Regieoper (en alemán, ópera del director ) es una forma de Regietheater específica de la ópera . En Regieoper, el director de escena asume un papel central en la determinación del concepto de una ópera, a menudo intercambiando las tradiciones establecidas relacionadas con esa ópera por un enfoque que puede o no adherirse a la intención original del compositor o libretista . El enfoque del director puede incluir, entre otros, cambiar la puesta en escena prevista por el compositor o libretista, modernizar la historia para reflejar las controversias políticas contemporáneas e infundir a la producción un valor impactante (con mayor frecuencia, sexualidad ).
Las raíces de Regieoper se remontan al director de escena y diseñador suizo Adolphe Appia . Appia fue un pintor de diseño de escenas que colaboró más famosamente con Richard Wagner para crear los decorados de algunas de sus producciones originales. Con la ayuda de la invención de la electricidad, Appia utilizó la luz y las sombras de nuevas formas para crear la ilusión de decorados tridimensionales. Combinó el color con una intensidad de luz dinámica para crear una nueva perspectiva del diseño de escena y la iluminación del escenario. Como resume Adolf Aber : "El objetivo de una producción de este tipo es, como señala Appia, hacer que el actor, como verdadero portador del drama, vuelva al centro de la acción". [1] Appia buscó crear este efecto a través del "arte sutil de la iluminación en el escenario". [2] Su filosofía de teatro centrado en el actor sirvió de inspiración para el nieto de Wagner, Wieland Wagner, cuando dirigió las óperas de Wagner en el festival de Bayreuth en las décadas de 1950 y 1960. Como director, la manifestación de Wieland de esta filosofía dio origen a la estética teatral de Regieoper.
El papel del director en la ópera surgió originalmente de la necesidad de que una persona cumpliera funciones administrativas. Esta persona se ocupaba principalmente de "la planificación artística y el casting (en consulta con el compositor, si aún vive) y nominalmente supervisó todos los ensayos y actuaciones". [3] Sin embargo, la importancia del director como visionario artístico se hizo cada vez más prominente a lo largo del siglo XX. Inspirado por la visión de la obra de Appia y la forma en que complementaba la filosofía de Gesamtkunstwerk de Wagner , Wieland Wagner montó producciones minimalistas que se esforzaban por resaltar las interacciones psicológicas del personaje situando el drama en un escenario mayoritariamente desnudo y austero. El enfoque de Wieland Wagner fue recibido con muchas críticas y controversias, pero después de su muerte en 1966, otros directores de teatro se aferraron a la filosofía y se convirtió en un estilo de dirección influyente y controvertido a finales del siglo XX.
La producción de Willy Decker en Salzburgo de 2005 de La traviata de Giuseppe Verdi es un ejemplo bastante manso de Regieoper. La historia original está ambientada a principios del siglo XIX, con decorados opulentos y escenas de fiesta en las que tanto hombres como mujeres disfrutan de la frivolidad de la alta sociedad. Aunque Violetta es consciente de su enfermedad y de su posible muerte inminente, lo que más le preocupa es hacer alarde de las reglas de la alta sociedad y soñar con una vida feliz con su amante, Alfredo, en el campo. Decker ha actualizado la historia a los tiempos modernos con un conjunto que consta únicamente de una pared azul y un sofá, un escritorio y una silla. El coro está vestido andróginamente con esmoquin , lo que los vuelve bastante oscuros y amenazadores. Las únicas mujeres son Violetta y su doncella. El cambio más llamativo es el reloj gigante en la pared con la figura del médico de Violetta vestido de negro flotando a un lado del escenario durante toda la ópera. El concepto de Decker era cambiar el énfasis de una cortesana que intenta encontrar el amor a la idea de la Muerte como un recordatorio constante de nuestra mortalidad . Sin embargo, incluso con estos cambios, la intención y el flujo originales del libreto y la incomparable música de Verdi se mantuvieron.
Un enfoque algo más radical de Regieoper se puede ver en la producción berlinesa de 2004 de Philipp Himmelmann de Don Carlo de Verdi . La trama original, que tiene lugar a mediados del siglo XVI, es complicada y entrelaza elementos de conflictos personales, políticos y teológicos, pero generalmente se centra en el conflicto amoroso entre el rey Felipe II de España, su hijo Don Carlo e Isabel, a quien ambos desean. Dado que la Inquisición española es una parte integral de la trama, una escena particularmente dramática involucra un auto de fe . Himmelmann ha actualizado la acción, los decorados y el vestuario, dándole un aspecto sobrio y moderno. La mayor parte de la acción se desarrolla alrededor de una mesa de comedor sobre un fondo oscuro. El director parece haber añadido elementos que simplemente pretenden sorprender. Las damas de honor de la princesa Eboli se han convertido en agentes secretos que colocan silenciadores en las pistolas y apuntan con ellas al público. Durante la escena del auto de fe, cuerpos desnudos yacen frente a la mesa familiar, luego son atados con cuerdas, izados hasta el techo y rociados con gasolina, todo mientras la familia se ocupa de sus asuntos. Como dice la publicación "Mostly Opera", "Todo el concepto gira en torno a la disfuncional familia de Fillipo. Uno de los principales puntos fuertes de esta producción es la visualización de la división entre la vida privada y pública de esta familia real moderna, tal como las observamos en funciones públicas y privadas." [ cita necesaria ]
En el extremo del espectro del "shock" se encuentra la producción berlinesa de Calixto Bieito de 2004 de Die Entführung aus dem Serail de Mozart . Esta ópera ha tenido muchas encarnaciones, incluso ahondando en el ámbito de la parodia , como lo demuestra la producción del director Josh Shaw de 2015 para el Pacific Opera Project, en la que la ópera se desarrolla como un episodio de Star Trek con el tenor Brian Cheney en el papel protagónico del Capitán James T. .Belmonte. La producción de Bieto, sin embargo, se considera la más radical hasta la fecha.
