Galina Alekseyevna Pisarenko ( rusa : Галина Алексеевна Писаренко ; 24 de enero de 1934 - 23 de octubre de 2022) fue una soprano y profesora rusa nacida en la Unión Soviética . Mostró una promesa musical cuando era niña y su tía la inscribió en el Instituto de Música Gnessin , donde se graduó con un diploma en piano. Más tarde decidió estudiar canto en el Conservatorio de Moscú con Nina Dorliak , quien se convirtió en su mentora de por vida. Durante un tiempo, Pisarenko estudió simultáneamente en el Instituto Estatal de Relaciones Internacionales de Moscú ; luego economía, inglés y noruego en la Universidad Estatal de Moscú y en el Instituto Pedagógico Estatal de Lenguas Extranjeras de Moscú Maurice Thorez .
Después de graduarse en el Conservatorio de Moscú en 1961, Pisarenko audicionó con éxito para el Teatro Stanislavski y Nemirovich-Danchenko , donde obtuvo reconocimiento internacional como una de sus principales cantantes. Yevgeny Svetlanov la llamó "verdadera maestra" y "diva". Dmitri Shostakovich la seleccionó personalmente para actuar en un festival dedicado a su vida y su música en 1964. De 1969 a 1976 colaboró en una serie de producciones con el director de escena Walter Felsenstein , lo que la llevó a convertirse en invitada habitual de la Komische Oper de Berlín. . También cantó con gran éxito el estreno en Moscú de la monoópera Tenderness de Vitaliy Hubarenko y luego grabó su interpretación.
Pisarenko se convirtió en profesora en el Conservatorio de Moscú en 1976, cargo que ocupó hasta su muerte. En 1990 abandonó el Teatro Stanislavski y Nemirovich-Danchenko. Se incorporó al Teatro de la Ópera de Novaya en 1991 y finalmente se convirtió en su directora. Se retiró del canto en 1996. Murió en 2022 y está enterrada en el cementerio de Troyekurovskoye .
Pisarenko ( de soltera Galina Alexeyevna Kuzmina ) [1] nació en Leningrado el 24 de enero de 1934. [2] Aunque sus padres no eran músicos profesionales, recordó que ambos cantaban a menudo en casa, con su padre acompañándose con la guitarra. Pisarenko cantaba imitando a los adultos de su casa, lo que deleitaba a su familia, que a menudo le pedía más canciones. [3] Antes de cumplir tres años, la madre de Pisarenko murió de tuberculosis; su padre murió en 1941. Pisarenko y su hermana mayor fueron a Moscú a vivir con su tía, Alexandra Kuzmina, a quien llamaban " babushka ". [1]
Kuzmina se dio cuenta de las aptitudes musicales de Pisarenko, a quien llevó a una audición para recibir lecciones de piano en el Instituto de Música Gnessin . Elena Gnesina , una de las cofundadoras de la escuela, le pidió a Pisarenko que cantara algo en lugar de tocar el piano. Pisarenko recordó más tarde que estaba "aterrorizada" ante la idea de tocar el piano, pero que cantar la hacía feliz. Eligió cantar una canción popular rusa, "En un campo había un abedul ", y fue inmediatamente aceptada en el Instituto Gnessin. Pisarenko estudió allí durante siete años y se graduó con un diploma de piano. Durante sus años de secundaria decidió aprender a cantar en lugar de continuar con sus estudios de piano. [3]
Posteriormente, Pisarenko se graduó de la escuela secundaria, donde recibió una medalla de oro por sus logros académicos, y posteriormente se matriculó en el Conservatorio de Moscú . Hizo una audición exitosa cantando un romance de Nikolai Rimsky-Korsakov . Allí su profesora de canto fue Nina Dorliak , quien la asesoró durante el resto de su vida. [3]
Inicialmente, Pisarenko confiaba en sus habilidades, pero rápidamente perdió la fe en sí misma porque escuchó a compañeros cantantes cuyas voces "parecían mejores" que la de ella. Se encerró en sí misma y, con la cuidadosa enseñanza de Dorliak, comenzó a desarrollar lo esencial de su técnica, empezando por la respiración. Cuando Pisarenko comenzó su segundo año en el Conservatorio, había recuperado su confianza. [3] Durante este tiempo, Alexander Chugunov, director del estudio de ópera del conservatorio, preguntó a Dorliak si tenía alguna "musettas ya preparada" entre sus alumnos para una próxima representación de La bohème ; recomendó a Pisarenko, quien luego recordó:
