Star Wars and Other Galactic Funk es el álbum de estudio debut del músico estadounidense Meco que fue lanzado a través de Millennium Records en el verano de 1977. Meco, que tenía una carrera estable como músico de sesión y productor, era un ávido fanático de la ciencia ficción. Al ver Star Wars (1977), concibió la idea de reelaborar su banda sonora; más tarde tuvo una reunión con Neil Bogart de Casablanca Records, quien aprobó el proyecto. En junio de 1977, Meco estaba trabajando con Tony Bongiovi y Harold Wheeler , grabando en MZH Studio, Nueva York, durante tres semanas. Star Wars and Other Galactic Funk es un álbum de fusión de disco y jazz que consta de dos popurrís; "Star Wars" consta de nueve secciones y recrea sonidos de la película y "Other Galactic Funk" se compone de tres secciones.
Los críticos dieron reseñas positivas a Star Wars and Other Galactic Funk y muchos elogiaron la composición. El álbum alcanzó el puesto número 13 en el Billboard 200 en los Estados Unidos, el número 19 en Australia y el número 34 en Nueva Zelanda. « Star Wars Theme/Cantina Band » fue lanzado como el sencillo principal en junio o julio de 1977; alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 durante dos semanas. RCA Records publicó el álbum en el Reino Unido después de adquirir los derechos mundiales para Millennium Records, promocionándolo con una campaña de 12 semanas que coincidió con el lanzamiento en el Reino Unido de Star Wars a fines de 1977. El éxito del álbum ayudó a financiar la construcción de Power Station Studios de Bongiovi y Meco firmó con Robert Stigwood Organization (RSO); más tarde trabajaría en varios lanzamientos relacionados con Star Wars . Guinness World Records incluyó a «Star Wars Theme/Cantina Band» como el sencillo instrumental más vendido y el único sencillo instrumental en lograr la certificación de platino por la RIAA.
El músico estadounidense Meco Monardo , conocido profesionalmente por su primer nombre, trabajó como músico de sesión entre 1965 y 1974. Dividió su trabajo como arreglista, colaborando con Tommy James y contribuyendo con música para anuncios de televisión. [1] Cuando la música disco comenzó a surgir en 1974, Meco fundó Disco Corporation of America con Tony Bongiovi . [2] En esta etapa, Meco comenzó a producir discos para artistas; [3] coprodujo " Never Can Say Goodbye " (1974) de Gloria Gaynor , que se convirtió en un sencillo de éxito, con Bongiovi y Harold Wheeler . [2] Le valió a Meco su gran avance, y más tarde trabajó en " Doctor's Orders " (1974) de Carol Douglas . [1] En 1977, la música disco tenía una presencia notable en las listas de música. [4] Meco era un fanático de la ciencia ficción ; leyó novelas durante sus años de escuela secundaria y había visto varias películas de ese género. [5]
Meco fue a ver La guerra de las galaxias el 25 de mayo de 1977 (el día de su estreno) y la vio cuatro veces más durante el fin de semana. Durante la segunda de estas visualizaciones, prestó más atención a la banda sonora de la película de John Williams , habiéndose sentido atraído por la trama y los personajes en la primera visualización. [5] Meco dijo que "quería tomar esa música y bailar con ella". [6] Luego propuso grabar una versión disco de la banda sonora de Williams a varias discográficas, [2] finalmente se reunió con el fundador de Casablanca Records, Neil Bogart , y el presidente de Millennium Records, Jimmy Ienner. [3] [nb 1] Bogart, que había ayudado a popularizar el eurodisco y Kiss , [2] vio la película antes de aceptar el proyecto. [9] Días después de la reunión, comenzó a trabajar en un álbum. [3] Debido a que la banda sonora de La guerra de las galaxias aún no se había lanzado, Meco se puso en contacto con el departamento de publicación musical de 20th Century Fox Records y convenció a la recepcionista para que le diera una copia de la banda sonora. [2]
