La primera temporada de la serie de televisión estadounidense de ciencia ficción , terror y drama Stranger Things se estrenó mundialmente en el servicio de transmisión Netflix el 15 de julio de 2016. [1] La serie fue creada por los hermanos Duffer , quienes también se desempeñan como productores ejecutivos junto con Shawn Levy y Dan Cohen.
Esta temporada está protagonizada por Winona Ryder , David Harbour , Finn Wolfhard , Millie Bobby Brown , Gaten Matarazzo , Caleb McLaughlin , Natalia Dyer , Charlie Heaton , Cara Buono y Matthew Modine , con Noah Schnapp , Joe Keery y Shannon Purser en papeles recurrentes. La primera temporada de Stranger Things fue ampliamente elogiada, en particular por su originalidad, homenajes a la década de 1980, caracterización, tono, visuales y actuación (particularmente las de Ryder, Harbour, Wolfhard, Brown y Modine).
La primera temporada comienza el 6 de noviembre de 1983, en un pequeño pueblo llamado Hawkins. Los investigadores del Laboratorio Nacional de Hawkins abren una grieta hacia el "Upside Down", una dimensión alternativa que refleja el mundo real. Una monstruosa criatura humanoide escapa y secuestra a un niño llamado Will Byers y a una adolescente. La madre de Will, Joyce, y el jefe de policía del pueblo, Jim Hopper , buscan a Will. Al mismo tiempo, una joven psicoquinética que se hace llamar "Eleven", apodada por Mike como "El", escapa del laboratorio y ayuda a los amigos de Will, Mike Wheeler, Dustin Henderson y Lucas Sinclair, en sus esfuerzos por encontrar a Will. [2]
Stranger Things fue creada por Matt y Ross Duffer, conocidos profesionalmente como los hermanos Duffer . [13] Los dos habían terminado de escribir y producir su película de 2015 Hidden , en la que habían tratado de emular el estilo de M. Night Shyamalan , sin embargo, debido a cambios en Warner Bros. , su distribuidora, la película no tuvo un estreno amplio y los Duffer no estaban seguros de su futuro. [14] Para su sorpresa, el productor de televisión Donald De Line se acercó a ellos, impresionado con el guion de Hidden , y les ofreció la oportunidad de trabajar en episodios de Wayward Pines junto a Shyamalan. Los hermanos fueron asesorados por Shyamalan durante la producción del episodio para que cuando terminaran, sintieran que estaban listos para producir su propia serie de televisión. [15]
Los hermanos Duffer prepararon un guion que sería esencialmente similar al episodio piloto real de la serie, junto con un libro de presentación de 20 páginas para ayudar a ofrecer la serie a una cadena. [16] Presentaron la historia a varias cadenas de cable , todas las cuales rechazaron el guion sobre la base de que sentían que una trama centrada en los niños como personajes principales no funcionaría, pidiéndoles que lo convirtieran en un programa para niños o que dejaran de lado a los niños y se centraran en la investigación de Hopper en lo paranormal. [15] A principios de 2015, Dan Cohen, vicepresidente de 21 Laps Entertainment , llevó el guion a su colega Shawn Levy . Posteriormente invitaron a los hermanos Duffer a su oficina y compraron los derechos de la serie, otorgando la autoría completa a los hermanos. Después de leer el piloto, el servicio de transmisión Netflix compró toda la temporada por una cantidad no revelada; [17] El programa fue posteriormente anunciado para un lanzamiento planificado en 2016 por Netflix a principios de abril de 2015. [18] Los hermanos Duffer declararon que en el momento en que se presentaron a Netflix, el servicio ya había sido reconocido por su programación original, como House of Cards y Orange Is the New Black , con productores reconocidos detrás de ellos, y estaban listos para comenzar a darles una oportunidad a los productores emergentes como ellos. [16] Los hermanos comenzaron a escribir la serie y trajeron a Levy y Cohen como productores ejecutivos para comenzar a elegir el elenco y filmar. [19]
La serie se conocía originalmente como Montauk , ya que el escenario del guion estaba en Montauk, Nueva York y lugares cercanos de Long Beach . [18] [20] Los hermanos habían elegido Montauk porque tenía más vínculos con Spielberg con la película Tiburón , donde Montauk se usó para el escenario ficticio de Amity Island. [21] Después de decidir cambiar la narrativa de la serie para que se desarrollara en la ciudad ficticia de Hawkins, los hermanos sintieron que ahora podían hacer cosas en la ciudad, como ponerla en cuarentena, que realmente no podían imaginar con una ubicación real. [21] Con el cambio de ubicación, tuvieron que idear un nuevo título para la serie bajo la dirección de Ted Sarandos de Netflix para poder comenzar a comercializarla al público. Los hermanos comenzaron usando una copia de la novela Firestarter de Stephen King para considerar la fuente y la apariencia del título y se les ocurrió una larga lista de posibles alternativas. Stranger Things surgió porque sonaba similar a otra novela de King, Needful Things , aunque Matt señaló que todavía tuvieron "muchas discusiones acaloradas" sobre este título final. [22]
