« Take a Bow » es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su sexto álbum de estudio, Bedtime Stories (1994). Fue lanzada como el segundo sencillo del álbum el 6 de diciembre de 1994 por Maverick Records . Es una balada pop de medio tiempo escrita y producida por Madonna y Babyface . Siguiendo la personalidad sexualmente explícita retratada por Madonna en su álbum anterior, Erotica , quería bajar el tono de su imagen para Bedtime Stories . Experimentando con una nueva dirección musical y un sonido más amigable para la radio, Madonna decidió colaborar con Babyface, cuyo trabajo con otros músicos la había impresionado. «Take a Bow» fue desarrollada después de escuchar el ritmo básico y los acordes de una pieza musical compuesta por él.
Grabado en The Hit Factory Studios en Nueva York, "Take a Bow" fue respaldado por una orquesta completa . También fue la primera vez que Babyface había trabajado con cuerdas en vivo , por sugerencia de Madonna. "Take a Bow" habla líricamente sobre el amor no correspondido y Madonna diciendo adiós. Recibió críticas favorables de los críticos musicales , quienes elogiaron sus letras conmovedoras y poéticas. El sencillo encabezó la lista Billboard Hot 100 de EE. UU . durante siete semanas, convirtiéndose en el undécimo éxito de Madonna en la lista. Rompió el récord de tres décadas de Carole King como la compositora femenina con más canciones número uno, un récord que luego fue roto por Mariah Carey . "Take a Bow" también alcanzó el número uno en Canadá y el top ten en Finlandia, Suiza y Nueva Zelanda. Sin embargo, se convirtió en su primer sencillo en no entrar en el top ten del Reino Unido desde 1984, alcanzando el número 16.
El video musical de "Take a Bow" fue dirigido por Michael Haussman y fue filmado en Ronda , España. El video muestra a Madonna como la amante abandonada de un torero (interpretado por el torero español de la vida real Emilio Muñoz ), anhelando su amor. Ganó el premio al Mejor Video Femenino en los MTV Video Music Awards de 1995. El análisis periodístico y académico del video incluyó su trama, el uso de la iconografía religiosa, temas y motivos de feminismo y sumisión, así como su impacto en los videos musicales contemporáneos. Para promocionar Bedtime Stories , Madonna interpretó "Take a Bow" en algunas ocasiones, incluso en vivo con Babyface en los American Music Awards de 1995. La canción luego se incluyó en sus álbumes recopilatorios Something to Remember (1995), GHV2 (2001) y Celebration (2009). También interpretó la canción en el setlist de su Rebel Heart Tour (2015-2016), su concierto único Madonna: Tears of a Clown (2016) y en The Celebration Tour (2023-2024).
Tras el lanzamiento de la primera publicación de un libro de Madonna, Sex , el thriller erótico Body of Evidence , su quinto álbum de estudio, Erotica , así como su infame entrevista televisiva con David Letterman a principios y mediados de la década de 1990, la reacción de los medios y el público contra la imagen abiertamente sexual de Madonna estaba en su apogeo. [1] [2] Madonna quería bajar el tono de su imagen explícita. Su primer intento fue lanzar la tierna balada " I'll Remember " de la banda sonora de la película With Honors . [1] Musicalmente, quería moverse en una nueva dirección musical y comenzó a explorar nuevos estilos de R&B con un sonido generalmente convencional y amigable para la radio. Este eventualmente se convertiría en su sexto álbum de estudio, Bedtime Stories , lanzado en octubre de 1994. [3] En The Billboard Book of Number 1 Hits del autor Fred Bronson , Madonna explicó:
La idea inicial era yuxtaponer mi estilo de canto con una sensibilidad de hip-hop hardcore y lograr que el producto final sonara como un disco de Madonna. Comencé el proceso reuniéndome con los productores de hip-hop cuyo trabajo más admiraba. Era importante, si iba a utilizar una variedad de colaboradores, que el producto final sonara cohesivo y temáticamente completo. No me interesaba el enfoque de paquete variado. [4]
Después de buscar posibles colaboradores, Madonna eligió trabajar con Babyface , cuyo trabajo previo con artistas como Whitney Houston , Boyz II Men y Toni Braxton había dado como resultado exitosas canciones de R&B suave . [5] También le gustaba la canción de Babyface, « When Can I See You » de su tercer álbum de estudio For the Cool in You (1994). [6] La gerencia de la cantante llamó a Babyface para concertar una reunión y ver si querían trabajar juntos. Una vez que se conocieron, ambos se sorprendieron por su camaradería y quisieron escribir canciones. Madonna fue a la casa de Babyface y después de un par de días se les ocurrieron dos canciones. Una de ellas estaba basada en una pieza musical compuesta por Babyface, pero él no estaba seguro de su dirección musical. Hizo que Madonna escuchara la composición, y ella encontró una manera de llevar la canción adelante. [4] Babyface aclaró que "era solo un ritmo y los acordes. A partir de ahí colaboramos y lo construimos... Yo vivía en Beverly Hills y creé un pequeño estudio en mi casa, así que ella vino allí a escribir". [6] Juntos acordaron que la primera línea de la canción debería ser su título, y se escribió "Take a Bow". Las palabras nunca se repitieron en la canción nuevamente. [4]