A mediados de junio de 1977, Meco contrató a los coproductores [10] Bongiovi y Wheeler para que lo ayudaran antes de que se llevaran a cabo las sesiones en el MZH Studio en la ciudad de Nueva York con Harvey Hoffman como ingeniero de grabación. [11] Bongiovi y Meco crearon una versión de club de Star Wars que esperaban que vendiera alrededor de 50.000 copias. [12] El primero tenía experiencia en la realización de álbumes de disco y había trabajado recientemente con Ramones y Talking Heads . [9] Bongiovi grabó efectos especiales de cinta de estudio y actuó como ingeniero de remezclas. Suzanne Ciani contribuyó con sonidos especiales y efectos musicales electrónicos, esta última utilizando un sintetizador de marca Buchla . [11]
Se empleó una orquesta de 70 piezas, con Meco al trombón, para las grabaciones, [6] para capturar el sonido de Williams y su orquesta. [9] Mientras se realizaban las sesiones, la banda sonora de Williams estaba logrando éxito y el tema principal de la película había aparecido en el Billboard Hot 100. [ 2] Las sesiones duraron tres semanas [13] con todos de muy buen humor. Uno de los productores estaba preocupado por la falta de melodía mientras que el otro dijo: "No escucho ni una sola". Como resultado de estos comentarios, Meco y un ingeniero editaron el master de dos pistas ; acortaron la sección de introducción que incluye el tema principal y ensamblaron la sección Cantina , volviéndola a unir al tema principal. [10]
Star Wars and Other Galactic Funk es un álbum de música disco [14] y jazz fusión ; [15] Cooper Peltz de Film School Rejects escribió que Meco usó el medio del álbum para dar una "historia alternativa de los personajes" de Star Wars . Según Peltz; " Luke [Skywalker] , [la princesa] Leia y la pandilla existían en nuestro universo donde la música disco (no la clásica tardorromántica) era el idioma de la época". [5] Star Wars and Other Galactic Funk se divide en dos partes de la música. [5] A pesar de tener experiencia como arreglista, Meco contrató a Wheeler para arreglar el álbum; Meco y Wheeler tuvieron varias reuniones discutiendo sus planes para el proyecto; Meco le dijo a Wheeler lo que quería escuchar y le permitió escribir notas. Los músicos involucrados se entusiasmaron más con el proyecto a medida que crecía la publicidad en torno a Star Wars . [10] Meco reelaboró el tema de Star Wars de Williams y el "Cantina Theme" en un popurrí, agregando ritmos de batería disco y una orquesta, y extendiéndolo a 15 minutos. [16] Meco obtuvo la idea de hacer un popurrí continuo de Tom Moulton , quien usó la idea en un álbum de Gaynor . [17] Cuando la sección de trompetas interpretó la línea melódica, Meco agregó una guitarra eléctrica para acompañarla. [10]
El periodista Vince Aletti de Record World escribió que "Star Wars", la primera cara del álbum, es una mezcla de "estados de ánimo, a veces dramáticamente 'futuristas', tanto sinfónicos como electrónicos... [y] en otras ocasiones, caprichosos, jazzísticos de big band, luego grandiosos, casi pomposos hacia el final". [18] El popurrí consta de nueve piezas musicales conectadas. [9] Es una canción de disco espacial que incluye efectos de sonido que se parecen a los de la película, como los ruidos de R2-D2 , el sonido del arma "pew-pew" y el zumbido de un sable de luz , lo que le da a la canción una atmósfera electrónica . [19] Debido a que el álbum no era un proyecto con licencia, los sonidos tuvieron que rehacerse usando sintetizadores; [6] debido a la naturaleza básica del equipo, lograr un efecto parecido a R2-D2 le llevó a Meco ocho horas. [9] Para la sección "Cantina Band", cuatro saxofonistas grabaron sus partes mientras la cinta se grababa a la mitad de velocidad. Cuando se reprodujo a velocidad normal, las partes de saxofón tenían lo que Meco denominó un sonido "realmente alto y divertido". [10]