La idea de Stranger Things comenzó con la idea de que los hermanos podían tomar el concepto de la película Prisoners de 2013 , que detalla las luchas morales por las que pasa un padre cuando su hija es secuestrada, y expandirlo a unas ocho horas en un enfoque televisivo serializado. Mientras se enfocaban en el aspecto de la niña desaparecida de la historia, querían introducir la idea de "sensibilidades infantiles" que podían ofrecer y jugaron con la idea de un monstruo que pudiera consumir humanos. Los hermanos pensaron que la combinación de estas cosas "era lo mejor". Para introducir a este monstruo en la narrativa, consideraron "experimentos extraños sobre los que habíamos leído que tenían lugar en la Guerra Fría", como el Proyecto MKUltra , que dio una forma de fundamentar la existencia del monstruo en la ciencia en lugar de algo espiritual. Esto también los ayudó a decidir usar 1983 como período de tiempo, ya que fue un año antes de que se estrenara la película Red Dawn , que se centró en la paranoia de la Guerra Fría. [15] Posteriormente, pudieron utilizar todas sus propias inspiraciones personales de la década de 1980, la década en la que nacieron, como elementos de la serie, [15] [23] elaborándola en el ámbito de la ciencia ficción y el terror . [24] Los hermanos Duffer han citado como influencia para el programa (entre otros): novelas de Stephen King ; películas producidas por Steven Spielberg , John Carpenter , Wes Craven , Robert Zemeckis , George Lucas y Guillermo del Toro ; películas como Alien y Stand by Me ; anime japonés como Akira y Elfen Lied ; y videojuegos como Silent Hill y The Last of Us . [22] [ 25] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32]
Con Netflix como plataforma, los hermanos Duffer no se limitaron a un formato típico de 22 episodios, optando por el enfoque de ocho episodios. Les preocupaba que una temporada de 22 episodios en televisión abierta fuera difícil de "contar una historia cinematográfica" con tantos episodios. Ocho episodios les permitieron dar tiempo a la caracterización además del desarrollo narrativo; si hubieran tenido menos tiempo disponible, habrían tenido que seguir comprometidos con contar una película de terror tan pronto como se presentara al monstruo y abandonar la caracterización. [16] Dentro de los ocho episodios, los hermanos apuntaron a hacer que la primera temporada "se sintiera como una gran película" con todas las líneas argumentales principales completadas para que "la audiencia se sienta satisfecha", pero dejó lo suficiente sin resolver para indicar que "hay una mitología más grande, y hay muchos hilos colgando al final", algo que podría explorarse en temporadas posteriores si Netflix optara por crear más. [33]
En cuanto a escribir para los personajes infantiles de la serie, los hermanos Duffer se consideraban marginados de otros estudiantes mientras estaban en la escuela secundaria y, por lo tanto, les resultó fácil escribir para Mike y sus amigos, y particularmente para Barb. [22] Joyce se inspiró en el personaje de Richard Dreyfuss, Roy Neary, en Encuentros cercanos del tercer tipo , ya que parece "absolutamente loca" para todos los demás mientras intenta encontrar a Will. [34] Otros personajes, como Billy en la segunda temporada, tienen atributos más villanos que no son necesariamente obvios desde el principio; Matt explicó que se inspiraron aún más en Stephen King para estos personajes, ya que King "siempre tiene grandes villanos humanos" que pueden ser más maliciosos que el mal sobrenatural. [35]
En junio de 2015, se anunció que Winona Ryder y David Harbour se habían unido a la serie como Joyce y como el jefe de policía anónimo, respectivamente. [3] La directora de casting de los hermanos, Carmen Cuba, había sugerido a Ryder para el papel de Joyce, por el que los dos se sintieron atraídos de inmediato debido a su prominencia en el cine de los años 80. [ 15] Levy creía que Ryder podía "desperdiciar la urgencia emocional y, sin embargo, encontrar capas, matices y diferentes lados de [Joyce]". Ryder elogió que las múltiples historias del programa requirieran que actuara para Joyce ya que "está loca, pero en realidad está en algo", y que los productores tenían fe en que podría lograr el difícil papel. [36] Los hermanos Duffer ya habían estado interesados en Harbour antes, quien hasta Stranger Things tenía principalmente papeles menores como personajes villanos, y sentían que había estado "esperando demasiado tiempo por esta oportunidad" de interpretar un papel principal, mientras que Harbour estaba emocionado por el guión y la oportunidad de interpretar "un personaje roto, defectuoso y antihéroe". [22] [37]
Dos meses después se unieron más actores para el reparto, entre ellos Finn Wolfhard como Mike, Millie Bobby Brown en un papel no revelado, Gaten Matarazzo como Dustin, Caleb McLaughlin como Lucas, Natalia Dyer como Nancy y Charlie Heaton como Jonathan. [4] En septiembre de 2015, Cara Buono se unió al reparto como Karen, [7] seguida por Matthew Modine como Martin Brenner un mes después. [8] El reparto adicional que reaparece en la primera temporada incluye a Noah Schnapp como Will, [4] [6] Shannon Purser como Barbara "Barb" Holland, [9] Joe Keery como Steve Harrington, [38] [6] y Ross Partridge como Lonnie, [10] entre otros.