"Take a Bow" fue lanzado como el segundo sencillo de Bedtime Stories el 6 de diciembre de 1994, después de " Secret ". [4] [7] El lanzamiento del maxi sencillo de la canción incluyó dos remezclas. Según Jose F. Promis de AllMusic , la primera remezcla, conocida como la mezcla "In Da Soul", le da a la balada una sensación más funky y urbana, mientras que la segunda remezcla, conocida como "Silky Soul Mix", es un poco más "tormenta tranquila" y "melancolía" que la primera. [8] El 17 de diciembre de 2021, Madonna lanzó el EP "Take a Bow" a todos los medios digitales y de transmisión. [9] [10]
"Take a Bow" fue grabada en los estudios The Hit Factory , Nueva York, y fue masterizada y mezclada en Sterling Sound Studios , Nueva York. [11] Babyface recordó que estaba nervioso por grabar con Madonna, ya que temía que Madonna fuera una "perfeccionista" en el estudio, y que eso en última instancia llevaría mucho tiempo para todo el proceso. Sin embargo, fue una de las grabaciones y mezclas más rápidas, cada uno trajo letras y melodías, cantándolas de ida y vuelta. [12] La canción fue respaldada por cuerdas orquestales completas y también fue la primera vez que Babyface trabajó con cuerdas en vivo . Recordó que usar cuerdas en la canción fue "una sugerencia [de Madonna], y fue Nellee Hooper quien en realidad [arregló las cuerdas]. Ella había trabajado con ellas antes, pero para mí fue una nueva experiencia". [4] Junto con Hooper, Jessie Leavey, Craig Armstrong y Suzie Katayama también trabajaron en las cuerdas y la dirección. [11]
"Take a Bow" fue escrita y producida por Madonna y Babyface, y es una balada de medio tiempo pop , [13] R&B , [14] y soul [15] con influencias musicales japonesas, como la canción de Kyu Sakamoto de 1961, " Sukiyaki ". [16] Comienza con sonidos de cuerdas pentatónicas orientales , dando la impresión de una ópera china o japonesa. Los versos consisten en una secuencia de acordes descendentes, que contiene giros al final. La voz de Madonna está en un "estado de ánimo lánguido y soñoliento" que es característico de las canciones de Bedtime Stories . La letra durante el coro habla de Madonna despidiéndose de un amante, que la había dado por sentado. El título juega con el verso de la canción "todo el mundo es un escenario y todos tienen su parte", una referencia a una línea de William Shakespeare en su obra Como gustéis , " Todo el mundo es un escenario , y todos los hombres y mujeres son meros actores". [17]
En su libro Madonna: An Intimate Biography , el autor J. Randy Taraborrelli describe la canción como una "canción sombría, sarcástica, que habla de un amor no correspondido... [sobre un tema] cuya falsedad podría haber engañado a todos los demás, pero no a ella". Continúa diciendo que en la canción Madonna le dice al sujeto de su amor no correspondido que haga una reverencia por "hacer una gran actuación transparente en la vida y el amor". [18] Junto con la traición de su amante, la letra también habla de Madonna tratando de entender las razones detrás del adulterio . A medida que avanza la canción, el oyente se da cuenta de que a través de la letra la cantante estaba hablando de sí misma: "Una estrella solitaria y no sabes quién eres". [16] Según la partitura publicada por Alfred Music en Musicnotes.com, la canción tiene un aire de calipso moderado y está ambientada en el compás del tiempo común y progresa a 80 pulsaciones por minuto . Esta canción está en la tonalidad de A ♭ mayor con la voz de Madonna que va desde E ♭ 3 a C 5. "Take a Bow" contiene una secuencia básica de A ♭ –B ♭ m 7 /E ♭ –A ♭ –F ♭ maj 7 durante las cuerdas iniciales, y A ♭ –A ♭ /G ♭ –Fm 7 durante los versos como su progresión de acordes . [19]
Una hermosa balada melancólica sobre un amor no correspondido, en la que el objeto del afecto de la cantante es alguien que se esconde detrás de una máscara de juego de roles que solo ella puede ver... [Babyface] hace [la canción] prácticamente un dueto con Madonna, haciendo eco de sus palabras con su alto tenor flotando soñadoramente detrás de ella, y el arreglo minimalista de la canción es impecablemente elegante.