"Other Galactic Funk" es una pista instrumental de 13 minutos en el segundo lado del álbum; [2] consta de piezas que fueron influenciadas por la partitura de Williams. [5] [13] Las tres piezas están acreditadas a Wheeler y Solomon Smith. [11] Meco se inspiró para este lado cuando caminaba por Central Park , Nueva York, donde escuchó música flotando sobre una colina. Encontró a seis niños de un grupo de tambores tocando ritmos; cuando se tomaron un descanso, invitó a los niños a ayudar a terminar el álbum. Se grabó una hora de ritmos de batería al día siguiente; Wheeler los convirtió en tres piezas separadas. [20]
" Star Wars Theme/Cantina Band " fue lanzado como el primer sencillo de Star Wars and Other Galactic Funk en junio o julio de 1977. [11] Inseguro de la viabilidad del álbum de Meco, Bogart tuvo que persuadir a Ienner para que lo publicara a través de Millennium, a quien no le gustó la idea. Harris dijo que a Casablanca no le habría importado tener a Meco en su lista; consideró crucial que Millennium "se estableciera como una presencia genuina" en la industria de la música, "y nada hablaba más fuerte que un álbum [certificado como Platino]". [8] Bogart confiaba en el posible éxito del álbum de Meco, y Ienner finalmente cedió a su lanzamiento. [8] Star Wars and Other Galactic Funk fue publicado en el verano de 1977 a través de Millennium Records, [11] [21] seis semanas después de la banda sonora de la película. [3] [nb 2] La obra de arte, que se basa en la idea de Meco, [6] muestra a "dos viajeros espaciales chocando traseros", lo que el crítico de AllMusic JT Griffith llamó "una tontería hilarante". [22] Stephen Lumel y Gribbitt! se encargaron de la dirección artística y el diseño, mientras que Robert Rodriquez ilustró el álbum. [11] A Rodriquez, que era conocido por su obra de arte para la Quaker Oats Company , [6] no le gustaba la música disco y prefería el folk rock . Inicialmente había tratado de evitar hacer la portada porque le dieron un plazo más corto de tres días, hasta que Lumel lo persuadió de hacerlo. [23] El álbum recibió promoción del departamento de R&B de Casablanca; según el vicepresidente sénior Cecil Holmes , "Somos efectivos porque toda nuestra gente de promoción también es gente capaz de ventas y marketing". [24]
Star Wars and Other Galactic Funk apareció como parte de la programación intencionalmente centrada en la música disco de Casablanca Records junto con los lanzamientos de Beckett, Eddie Drennon y Village People . [25] Meco no hizo apariciones personales para promocionar el álbum; combinado con la falta de imágenes de él, un presentador de radio pensó que Meco era un grupo japonés. [26] En agosto de 1977, RCA Records adquirió los derechos mundiales de la producción de Millennium y publicó "Star Wars Theme/Cantina Band" y Star Wars and Other Galactic Funk en el Reino Unido como los primeros lanzamientos del acuerdo. [27] En septiembre de 1977 se lanzó una versión promocional exclusiva para DJ de "Star Wars Theme/Cantina Band". [11] En noviembre de 1977 se lanzó una versión del álbum con la marca RCA en el Reino Unido. [28] Coincidiendo con el estreno de la película en el Reino Unido en diciembre de 1977, [29] RCA Records planeó una campaña promocional de 12 semanas para Star Wars and Other Galactic Funk que incluía un anuncio de 30 segundos y 10 000 libras que se esperaba que se mostrara en los cines que proyectaran Star Wars . El gerente de producto Greg Lynn dijo que 90 000 personas por semana verían el anuncio, que se apoyaría con apariciones en periódicos locales. También se planearon concursos en los que la gente ganaría copias del álbum y entradas para Star Wars ; Lynn dijo que esta iniciativa ayudaría a impulsar la música disco, que hasta ese momento se había visto como un formato centrado en los sencillos, como un formato de álbum. [30]
En mayo de 1999, Hip-O Records reeditó Star Wars and Other Galactic Funk en CD; [31] incluye "Star Wars Theme/Cantina Band" y la versión promocional de DJ como pistas adicionales. [11] El álbum fue reimpreso en vinilo en 2015 a través de Casablanca Records. [32] La entidad del álbum, además de "Star Wars Theme/Cantina Band", se incluyó en la compilación The Best of Meco (1997). [33] Meco volvió a grabar el popurrí de "Star Wars", junto con piezas de las otras películas de Star Wars , para Dance Your Asteroids Off: The Complete Star Wars Collection (2000). [34]
