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Sviatoslav Teofilovich Richter [nota 1] (20 de marzo [ OS 7 de marzo] 1915 - 1 de agosto de 1997) fue un pianista clásico soviético y ruso . Se le considera uno de los más grandes pianistas de todos los tiempos, [1] [2] [3] [4] y ha sido elogiado por la "profundidad de sus interpretaciones, su técnica virtuosa y su vasto repertorio". [5]
Richter nació en Zhytomyr , gobernación de Volinia , en el Imperio ruso (actual Ucrania ), la ciudad natal de sus padres. Su padre, Teofil Danilovich Richter (1872-1941), fue un pianista, organista y compositor nacido de expatriados alemanes , que de 1893 a 1900 estudió en el Conservatorio de Viena . Su madre, Anna Pavlovna Richter (de soltera Moskaleva; 1893-1963), provenía de una noble familia terrateniente rusa y en un momento estudió con su futuro esposo. [6] [7] En 1918, cuando los padres de Richter estaban en Odessa , la Guerra Civil los separó de su hijo y Richter se mudó con su tía Tamara. Vivió con ella de 1918 a 1921, y fue entonces cuando se manifestó por primera vez su interés por el arte: se interesó por primera vez por la pintura , que le enseñó su tía.
En 1921 la familia se reunió y los Richter se mudaron a Odessa, donde Teofil enseñó en el Conservatorio de Odessa y, brevemente, trabajó como organista de una iglesia luterana . A principios de la década de 1920, Richter se interesó por la música (así como por otras formas de arte como el cine, la literatura y el teatro) y comenzó a estudiar piano. Inusualmente, fue en gran medida autodidacta. Su padre sólo le dio una educación básica en música, al igual que uno de sus alumnos, un arpista checo . [8]
Incluso a una edad temprana, Richter era un excelente lector a primera vista y practicaba regularmente con compañías locales de ópera y ballet. Desarrolló una pasión durante toda su vida por la ópera, la música vocal y de cámara que encontró su plena expresión en los festivales que organizó en La Grange de Meslay, Francia, y en Moscú en el Museo Pushkin . A los 15 años empezó a trabajar en la Ópera de Odesa , donde acompañaba los ensayos. [9]
El 19 de marzo de 1934, Richter dio su primer recital en el Club de Ingenieros de Odessa ; pero no comenzó formalmente a estudiar piano hasta tres años después, cuando decidió buscar a Heinrich Neuhaus , pianista y profesor de piano, en el Conservatorio de Moscú . Durante la audición de Richter para Neuhaus (en la que interpretó la Balada nº 4 de Chopin ), Neuhaus aparentemente le susurró a un compañero de estudios: "Este hombre es un genio". Aunque Neuhaus enseñó a muchos pianistas, entre ellos Emil Gilels y Radu Lupu , se dice que consideraba a Richter como "el alumno genio, a quien había estado esperando toda su vida", aunque reconoció que no le enseñó a Richter "casi nada".
Al principio de su carrera, Richter también intentó componer, e incluso parece que interpretó algunas de sus obras durante su audición para Neuhaus. Dejó la composición poco después de mudarse a Moscú. Años más tarde, Richter explicó esta decisión de la siguiente manera: "Quizás la mejor manera que puedo decirlo es que no veo ningún sentido en sumarse a toda la mala música del mundo". [10]
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el matrimonio de los padres de Richter había fracasado y su madre se había enamorado de otro hombre. Como el padre de Richter era alemán, las autoridades sospechaban de él y se trazó un plan para que la familia huyera del país. Debido a su relación romántica, su madre no quería irse y por eso permanecieron en Odessa. En agosto de 1941, su padre fue arrestado y posteriormente declarado culpable de espionaje, siendo condenado a muerte el 6 de octubre de 1941. Richter no volvió a hablar con su madre hasta poco antes de su muerte, casi 20 años después, en relación con su primera gira por Estados Unidos.
En 1943, Richter conoció a Nina Dorliak (1908-1998), una soprano de ópera. Se fijó en Dorliak durante el funeral de Vladimir Nemirovich-Danchenko , la encontró en la calle y le propuso acompañarla en el recital. A menudo se alega que se casaron en esa época, pero en realidad Dorliak sólo obtuvo un certificado de matrimonio unos meses después de la muerte de Richter en 1997. [11] Siguieron siendo compañeros de vida desde alrededor de 1945 hasta la muerte de Richter; no tuvieron hijos. [12] [13] Dorliak acompañó a Richter tanto en su compleja vida privada como en su carrera. Ella lo apoyó en su última enfermedad y ella misma murió menos de un año después, el 17 de mayo de 1998.
