Pietro Raimondi (Roma, 20 de diciembre de 1786 - Roma , 30 de octubre de 1853) fue un compositor italiano de transición entre las eras clásica y romántica . Si bien fue famoso en su época como compositor de óperas y música sacra, también fue un innovador en la técnica del contrapunto y en la creación de gigantescas simultaneidades musicales. Fue director del Conservatorio de Palermo entre 1833 y 1852. [1]
Raimondi nació en Roma y recibió su primera educación en Nápoles . Pasó parte de su carrera temprana en Génova y luego en Sicilia , donde tuvo óperas interpretadas en Catania y Messina ; sin embargo, regresó a Nápoles en 1820 y comenzó una carrera como compositor de ópera allí. Si bien fue más conocido como compositor de ópera durante esta época, estaba obsesionado con el contrapunto y pasaba su tiempo libre escribiendo fugas para muchas voces, así como fugas simultáneas en diferentes tonalidades y modos para múltiples grupos de diferentes instrumentos. Consideraba que este trabajo era experimental y no incorporó su experimentación, al principio de su carrera, a sus óperas.
Pocas de las óperas de Raimondi tuvieron éxito, y tan pronto como se dio cuenta de que estaba siendo eclipsado por Rossini , y más tarde por Bellini y Donizetti , cambió su dirección compositiva de la producción de óperas a la música sacra; en ese ámbito tenía una mejor oportunidad de satisfacer su amor por el contrapunto. Publicó un tratado de contrapunto en 1836, casi al mismo tiempo que la primera de sus composiciones experimentales para múltiples coros y orquestas; a partir de este año dedicó la mayor parte de sus energías a tales creaciones. Sin embargo, no había olvidado su carrera anterior como compositor operístico, e hizo algunos últimos intentos para lograr un éxito en el escenario operístico.
Uno de sus experimentos más espectaculares en simultaneidad musical fue su triple oratorio , Putifar-Giuseppe-Giacobbe (1848). Esta obra era un conjunto de tres oratorios independientes diseñados para ser interpretados primero consecutivamente, y luego simultáneamente , uno de los pocos experimentos de este tipo antes de la música de Charles Ives en el siglo XX. Sin embargo, a diferencia de la música de Ives, el lenguaje musical de Raimondi era conservador, incluso anacrónico, utilizando solo el lenguaje tonal del siglo XVIII. Las partes de los oratorios estaban diseñadas para encajar perfectamente, obedeciendo todas las reglas estándar del contrapunto. El triple oratorio se interpretó por primera vez en Roma en 1852, en un concierto que duró seis horas y requirió 430 intérpretes. Según el relato contemporáneo, Raimondi quedó tan abrumado por el sonido colosal de los tres oratorios juntos al final que se desmayó, y el concierto le causó la sensación que había deseado durante tanto tiempo. Como resultado de este éxito fue honrado por el Papa , recibiendo de él el puesto de maestro de capilla en San Pedro , un nivel de reconocimiento que nunca había alcanzado en el ámbito operístico.
Raimondi siguió con el triple oratorio con la composición de una ópera doble, una seria y otra cómica, que, al igual que el triple oratorio, estaba concebida para ser interpretada consecutiva o simultáneamente. Esta obra ( Adelasia/I quattro rustici ) quedó incompleta a su muerte en 1853; sin embargo, gran parte de la orquestación, el contrapunto y muchos de los cambios de escena ya estaban resueltos. Tal como estaba concebida, cada ópera habría servido como comentario de la otra. Esta ópera doble nunca se ha completado ni se ha representado y, junto con el resto de la música tardía de Raimondi, es un ejemplo de una tendencia experimental de mediados del siglo XIX que nunca fue seguida por nadie más.
En su lenguaje musical actual, Raimondi fue conservador, y sus simultaneidades funcionan siguiendo las reglas tradicionales del contrapunto, además de mantenerse en un universo tonal limitado.
Raimondi hace una aparición dramática en la novela satírica Tittivulus de Michael Ayrton .