—Reseña del autor Steve Sullivan sobre "Take a Bow" en Encyclopedia of Great Popular Song Recordings, Volumen 2 [5]
Tras su lanzamiento, "Take a Bow" recibió elogios generales de los críticos. Peter Calvin de The Advocate elogió el flujo lírico de la canción, diciendo que el "efecto es verdaderamente desgarrador. La canción... muestra que, en última instancia, Madonna... es como tú y como yo". [16] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic se refirió a "Take a Bow" como "tremenda", catalogándola como una de las mejores canciones de Bedtime Stories y afirmando que "lentamente trabaja sus melodías en el subconsciente a medida que el bajo pulsa". Continúa diciendo que "ofrece un antídoto a Erotica , que estaba llena de ritmos profundos pero fríos". [20] [21] Louis Virtel , de The Backlot , colocó a "Take a Bow" en el puesto número 27 de su lista "Las 100 mejores canciones de Madonna". Escribió: "El sencillo más exitoso de Madonna hasta la fecha es una evisceración melancólica del artificio de un amante, y su desesperanzadora franqueza lo convierte en uno de los mejores ejemplos de baladas de los 90". [22] JD Considine de The Baltimore Sun afirmó que la canción, sobre un "romance inocente", tiene una "melodía que cae suavemente en cascada". [23] En su reseña de Bedtime Stories , Paul Verna de Billboard lo llamó una "fiesta navideña para el Top 40, el crossover rítmico y AC". [24] Al reseñar el sencillo, Billboard le dio al sencillo una crítica particularmente positiva; "La continuación del éxito del top cinco ' Secret ' [...] es tan perfecta como puede serlo la tarifa del top 40. Este sencillo tiene una melodía y un coro deliciosos e inmediatamente memorables, letras atractivas de novela romántica y una voz principal que es a la vez dulce y silenciosamente conmovedora. Una manera encantadora para que [Madonna] despida '95". [13]
En su reseña de 2011 de Bedtime Stories , Brett Callwood del Detroit Metro Times calificó la canción de "espectacular". [25] Escribiendo para Entertainment Weekly , Chuck Arnold la llamó "una de las cosas más elegantes y que menos suenan a Madonna que haya hecho". [26] Al clasificar los sencillos de Madonna en honor a su cumpleaños número 60, Jude Rogers de The Guardian colocó la canción en el número 38, llamándola un "drama orquestal convincentemente cinematográfico". [27] Matthew Jacobs, de The Huffington Post , la colocó en el número 19 de su lista "The Definitive Ranking Of Madonna Singles", llamándola su "balada más poética". [28] Bianca Gracie de Idolator la señaló como una "balada atemporal", agregando que "tiene cuerdas cálidas y armonías elevadas con un toque de tragedia de la voz sombría de Madonna, lo que hace que el resultado final sea aún más hermoso". [29] El escritor musical James Masterton dijo que es "posiblemente uno de los mejores discos de Madonna de todos los tiempos". [30] La revista paneuropea Music & Media lo consideró "una balada elegante, una alternativa perfecta a las nanas prosaicas". Agregaron, "La introducción podría confundirse con cascabeles y encaja bien con la temporada". [31] Un crítico de Music Week le dio cinco de cinco, llamándolo "una balada pasada de moda, llena de violines arrolladores y sonidos vagamente orientales. Un sencillo natural para Navidad". [32] John Kilgo de The Network Forty lo describió como "sexy y suave". [33] Stuart Bailie de NME lo vio como "un regreso a la era True Blue de las melodías de jefe, una producción deslumbrante y de pluma de ganso que claramente está en asombro de Ingenue de KD Lang . Maddy parafrasea a Shakespeare y reescribe ' Send In the Clowns '; se acerca otro final". [34] Otro editor de NME , Alex Needham, opinó que era una "canción maravillosamente construida según cualquier estándar". [35]
