El ilusionismo en la historia del arte significa la tradición artística en la que los artistas crean una obra de arte que parece compartir el espacio físico con el espectador [1] o, más ampliamente, el intento de representar las apariencias físicas con precisión, también llamado mimesis . El término realista puede usarse en este sentido, pero también tiene significados bastante diferentes en el arte, ya que también se usa para cubrir la elección de temas cotidianos y evitar temas idealizantes. El ilusionismo abarca una larga historia, desde los engaños de Zeuxis y Parrasio hasta las obras del muralista Richard Haas en el siglo XX, que incluye trampantojo , anamorfosis , arte óptico , ilusionismo abstracto y técnicas ilusionistas de pintura de techos como el di sotto. en sù y cuadratura . [1] El ilusionismo escultórico incluye obras, a menudo pintadas, que parecen reales desde la distancia. [1] Otras formas, como la tradición ilusionista en el teatro y las cajas de "peepshow" de Samuel van Hoogstraten del siglo XVII, combinan técnicas y medios ilusionistas.
El desarrollo de representaciones cada vez más precisas de las apariencias visuales de las cosas tiene una larga historia en el arte. Incluye elementos como la representación precisa de la anatomía de humanos y animales, de la perspectiva y los efectos de la distancia, y de los efectos detallados de la luz y el color. El arte del Paleolítico superior en Europa logró representaciones de bestias notablemente realistas, y el arte del Antiguo Egipto desarrolló convenciones que involucraban tanto la estilización como la idealización que, sin embargo, permitieron producir representaciones muy efectivas de manera muy amplia y consistente. Se reconoce comúnmente que el arte griego antiguo ha logrado grandes avances en la representación de la anatomía y ha seguido siendo un modelo influyente desde entonces. No sobrevive ninguna obra original en paneles o paredes de los grandes pintores griegos, pero a partir de relatos literarios y del corpus superviviente de obras derivadas (en su mayoría obras grecorromanas en mosaico ) queda claro que el ilusionismo era muy valorado en la pintura. La famosa historia de Plinio el Viejo sobre los pájaros picoteando las uvas, pintada por Zeuxis en el siglo V a.C. bien puede ser una leyenda, pero indica las aspiraciones de la pintura griega. Además de la precisión en la forma, la luz y el color, las pinturas romanas muestran un conocimiento poco científico pero eficaz para representar objetos distantes más pequeños que los más cercanos y representar formas geométricas regulares, como el techo y las paredes de una habitación, en perspectiva. Este progreso en los efectos ilusionistas no significó en modo alguno un rechazo del idealismo; Las estatuas de dioses y héroes griegos intentan representar con precisión formas idealizadas y hermosas, aunque a otras obras, como las cabezas del famoso y feo Sócrates , se les permitió caer por debajo de estos estándares ideales de belleza. El retrato romano , cuando no está bajo demasiada influencia griega, muestra un mayor compromiso con una descripción veraz de sus sujetos.
El arte de la Antigüedad tardía rechazó el ilusionismo en favor de la fuerza expresiva, un cambio que ya estaba en marcha cuando el cristianismo comenzó a afectar el arte de la élite. En Occidente, los estándares clásicos del ilusionismo no comenzaron a alcanzarse de nuevo hasta el período de finales de la Edad Media o principios del Renacimiento , y fueron ayudados por el desarrollo de nuevas técnicas de pintura al óleo que permitieron pintar efectos de luz muy sutiles y precisos utilizando imágenes muy pequeñas. pinceles y varias capas de pintura y esmalte. Los métodos científicos para representar la perspectiva se desarrollaron en Italia y gradualmente se extendieron por toda Europa, y la precisión en la anatomía se redescubrió bajo la influencia del arte clásico. Como en la época clásica, el idealismo siguió siendo la norma.
La representación precisa del paisaje en la pintura también se había desarrollado en la pintura holandesa temprana y en el Renacimiento, y luego alcanzó un nivel muy alto en la pintura holandesa del Siglo de Oro del siglo XVII , con técnicas muy sutiles para representar una variedad de condiciones climáticas y grados de clima. luz natural. Después de ser otro desarrollo de la pintura holandesa temprana, hacia 1600 el retrato europeo podía dar una muy buena semejanza tanto en pintura como en escultura, aunque los sujetos a menudo eran idealizados suavizando los rasgos o dándoles una pose artificial. Las naturalezas muertas , y los elementos de naturalezas muertas en otras obras, jugaron un papel considerable en el desarrollo de la pintura ilusionista, aunque en la tradición holandesa de pintura floral carecieron durante mucho tiempo de "realismo", en el sentido de que normalmente se usaban flores de todas las estaciones, ya sea por costumbre de ensamblar composiciones a partir de dibujos individuales, o como una convención deliberada; Las grandes exhibiciones de ramos en jarrones, aunque cercanas a las exhibiciones modernas de flores cortadas en las que han influido, eran completamente atípicas de los hábitos del siglo XVII, donde las flores se exhibían una a la vez. Curiosamente, tras haber liderado el desarrollo de la pintura ilusionista, la naturaleza muerta sería igualmente significativa en su abandono en el cubismo .
En sus escritos y críticas de arte de mediados de la década de 1960, el crítico de arte y artista Donald Judd afirmó que el ilusionismo en la pintura socavaba la forma de arte misma. Judd dio a entender que la pintura estaba muerta, afirmando que la pintura era una mentira porque representaba la ilusión de tridimensionalidad sobre una superficie plana. Judd afirmó que la pintura necesitaba reconocer su objetividad en el espacio real y rechazar la ilusión. Donald Judd escribió en “Objetos específicos” en 1965:
Las tres dimensiones son el espacio real. Eso elimina el problema del ilusionismo y del espacio literal, el espacio dentro y alrededor de las marcas de color... El espacio real es intrínsecamente más poderoso y específico que la pintura sobre una superficie plana. [2]
En el Webster Texas Holiday Inn, cerca del Centro Espacial de Houston, hay un techo de doble ilusión obra del muralista Frank Wilson, encargado en honor a los astronautas estadounidenses. Otros murales de doble ilusión existen en las habitaciones de los funcionarios y en el comedor, que representan un cielo nocturno en la oscuridad e iluminado por minerales brillantes. Bajo luz normal se observan nubes y pájaros.