Los críticos musicales dieron a Star Wars and Other Galactic Funk críticas favorables; muchos críticos elogiaron la composición del álbum. Griffith lo describió como un "álbum importante que rompe con el género [y que] es más disfrutable en su forma original". [22] Jason Heller, autor de Strange Stars: David Bowie, Pop Music, and the Decade Sci-Fi Exploded (2018), escribió que la percepción pública del álbum es como un "disco novedoso, una pieza de basura oportunista y persecutoria de dólares. En realidad, es todo lo contrario. Es un trabajo de excelente musicalidad, arreglos intrincados, alcance sinfónico e imaginación interpretativa". [35] Según Aletti, el álbum es "música de baile divertida y ocasionalmente convincente, pero los puntos suaves y lentos pueden evitar que se reproduzca de corrido". [18] El personal de Billboard dijo que la "belleza y variedad de la primera mitad del álbum ... combinada con el atractivo fanático de la película, le da un impacto poderoso", mientras que la segunda "sigue funcionando como una sola pieza, aunque no es tan efectiva como la parte de Star Wars ". [36] Music Week expresó una declaración similar, diciendo que la segunda parte es un "desperdicio total: escoria disco con un ritmo pseudo militar que es completamente aburrido". [37] El personal de la revista Cashbox dijo que el álbum es "razonablemente fiel a la banda sonora original, incluso mientras le infunde un ritmo de baile palpitante", agregando que el oyente no necesita ver la película para disfrutarla. [38] Jim Evans de Record Mirror escribió:
"Así que, cuando te hayas bañado en tu baño de burbujas de 'Star Wars', te hayas puesto tu camiseta de 'Star Wars', te hayas limpiado los dientes con la maravillosa pasta de 'Star Wars', hayas disparado al gato con tu pistola de rayos de bolsillo de 'Star Wars' y hayas salido corriendo a comprar un par de rollos de papel higiénico de 'Star Wars', podrás sentarte y escuchar música inspirada en 'Star Wars ' ". [39]
Star Wars and Other Galactic Funk vendió un millón de copias, superando las ventas de la banda sonora de Star Wars . [2] En los EE. UU., alcanzó el puesto número 13 en el Billboard 200 [40] y el número ocho en la lista Top R&B . [41] Alcanzó el puesto número 19 en Australia [42] y el número 34 en Nueva Zelanda. [43] El álbum fue certificado platino en los EE. UU. [44] y oro en Canadá. [45] Es uno de los 20 álbumes de Casablanca Records en alcanzar el estado de platino en un lapso de tres años. [46] [nb 3]
"Star Wars Theme/Cantina Band" alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 , [48] después de la exitosa canción de Millennium Records "Platinum Heroes" (1977) de Bruce Foster semanas antes. [13] "Star Wars Theme/Cantina Band" permaneció en el número uno durante dos semanas y fue reemplazado por " You Light Up My Life " (1977) de Debby Boone . [4] "Star Wars Theme/Cantina Band" apareció en otras listas de Billboard , alcanzando el número seis en Dance Club Songs [49] el número ocho en Hot R&B Songs [50] y el número 18 en Adult Contemporary . [51] Alcanzó el número tres en Australia, [42] el número cinco en Nueva Zelanda, [52] el número siete en la región de Valonia de Bélgica [53] y el Reino Unido, [54] el número diez en los Países Bajos, [55] el número 12 en la región de Flandes de Bélgica, [56] y el número 13 en Suecia. [57] La canción fue certificada platino en Canadá [45] y los EE. UU., [58] y vendió dos millones de copias en los EE. UU. y cuatro millones en todo el mundo. [9] Fue nominada para un premio a la Mejor Interpretación Instrumental Pop en la 20.ª edición de los Premios Grammy en 1977, perdiendo ante la versión original de Williams del tema principal de Star Wars . [59] Williams le envió a Meco una placa con la obra de arte de Star Wars y Other Galactic Funk y una nota que decía: "Querido Meco: Eres mi ganador del Grammy", agradeciéndole por su versión del tema. [10]