El productor senior de NPR Multimedia, Keith Jenkins, dio una crítica positiva de la canción, afirmando que "te inunda y te hace hervir la sangre. Puede que no camines sobre el agua después de escucharla, pero es posible que quieras recuperar la concentración caminando sobre vidrios rotos". [36] Enio Chiola de PopMatters , incluyó la canción en su lista de los "15 mejores sencillos de Madonna de todos los tiempos". Opinó que "['Take a Bow'] presenta a una Madonna más recatada, segura de su terminación de una relación condenada, y la música está acentuada por una orquestación característicamente asiática y una letra poética encantadora", concluyendo que "[Madonna] aprendió rápidamente que el camino de regreso a los corazones colectivos del público era centrar más la atención en la música que en la franqueza de su imagen sexual". [37] El escritor de Encyclopedia Madonnica, Matthew Rettenmund, la llamó una "balada sentimental con temática del mundo del espectáculo" al tiempo que encontró similitudes en la canción con la de " Superstar " de The Carpenters . [38] Rikky Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna , no estaba tan impresionado con la canción. Aunque sintió que sonaba "sorprendentemente normal" después del "ambiente ' Bedtime Story '", encontró que la duración de la canción era demasiado larga y dedujo que "no comunicaba ningún sentido del dolor de un verdadero adiós". [17] Sal Cinquemani de Slant Magazine , la llamó "almibarada y agridulce". [39] En su libro, Madonna: An Intimate Biography , J. Randy Taraborrelli la llamó una "balada melancólica y bellamente ejecutada". [18] James Hunter de Vibe la calificó como "una obra maestra del New Soul ". [15] El autor Chris Wade escribió en su libro The Music of Madonna que "Take a Bow" era una canción destacada del álbum. Elogió las voces de Madonna y Babyface, al tiempo que calificó la música de "impresionante". La declaró como una de las canciones "más puras" del cantante, "totalmente libre de trucos, autoconciencia o referencias sexuales deliberadas; un final elegante para el álbum". [40]
«Take a Bow» fue un éxito comercial en los Estados Unidos, encabezando la lista Billboard Hot 100. Fue el segundo sencillo número uno de Madonna desde que Billboard comenzó a usar los datos de Nielsen SoundScan y Nielsen BDS para tabular sus listas; el primero fue « This Used to Be My Playground ». [41] Encabezando la lista durante siete semanas, es su número uno más largo en esta lista. [42] Fue su undécimo sencillo en encabezar el Billboard Hot 100 y su vigésimo tercer ingreso al top cinco; ambos récords para una artista femenina. Con la canción alcanzando el número uno, ocupó el cuarto lugar en la lista de artistas con más números uno en la lista, detrás de los Beatles , Elvis Presley y Michael Jackson and the Supremes . [41] Con un crédito de escritura en nueve listas, Madonna se convirtió en la compositora femenina con más canciones número uno en ese momento, superando a Carole King , quien había tenido el récord durante más de 30 años. [43] Se mantuvo en las listas durante un total de 30 semanas, empatando con « Borderline » como la canción de Madonna que más tiempo permaneció en el Hot 100. [44] En 2013, Billboard le asignó a «Take a Bow» el puesto número cuatro en su lista de «Los mayores éxitos de Madonna en Billboard», declarándolo su segundo sencillo más exitoso de la década de 1990 después de « Vogue ». [42]
«Take a Bow» se convirtió en el quinto sencillo número uno de Madonna en la lista Adult Contemporary en los Estados Unidos, después de « Live to Tell », « La Isla Bonita », « Cherish » y « I'll Remember ». Fue número uno durante nueve semanas. [45] La canción también es notable por ser el último sencillo de Madonna en llegar al top 40 de la lista de R&B de EE. UU . También encabezó la lista Mainstream Top 40 y alcanzó el puesto número cuatro en la lista Rhythmic . [46] [47] El 27 de febrero de 1995, el sencillo fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) y según Billboard , fue uno de los sencillos más vendidos de 1995, vendiendo 500.000 copias ese año. [48] [49] Con la certificación de «Take a Bow», Madonna se ubicó junto a Janet Jackson como las artistas femeninas con más sencillos certificados oro . [50] En Canadá, la canción debutó en el puesto número 85 en el RPM Singles Chart, y alcanzó la cima después de 11 semanas, convirtiéndose en el duodécimo sencillo número uno de Madonna en ese país. [51] [52] "Take a Bow" estuvo en las listas durante 25 semanas y se ubicó en el puesto número tres en el ranking de fin de año de RPM . [53] [54] También alcanzó el número uno en la lista RPM Adult Contemporary. [55]