Fui al estudio con poca idea de lo que iba a hacer. Ciertamente era musical..., pero también hubo muchos desafíos. Aprendí el papel en poco tiempo y profundicé en el proceso de ensayo. Ten en cuenta que Musetta no es una parte nada fácil. Yo lo llamo un rol de "triunfar o deshacer". Cuando subes al escenario, con todas las luces, la atención y los aplausos dirigidos a ti, tienes que ser el verdadero Musetta o ni siquiera molestarte en aparecer. De todos modos, es un papel maravilloso... porque Musetta es traviesa, desinhibida, ríe, baila el vals, se burla, etc. En otras palabras, no tienes tiempo para pensar en tus rodillas temblorosas, realmente necesitas salir y cantar. Fue precisamente por eso que realmente me sentí como un cantante, entonces todo se volvió mucho más fácil: fue como si se abrieran algunas compuertas y todo se solucionara solo. Realmente fue como renacer, ¡me sentí tan feliz! [3]
Después de la actuación, Dorliak la recibió y le dijo con entusiasmo: "¡Serás una artista!". [1]
Su tía, a pesar de su entusiasmo anterior, insistió a Pisarenko en que estudiara una "profesión seria" junto con la música. Por tanto, Pisarenko se matriculó en el Instituto Estatal de Relaciones Internacionales de Moscú (MGIMO). Entre los amigos de toda la vida que hizo se encontraban Vladimir Petrovsky y Anatoly Slyusar . [3] Como resultado de la reorganización del MGIMO en 1954, Pisarenko tuvo que abandonar la escuela, pero se le permitió continuar sus estudios en cualquier institución de humanidades de su elección. Decidió asistir a la Universidad Estatal de Moscú y al Instituto Pedagógico Estatal de Lenguas Extranjeras de Moscú Maurice Thorez ; Estudió economía en el primero, mientras se especializaba en inglés y en noruego en el segundo. [4] Después de graduarse, trabajó como traductora en una fábrica de televisores. [3]
Pisarenko, que hablaba inglés con fluidez, más tarde mantuvo varias canciones populares inglesas, escocesas e irlandesas en su repertorio personal, que cantó con sus acentos locales. [5]
Después de una de las actuaciones de graduación de Pisarenko en el Conservatorio de Moscú, recibió la visita de Emil Pasynkov , director del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk . Le ofreció el papel de Desdémona en una próxima producción de Otello de Giuseppe Verdi . Emocionada, le contó la noticia a Dorliak, quien advirtió a Pisarenko que no aceptara la oferta. En cambio, Dorliak le sugirió a Pisarenko que primero hiciera una audición en los teatros de Moscú. Pisarenko no estaba segura de sí misma, se sentía "no digna" de actuar en lugares tan importantes y pensó que sería mejor comenzar su carrera profesional en un teatro provincial. Cuando se abrió la oportunidad de hacer una audición en el Teatro Stanislavski y Nemirovich-Danchenko , Pisarenko hizo la prueba y fue aceptado en la compañía. Pasynkov intentó que Pisarenko reconsiderara su decisión, pero ella se negó y luego explicó que una de las razones cruciales por las que prefería trabajar en Moscú era para permanecer cerca de Dorliak. [3] [6]
Cuando Pisarenko comenzó en el Teatro Stanislavski y Nemirovich-Danchenko, estaba entusiasmada de trabajar con cantantes que habían sido formados por Konstantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko . Entre ellos se encontraban Maya Meltzer y Mariya Goldina , respectivamente Tatiana y Olga en la famosa producción del teatro de 1922 de Eugene Onegin de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [3]
Pisarenko hizo su debut como personaje principal en la opereta La belle Hélène de Jacques Offenbach , aprendiendo el papel de Nadezhda Kemarskaya , quien había cantado por primera vez el papel para el teatro. [3] Pisarenko recordó más tarde:
¡Trabajé con Kemarskaya en La belle Hélène durante nueve meses! ¡Piénsalo! ¿Alguien trabaja con artistas así ahora? Hicimos muchos bocetos para adentrarnos en el personaje de Hélène: todas sus entradas, movimientos y gestos tenían que ser elaborados hasta el más mínimo detalle antes de que pudiera pronunciar una sola línea. Cómo caminaba, qué pensaba, cómo era su rostro; en resumen, esculpían su imagen. ... Nunca podría haber ni rastro de rutina perezosa. Por eso he odiado toda mi vida las actitudes apáticas en esta profesión: las conversaciones detrás del escenario, los chismes antes de subir al escenario; simplemente los tomé como insultos. [3]