Los actores que audicionaron para los papeles de los niños leyeron líneas de Cuenta conmigo . [15] Los hermanos Duffer estimaron que pasaron por alrededor de mil actores infantiles diferentes para los papeles. Notaron que Wolfhard ya era "un cinéfilo" de las películas del período de los años 1980 y cumplió fácilmente el papel, mientras que encontraron que la audición de Matarazzo era mucho más auténtica que la mayoría de las otras cintas de audición, y lo seleccionaron después de una sola visualización de su cinta de audición. [16] Como el casting comenzó inmediatamente después de que Netflix dio luz verde al programa, y antes de que los guiones se completaran por completo, esto permitió que algunas de las interpretaciones de los actores de los papeles se reflejaran en el guion. El casting de los actores jóvenes para Will y sus amigos se había realizado justo después de que se completara el primer guion, y los guiones posteriores incorporaron aspectos de estos actores. [33] Los hermanos dijeron que Modine proporcionó un aporte significativo sobre el personaje del Dr. Brenner, a quien realmente no habían desarrollado antes, ya que lo consideraban el personaje más difícil de escribir dadas sus apariciones limitadas dentro de la narrativa. [34]
Los hermanos habían deseado filmar la serie en el área de Long Island para que coincidiera con el concepto inicial de Montauk. Sin embargo, con el rodaje programado para noviembre de 2015, era difícil filmar en Long Island con el clima frío, y la producción comenzó a explorar ubicaciones en y alrededor del área de Atlanta , Georgia. Los hermanos, que crecieron en Carolina del Norte, encontraron muchos lugares que les recordaban su propia infancia en esa área, y sintieron que el área funcionaría bien con el cambio narrativo a la ciudad ficticia de Hawkins, Indiana. [21]
El rodaje de la primera temporada comenzó el 25 de septiembre de 2015 y se realizó en gran parte en Atlanta, Georgia, con The Duffer Brothers y Levy a cargo de la dirección de episodios individuales. [39] Jackson sirvió como base para la ciudad ficticia de Hawkins, Indiana. [40] [41] Otros lugares de rodaje incluyeron el Instituto de Salud Mental de Georgia como el sitio del Laboratorio Nacional de Hawkins, Bellwood Quarry , Patrick Henry High School en Stockbridge, Georgia , para las escenas de secundaria y preparatoria, [42] el Departamento de Educación Continua de la Universidad de Emory, el antiguo ayuntamiento en Douglasville, Georgia , Georgia International Horse Park , el tribunal de sucesiones en el condado de Butts, Georgia , Old East Point Library y East Point First Baptist Church en East Point, Georgia , Fayetteville, Georgia , Stone Mountain Park, Palmetto, Georgia y Winston, Georgia . [43] El trabajo de escenografía se realizó en Screen Gem Studios en Atlanta. [43] La serie se filmó con una cámara digital Red Dragon. [34] El rodaje de la primera temporada concluyó a principios de 2016. [40]
Durante el rodaje, los hermanos intentaron capturar tomas que pudieran verse como homenajes a muchas de las referencias de los años 80 que recordaban. Su objetivo no era necesariamente llenar la obra con estas referencias, sino hacer que la serie pareciera al espectador como una película de los años 80. [22] Pasaron poco tiempo revisando esas obras y, en cambio, se guiaron por la memoria. Matt reconoció además que algunos de sus homenajes de filmación no se hicieron a propósito, pero se encontró que eran muy comparables, como lo destaca un video hecho por un fan que compara el programa con varias obras de los años 80 una al lado de la otra. [15] [44] Matt comentó sobre el video que "Algunas fueron deliberadas y otras subconscientes". [15] Los hermanos reconocieron que muchas de las escenas icónicas de estas películas de los años 80, como Poltergeist , trataban sobre "tomar un objeto muy común con el que la gente trata todos los días, su televisor, e imbuirlo de algo de otro mundo", lo que llevó a la idea de usar las cadenas de luces navideñas para que Will se comunicara con Joyce. [22]