"Take a Bow" alcanzó el puesto número 16 en la lista de sencillos del Reino Unido . Esto puso fin a la racha de 35 sencillos consecutivos en el top ten de Madonna, desde " Like a Virgin " (1984) hasta " Secret " (1994). [56] Según la Official Charts Company , el sencillo ha vendido 102.739 copias en el Reino Unido, hasta agosto de 2008. [57] "Debería ser una fuente de vergüenza similar a la carne venenosa de Gran Bretaña y los patéticos ferrocarriles que el terrible ' Hanky Panky ' fuera comprado en tal cantidad que alcanzó el número 2", se quejó Stuart Maconie , "mientras que solo compró lo suficiente del maravilloso 'Take a Bow' para impulsarlo a un miserable número 16". [58] En Australia, "Take a Bow" debutó en el ARIA Singles Chart en el número 21 el 25 de diciembre de 1994, llegando finalmente al número 15. Permaneció en la lista durante 17 semanas. [59] La canción alcanzó el número dos en el Italian Singles Chart ; el número ocho en el Swiss Singles Chart ; [59] [60] y el número nueve en el New Zealand Singles Chart , pasando 13 semanas en el último gráfico. [59]
El video musical de "Take a Bow" fue dirigido por Michael Haussman y es una pieza lujosa de estilo de época, filmada del 3 al 8 de noviembre de 1994 en Ronda y en la plaza de toros de Antequera , España. [61] En el video, Madonna vestía un traje clásico ajustado del diseñador de moda británico John Galliano . [62] Los trajes que usó Madonna en el video fueron creados por la estilista Lori Goldstein , quien recibió el premio VH1 Fashion and Media al mejor estilismo. Otros diseñadores que proporcionaron ropa incluyeron a Donatella Versace y un entonces desconocido Christian Louboutin . Madonna tenía un estilo de la década de 1940, con corsé ajustado, vestidos de seda y un sombrero con velo negro. La trama del video se ambienta en la década de 1940, y muestra a Madonna como una amante abandonada de un torero , interpretado por el actor y torero español de la vida real Emilio Muñoz . [63] El personaje de Madonna anhela la presencia del torero, con desamor erótico. [63] [64] En una entrevista con Kurt Loder de MTV en el set del video musical, Madonna dijo que cuando inicialmente estaba escribiendo "Take a Bow", la inspiración para la canción fue un actor, pero quería que el personaje masculino en el video fuera un matador porque quería que el video fuera sobre una "historia de amor obsesiva y trágica que no funciona al final" y un matador sería visualmente más efectivo para expresar la emoción de la canción. [65]
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Madonna llegó a Ronda en noviembre de 1994 con un equipo de 60 personas y quiso rodar en las plazas de toros de la ciudad. Sin embargo, su petición fue rechazada por la Real Maestranza de Caballería de Ronda , que consideró que era una profanación de las plazas que Madonna filmara allí, ya que su nombre en ese momento estaba asociado a imágenes provocativas. Además, Madonna tuvo que renunciar a rodar en los alrededores de la plaza de la ciudad debido a las altas exigencias económicas de su propietario, el extorero Antonio Ordóñez que exigía 17 millones de rupias (122.302 dólares estadounidenses en 1994). Más tarde se aclaró que a Madonna se le negó el permiso por razones morales desconocidas por parte de la Hermandad, que acusó a los medios de comunicación de hacer publicidad gratuita en nombre de la cantante. La negativa generó polémica en Ronda, cuyos grupos políticos consideraron que permitir que el vídeo se grabara en sus precipicios sería una gran promoción para la ciudad. Madonna obtuvo posteriormente permiso para rodar dentro del palacio del Marqués de Salvatierra . Las escenas taurinas se rodaron en la Plaza de Toros de Ronda , donde Muñoz actuó junto a tres toros de lidia. El actor recibió 7 millones de libras esterlinas ( 50.360 dólares estadounidenses en 1994) por participar en el vídeo. [61]
