Suzanne Ciani ( / tʃiːˈɑːn iː / ; nacida el 4 de junio de 1946) es una música , diseñadora de sonido , compositora y ejecutiva de un sello discográfico estadounidense que encontró un éxito temprano en la década de 1970, con su música electrónica y efectos de sonido para películas y comerciales de televisión. Su carrera ha incluido trabajos con sonido cuadrafónico . Ha sido nominada al premio Grammy al Mejor Álbum New Age cinco veces. Su éxito con la música electrónica la ha apodado "Diva del Diodo" y "la primera heroína sintetizadora femenina de Estados Unidos". [1]
Ciani nació en un hospital militar en Indiana. [2] Se crió en Quincy, Massachusetts , un suburbio al sur de Boston . [2] Tiene cuatro hermanas y raíces italianas. [3] [4] [5] [6] [7] Su padre era médico y ella comenzó a tocar el piano a los seis años. [8]
De 1964 a 1968, Ciani estudió artes liberales tradicionales en el Wellesley College en la cercana Wellesley , donde recibió formación en música clásica. [5] [8] [9] También tomó clases nocturnas, una de las cuales fue en el Instituto Tecnológico de Massachusetts , donde aprendió por primera vez sobre tecnología musical. [10] Un artista que cita como una gran influencia es la fotógrafa alemana Ilse Bing , quien proporcionó letras y dibujos para su canción "Lumière", junto con los compositores de música clásica y el pianista Glenn Gould . [11]
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Ciani estudió una maestría en composición en la Universidad de California, Berkeley , de 1968 a 1970. [12] En su primer año, conoció al inventor y pionero de sintetizadores Don Buchla a través de su novio en ese momento, y quedó muy influenciada por su sintetizador modular analógico , el Buchla , entonces competidor del sintetizador Moog de Bob Moog . [13] [1] [10] Ciani se convirtió en una devota, trabajando para Buchla. [14] "Llamo a Don el Leonardo Da Vinci del diseño de instrumentos". [14] Pasó tiempo con un sintetizador Buchla en un estudio alquilado en el centro de música en cinta del Mills College en Oakland, pagando $ 5 por cada visita. [8] Tomó un curso de verano en música por computadora en la Universidad de Stanford [8] donde fue enseñada por Max Mathews , [15] John Chowning y Leland Smith en el Laboratorio de Inteligencia Artificial. [16] [10]
Después de graduarse en Berkeley, Ciani empezó a trabajar en Buchla and Associates para ganar suficiente dinero para comprarse un sintetizador Buchla propio, el Buchla 200. Allí "se sentaba y soldaba juntas y perforaba agujeros por tres dólares la hora. Cuando los sintetizadores estaban terminados, probados y enviados, me sentí como si estuviera perdiendo hijos". [17] [8] [13] [10] En una entrevista de 2019 con Michelle Macklem para un artículo sobre ella en la serie de podcasts de KCRW Lost Notes , Ciani contó que ella y varios otros empleados estaban ansiosos por aprender más sobre el uso del sintetizador, por lo que se acercó a Ed Buchla y le preguntó si podía realizar sesiones de tutoría para ellos. Buchla inicialmente estuvo de acuerdo, pero al final de la primera clase tomó a Ciani a un lado y declaró: "Hemos decidido que no queremos mujeres en la clase", a lo que Ciani, horrorizada, replicó: "¡Pero soy la única mujer en la clase!" [18]
Su primer trabajo remunerado como compositora fue en 1969, cuando produjo diez anuncios navideños de Macy's. [8] En esa época trabajó en instalaciones sonoras para galerías, exposiciones y espectáculos de danza, componiendo en el San Francisco Tape Music Center , que estaba ubicado en el Mills College, componiendo para películas y grabando piezas experimentales en su estudio de garaje. Ciani también inició una empresa de muebles, pero la abandonó después de seis meses como resultado de dos diseños "invendibles", robo, incendio y vandalismo. Se dio cuenta de que no estaba haciendo lo que le gustaba y decidió ganarse la vida con la música. [8] En 1970, lanzó su disco debut, Voices of Packaged Souls (1970), una colaboración con el escultor Harold Paris, realizada utilizando técnicas de música concreta en la estación de radio KPFA en Berkeley durante el turno de noche. El álbum tuvo un lanzamiento inicial de 50 copias. [9]