También apareció en papeles protagónicos del repertorio de soprano coloratura y soprano lírico , como La finta giardiniera y Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart , La noche de mayo y La novia del zar de Rimsky-Korsakov y Mavra de Igor Stravinsky . [7] También apareció como Fiordiligi en Così fan tutte de Mozart , como Adina en L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti ; en los papeles principales de Manon de Jules Massenet y Iolanta de Tchaikovsky ; como Mimi y Musetta en La bohème de Giacomo Puccini y como Ninetta en El amor por las tres naranjas de Prokofiev . [2] Dorliak la entrenó en todos sus papeles operísticos. [6]
Uno de los mayores éxitos de Pisarenko fue su actuación en la primera representación en Moscú de la monoópera de Vitaliy Hubarenko , Ternura . Basada en un cuento de Henri Barbusse , la ópera expresionista en un acto había provocado controversia en su estreno mundial en Kiev en 1971, pero la actuación de Pisarenko ayudó a ganarse amplios elogios en la Unión Soviética. [6] Pisarenko habló más tarde sobre sus preparativos para el papel:
No era sólo un trabajo importante: amaba la música y la historia, trabajé embelesado, adoraba el papel. [3]
Posteriormente, Pisarenko grabó Tenderness for Melodiya con la Orquesta del Teatro Bolshoi dirigida por Volodymyr Kozhukhar . [6]
En febrero de 1964, Pisarenko estuvo entre los músicos seleccionados por Dmitri Shostakovich para actuar en un festival de nueve días en Gorky dedicado a su música e influencia. [8] Allí cantó en el estreno mundial de la versión orquestal de From Jewish Folk Poetry , que había sido estrenada en su forma original para voces y piano por su maestro Dorliak. [9] Más tarde, Shostakovich volvió a colaborar con Pisarenko en 1972 durante el trabajo en su ópera inacabada, El monje negro , para la que hizo un arreglo de la "Serenata del ángel" de Gaetano Braga . Junto con la mezzosoprano Lyudmila Filatova , el violinista Oleg Kagan y la pianista Sofia Khentova, Pisarenko la interpretó para Shostakovich mientras estaba convaleciente en el hospital a finales de 1972. Posteriormente hicieron una grabación privada para él del arreglo. [10] Pisarenko estuvo entre los músicos cuyas grabaciones se reprodujeron en el funeral de Shostakovich el 14 de agosto de 1975. [11]
El 18 de febrero de 1996, Pisarenko, junto con Oleh Krysa y Richard Carpenter , estuvo entre los músicos que actuaron en un concierto celebrado en el Carpenter Performing Arts Center de CSU Long Beach que conmemoró el 90 aniversario del nacimiento de Shostakovich. Cantó los Siete Romances sobre poemas de Alexander Blok . La reseña de Los Angeles Times sobre su actuación dijo que ella "enhebró sus líneas con una voz rica y una expresión contenida y embarazada". [12]
Su repertorio de Shostakovich incluía De la poesía popular judía , [13] Siete romances sobre poemas de Alexander Blok , [14] y la Sinfonía n.º 14 . [15]
En 1969, el Teatro Stanislavski y Nemirovich-Danchenko invitó al director de la Komische Oper de Berlín en Alemania Oriental , Walter Felsenstein , a dirigir una producción de Carmen de Georges Bizet . Pisarenko, que cantó el papel de Micaëla, recordó que ella y sus compañeros cantantes, que en su mayoría no estaban familiarizados con las últimas tendencias en escena fuera de la Unión Soviética, al principio se sintieron intimidados por Felsenstein. Al conocerlo hizo que “todos se sintieran como en casa”; rápidamente fueron conquistados por su intelecto y su porte culto. También disfrutaron de la franqueza con la que hablaba sobre la sexualidad en Carmen , un tema entonces tabú en la Unión Soviética. [3]
Más tarde, Felsenstein la invitó a ella, a Emma Sarkisyan , a Vyacheslav Osipov y a Dmitri Kitayenko a repetir sus papeles en la producción de Carmen de la Komische Oper de Berlín . Pisarenko dijo que los cantantes tuvieron que volver a aprender todos sus diálogos cantados y hablados en alemán. Aunque dijo que los ensayos de Felsenstein fueron "agotadores", disfrutó cantando para él:
[Era] un dictador absoluto, pero era interesante. ... Sabías que puedes actuar para y con él, ensayar desde la mañana hasta la noche. Hizo todo con pasión y, cuando salió bien, ¡estaba encantado! ... Un dictador, pero razonable. Un dictador, pero tu amigo más cercano. [3]
Defendió a Felsenstein de las críticas de que priorizaba lo visual sobre la música, diciendo que buscaba "descifrar" la música y "comprender" al compositor. [3]
Pisarenko actuó regularmente en la Komische Oper de Berlín hasta 1976. [2]
En 1977 actuó en Tokio como Tatyana en Eugene Onegin . [2] Apareció como invitada con numerosos conjuntos, incluida una actuación en Roma en 1980. [2]
En 1981, Pisarenko actuó con Sviatoslav Richter en el primer Festival Evenings de diciembre, que cofundó con el director del Museo Pushkin . Richter había llamado a Pisarenko "la Tatiana más grande de todas". [6] Ella recordó que él la "apoyó mucho", pero que también se sintió bajo una gran presión al cantar con él:
Fue muy gratificante, pero [Richter] no toleró ningún tipo de superficialidad. Nuestros ensayos fueron básicamente conciertos. Tocaba con total devoción, por ello el cantante necesitaba movilizar todos los recursos posibles que normalmente se dejan reposar durante un ensayo. No podías holgazanear con él. Su fuego incitó a uno a responder con la máxima capacidad de uno. [dieciséis]
En 1990, Pisarenko abandonó el Teatro Stanislavski y Nemirovich-Danchenko. Varios de sus músicos, liderados por el director Yevgeny Kolobov , cofundaron el Teatro de la Ópera Novaya , al que Pisarenko se unió en 1991. Se convirtió en su directora en 1994. A pesar de las diferencias creativas entre ella y Kolobov, admiraba intensamente su dirección y añadió: "Y si me llamó, ¿cómo no iba a ir?" En su primera temporada allí, aprendió su último nuevo papel como personaje principal en Maddalena de Prokofiev . [3]
Se retiró del canto profesional en 1996. [6]
Pisarenko murió el 23 de octubre de 2022, a los 88 años.
Pisarenko se unió a la facultad del Conservatorio de Moscú en 1976. Se convirtió en profesora asociada en 1982 y luego profesora en 1995. Enseñó hasta su muerte [17] y sus alumnos la consideraban una de las mejores profesoras de canto modernas. [18] Entre quienes estudiaron con Pisarenko se encuentran Elena Guseva , [19] Albina Latipova, Irina Romishevskaya y Albina Shagimuratova . [3] Pisarenko impartió clases magistrales a nivel internacional y también escribió artículos y libros sobre el arte del canto. [7] Fue profesora honoraria en el Conservatorio Orpheon de Atenas y desde 2002 fue profesora invitada en el Instituto Americano de Estudios Musicales de Graz . [3]
Fue miembro del jurado del Concurso Internacional Tchaikovsky y otros concursos vocales. [3] En 2017, lideró la creación del Concurso Nina Dorliak, que fue cofundado por el Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y la Sociedad de Amantes de Mozart de Moscú, [20] de la que fue presidenta. [3] [21] También fue miembro del jurado de What the 20th Century Left Us, un concurso para las mejores interpretaciones musicales de Boris Tchaikovsky . [22] Según una entrevista de 2012 con Pisarenko publicada en Moskovskij Komsomolets , ella dijo que estaba orgullosa de los éxitos de sus estudiantes:
No quiero alardear en absoluto, pero [mis alumnos] han sido galardonados en los últimos tres concursos Tchaikovsky. Primero [Anastisiya] Bakastova, luego Shagimuratova y luego Elena Guseva en la competición más reciente. Por cierto, hay una grabación en línea de la escena de la carta de Tatiana de Eugene Onegin . Compare su actuación con la de la ganadora coreana, [Seo Sunyoung]: es la diferencia entre el cielo y la tierra a favor de Guseva. [dieciséis]
En la misma entrevista, Pisarenko deploró la falta de oportunidades profesionales disponibles para los jóvenes cantantes en Rusia, así como la tendencia en Rusia a contratar cantantes extranjeros. Compara desfavorablemente la situación actual con la de la época soviética. [dieciséis]
También se refirió a Shagimuratova como su "alumna favorita". [dieciséis]