El video musical fue lanzado el 22 de noviembre de 1994 en MTV . También fue parte de las campañas promocionales de relanzamiento de VH1 , donde el canal usó el video en su trío de comerciales de 30 segundos titulado "The New VH1". El comercial mostraba a una pareja en un Porsche antiguo deteniéndose frente a un cajero automático . El hombre hace una transacción mientras la mujer mira a VH1 tocando en una tienda, mostrando "Take a Bow". Cuando el hombre se da vuelta hacia el auto, la mujer se ha ido y se la puede ver dentro del video junto a Madonna, mientras la cantante aparece en el auto y pronuncia el eslogan: "The new VH1... It'll suck you in". Según Abbey Konowitch, quien trabajó en Maverick Records de Madonna, la cantante tenía una larga historia con MTV y VH1, y por lo tanto estaba ansiosa por participar en la campaña cuando el presidente de VH1, John Sykes , se lo pidió . Para la filmación del anuncio, la ropa que se usaba en el video tuvo que ser traída en avión por los diferentes diseñadores. Madonna también quedó impresionada por la tecnología utilizada en el anuncio para transponer a la mujer y a ella misma. [66]
El video musical comienza mostrando a Madonna, el torero (Muñoz) y la gente del pueblo preparándose para una corrida de toros y luego asistiendo a ella. Una puesta en escena secundaria en el video presenta a Madonna de pie o sentada cerca de un televisor en una habitación (iluminada por una única fuente de luz desde arriba), mientras que una tercera puesta en escena muestra a Madonna retorciéndose en una cama en ropa interior mientras mira a Muñoz en la televisión. [63] En la plaza de toros, el torero mata al toro y luego vuelve a casa y abusa física y emocionalmente de Madonna. El video puede verse como una declaración sobre el clasismo, suponiendo que el torero se siente amenazado y enojado por la posición del aristócrata, lo que resulta en que la maltrate físicamente y luego la abandone fríamente. [67]
El estilo del video musical ha sido comparado con la película Matador de 1986 del director español Pedro Almodóvar , protagonizada por Antonio Banderas . [68] Madonna le pidió a Haussman que le diera al video un tema español porque, en ese momento, estaba haciendo lobby para el papel de Eva Perón en la versión cinematográfica de Evita . Posteriormente envió una copia del video al director Alan Parker como una forma de "audicionar" para el papel. Madonna finalmente ganó el papel de Perón. [69] El video musical del sencillo de Madonna de 1995 " You'll See " se considera una continuación del video musical "Take a Bow", ya que Madonna y Emilio Muñoz repiten sus papeles. En ese video, el personaje de Madonna abandona al personaje de Muñoz (torero), dejándolo atrás en la desesperación. Luego se ve al personaje de Madonna en el tren y más tarde en un avión, mientras el personaje de Muñoz intenta alcanzarla en vano. [70]
El video generó controversia con activistas de derechos de los animales que acusaron a la cantante de glorificar las corridas de toros . [71] En Australia, el programa de videos musicales Video Hits colocó un ticker en la parte inferior de la pantalla cuando se reproducía el video, indicando que los productores del programa no respaldaban la glorificación del deporte retratado en el video, mientras que el programa de videos de ABC TV Rage simplemente se negó a reproducir el video durante su programa Top 50 con clasificación G. Madonna ganó los honores de Mejor video femenino en los MTV Video Music Awards de 1995 por el video musical "Take a Bow". También fue nominado a Mejor dirección artística en un video, pero perdió ante " Scream " de Michael Jackson y Janet Jackson . El video también llegó al número 27 en los 50 momentos de video más sexys de VH1 . [72] En 2012, el programa de televisión Extra incluyó "Take a Bow" en su lista de "Los 10 videos musicales más sexys de Madonna". [73] También se puede encontrar en las compilaciones de Madonna, The Video Collection 93:99 (1999) y Celebration: The Video Collection (2009). [74] [75]