Desde su muerte se ha informado que Richter era homosexual y que tener una compañera proporcionaba una fachada social para su verdadera orientación sexual, porque la homosexualidad era un tabú en ese momento y podía tener repercusiones legales . [14] [15] [16] Richter era una persona intensamente reservada y por lo general era callado y retraído, y se negaba a conceder entrevistas. Nunca habló públicamente de su vida personal hasta el último año de su vida, cuando el cineasta Bruno Monsaingeon lo convenció para que lo entrevistaran para un documental.
En 1949, Richter ganó el Premio Stalin , lo que le llevó a realizar extensas giras de conciertos por Rusia, Europa del Este y China. Dio sus primeros conciertos fuera de la Unión Soviética en Checoslovaquia en 1950. [17] En 1952, Richter fue invitado a interpretar a Franz Liszt en una película basada en la vida de Mikhail Glinka , llamada El compositor Glinka ( nueva versión de la película Glinka de 1946 ). . El papel principal lo desempeñó Boris Smirnov.
El 18 de febrero de 1952, Richter hizo su única aparición como director en el estreno mundial del Concierto sinfónico para violonchelo y orquesta en mi menor de Prokofiev, con Mstislav Rostropovich como solista. [18]
En abril de 1958, Richter formó parte del jurado del primer Concurso Tchaikovsky en Moscú. Al ver la interpretación de Van Cliburn del Concierto n.° 3 de Rachmaninoff , Richter lloró de alegría; le otorgó a Cliburn un 25, una puntuación perfecta.
En 1960, aunque tenía fama de "indiferente" a la política, Richter desafió a las autoridades cuando actuó en el funeral de Boris Pasternak . [19]
Después de recibir los premios Stalin y Lenin y convertirse en Artista del Pueblo de la RSFSR , dio su primera gira de conciertos en Estados Unidos en 1960, y en Inglaterra y Francia en 1961. [20]
En 1948, Richter y Dorliak dieron recitales en Bucarest , Rumania , y luego, en 1950, actuaron en Praga y Bratislava , Checoslovaquia . En 1954, Richter dio recitales en Budapest , Hungría . En 1956 realizó nuevamente una gira por Checoslovaquia, luego, en 1957, realizó una gira por China y luego actuó nuevamente en Praga, Sofía y Varsovia. En 1958, Richter grabó el Quinto Concierto para piano de Prokofiev con la Orquesta Filarmónica de Varsovia bajo la dirección de Witold Rowicki , la grabación que dio a conocer a Richter en los Estados Unidos. En 1959, Richter hizo otra grabación exitosa del segundo concierto para piano de Rachmaninoff con la Filarmónica de Varsovia en el sello Deutsche Grammophon . Así, Occidente conoció a Richter por primera vez a través de grabaciones realizadas en la década de 1950. Uno de los primeros defensores de Richter en Occidente fue Emil Gilels , quien afirmó durante su primera gira por los Estados Unidos que los críticos (que estaban dando críticas favorables a Gilels) deberían "esperar hasta escuchar a Richter". [21]
Los primeros conciertos de Richter en Occidente tuvieron lugar en mayo de 1960, cuando se le permitió tocar en Finlandia, y el 15 de octubre de 1960 en Chicago, donde interpretó el segundo concierto para piano de Brahms con la Orquesta Sinfónica de Chicago y Erich Leinsdorf , creando una sensación. En una reseña, la crítica musical del Chicago Tribune Claudia Cassidy , conocida por sus críticas poco amables sobre artistas consagrados, recordó que Richter primero subió al escenario vacilante, luciendo vulnerable (como si estuviera a punto de ser "devorado"), pero luego se sentó al piano y enviando "la actuación de su vida". [22] La gira de Richter por los Estados Unidos en 1960 culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall . [23]
A Richter no le gustaba actuar en los Estados Unidos. [24] Después de un incidente en 1970 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, cuando la actuación de Richter junto a David Oistrakh fue interrumpida por protestas antisoviéticas, Richter prometió no regresar nunca. [21] Los rumores sobre un regreso planeado al Carnegie Hall surgieron en los últimos años de la vida de Richter, aunque no está claro si había algo de verdad detrás de ellos. [25]
En 1961, Richter tocó por primera vez en Londres. Su primer recital, emparejando obras de Haydn y Prokofiev , fue recibido con hostilidad por la crítica británica. Neville Cardus concluyó que la forma de tocar de Richter era "provincial" y se preguntó por qué habían invitado a Richter a tocar en Londres, dado que Londres tenía muchos pianistas propios de "segunda clase". Después de un concierto el 18 de julio de 1961, en el que Richter interpretó los dos conciertos para piano de Liszt , los críticos cambiaron de rumbo. [26]
En 1963, después de buscar en el Valle del Loira, Francia, un lugar adecuado para un festival de música, Richter descubrió La Grange de Meslay, varios kilómetros al norte de Tours. El festival fue establecido por Richter y se convirtió en un evento anual.
