; luego se nos apareció su rostro, alto y melancólico, mientras contemplaba las festividades de Ferrara, donde creó sus obras maestras; y finalmente lo seguimos hasta Roma, la Ciudad Eterna, que lo coronó de fama y le rinde así homenaje como mártir y como poeta . [4]
Esta obra requiere flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en si ♭ , clarinete bajo en si ♭ , 2 fagotes , 4 trompas en si ♭ y do, 4 trompetas en do, 2 trombones tenores , trombón bajo , tuba , triángulo , caja , platillos , bombo , arpa y cuerdas .
La versión de 1849 sigue un diseño de obertura convencional , dividida en una sección lenta ("Lamento") y una rápida ("Triunfo"). Incluso con esta división, toda la obra era en realidad un conjunto de variaciones sobre una única melodía: un himno popular cantado a Liszt por un gondolero en Venecia a finales de la década de 1830. Entre las revisiones más significativas que hizo Liszt estuvo la adición de una sección intermedia en la línea de un minueto. Más tranquila que cualquiera de las secciones exteriores, tenía la intención de representar los años más estables de Tasso en el empleo de la familia d'Este en Ferrara. [3] En una nota al margen, Liszt informa al director que la orquesta "asume un papel dual" en esta sección, con las cuerdas tocando una pieza autónoma mientras que los instrumentos de viento tocan otra. Esto se parecía mucho al compositor italiano Pietro Raimondi , cuyo dominio del contrapunto era tal que había escrito tres oratorios, titulados José , Potifar y Jacob , que podían interpretarse individualmente o combinados. Liszt realizó un estudio de la obra de Raimondi, pero el compositor italiano murió antes de que Liszt pudiera conocerlo personalmente. [5]
Los románticos consideraban la alienación, en particular la alienación personal y social , como una característica destacada del genio artístico. Ambas formas de alienación están presentes en el poema de Byron y, según algunos críticos, también pueden haber influido en el plan tonal y formal de Tasso de Liszt. El tema secundario está en mi mayor , una tonalidad mayor relativamente distante de una tercera elevada en una pieza en tonalidad menor. Utilizaría esta misma relación de tercera elevada, posiblemente con una intención similar de manera efectiva, tanto en Prometeo como en la sinfonía Fausto . Las expectativas tonales continúan siendo socavadas con el minueto central, escrito en fa ♯ mayor y tonalmente distante de la tónica de la obra, lo que se suma a una sensación de disociación . [6]
En la película Hans Christian Andersen dirigida por Charles Vidor , protagonizada por Danny Kaye , Farley Granger y Zizi Jeanmaire , la música para el ballet climático basado en la obra del escritor " La Sirenita " utiliza grandes porciones de Tasso , especialmente cuando la sirenita va al baile del príncipe.