Tikhon Nikolayevich Khrennikov ( ruso : Тихон Николаевич Хренников ; 10 de junio [ OS 28 de mayo] 1913 - 14 de agosto de 2007) fue un compositor , pianista y secretario general ruso y soviético de la Unión de Compositores Soviéticos (1948-1991), que también fue conocido por sus actividades políticas. [1] Escribió tres sinfonías, cuatro conciertos para piano, dos conciertos para violín, dos conciertos para violonchelo, óperas, operetas, ballets, música de cámara, música incidental y música de cine. [2]
Durante la década de 1930, Khrennikov ya era aclamado como un destacado compositor soviético. En 1948, Andrei Zhdanov , líder de la campaña antiformalista , nombró a Khrennikov como secretario de la Unión de Compositores Soviéticos. Ocupó este influyente cargo hasta el colapso de la Unión Soviética en 1991.
Tikhon Khrennikov era el menor de diez hermanos, nacido en una familia de comerciantes de caballos en la ciudad de Yelets , gobernación de Oryol , Imperio ruso (ahora en el óblast de Lipetsk en Rusia central).
Aprendió guitarra y mandolina con miembros de su familia y cantó en un coro local en Yelets. Allí también tocó en una orquesta local y aprendió a tocar el piano. Siendo adolescente se mudó a Moscú . De 1929 a 1932, estudió composición en el Gnessin State Musical College con Mikhail Gnessin y Yefraim Gelman. De 1932 a 1936 asistió al Conservatorio de Moscú . Allí estudió composición con Vissarion Shebalin y piano con Heinrich Neuhaus . Como estudiante, escribió e interpretó su Concierto para piano n.° 1 , y su pieza de graduación fue la Sinfonía n.° 1 . Su primera sinfonía fue dirigida por Leopold Stokowski . [3] Se hizo popular con la serie de canciones y serenatas que compuso para la producción de 1936 de Mucho ruido y pocas nueces en el Teatro Vakhtangov de Moscú. [3]
En la década de 1930, Khrennikov ya era tratado como un destacado compositor soviético. Típico fue su discurso durante una discusión en febrero de 1936 sobre los artículos de Pravda " Confusión en lugar de música " y "Falso ballet":
La resolución del 23 de abril de 1932 apeló a la conciencia del artista soviético. Los artistas soviéticos no habían resistido el escrutinio. Después del 23 de abril, los jóvenes se sintieron inspirados a estudiar. El problema era que teníamos que dominar las habilidades y técnicas de composición. Desarrollamos un entusiasmo por los compositores occidentales modernos. Los nombres de Hindemith y Krenek llegaron a ser símbolos de artistas modernos avanzados. [...] Tras el entusiasmo por las tendencias occidentales vino la atracción por la sencillez, influenciada por la composición para el teatro, donde se requería música sencilla y expresiva. Crecimos, creció también nuestra conciencia, así como la aspiración a ser auténticos compositores soviéticos, representantes de nuestra época. Las composiciones de Hindemith ya no nos satisfacían. Poco después llegó Prokofiev, declarando que la música soviética era provinciana y nombrando a Shostakovich como el compositor más actualizado. Los jóvenes compositores estaban confundidos: por un lado, querían crear música más sencilla que fuera más fácil de entender para las masas; por otro lado, se enfrentaron a las declaraciones de autoridades musicales como Prokofiev. Los críticos escribieron odas elogiosas a Shostakovich. […] ¿Cómo reaccionaron los jóvenes compositores ante Lady Macbeth [ de Mtsensk ]? Esta ópera contiene varios grandes fragmentos melódicos que nos abrieron algunas perspectivas creativas. Pero los entreactos y otras cosas suscitaron una hostilidad total. [4]
Junto con otros representantes de la cultura soviética (Nikolay Chelyapov, Nikolai Myaskovsky , Nikolay Chemberdzhi, Sergei Vasilenko , Victor Bely, Alexander Veprik , Aram Khachaturian , Boris Shekhter, M. Starodokamsky, Georgy Khubov, Vano Muradeli , Vladimir Yurovsky y Lev Kulakovsky), Khrennikov firmó la declaración saludando "una sentencia del Tribunal Supremo de la Unión Soviética, dictada contra los traidores a la patria, los mercenarios fascistas, como Tujachevski , Yakir y otros". [5]
Habiendo "adoptado el estilo lírico optimista, dramático y descaradamente favorecido por los líderes soviéticos", [6] Khrennikov saltó a la fama en 1941, con la "Canción de Moscú" ( "Свинарка и пастух" , que significa "Porcino y pastor") de su partitura musical de la popular película soviética Se conocieron en Moscú , [7] por la que recibió el Premio Stalin . En 1941, Khrennikov fue nombrado Director Musical del Teatro Central del Ejército Rojo, cargo que mantendría durante 25 años.