En 1970, Richter visitó Japón por primera vez y cruzó Siberia en tren y barco, ya que no le gustaba volar. Tocó a Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Prokofiev, Bartók y Rachmaninoff, así como obras de Mozart y Beethoven con orquestas japonesas. Visitó Japón ocho veces.
Si bien disfrutaba mucho actuar para una audiencia, Richter odiaba planificar conciertos con años de anticipación y, más tarde, comenzó a tocar con muy poca antelación en salas pequeñas, a menudo a oscuras, con solo una pequeña lámpara iluminando la partitura. Richter dijo que este escenario ayudó a la audiencia a concentrarse en la música que se interpretaba, en lugar de en asuntos extraños e irrelevantes como las muecas y los gestos del intérprete. [27]
Richter murió en el Hospital Clínico Central de Moscú de un ataque cardíaco el 1 de agosto de 1997, a la edad de 82 años. Sufría de depresión debido a una incapacidad para desempeñarse provocada por cambios en su audición que alteraban su percepción del tono. [28]
En 1981, Richter inició el festival internacional de música Noches de Diciembre, celebrado en el Museo Pushkin , que tras su muerte en 1997 pasó a llamarse Noches de Diciembre de Sviatoslav Richter .
En 1986, Richter se embarcó en una gira de seis meses por Siberia con su amado piano Yamaha , dando quizás 150 recitales, a veces actuando en pequeñas ciudades que ni siquiera tenían una sala de conciertos. Se dice que después de uno de esos conciertos, los miembros del público, que nunca antes habían escuchado música clásica, se reunieron en el medio de la sala y comenzaron a balancearse de un lado a otro para celebrar al intérprete. [29]
En sus últimos años, Richter ofreció algunos conciertos para estudiantes que fueron gratuitos (14 de febrero de 1990: Teatro Romea, Murcia, España, también 1 de marzo de 1990: concierto matinal en el Teatre Municipal, Girona, España). [30] [31]
Una anécdota ilustra el enfoque de Richter hacia la interpretación en la última década de su vida. Después de leer una biografía de Carlomagno (era un ávido lector), Richter hizo que su secretaria enviara un telegrama al director del teatro en Aquisgrán , la ciudad de residencia favorita de Carlomagno y su lugar de entierro, declarando: "El Maestro ha leído una biografía de Carlomagno y " Me gustaría jugar en Aquisgrana ( Aquisgrán )". La actuación tuvo lugar poco después. [32]
Todavía en 1995, Richter continuó interpretando algunas de las piezas más exigentes del repertorio pianístico, incluido el ciclo Miroirs de Ravel , la Segunda Sonata de Prokofiev y los estudios de Chopin , la Balada No. 4 y la Toccata de Schumann . [33] [34]
La última interpretación orquestal grabada de Richter fue la de tres conciertos de Mozart en 1994 con la Orquesta Sinfónica Shinsei de Japón dirigida por su viejo amigo Rudolf Barshai . [35]
El último recital de Richter fue una reunión privada en Lübeck , Alemania, el 30 de marzo de 1995. El programa constaba de dos sonatas de Haydn y las Variaciones y fuga de Reger sobre un tema de Beethoven , una pieza para dos pianos, que Richter interpretó con el pianista Andreas. Lucewicz. [36]
En el momento de su muerte, se encontraba ensayando Fünf Klavierstücke , D. 459 de Schubert. [37]
Como dijo una vez Richter: "Mi repertorio abarca alrededor de ochenta programas diferentes, sin contar las obras de cámara". [38] Su repertorio abarcó desde Handel y Bach hasta Tchaikovsky , Scriabin , Szymanowski , Berg , Webern , Stravinsky , Bartók , Hindemith , Britten y Gershwin .