Al igual que algunos de los videos musicales anteriores de Madonna, como " La Isla Bonita " y " Like a Prayer ", las imágenes religiosas juegan un papel importante en el video musical. En el libro Madonna's Drowned Worlds se analiza el uso de imágenes católicas en el video. El autor Santiago Fouz-Hernández señala que, a diferencia de los videos musicales anteriores de Madonna, gran parte de las imágenes religiosas están asociadas con el torero, no con Madonna, debido al hecho de que las imágenes religiosas son una parte importante del ritual taurino. También se ha argumentado que en el video Madonna "subvierte la estructura de género y la subjetividad masculina implícita en las corridas de toros tradicionales". Esto se logra a través de la "feminización del matador y el énfasis en el carácter de Madonna" y también a través de la "mirada dominante" de Madonna mientras observa al matador actuar. [76]
Roger Beebe, uno de los autores de Medium Cool: Music Videos from Soundies to Cellphones , señaló que el video era un ejemplo de "cómo la música, la imagen y la letra de una canción poseen su propia temporalidad". Explicó que la naturaleza "elegante" de la canción contrastaba con las escenas repetitivas del video, que, en su opinión, indicaban que la protagonista había estado participando en las actividades durante mucho tiempo, incluidas las "escenas de sexo desmoralizantes". [77] En Madonna as Postmodern Myth , el autor Georges-Claude Guilbert sintió que el video "desafiaba a las feministas de la variedad de Marilyn Frye y Adrienne Rich , que ven en el video un ejemplo repugnante de sumisión femenina pasada de moda", y Madonna respondió diciendo "No creo que ninguna organización deba dictarme lo que puedo y no puedo hacer artísticamente". [71] Guilbert también notó el uso de la iconografía religiosa en el video, especialmente la representación dudosa de la Virgen . Explicó que la mayoría de las veces Madonna y el torero hacen el amor a través de la pantalla de televisión, dando a entender que "una de sus purezas debía mantenerse siempre". [78]
Al hablar de "Take a Bow", el productor senior de NPR Multimedia, Keith Jenkins, dijo que el video musical, con sus "tonos sepia ricos y sensualmente enmarcados", no deja mucho a la imaginación, sino que se convierte en tu imaginación, con la visión de Madonna "perforada en tu cerebro, desbloqueando tu ojo despierto". [36] Carol Vernallis, autora de Experiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context , señaló que el video ejemplificaba la letra de la canción. Aclaró que las escenas en las que Madonna y Muñoz se visten y se ponen los guantes apuntaban a una historia y una letra que aparecieron más tarde, la letra es "todo el mundo ama a un payaso". Durante esa línea, Muñoz como el torero se ve con una expresión fatua, que Vernallis dedujo como "el comienzo de la historia de posesión y fama" en el video. Cuando Madonna canta "Siempre he estado enamorada de ti", apareció en el video a veces como adolescente y a veces como de mediana edad. Para Vernallis no estaba claro si las imágenes eran literales o figurativas de la letra, "encarnando un afecto duradero, como partes separadas de la psique de Madonna, o como las afirmaciones exageradas de una groupie". El autor también señaló que la escena en la que Madonna se pincha la mano con una aguja hace que su relación con el torero sea más ambigua. [79] El vestuario y la melodía del video le recordaron a Vernallis la ópera de 1904 Madame Butterfly de Giacomo Puccini , aunque con una trama invertida. Las escenas que muestran a Madonna en una habitación cerrada con una sola bombilla también generaron comparaciones con el personaje de Glenn Close en la película de suspenso psicológico de 1987, Atracción fatal . [67] Otra observación de Vernallis fue sobre la lucha de poder que mostraba el video, con Madonna perdiendo gradualmente y relegada a una esquina de la habitación. [80]
El video de "Take a Bow" fue una fuente de inspiración para el video musical de Justin Timberlake para su sencillo de 2006, " SexyBack ". Según Timberlake, decidió trabajar con el director Michael Haussman en su video "SexyBack" porque "Take a Bow" es uno de sus videos favoritos de Madonna. Continuó diciendo: "Incluso hoy, todavía recuerdo las imágenes, las imágenes, cómo la capturó. Muchas veces, Madonna parece ser la persona que tiene el control, y en ese video, parecía vulnerable. Fue algo genial de ver". [81] Según el director Dave Meyers , el video musical del sencillo de Britney Spears de 2009 " Radar " es un "tributo" al video "Take a Bow" de Madonna. Al hablar de Spears y el video de "Radar", Meyers explicó: "[Estábamos] buscando una manera de llevarla a un ambiente contemporáneo y elegante. Me sentí empoderado al hacer referencia al video de Madonna ['Take a Bow']. Britney no ha hecho nada parecido". [82]