En febrero de 1945, Khrennikov fue destinado oficialmente por la Autoridad Política (Politupravlenie) del Ejército Rojo desde Sverdlovsk, donde él y su familia habían sido evacuados, al Primer Frente Bielorruso, y al ejército comandado por el general (más tarde mariscal) Chuikov . [8]
En 1947 se unió al PCUS y se convirtió en diputado del Sóviet Supremo . [9]
El 10 de enero de 1948, más de 70 compositores, músicos y profesores de música fueron convocados a una conferencia de tres días en el Kremlin, donde el principal ideólogo del partido comunista, Andrei Zhdanov, les daría una conferencia sobre cómo escribir música. Como uno de los principales oradores, Khrennikov respaldó la línea del partido y atacó a los tres más grandes compositores presentes: Dmitri Shostakovich , Sergei Prokofiev y Khachaturian. Años más tarde, defendió su comportamiento diciéndole a un corresponsal de la BBC: "Me dijeron - me obligaron - a leer ese discurso atacando a Shostakovich y Prokofiev. ¿Qué más podría haber hecho? Si me hubiera negado, habría sido el telón para a mí." [10]
En 1948, Joseph Stalin nombró a Khrennikov secretario general de la Unión de Compositores Soviéticos , [11] cargo que mantendría hasta que la unión se disolvió con el colapso de la Unión Soviética en 1991. [12]
En una entrevista con el pianista Jascha Nemtsov el 8 de noviembre de 2004 en Moscú, Khrennikov afirmó que el compositor Mieczysław Weinberg , cuando fue arrestado, había sido puesto en libertad inmediatamente gracias a la protección de Khrennikov. Según Khrennikov, a Alexander Veprik le había sucedido lo mismo . La evidencia existente demuestra que Veprik pasó cuatro años en un campo de prisioneros y Mieczysław Weinberg fue liberado en junio de 1953 debido a la muerte de Stalin . [13]
En 1949, Khrennikov atacó oficialmente al compositor Alexander Lokshin , utilizando formulaciones de uno de los ideólogos de Stalin, [ se necesita más explicación ] Pavel Apostolov. En su discurso, Khrennikov contrastó el estilo "modernista" de Lokshin con El sueño de Bylina Stepan Razin de Galina Ustvolskaya , que consideraba un ejemplo ideal del verdadero arte nacional. [14]
El discurso de Khrennikov despertó una gran indignación en Mikhail Gnessin , quien lo acusó de duplicidad: al no atreverse a criticar a Lokshin en un ambiente profesional, Khrennikov lo atacó ideológicamente desde su posición como alto funcionario soviético. [15] Después de esta campaña ideológica, Lokshin fue excluido de los círculos académicos.
Khrennikov no impidió que la primera esposa de Prokofiev, Lina Codina , fuera acusada de "espía" tras su arresto por la NKVD el 20 de febrero de 1948. Como líder del Sindicato de Compositores, Khrennikov no hizo ningún intento de anular la sentencia contra Lina Prokofieva. o reducido. El Sindicato de Compositores no ayudó a los hijos de Prokofiev, que fueron desalojados forzosamente de su apartamento. Después de que Codina regresó del Gulag, la Unión de Compositores Soviéticos no hizo nada para mejorar las extremadamente malas condiciones de vida de su familia; Fueron los destacados cantantes Irina Arkhipova y Zurab Sotkilava quienes protegieron a la primera familia de Prokofiev. Posteriormente, la familia estuvo expuesta a humillaciones oficiales periódicas. Según el primer hijo de Prokofiev, Sviatoslav, la Unión le negó a Codina el permiso para ir a París, a pesar de que el ministro de Cultura francés la había invitado personalmente a la inauguración de la junta conmemorativa de Prokofiev. En cambio, Khrennikov participó en esa ceremonia con toda su familia. La Unión también negó a Lina Prokofieva el permiso para asistir a la inauguración de la Ópera de Sydney . Al mismo tiempo, Sviatoslav Prokofiev notó la lógica típica del funcionario soviético: a veces Khrennikov podía ayudar si no fuera peligroso para su propia posición y carrera. [16] [ dudoso ]
Las campañas ideológicas de 1948-1949 contra el formalismo musical estuvieron directamente relacionadas con la ofensiva contra los " cosmopolitas desarraigados ", que formaban parte del antisemitismo estatal en la Unión Soviética que floreció después de la Segunda Guerra Mundial. [17] [ dudoso ] El liderazgo de la Unión de Compositores Soviéticos calificó a ciertos compositores como "agresores sionistas" o "agentes del imperialismo mundial", y formuló acusaciones de fenómenos "ideológicamente viciosos" y "hostiles" en la cultura musical soviética. La acusación de sionismo se utilizó a menudo como arma contra personas de diferentes nacionalidades, religiones y opiniones, como Nikolai Roslavets . También en otros países se llevó a cabo una "lucha contra los formalistas". Según György Ligeti , después de la visita oficial de Khrennikov a Budapest en 1948, El mandarín milagroso de Béla Bartók fue eliminado del repertorio y las pinturas de impresionistas franceses y otros fueron retiradas de la exhibición en los museos. [18]
Khrennikov y otros funcionarios de la Unión de Compositores Soviéticos atacaron constantemente la herencia de la vanguardia rusa así como a sus investigadores. [19] Por ejemplo, el musicólogo de Alemania Oriental Detlef Gojowy (1934-2008) fue perseguido por su promoción en Occidente de la música soviética moderna de la década de 1920. Gojowy fue proclamado "escritor antisoviético": hasta 1989 se le prohibió visitar la Unión Soviética y algunas de sus publicaciones que enviaba a colegas soviéticos fueron interceptadas por la aduana. Al mismo tiempo, a los musicólogos soviéticos comprometidos en el desarrollo de una tradición de vanguardia rusa se les prohibió oficialmente viajar al extranjero. [20] Una vez más, Nicolai Roslavets fue un ejemplo.