Richter trabajó incansablemente para aprender nuevas piezas. Por ejemplo, a finales de los años 1980, aprendió las Variaciones Paganini y Handel de Brahms , y en los años 1990, varios de los estudios de Debussy y piezas de Gershwin, y obras de Bach y Mozart que no había incluido previamente en sus programas.
En su repertorio fueron fundamentales las obras de Schubert, Schumann , Beethoven, JS Bach, Chopin, Liszt, Prokofiev y Debussy. [39] Se dice que aprendió y memorizó el segundo libro de El clave bien temperado de Bach en un mes. [40]
Estrenó la Sonata n.° 7 de Prokofiev , que aprendió en cuatro días, y la n.° 9 , que Prokofiev dedicó a Richter. Además de su carrera en solitario, también interpretó música de cámara con compañeros como Mstislav Rostropovich , Rudolf Barshai , David Oistrakh , Oleg Kagan , Yuri Bashmet , Natalia Gutman , Zoltán Kocsis , Elisabeth Leonskaja , Benjamin Britten y miembros del Borodin Quartet . Richter también acompañaba a menudo a cantantes como Dietrich Fischer-Dieskau , Peter Schreier , Galina Pisarenko y su esposa y compañera artística desde hace mucho tiempo, Nina Dorliak . [41]
Richter también dirigió el estreno del Concierto sinfónico para violonchelo y orquesta de Prokofiev . Esta fue su única aparición como director. El solista fue Rostropovich, a quien estaba dedicada la obra. Prokofiev también escribió su Sonata para violonchelo en do de 1949 para Rostropovich, y él y Richter la estrenaron en 1950. El propio Richter era un violonchelista aceptable y Rostropovich era un buen pianista; En un concierto en Moscú en el que acompañó a Rostropovich al piano, intercambiaron instrumentos durante parte del programa. [ cita necesaria ]
Richter explicó su enfoque de la interpretación de la siguiente manera: "El intérprete es realmente un ejecutor, que lleva a cabo las intenciones del compositor al pie de la letra. No añade nada que no esté ya en la obra. Si tiene talento, nos permite vislumbrar la verdad de la obra que es en sí misma una cosa de genio y que se refleja en él. No debe dominar la música, sino disolverse en ella." [42] O, del mismo modo: [ ¿ según quién? ] "No soy un completo idiota, pero ya sea por debilidad o por pereza no tengo talento para pensar. Sólo sé reflexionar: soy un espejo... La lógica no existe para mí. Flotando sobre las olas del arte y La vida se desarrolla para mí como un teatro que presenta una secuencia de sentimientos un tanto irreales, mientras que las cosas del arte son reales para mí y van rectas; a mi corazón." [43]
La creencia de Richter de que los músicos deberían "llevar a cabo... las intenciones del compositor al pie de la letra", lo llevó a ser crítico con los demás y, con mayor frecuencia, con él mismo. [42] Después de asistir a un recital de Murray Perahia , donde Perahia interpretó la Tercera Sonata para piano de Chopin sin observar la repetición del primer movimiento, Richter le pidió detrás del escenario que explicara la omisión. [44] De manera similar, después de que Richter se diera cuenta de que había estado tocando una nota equivocada en el Concierto italiano de Bach durante décadas, insistió en que se imprimiera la siguiente exención de responsabilidad/disculpa en un CD que contuviera una interpretación de la misma: "Justo ahora Sviatoslav Richter se dio cuenta, para su arrepentimiento es que siempre cometió un error en el tercer compás antes del final de la segunda parte del 'Concierto italiano'. De hecho, durante cuarenta años –y ningún músico o técnico se lo señaló jamás– lo hizo. tocó 'fa sostenido' en lugar de 'fa'. El mismo error se puede encontrar en la grabación anterior realizada por el maestro Richter en los años cincuenta." [45]
A pesar de su extensa discografía, a Richter no le gustaba hacer grabaciones de estudio, [46] y la mayoría de sus grabaciones provienen de presentaciones en vivo. Así, sus recitales en vivo desde Moscú (1948), Varsovia (1954 y 1972), Sofía (1958), Nueva York (1960), Leipzig (1963), Aldeburgh (varios años), la Grange de Meslay cerca de Tours (varios años ), Praga (varios años), Salzburgo (1977) y Ámsterdam (1986), se consideran entre los mejores documentos de su interpretación, al igual que otras grabaciones en vivo publicadas durante su vida y desde su muerte en sellos como Music & Arts, BBC Legends , Philips, Rusia Revelación, Parnassus y Ankh Productions.