En octubre de 1977, Herb Eiseman, de la editorial musical 20th Century Music, que publicó la banda sonora de Star Wars , señaló que había al menos seis álbumes y siete sencillos que usaban música de la película, incluido el de Meco, y que había "otros dos en proceso, incluida una versión de jazz". [60] Según Griffith, Williams mencionó el álbum de Meco como una razón para "ayudar a llevar la música sinfónica más al mainstream". [22] En una edición de noviembre de 1977 de Music Week , Adam White notó una tendencia de lanzamientos con temática de ciencia ficción en las listas de los meses anteriores, incluidos "Star Wars Theme/Cantina Band" de Meco, " Magic Fly " de Space y " Calling Occupants of Interplanetary Craft " de los Carpenters . [30] Jason Heller, en Strange Stars , escribió retrospectivamente que los géneros de ciencia ficción y disco "independientemente uno del otro, se convirtieron en opciones de estilo de vida general en 1977 gracias a Star Wars y Saturday Night Fever , por lo que era inevitable que los dos encajaran de alguna manera" en la creación de la iteración de Meco del tema de Star Wars . [35] Peltz escribió que el álbum es "una de las primeras incursiones en el fanfic en la era Blockbuster". Señaló que si bien Saturday Night Fever se lanzó después del lanzamiento de Star Wars and Other Galactic Funk , "el público que iba a los clubes nocturnos estaba en el apogeo de su obsesión por la música disco, lo que se sumó a la popularidad del álbum". [5] Bongiovi dijo que el éxito del álbum ayudó a pagar la construcción de sus instalaciones Power Station Studios en la ciudad de Nueva York, cuya construcción él mismo financió. [12] Rodríguez lamentó la falta de tiempo que tuvo para hacer la obra de arte; más tarde la vio presentada en una muestra de arte sobre las peores portadas de álbumes. [23]
Joe Lynch de Billboard dijo que "Star Wars Theme/Cantina Band" es "una de las partes más frecuentemente ignoradas de la tradición de Star Wars ", agregando que la " portada pornográfica de Los Supersónicos " del álbum es en parte culpable de esto. [4] Guinness World Records lo enumera como el sencillo instrumental más vendido y el único sencillo instrumental en lograr la certificación de platino por la RIAA. [61] Con el éxito del álbum, Meco firmó con la Organización Robert Stigwood (RSO). [5] La pista provocó numerosos imitadores, [35] incluidos Bang Bang Robot, Galaxy 42 y David Matthews ; Heller dijo que estos artistas "también ofrecieron interpretaciones creíbles. Pero el homenaje amoroso de Meco se convirtió en el punto de referencia para la música inspirada en Star Wars que vendría". [62] La pista también informó la carrera de Meco al hacer iteraciones disco de canciones temáticas de ciencia ficción, como su próximo lanzamiento Encounters of Every Kind (1977); También grabó Moondancer (1979), un álbum de trabajos originales, que es un álbum conceptual sobre un club en la superficie de la luna. [35] Meco lanzó más material relacionado con Star Wars en los años siguientes, incluido un álbum de música basado en El Imperio Contraataca (1980), el disco navideño Christmas in the Stars (1980) y Star Wars Dance Party (2005), que se inspiró en Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999). El creador de Star Wars, George Lucas , sancionó oficialmente Christmas in the Stars y permitió el uso de efectos de sonido de las películas y la interpretación vocal de C-3PO en una pista. [6] La escritora de The Companion, Issy Flower, dijo que "Star Wars Theme/Cantina Band" sentó las bases para "representaciones disco exitosas de temas [de películas] que conservaron su musicalidad e incorporaron un ritmo bailable". [63]
La primera cara escrita por John Williams ; la segunda cara escrita por Harold Wheeler y Solomon Smith. Todas las pistas fueron producidas por Meco, Wheeler y Bongiovi. [11]
Lado uno
Lado dos
Personal por cuadernillo. [11]
Notas
Citas
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