Días de verano es una pintura al óleo de 1936 de la artista estadounidense del siglo XX Georgia O'Keeffe . Representa un cráneo de ciervo con grandes astas yuxtapuestas con una vibrante variedad de flores silvestres flotando debajo. La calavera y las flores están suspendidas sobre un paisaje montañoso desértico que ocupa la parte inferior de la composición. Summer Days es una de varias pinturas de paisajes con cráneos de animales inspiradas en el desierto de Nuevo México que O'Keeffe completó entre 1934 y 1936.
La yuxtaposición de imágenes de calaveras y paisajes en Summer Days ha provocado varias interpretaciones. Mientras que algunos historiadores y críticos del arte los ven como elementos comunes del desierto, otros enfatizan el potencial trascendental o místico de la pintura . O'Keeffe, que nunca asignó ningún significado simbólico específico a su uso de motivos esqueléticos, asoció la inclusión de huesos en su obra de arte con la esencia cruda y viva del desierto, y más tarde definió Summer Days como simplemente un "retrato del verano".
La obra se exhibió por primera vez en la galería de Alfred Stieglitz en Nueva York llamada An American Place en 1937 y permaneció con O'Keeffe durante numerosos años, y luego apareció en la portada de su libro monográfico publicado en 1976 por Viking Press . El Museo de Bellas Artes de Santa Fe intentó adquirir la pintura en 1980, pero desacuerdos financieros dentro del museo llevaron a su devolución a O'Keeffe. Summer Days finalmente fue comprada por el diseñador de moda estadounidense Calvin Klein en 1983, quien luego la donó al Museo Whitney de Arte Americano en 1994. Ha sido descrita como una de las pinturas más reconocidas de O'Keeffe. [1] [2]
Georgia O'Keeffe fue una pintora y dibujante modernista estadounidense cuya carrera abarcó siete décadas y cuyo trabajo se mantuvo en gran medida independiente de los principales movimientos artísticos . [3] Como señala la historiadora de arte Lisa Messinger, gran parte del arte de O'Keeffe se basó en encontrar " formas abstractas y esenciales en la naturaleza", generalmente expresadas a través de pinturas meticulosas de paisajes , flores y huesos , que a menudo fueron extraídas de lugares y relacionadas con ellos. y ambientes en los que vivió. [3] Durante la década de 1920, el trabajo de O'Keeffe fue promovido activamente por su marido, Alfred Stieglitz , un destacado fotógrafo y galerista de Nueva York. A través de Stieglitz, O'Keeffe conoció a numerosos artistas contemporáneos destacados, entre ellos Arthur Dove , Marsden Hartley , Charles Demuth y Edward J. Steichen . [3]
En 1929, su matrimonio se había deteriorado después de que se enteró de la relación extramatrimonial de Stieglitz con una colega artista, Dorothy Norman . Ese año, en parte motivada por su deseo de pasar un tiempo lejos de Stieglitz, viajó por primera vez a Santa Fe . [4] Posteriormente visitaría Nuevo México casi anualmente desde 1929 en adelante, permaneciendo allí a menudo varios meses seguidos, regresando a Nueva York cada invierno para exhibir su trabajo en la galería de Stieglitz . [3] Los motivos de calaveras, inspirados en cráneos y huesos de animales recolectados en el desierto de Nuevo México, comenzaron a aparecer en la obra de O'Keeffe en 1931. [3] A principios de la década de 1930, la noticia del adulterio de Stieglitz había cobrado un precio emocional significativo en O'Keeffe que sufrió una crisis nerviosa en 1932 y fue hospitalizada por psiconeurosis en Nueva York en 1933. [5] Desde mediados de la década de 1930, comenzó a pasar cada vez más tiempo en Santa Fe, particularmente en Ghost Ranch , lo que resultó en una nueva Serie de obras, en las que el artista combinó y yuxtapuso varios motivos paisajísticos del desierto de Nuevo México e imágenes esqueléticas. [3]
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Summer Days , que O'Keeffe completó en 1936, se divide en lo que la historiadora del arte Sarah Whitaker Peters describe como "dos espacios desiguales". Las tres cuartas partes superiores de la pintura consisten en una interpretación grande y naturalista de un gran cráneo de ciervo con sus astas que se extienden hacia el borde superior del lienzo. Se ven seis flores silvestres pintadas de rojo y amarillo flotando contra "una niebla indeterminada " y un " espacio metafísico ". [6] : 193 El cuarto inferior de la composición está ocupado por un paisaje montañoso . Según Peters, las colinas rojas que se muestran en la composición evocan formaciones rocosas mesozoicas similares al entorno paisajístico de Ghost Ranch . [6] : 193 Peters sugiere además que las flores representadas incluyen una Castilleja (conocida como "pincel indio"), dos ásteres y una Helianthella quinquenervis (conocida como "pequeño girasol"). [6] : 195
Summer Days se mostró por primera vez en 1937 en An American Place en Nueva York, un lugar de exposición establecido por Stieglitz en 1929. Se dice que a Stieglitz no le gustó el título de la pintura, sentimiento que expresó abiertamente a un periodista de The New York Times después de la exposición. inauguración, y esperaba que los espectadores de la exposición "proporcionaran" un título propio. [6] [7] La pintura ha sido descrita como representativa de una "iconografía distintiva del suroeste de Estados Unidos " y fue una de varias composiciones de paisajes con cráneos de animales que O'Keeffe completó entre 1934 y 1936, incluida Rams Head with Hollyhock (1935) y Deer's Cabeza con Pedernal (1936). [8] : 288 [6] : 188 El uso que hizo O'Keeffe de los motivos de calaveras, que introdujo en su trabajo en 1931 después de traer a casa huesos recolectados en un desierto de Nuevo México, fue tema de debate crítico a fines de la década de 1930. [6] : 190