Otras grabaciones en vivo de Richter aclamadas por la crítica incluyen interpretaciones de estudios, preludios y sonatas seleccionados de Scriabin (múltiples interpretaciones), la Fantasía en do mayor de Schumann (múltiples interpretaciones), la Sonata Appassionata de Beethoven (Moscú, 1960), la Sonata en si bemol de Schubert . Sonata plana (múltiples representaciones), Cuadros de una exposición de Mussorgsky (Sofía, 1958), Miroirs de Ravel (Praga, 1965), Sonata en si menor de Liszt (múltiples representaciones, 1965-1966), Sonata Hammerklavier de Beethoven ( múltiples representaciones, 1975) y preludios seleccionados de Rachmaninoff (múltiples representaciones) y Debussy (múltiples representaciones). [47]
A pesar de su declarada aversión por el estudio, Richter se tomó en serio el proceso de grabación. [48] Por ejemplo, después de una larga sesión de grabación de Wanderer Fantasy de Schubert , para la cual había utilizado un piano Bösendorfer , Richter escuchó las cintas y, insatisfecho con su interpretación, le dijo al ingeniero de grabación: "Bueno, creo que reharemos después de todo , en el Steinway ". [49] De manera similar, durante una sesión de grabación de la Toccata de Schumann , Richter supuestamente eligió tocar esta pieza (que el propio Schumann consideraba "entre las piezas más difíciles jamás escritas") [50] varias veces seguidas, sin tomar ningún descanso. , con el fin de preservar la espontaneidad de su interpretación. [ cita necesaria ]
Según el artículo de Falk Schwartz y John Berrie de 1983 "Sviatoslav Richter - A Discography", [51] en la década de 1970, Richter anunció su intención de grabar su repertorio solista completo "en unos 50 discos". Sin embargo, este proyecto "completo" de Richter no llegó a buen término, aunque entre 1970 y 1973 se grabaron doce LP que fueron reeditados posteriormente (en formato CD) por Olympia (varios compositores, 10 CD) y RCA Victor ( The Clave bien temperado ).
En 1961 , la grabación de RCA Victor de Richter con Erich Leinsdorf y la Orquesta Sinfónica de Chicago del Concierto para piano n.° 2 de Brahms ganó el premio Grammy a la mejor interpretación clásica: concierto o solista instrumental . Esa grabación todavía se considera un hito (a pesar de la insatisfacción de Richter con ella), [52] al igual que sus grabaciones de estudio de Wanderer Fantasy de Schubert , los dos Conciertos para piano de Liszt, el Segundo Concierto para piano de Rachmaninoff y la Toccata de Schumann, entre muchos otros. [53]
Richter apareció en una película soviética de 1952 , interpretando a Liszt en Kompozitor Glinka ( El compositor Glinka ; ruso: Композитор Глинка ).