En abril de 1974, Ciani comenzó una estadía de diecinueve años en la ciudad de Nueva York, viajando solo con ropa y su sintetizador Buchla. Entre sus primeras actividades estuvo una actuación en solitario en la Galería Bonino junto con la inauguración de una exposición de Ronald Mallory . [19] Ciani se convirtió en músico de sesión , [20] pero pronto luchó por mantener un ingreso estable. [9] [19] Una vez aceptó una actuación en vivo en el Lincoln Center en Manhattan, pero cuando le negaron una configuración de sonido cuadrafónico de cuatro parlantes, se negó a actuar. También pasó tres años en la renovación del lugar, pero "eso no funcionó". [21] En una presentación en solitario en abril de 1975, Ciani se enteró de que Vladimir Ussachevsky había asistido y la recomendó para una beca. Más tarde escribió que estaba "sin hogar y feliz" en ese momento y se mudó del loft del crítico de arte Robert Hughes al piso del estudio de grabación del sótano de Philip Glass . [19] En 1976, Ciani había conseguido una beca del Fondo Nacional para las Artes . [19]
En 1978, Ciani fundó Ciani/Musica. Inc. para producir jingles para anuncios de empresas como Coca-Cola , Merrill Lynch , AT&T y General Electric . Disfrutó de la oportunidad de trabajar para dichas empresas y disfrutó de la libertad creativa porque pocas personas entendían lo que podía hacer el Buchla, ya que carecía de teclado. [22] El sonido de una botella de Coca-Cola al abrirse y servirse fue una de las obras más reconocidas de Ciani y se utilizó en anuncios de radio y televisión a fines de la década de 1970. [23] También es responsable de los sonidos de "logotipos" pertenecientes a Energizer y ABC. [24] Tal era la demanda de sus servicios, que en un momento dado estaba haciendo hasta 10 sesiones por semana.
Ciani actuó como artista invitada en varios álbumes de 1976. El primero fue el álbum homónimo de Starland Vocal Band , que incluía el sonido "swoosh" de " Afternoon Delight ". En ese momento, Ciani pensó que la obra era solo una "canción sobre naves espaciales". [16] Al año siguiente, Ciani proporcionó efectos de sonido para Star Wars and Other Galactic Funk , una versión disco de la banda sonora de Star Wars Episode IV: A New Hope de Meco . Ciani compuso la banda sonora de la película experimental Rainbow's Children de Lloyd Williams de 1975 , y para un documental de 1986 sobre la Madre Teresa . También compuso los temas del logotipo de Columbia Pictures y Columbia Pictures Television de 1976. [25]
En 1979, Ciani recibió el encargo de proporcionar sonidos al juego de máquina de pinball Xenon , que presentaba su propia voz transmitida a través de un vocoder . [26] Esto marcó la primera voz femenina escuchada en un juego de pinball y Ciani nunca había jugado al pinball antes de que surgiera el proyecto. En 2013, fue incluida en el Salón de la Fama de The Pinball Expo por su trabajo en el juego. Luego, Ciani sampleó su voz en un chip de sonido con el objetivo de venderlo para su uso en otras aplicaciones, incluidos los anuncios de ascensores. El gobierno federal de los EE. UU. se acercó a ella para diseñar sonidos para simuladores de vuelo. [27]
En 1980, Ciani demostró varios de sus efectos de sonido en la televisión nacional con una aparición en The David Letterman Show . [28] Los productores aceptaron que ella interpretara su propia música con la banda del programa, pero cortaron a una pausa comercial cuando comenzaron a tocar. [27] [29] Ese mismo año, también apareció en el programa de televisión infantil de PBS 3-2-1 Contact demostrando su sintetizador. [30] El trabajo televisivo de Ciani en la década de 1980 incluyó un comercial de Atari y trabajo en un "vocoder negativo" propuesto con Harald Bode , pero el desarrollo cesó después de la muerte de Bode en 1987. [27]
Ciani compuso la banda sonora de la película The Incredible Shrinking Woman de Lily Tomlin , que marcó la primera composición femenina solista de una película de Hollywood. [31]
En 1982, Ciani lanzó su primer álbum de estudio caracterizado por la música electrónica y new age . Más tarde dijo que hacer álbumes era algo que siempre había querido hacer, llamándolo "mi destino". [32] Comenzó con su primer álbum, Seven Waves , en 1979, que tuvo un lanzamiento inicial solo en Japón. [2] Ciani razonó esto debido a la dificultad que tenían los sellos discográficos estadounidenses para vender un álbum electrónico de una artista femenina que carecía de voces. [27] En 1984, fue lanzado en los EE. UU. por Atlantic Records , gracias a Ilhan Mimaroglu, quien era ejecutivo del sello Finnadar. El álbum fue producido utilizando un secuenciador MC-8 y MC-4 , un sintetizador Prophet 5 , una caja de ritmos Roland TR-808 , [33] el Buchla 200, Bode Vocoder, Lyricon, Synclavier, Polymoog y Arp y Eventide Processing.