Algunos críticos de arte interpretaron la inclusión de cráneos de animales como elementos mundanos de un paisaje desértico, mientras que otros especularon sobre su potencial trascendente o místico . [6] : 190 Al mismo tiempo, O'Keeffe sostuvo que no pretendía que estos motivos llevaran ningún simbolismo específico. [9] Hablando de su interés en incorporar representaciones de cráneos y huesos en sus pinturas, O'Keeffe escribió en 1939, dos años después de que se exhibiera por primera vez Summer Days , que "Los huesos parecen cortar bruscamente hasta el centro de algo que está profundamente vivo en el desierto, aunque sea vasto, vacío e intocable, y no conozca la bondad con toda su belleza". [9] Más tarde describiría Summer Days simplemente como una "imagen del verano". [10]
La historiadora del arte Britta Benke sostiene que debido a "su contemplación meditativa de objetos individuales", Summer Days se acerca más a una composición de naturaleza muerta que a una pintura de paisaje . [11] La autora Marjorie P. Balge-Crozier sugiere que existe un precedente histórico del arte en la combinación de naturaleza muerta e imágenes de paisajes de O'Keefe vistas en Summer Days. En particular, señala el trabajo de los pintores franceses del siglo XVIII Alexandre-François Desportes y Jean-Baptiste Oudry en el que los artistas combinaron "exhibiciones en primer plano de comida, caza muerta y perros con vistas de fondo de paisajes o arquitectura". [12] : 64
En su análisis de la composición de O'Keeffe de 1936, Balge-Crozier también analiza la relevancia de las "pinturas trofeo" estadounidenses de finales del siglo XIX de artistas como William Michael Harnett y sus seguidores. Específicamente, hace referencia a la composición de Harnett de 1885 titulada After the Hunt , que incluye representaciones trompe-l'œil de "juego muerto" contra armas , un cuerno y otros objetos comúnmente asociados con las tradiciones de caza estadounidenses . [12] : 64 Al mismo tiempo, Balge-Crozier señala que el trompe-l'oeil, una tradición pictórica en la que el artista representa objetos con el mayor grado de verosimilitud para engañar al espectador haciéndole creer que el espacio pintado es real. —no era muy adecuado para evocar la respuesta emocional que O'Keeffe "esperaba en el diálogo entre la naturaleza y el arte". [12] : 65
Al analizar posibles inspiraciones del siglo XX, la historiadora de arte Sasha Nicholas señala que Summer Days demuestra la "conciencia de O'Keeffe de las incongruentes yuxtaposiciones estéticas" presentes en el trabajo de los artistas surrealistas contemporáneos en Estados Unidos y Europa. [8] : 288 La influencia del surrealismo en Summer Days también es señalada por el erudito Henry W. Peacock, quien encuentra un paralelo entre los componentes visuales de la pintura de O'Keeffe de 1936 y la " forma ilusionista y diminuta positiva flotando en el espacio profundo" típica de Algunas pinturas surrealistas. [13] Antes del surrealismo, Whitaker señala el interés de larga data de O'Keeffe por el arte simbolista del siglo XIX , que tenía que ver con "sugerencias, alusiones y equivalencias", lo que indica que el artista simpatizaba con la creencia simbolista en las propiedades "curativas". "Propiedades de forma y color. [6] : 194
Al comentar sobre el uso de flores por parte de O'Keeffe en la composición, un tema muy popular en su trabajo, Peters especula que la flor roja más grande, que ella identifica como un pincel indio , podría ser un "retrato abstracto críptico" de Stieglitz. Señala que la creación de retratos no representativos de otros artistas se fomentaba y practicaba en el círculo neoyorquino de Stieglitz, al que pertenecía O'Keeffe. [6] : 195 El académico y politólogo Timothy W. Luke sostiene que la yuxtaposición del artista de imágenes esqueléticas del desierto y flores contra el paisaje de la mesa de Cerro Pedernal o las colinas de Abiquiu en Nuevo México, evidente en Summer Days y otras composiciones de ese período, "aprovechar directamente la visión utópica de Occidente de la cultura de masas" ya cultivada en numerosas obras literarias y películas estadounidenses realizadas entre los años 1920 y 1950. [14]
Después de su primera exhibición en An American Place en 1937, la pintura permaneció en manos de O'Keeffe durante varias décadas. Más tarde apareció en la portada de Georgia O'Keeffe , una monografía ilustrada de 1976 sobre la carrera del artista publicada por Viking Press. [15] En 1980, la curadora Ellen Bradbury y el arquitecto Edward Larrabee Barnes negociaron la adquisición de Summer Days para el Museo de Bellas Artes de Santa Fe por 350.000 dólares. [1] Después de ser exhibida temporalmente en una de las galerías principales del museo, las disputas financieras dentro de la institución finalmente llevaron a que se cancelara la adquisición y la pintura pronto fue devuelta al artista. En 1983, la obra fue comprada por el diseñador de moda estadounidense Calvin Klein por 1 millón de dólares. En 1994, Klein donó Summer Days al Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. [15] Desde entonces ha sido parte de la colección permanente del Whitney. [dieciséis]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )El tema de la levitación sigue siendo fructífero, regalándonos, ahora, un lienzo titulado en el catálogo "Summer Days". Stieglitz dice que ese título no le gusta en absoluto. De hecho admitió ayer: "Lo odio". Stieglitz espera que cada visitante de la galería tenga su propio título.