La inspiración para la ópera de Mozart fue la abrumadora fascinación de los europeos por todo lo turco. Los elementos orientalistas abundan en esta historia de un héroe que intenta rescatar a dos niñas de las garras de un malvado Pasha que las ha instalado en su harén (serallo). En lugar de un harén elegante, Bieto ha ambientado este secuestro en un burdel moderno y llamativo donde hombres y mujeres participan en actos extremos de sexo y brutalidad. Los decorados consisten principalmente en vestimenta de prostíbulo, la iluminación es colorida y llamativa, y el vestuario en su mayor parte son pantalones y sujetadores de cuero con un puñado de batas sexys. En una escena, Osmin parece cortar el pezón de una mujer con un cuchillo, en otra obliga a una mujer a beber un vaso de orina. Hacia el final de la ópera, un cuerpo parece desmembrado. Aunque Bieto parece agregar estos elementos principalmente para generar conmoción y consternación, es un director conocido por tratar de expresar temas difíciles, como el sexo utilizado como brutalidad, de una manera que pudiera dirigirse al público moderno. En este caso, puede que sea eficaz, pero de la visión original de Mozart no queda absolutamente nada excepto su música divina.
Muchas producciones de Regie son recibidas con desdén por parte de la crítica, ya que su naturaleza impactante a menudo se percibe como "complaciente" al público. Si bien estas impactantes cualidades generan publicidad y escándalo, muchos críticos sienten que la tendencia eventualmente dañará el lugar de la ópera en la sociedad. La crítica Heather Mac Donald llama al Regietheater "uno de los desarrollos artísticos más deprimentes de nuestro tiempo; sugiere una cultura que no puede tolerar su propio legado de belleza y nobleza". [ cita necesaria ]
Al principio de sus carreras, directores como los hermanos Alden y Peter Sellars eran considerados "enfants terribles que enfatizaban la vestimenta moderna, las imágenes llamativas y la teatralidad visceral, y tenían poco que ver con la compañía", y por lo tanto fueron ignorados por las grandes instituciones convencionales, como la Ópera Metropolitana . Sin embargo, a medida que las compañías de ópera se esfuerzan por conseguir audiencias más amplias, las producciones de Regie se están abriendo camino en teatros de ópera más grandes. Esta tendencia es lo que hace que críticos como Mac Donald se pregunten sobre el futuro de la ópera.
"La lista de autocomplacencias sordas podría ampliarse indefinidamente. Sin embargo, su sexo vulgar y sus escenarios disyuntivos son sólo el síntoma de una enfermedad más profunda. El problema más insidioso del Regietheater es el odio de los directores hacia los valores de la Ilustración. El compositor escribe ligereza y alegría, encuentra un 'subtexto' de oscuridad." [ cita necesaria ]
Los directores, como David Alden, suelen ser el centro de un desdén crítico similar. Rupert Christiansen califica la producción de Alden de La dama de picas de Tchaikovsky , "implacablemente pretenciosa pero en gran medida basura", [ cita requerida ] mientras James Tarmy lamenta que la producción de Alden de Un ballo in maschera es "tan seductora como el estacionamiento de un aeropuerto". Tarmy también comenta sobre las expectativas que coinciden con el trabajo de un director de Regie, diciendo: "Esperaba mucho de David Alden, un director que una vez convirtió Mazeppa de Tchaikovsky en una masacre con motosierra. Qué noche tan frustrante, hasta el final, cuando Anckarstrom apuñaló a Gustavo. En el baile de máscaras Gustavo se cayó, se levantó, caminó un poco y luego volvió a caer para su último addio". [ cita necesaria ]
Mientras que críticos como Mac Donald, Christiansen y Tarmy ven el Regietheater como una abominación, otros críticos sienten que la ópera conceptual es parte de un rico legado impulsado por el espectáculo. Chris Mullins llama a la producción de Alden de Ercole Amante "un espectáculo que respeta los momentos más sinceros de la ópera mientras se burla del héroe titular de la ópera y sus travesuras poco heroicas hasta el borde de la parodia". [ cita necesaria ] Mullins siente firmemente que la intención original del compositor para el espectáculo teatral se refleja en el concepto de Alden.