Sonata para piano n.° 23 en fa menor de Ludwig van Beethoven , op. 57 (conocida coloquialmente como Appassionata , que significa "apasionado" en italiano ) está entre las tres famosas sonatas para piano de su período medio (las otras son Waldstein , Op. 53 y Les Adieux , Op. 81a ); fue compuesto durante 1804 y 1805, y quizás en 1806, y estaba dedicado al Conde Franz von Brunswick. La primera edición se publicó en febrero de 1807 en Viena .
A diferencia de la primera Sonata n.º 8, Pathétique , [1] la Appassionata no recibió ese nombre durante la vida del compositor, pero así fue etiquetada en 1838 por el editor de un arreglo a cuatro manos de la obra. En cambio, el manuscrito autógrafo de la sonata de Beethoven tiene escrito "La Pasionata" en la portada, de la mano de Beethoven. [2]
Una de sus sonatas para piano más grandes y técnicamente más desafiantes , la Appassionata fue considerada por Beethoven como su sonata para piano más tempestuosa hasta la vigésimo novena sonata para piano (conocida como Hammerklavier ). [3] 1803 fue el año en que Beethoven se dio cuenta de la irreversibilidad de su pérdida auditiva progresiva.
Una interpretación media de toda la sonata Appassionata dura entre veinticinco y veintisiete minutos.
La sonata, en fa menor, consta de tres movimientos:
Una forma sonata-allegro en12
8Al mismo tiempo, el primer movimiento avanza rápidamente a través de cambios sorprendentes en el tono y la dinámica, y se caracteriza por un uso económico de los temas.
El tema principal, en octavas, es tranquilo y siniestro. Consiste en un arpegio descendente y ascendente en ritmo punteado que cadencia sobre la dominante tonizada, inmediatamente repetida un semitono más alto (en G ♭ ). Este uso del acorde napolitano (es decir, el supertónico aplanado ) es un elemento estructural importante en la obra, siendo también la base del tema principal del final.
Como en la sonata Waldstein de Beethoven , la coda es inusualmente larga y contiene arpegios casi improvisados que abarcan la mayor parte del rango del piano de principios del siglo XIX. La elección de fa menor queda muy clara cuando uno se da cuenta de que este movimiento hace uso frecuente del tono profundo y oscuro del fa 1 más bajo del piano, que era la nota más baja disponible para Beethoven en ese momento.
El tiempo total de ejecución de este movimiento suele ser de entre 8+1 ⁄ 2 y 11 minutos.
Un conjunto de variaciones en re ♭ mayor , sobre un tema destacable por su simplicidad melódica combinada con el uso de una voz inusualmente espesa y una peculiar contramelodía en el bajo. Sus dieciséis compases (repetidos) no consisten más que en acordes comunes, establecidos en una serie de frases de cuatro y dos compases que terminan en la tónica. (ver imagen) Las cuatro variaciones son las siguientes:
La cuarta variación termina con una cadencia engañosa que contiene el acorde dominante que se resuelve en una suave séptima disminuida , seguida de una séptima disminuida mucho más fuerte que sirve como transición (sin pausa) al final.
El tiempo total de ejecución de este movimiento es de aproximadamente 6 a 8 minutos.
Una sonata-allegro en movimiento casi perpetuo en la que, de manera muy inusual, se ordena que se repita la segunda parte, y no la primera. Tiene mucho en común con el primer movimiento, incluido el uso extensivo del sexto acorde napolitano y varias cadencias escritas . El movimiento culmina con una coda más rápida (a velocidad de presto como se ve arriba y en muchas ediciones) que introduce un nuevo tema que a su vez conduce a una cadencia final extendida en fa menor. Según Donald Francis Tovey, esta es una de las pocas obras de Beethoven en forma de sonata que termina en tragedia (las otras son el Trío para piano en do menor , la Sonata para piano op. 27 n.° 2 ("Claro de luna") y la Sonata para violín . Op. 30 núm. 2 .). [4]
El tiempo total de ejecución de este movimiento es de unos 7 a 8 minutos con las repeticiones y unos 5+1 ⁄ 2 a 6 minutos sin ellos.
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