Pisarenko se casó dos veces. Su primer marido fue Novomir Pisarenko, un físico teórico. Tuvieron un hijo, Alejandro. [1]
Su segundo matrimonio fue con Viktor Ivanovich Malanichev, un científico que conoció mientras estaba de gira en Yakutsk . Según Manichev, en el momento en que conoció a Pisarenko "supo que eso era todo". Estuvieron casados durante 35 años hasta la muerte de Pisarenko. [1]
Pisarenko desaprobó que la ópera se cantara traducida, diciendo que un cantante estaba obligado a cantar en el idioma original de la obra. Dijo que cantar una ópera como Eugenio Onegin en alemán significaba que "ya no era Tchaikovsky". [dieciséis]
También despreciaba fuertemente al regieoper :
Es anormal, decadencia y ultraje, toda obra del maligno . Tanto aquí [en Rusia] como en Occidente se vuelven locos a su manera. Esta modernización y pornografía en el escenario es absolutamente imposible para el arte: ¡cierren puertas y ventanas! La voz ya no es el foco principal... [16]
Pisarenko fue la soprano solista en una grabación de 1979 de Las campanas de Sergei Rachmaninoff , junto al tenor Aleksei Maslennikov y el barítono Sergei Yakovenko , con Yevgeny Svetlanov dirigiendo el Coro Ruso Yurlov y la Orquesta Sinfónica de la URSS . Posteriormente recordó que la tensión fue "gigantesca" durante las sesiones de grabación:
¡Pero nunca antes había experimentado semejante subidón! Me sentí como si no estuviera en el suelo, sino volando en el cielo con esta increíble música. El propio Svetlanov era inusual en su forma de comunicarse: muy directo y tierno, pero se percibía su poder y autoridad, su temperamento salvaje. [dieciséis]
Un crítico señaló que ella era "una cantante muy excelente que ofrece un canto ferviente y extático en el segundo movimiento". [23] El propio Svetlanov elogió a Pisarenko como un "verdadero maestro" y una "diva". [3]
Grabó, en parte en vivo, canciones de Karol Szymanowski en Varsovia en 1982 con motivo del centenario del compositor, con Sviatoslav Richter al piano, incluido el ciclo de canciones The Love Songs of Hafiz y Songs on Words de James Joyce . [24] También interpretaron el primero en un recital exclusivamente de Szymanowski en la inauguración del Festival Evenings de diciembre, que fue televisado. Pisarenko dijo de este programa:
Nuestro trabajo no consistía sólo en darle sentido a la compleja música de Szymanowski, no sólo en superar desafíos puramente vocales, sino que Richter también buscaba un estado psicológico particular para cada canción […] Por ejemplo, en la primera canción dijo que uno debería sentirse como un joven abrumado por el asombro ante la belleza que tenía ante él; un estado de asombro en el que está listo para volar hacia el cielo. [6]
Grabó en 1983 el papel de la Princesa en Rusalka de Dargomyzhsky , dirigida por Vladimir Fedoseyev . [25]
Unión Soviética
Rusia
Después de la finalización de la escuela Pisarenko se puede colocar en un instrumento de música, antes de un concierto con una niña. ... No se reproducen música. Pisarenko не ограничивалась. Таково было условие бабушки, которая обещала разрешить внучке петь, если она поступит в вуз по более «серьезной» профессии. Абитуриентку, закончившую школу серебряной медалью, без проблем приняли в вуз, в который девушек принимали не особенно о хотно – Институт международных отношений. Ее сокурсниками были Владимир Федорович Петровский, занявший во второй половине 1980-х годов должность заместителя миностра ных дел, а также Анатолий Алексеевич Слюсарь, ставший впоследствии послом Советского Союза в Греции. Después de tres días de trabajo, Pisarenko se puso en contacto con estudiantes de todo el mundo, que se encontraban en el lugar de trabajo de la ciudad. удентам предложили поступить на льготных условиях в любой вуз гуманитарного профиля. Pisarenko выбрала МГУ (факультет экономики), а благодаря прекрасной языковой подготовке ей было разрешено обучаться параллельно в Институте иностранных языков (как основной язык она изучала английский, а как второй – норвежский). Таким образом, Писаренко получила три высших образования – музыкальное, экономическое и языковое, причем училась она в трех одновременно...
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