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El 30 de enero de 1995, Madonna interpretó «Take a Bow» con un cheongsam en los American Music Awards de 1995 , acompañada por Babyface y cuerdas orquestales completas. [83] Babyface dijo que la actuación fue aterradora para él: «Estaba nervioso como el infierno. Pero en realidad no podías ver mis piernas temblando debajo del traje. Cuando terminamos, me dijo que nunca había estado tan nerviosa antes. Eso fue una locura para mí. Estaba pensando: '¡Eres Madonna, estás en el escenario todo el tiempo!'». [84] El 18 de febrero de 1995, Madonna llegó a Europa para promocionar Bedtime Stories ; ese mismo día, apareció en el programa de televisión alemán Wetten, dass..? , donde fue entrevistada e interpretó « Secret » y «Take a Bow». [85] El 22 de febrero de 1995, Madonna y Babyface cantaron la canción en el Festival de Música de San Remo de 1995 en San Remo , Italia. Al final de la actuación, agradeció al público en italiano y recibió una ovación de pie. [86] Madonna ensayó la canción para el Re-Invention World Tour de 2004 , pero finalmente fue eliminada de la lista de canciones y no incluida en el espectáculo. [87]
Madonna nunca había interpretado "Take a Bow" en ninguna de sus giras de conciertos hasta el 4 de febrero de 2016, cuando interpretó la canción durante la parada de Taipei de su Rebel Heart Tour . [88] Después de la actuación, exclamó "¡Fue divertido! Primera vez. Toqué algunas notas malas, pero se sintió bien cantarla". [89] Posteriormente, la cantante interpretó la canción en las otras ciudades durante las etapas asiáticas y oceánicas del Rebel Heart Tour. [90] [91] [92] La interpretación en vivo de la canción fue lanzada como una pista adicional en la edición japonesa en DVD/Blu-ray de Rebel Heart Tour (2017). [93] Una versión acústica de "Take a Bow" se interpretó en el concierto único de Madonna en Melbourne, Madonna: Tears of a Clown . [94] Madonna también interpretó la canción como parte de la lista de canciones de The Celebration Tour (2023-2024). [95]
La cantante pop de Hong Kong Sandy Lam grabó una versión de la canción para su álbum de covers en inglés de 1997 "Wonderful World (美妙世界)". La cantante pop serbia Bebi Dol lanzó una versión en serbio titulada literalmente "Pokloni se", en su álbum de 1995 Ritam srca . [96] La cantante filipina de bossa nova Sitti grabó una versión de esta canción para su segundo álbum My Bossa Nova . La banda de rock coreana Jaurim versionó la canción en su álbum The Youth Admiration . Trisha Yearwood y Babyface versionaron la canción en Crossroads de CMT , que se emitió el 21 de septiembre de 2007. [97] Melissa Totten hizo una versión en Hi-NRG para su álbum de baile de 2008 Forever Madonna . El cantante pop folk estadounidense Matt Alber toca una versión acústica en su álbum de 2011 Constant Crows . "Take a Bow" apareció en el episodio final de la primera temporada de Friends , " The One Where Rachel Finds Out ", cuando Rachel va al aeropuerto para decirle a Ross que sabe que él está enamorado de ella. [98] "Take a Bow" se usó en las promociones de la temporada final de Beverly Hills, 90210. [ 99]
Los créditos y el personal están adaptados de las notas del disco del álbum Bedtime Stories . [11]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )La continuación del gran éxito "Secret" que se ubicó en el top cinco es una balada pop elegante....
una melodía lenta de R&B lo suficientemente accesible como para cruzarse en casi todas partes...
El dueto de Madonna y Babyface en los AMAs... la presencia de una orquesta en vivo... la decisión de vestimenta de Madonna... usar un cheongsam (un vestido chino)... las cuerdas pentatónicas de la canción tenían la intención de evocar la ópera china...
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )... compresa l'Italia, dove l'Lp "Take a bow" ha gia raggiunto le 300.000 copie
