_-False_Dome.jpg/1280px-Sant'Ignazio_(Rome)_-False_Dome.jpg)
La pintura ilusionista de techos , que incluye las técnicas de perspectiva di sotto in sù y quadratura , es la tradición del arte renacentista , barroco y rococó en la que se utilizan trompe-l'œil , herramientas de perspectiva como el escorzo y otros efectos espaciales para crear el Ilusión de espacio tridimensional en una superficie de techo bidimensional o mayoritariamente plana sobre el espectador. Se utiliza con frecuencia para crear la ilusión de un cielo abierto, como con el óculo de la Camera degli Sposi de Andrea Mantegna , o la ilusión de un espacio arquitectónico como la cúpula , uno de los frescos de Andrea Pozzo en Sant'Ignazio. , Roma . La pintura ilusionista del techo pertenece a la clase general de ilusionismo en el arte , diseñada para crear representaciones precisas de la realidad .
Di sotto in sù (o sotto in su ), que significa "visto desde abajo" o "desde abajo, hacia arriba" en italiano, desarrollado en la pintura del Renacimiento italiano del último quattrocento , especialmente en la Camera degli Sposi de Andrea Mantegna en Mantua y en los frescos de Melozzo. de Forlì . La terminología italiana para esta técnica refleja la influencia de este último artista y se llama prospettiva melozziana ("la perspectiva de Melozzo"). Otro uso notable es el de Antonio da Correggio en la Catedral de Parma , que presagia la grandeza arquitectónica barroca .
La técnica a menudo utiliza figuras en escorzo y un punto de fuga arquitectónico para crear la percepción de un verdadero espacio en un techo pintado, a menudo con frescos, sobre el espectador.
Quadratura , un término que se introdujo en el siglo XVII y que también se utiliza normalmente en inglés, se hizo popular entre los artistas barrocos. Aunque también puede referirse a la "apertura" de las paredes a través de una ilusión arquitectónica, el término se asocia más comúnmente con la pintura de techos italiana. A diferencia de otras técnicas trompe-l'œil o precedentes di sotto in sù decoraciones de techos, que a menudo se basan en enfoques artísticos intuitivos para el engaño, la cuadratura está directamente ligada a las teorías de la perspectiva y la representación del espacio arquitectónico del siglo XVII. [1] Debido a su dependencia de la teoría de la perspectiva, une más plenamente la arquitectura, la pintura y la escultura y da una impresión de ilusionismo más abrumadora que los ejemplos anteriores.
El artista pintaría una arquitectura fingida en perspectiva sobre un techo plano o con bóveda de cañón , de tal manera que parece continuar la arquitectura existente. La perspectiva de esta ilusión se centra en un punto focal. El pronunciado escorzo de las figuras, las paredes pintadas y los pilares, crea la ilusión de una profunda recesión, una esfera celestial o incluso un cielo abierto. Las pinturas en los techos podrían, por ejemplo, simular estatuas en nichos o aberturas que revelan el cielo.
Quadratura también puede emplear otras técnicas de pintura ilusionistas , como la anamorfosis .
Ejemplos de pintura ilusionista incluyen:
Otros ejemplos fueron los de Paolo Veronese en Villa Rotonda en Vicenza y Baldassare Peruzzi en la Villa Farnesina de Roma.
.jpg/1280px-Baroque_ceiling_frescoes_(Ljubljana_Cathedral).jpg)
Los artistas del Renacimiento italiano aplicaron su confianza en el manejo de la perspectiva a proyectos de techos y superaron los problemas de aplicar la perspectiva lineal a las superficies cóncavas de las cúpulas para disolver la arquitectura y crear ilusiones de espacio ilimitado.
Los techos pintados y estampados eran una tradición gótica en Italia como en otros lugares, pero el primer techo pintado para simular un espacio abierto fue creado por Andrea Mantegna , un maestro de la perspectiva que fue a Mantua como pintor de la corte de los Gonzaga . Su obra maestra fue una serie de frescos que culminaron en 1474 en la Camera degli Sposi del Palacio Ducal . En estas obras, llevó el arte de la perspectiva ilusionista a nuevos límites. Pintó al fresco las paredes con escenas ilusionistas de la vida de la corte , mientras que el techo parecía un óculo abierto al cielo, con cortesanos , un pavo real y amorcillos inclinados sobre una balaustrada , vistos en perspectiva fuertemente escorzada desde abajo; di sotto in sù . Este fue el prototipo de pintura de techo ilusionista que se convertiría en un elemento importante del arte barroco italiano .
Correggio en Parma llevó el techo ilusionista un paso más allá en sus frescos de Cristo y los Apóstoles para la cúpula de San Giovanni Evangelista y en la Asunción de la Virgen en la cúpula de la Catedral de Parma , que es la obra más famosa de Correggio (1520– 24); En estos frescos, Correggio trata toda la superficie como la vasta y sin marco bóveda del cielo en la que flotan las figuras. En una continuidad visual entre el interior arquitectónico y sus superficies pintadas, las nubes y figuras de Corregio parecen habitar el mismo espacio arquitectónico en el que se encuentra el espectador.
En la Roma barroca , la larga tradición de los techos con frescos recibió un impulso de los grandes proyectos del Palacio Farnesio bajo la dirección de Annibale Carracci y su equipo, pero los temas figurativos todavía estaban encerrados dentro de múltiples compartimentos enmarcados ( quadri riportati ), y los La perspectiva de los sujetos vistos desde abajo no se tuvo siempre en cuenta.
De 1625 a 1627 Giovanni Lanfranco , natural de Parma que conocía la cúpula de Correggio, pintó la enorme cúpula de la iglesia de Sant'Andrea della Valle con una Asunción de la Virgen que abrumó a los espectadores contemporáneos con sus exuberantes efectos ilusionistas y se convirtió en uno de los primeros Obras maestras del alto barroco. El trabajo de Lanfranco en Roma (1613-1630) y en Nápoles (1634-1646) fue fundamental para el desarrollo del ilusionismo en Italia.
Pietro Berrettini, llamado Pietro da Cortona , desarrolló el fresco ilusionista del techo en un grado extraordinario en obras como el techo (1633-1639) del gran salón del Palacio Barberini . De 1676 a 1679 Giovanni Battista Gaulli , llamado Baciccio, pintó una Adoración del Nombre de Jesús en el techo de la Iglesia del Gesù , sede de los jesuitas en Roma. De 1691 a 1694 Andrea Pozzo pintó la Entrada de San Ignacio al Paraíso en la bóveda de la nave de Sant'Ignazio , Roma, con teatralidad y emoción.