El crítico italiano Piero Rattalino ha afirmado que los únicos pianistas comparables a Richter en la historia de la interpretación del piano fueron Franz Liszt y Ferruccio Busoni . [54]
Glenn Gould llamó a Richter "uno de los comunicadores más poderosos que el mundo de la música ha producido en nuestro tiempo". [55]
Nathan Milstein describió a Richter en sus memorias De Rusia al Oeste de la siguiente manera: "Richter era sin duda un pianista maravilloso, pero no tan impecable como se decía que era. Su forma de hacer música era demasiado seca para mí. En la interpretación de Richter de Ravel Jeux d'eau , en lugar de agua que fluye, se oyen carámbanos helados." [56]
Van Cliburn asistió a un recital de Richter en 1958 en la Unión Soviética. Según se informa, lloró durante el recital y, al regresar a los Estados Unidos, describió la interpretación de Richter como "la interpretación de piano más poderosa que jamás haya escuchado". [57]
Arthur Rubinstein describió su primer contacto con Richter de la siguiente manera: "Realmente no fue nada fuera de lo común. Entonces, en algún momento noté que mis ojos se humedecían: las lágrimas comenzaron a rodar por mis mejillas". [55]
Heinrich Neuhaus describió a Richter de la siguiente manera: "Su singular capacidad para captar el todo y al mismo tiempo no perderse ni uno solo de los detalles más pequeños de una composición sugiere una comparación con un águila que desde su gran altura puede ver hasta el horizonte y, sin embargo, una sola hasta el más mínimo detalle del paisaje." [58]
Dmitri Shostakovich escribió sobre Richter: "Richter es un fenómeno extraordinario. La enormidad de su talento asombra y embelesa. Todos los fenómenos del arte musical le son accesibles". [59]
Vladimir Sofronitsky proclamó que Richter era un "genio", lo que llevó a Richter a responder que Sofronitsky era un "dios". [60]
Vladimir Horowitz dijo: "De los pianistas rusos sólo me gusta uno: Richter". [61]
Pierre Boulez escribió sobre Richter: "Su personalidad era mayor que las posibilidades que le ofrecía el piano, más amplia que el concepto mismo de dominio total del instrumento". [62]
Marlene Dietrich , que era amiga de Richter, escribió en su autobiografía, Marlene : "Una noche, el público se sentó a su alrededor en el escenario. Mientras tocaba una pieza, una mujer que estaba justo detrás de él se desplomó y murió en el acto. La sacaron. Me quedé profundamente impresionado por este incidente y pensé: "¡Qué destino tan envidiable, morir mientras Richter toca! ¡Qué fuerte sentimiento por la música debió tener esta mujer cuando exhaló su vida!" Pero Richter no compartía esta opinión, estaba conmocionado".
El crítico de gramófono Bryce Morrison describió a Richter de la siguiente manera: "Idiosincrásico, franco, heroico, reservado, lírico, virtuoso y quizás, sobre todo, profundamente enigmático, Sviatoslav Richter sigue siendo uno de los más grandes artistas recreativos de todos los tiempos". [63]
Sobre la escucha de Bach : "No viene nada mal escuchar a Bach de vez en cuando, aunque sólo sea desde el punto de vista higiénico". [64]
Sobre Scriabin : "Scriabin no es el tipo de compositor que uno consideraría como el pan de cada día, sino un licor fuerte con el que uno puede emborracharse periódicamente, una droga poética, un cristal que se rompe fácilmente". [sesenta y cinco]
Sobre la elección de lugares pequeños para actuar: "Coloque un piano pequeño en un camión y conduzca por caminos rurales; tómese el tiempo para descubrir nuevos paisajes; deténgase en un lugar bonito donde haya una buena iglesia; descargue el piano y dígaselo a los residentes; dele un concierto; ofrecer flores a las personas que han tenido la amabilidad de asistir; [66]
Sobre su plan de actuar sin cobrar: "La música hay que regalarla a quienes la aman. Quiero dar conciertos gratuitos; esa es la respuesta". [67]
Sobre Neuhaus : "Aprendí mucho de él, aunque él seguía diciendo que no podía enseñarme nada. La música se escribe para ser tocada y escuchada y siempre me ha parecido que se puede manejar sin palabras... Este fue exactamente el caso de Heinrich Neuhaus. En su presencia casi siempre me encontraba en un silencio total. Esto fue algo muy bueno, ya que significó que nos concentramos exclusivamente en la música. Sobre todo, él me enseñó el significado del silencio. el significado de cantar. Dijo que yo era increíblemente obstinado y que sólo hacía lo que quería. Es cierto que siempre he tocado lo que quería y por eso me dejó hacer lo que quisiera. [68]
Sobre el juego: "No toco para el público, toco para mí y si obtengo alguna satisfacción con ello, el público también está contento". [69]
Después de tocar algo de Haydn para un programa de televisión mientras estaba de gira por Estados Unidos, Richter dijo, después de muchas persuasiones por parte del entrevistador y de vergüenza por su parte, que Haydn era "mejor que Mozart ".
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