Khrennikov fue miembro del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética desde la década de 1950 en adelante. [ año requerido ] Desde 1962, fue representante en el Sóviet Supremo de la URSS .
En sus últimos años, Khrennikov manifestó públicamente su desaprobación hacia la Perestroika , sus líderes y la caída de la Unión Soviética:
Fue una traición por parte de nuestros líderes. Considero que Gorbachov y sus secuaces, que deliberadamente organizaron la persecución del arte soviético, son traidores al partido y al pueblo [...]". [21]
En otra entrevista concedida al mismo periódico Zavtra (que significa "Mañana") describió a Stalin como un "genio", una "persona absolutamente normal", tolerante con las críticas:
Stalin, en mi opinión, conocía la música mejor que cualquiera de nosotros. […] Al igual que en la antigua Grecia clásica, también en la Unión Soviética la música era de suma importancia para el Estado. La influencia espiritual de los más grandes compositores y artistas en la formación de personas inteligentes y de carácter fuerte, principalmente a través de la radio, fue enorme. [22]
Las memorias de Khrennikov se publicaron en 1994. Murió en Moscú a los 94 años y está enterrado en el jardín de la casa donde nació en Yelets.
Algunas de las declaraciones de Khrennikov mencionadas anteriormente están incluidas en el documental de 2004 Notes interdites: scènes de la vie musicale en Russie Soviétique (Título en inglés: The Red Baton ) de Bruno Monsaingeon . [24] [25]
Khrennikov fue entrevistado por el ex corresponsal de la BBC Martin Sixsmith para el programa de radio de la BBC de 2006, Challenging the Silence . En él, Khrennikov negó la sugerencia de que él estuviera en el centro de las críticas a compositores como Prokofiev y Shostakovich, [ se necesita aclaración ] aunque expresó orgullo de que él "era el comisario de Stalin". Cuando dije ¡No! (grita), quería decir No." [26]
Khrennikov tuvo que participar en las represiones contra Shostakovich durante la aplicación de la "línea del partido" en la música, pero a diferencia de la dirección de la Unión de Escritores Soviéticos, nunca participó en informes políticos sobre sus colegas.
— KA Zalessky, El imperio de Stalin: un diccionario enciclopédico biográfico [27]
Khrennikov no sólo sobrevivió al reinado represivo de Stalin, sino que vivió cómodamente bajo la sucesión de gobernantes soviéticos y presidentes post-soviéticos que le siguieron: Khrushchev, Brezhnev, Andropov, Chernenko, Gorbachev, Yeltsin y Putin. Sigue siendo una figura musical influyente: es profesor en el Conservatorio de Moscú y ha sido presidente del Concurso Tchaikovsky durante los últimos 25 años. En su ciudad natal, Yelets, su casa se ha convertido en museo y escuela de artes, y se ha erigido una estatua en su honor. Sus obras realistas socialistas se interpretan con regularidad y sus canciones siguen siendo tan populares como siempre. La larga e improbable carrera de Khrennikov comenzó en 1948, cuando Stalin lo eligió personalmente para dirigir la Unión de Compositores Soviéticos. Su primer logro en el cargo fue un ataque a la música abstracta y "formalista" en un discurso en el Primer Congreso de Compositores en 1948, dos meses después de la infame Resolución del Comité Central que condenó el "formalismo" de Shostakovich, Prokofiev y otros. . "Ya basta de diarios sinfónicos, de sinfonías pseudofilosóficas que se esconden detrás de pensamientos supuestamente profundos y de tediosos autoanálisis", proclamó. "Armados con directivas partidarias claras, detendremos todas las manifestaciones de formalismo y decadencia popular".
— Vadim Prokhorov, Andante , 24 de junio de 2003