En 1985, Ciani recibió un premio León de Bronce en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions . [34]
El álbum de Ciani de 1986 The Velocity of Love , publicado por RCA Records , incluye la canción principal que se convirtió en su canción más conocida. Marca sus primeras grabaciones de piano en muchos años desde que centró su trabajo en el Buchla. [7]
En julio y agosto de 1987, Ciani realizó sus primeros conciertos en vivo en solitario en 15 años. [35]
Aunque hizo hincapié en la música electrónica en sus grabaciones, su álbum de piano solo Pianissimo , de 1990, se convirtió en su álbum más vendido. Ciani finalizó su contrato con Private Music con el recopilatorio The Private Music of Suzanne Ciani , en 1992.
En 1991, Ciani lanzó Hotel Luna , cuya música se inspiró en sus viajes a Italia para aprender más sobre su ascendencia italiana. [36]
En 1992, la telenovela One Life to Live introdujo un nuevo tema musical escrito e interpretado por Ciani, quien también compuso la música de varios episodios del programa. [37]
En 1994, Ciani fundó su propio sello discográfico independiente, Seventh Wave. Su marido se convirtió en el presidente del sello. [21] [36] Todos sus álbumes posteriores se han publicado en el sello.
Su álbum de 1994, Dream Suite, fue grabado en Moscú con la Young Russia Orchestra y fue nominado al Grammy. Turning, de 1999 , presentó su primera composición con letra, en la canción principal, cantada por la artista taiwanesa Chyi Yu .
A principios de 2006, Silver Ship de Ciani ganó en la quinta edición de los Independent Music Awards como Mejor Álbum New Age. [38] Ciani también fue miembro inaugural del panel de jueces de los Independent Music Awards para apoyar a los artistas independientes. [39]
Ciani actuó en un grupo de jazz new age, The Wave. [12]
En febrero de 2015, Ciani recibió un premio al logro de la Asociación de ex alumnas de Wellesley, una de las tres mujeres homenajeadas esa noche. [32]
En 2016, Ciani lanzó Buchla Concerts 1975 , formado por dos presentaciones en vivo en la ciudad de Nueva York en abril de 1975. [19] Se le pidió que lanzara algo de material archivado y comentó: "De repente, ¡estaba en el ojo público con la electrónica nuevamente! No era consciente en absoluto de lo que estaba pasando; se sentía extraño. [...] Había todo un renacimiento en marcha cuando salí". [11] Buchla luego convenció a Ciani para que le comprara un sintetizador después de su decisión de vender su empresa, pero lo dejó durante un año antes de comenzar a usarlo. [11]
En 2016, Ciani lanzó Sunergy , una colaboración que utiliza sintetizadores Buchla con la músico Kaitlyn Aurelia Smith , como parte de la serie RVNG Intl. FRKWYS. [40]
En mayo de 2017, Ciani se convirtió en la primera mujer en recibir un premio Moog Music Innovation Award en el festival electrónico anual Moogfest . [1] [41]
En junio de 2018, Ciani lanzó Live Quadraphonic , un álbum en vivo que documenta su primera actuación en solitario con un sintetizador Buchla en 40 años. [42] [43] El espectáculo tuvo lugar en Gray Area en San Francisco el 5 de marzo de 2016, presentado en sonido cuadrafónico de cuatro canales. [44] Una grabación de esta actuación fue uno de los primeros lanzamientos de vinilo LP cuadrafónico en más de 30 años [45] y utilizó un proceso de codificación basado en el sistema QS Regular Matrix . Inspirado en el módulo de salida cuádruple Buchla 227, el lanzamiento de $ 227 fue una edición muy limitada de solo 227 discos de vinilo cuadrafónicos numerados, de 45 rpm y 180 g vendidos. La caja también incluía un pin de esmalte basado en la portada del álbum, además de un decodificador de hardware cuadrafónico personalizado hecho en colaboración con Involve Audio para decodificar dos canales de audio del disco de vinilo a la grabación de cuatro canales. [45] [46]
En junio de 2019, Finders Keepers Records lanzó un proyecto de álbum no realizado de Ciani que grabó en 1969 titulado Flowers of Evil . Incluye un recital de Élévation del poeta francés Charles Baudelaire , con Ciani tocando un sintetizador Buchla. [47]
En 1992, a Ciani le diagnosticaron cáncer de mama en etapa temprana, del cual se recuperó después de tratamientos de radiación y cirugía. [2] [21] La noticia la impulsó a mudarse de la ciudad de Nueva York a California y desde entonces ha residido en la comunidad costera de Bolinas . [1]
De 1994 a 2000, Ciani estuvo casada con el productor y abogado del mundo del espectáculo Joseph Anderson. El matrimonio terminó en divorcio. [2] [36]
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
Recopilaciones