Los hermanos atribuyeron gran parte de la atmósfera de los años 80 a los diseñadores de vestuario y escenografía y a los compositores de la banda sonora que ayudaron a recrear la época para ellos. [15] Lynda Reiss, la jefa de utilería, tenía un presupuesto de unos 220.000 dólares, similar al de la mayoría de las películas, para adquirir artefactos de los años 80, utilizando eBay y buscando en mercados de pulgas y ventas de propiedades en el área de Atlanta. La mayor parte de la utilería eran artículos originales de los años 80 y solo había unas pocas piezas, como los libros de Dungeons & Dragons, hechas como réplicas. [45]
Para crear el efecto envejecido de la serie, se agregó un grano de película sobre el metraje, que se capturó escaneando una película de la década de 1980. [34] Los Duffer querían asustar a la audiencia, pero no necesariamente hacer que el programa fuera violento o sangriento, siguiendo la línea de cómo las películas de Amblin Entertainment de la década de 1980 impulsaron la creación de la clasificación de películas PG-13 . Se trataba "mucho más de estado de ánimo, atmósfera, suspenso y pavor que de sangre", aunque no tenían miedo de introducir elementos más aterradores, particularmente hacia el final de la primera temporada. [34] Los hermanos habían querido evitar cualquier efecto generado por computadora para el monstruo y otras partes de la serie y quedarse con los efectos prácticos . Sin embargo, el tiempo de filmación de seis meses les dejó poco tiempo para planificar y probar equipos de efectos prácticos para algunas de las tomas. Optaron por un término medio y utilizaron elementos de utilería, incluido uno para el monstruo, siempre que pudieron, pero para otras tomas, como cuando el monstruo atraviesa una pared, optaron por utilizar efectos digitales. La posproducción de la primera temporada se completó la semana anterior a su estreno en Netflix. [15]
La secuencia del título utiliza primeros planos de las letras del título de Stranger Things con un tinte rojo sobre un fondo negro mientras se deslizan hacia su lugar dentro del título. La secuencia fue creada por el estudio Imaginary Forces, anteriormente parte de R/GA , dirigido por la directora creativa Michelle Doughtey. [46] Levy presentó al estudio a The Duffer Brothers, quienes explicaron su visión del programa inspirado en la década de 1980, lo que ayudó al estudio a fijar el concepto que querían los productores. Más tarde, pero antes de la filmación, los productores enviaron a Imaginary Forces el guion piloto, la música de fondo con mucho sintetizador para los títulos, así como las diversas portadas de libros de King y otros autores que habían utilizado para establecer el título y las imágenes, y buscaban un enfoque similar para los títulos del programa, principalmente utilizando una secuencia tipográfica. Se inspiraron en varias secuencias de títulos de obras de la década de 1980 que fueron diseñadas previamente por Richard Greenberg bajo R/GA, como Altered States y The Dead Zone . También recibieron aportes de Dan Perri, quien trabajó en los títulos de crédito de varias películas de la década de 1980. Varias iteraciones incluyeron hacer que las letras desaparecieran, para reflejar el tema "perdido" del programa, y hacer que las letras proyectaran sombras sobre otras, aludiendo a los misterios, antes de establecerse en las letras deslizantes. El estudio comenzó a trabajar en la secuencia del título antes de filmar y se tomó aproximadamente un mes de descanso durante el proceso de filmación para permitir que los productores se sumergieran en el programa y regresaran con más aportes. Inicialmente, habían estado trabajando con varias fuentes para el título y usaron primeros planos de las mejores características de estas fuentes, pero cerca del final, los productores quisieron trabajar con ITC Benguiat , lo que les obligó a retrabajar esas tomas. La secuencia final está completamente generada por computadora, pero se inspiraron en probar algunos efectos prácticos, como usar máscaras Kodalith como se habría hecho en la década de 1980, para desarrollar los filtros apropiados para el software de renderizado. Los títulos de los episodios individuales utilizaron un enfoque de "vuelo continuo", similar a la película Bullitt , que los productores habían sugerido al estudio. [47]
La banda sonora original de Stranger Things fue compuesta por Michael Stein y Kyle Dixon de la banda electrónica Survive . [48] Hace un uso extensivo de sintetizadores en homenaje a artistas y compositores de películas de los años 80, incluidos Jean-Michel Jarre , Tangerine Dream , Vangelis , Goblin , John Carpenter , Giorgio Moroder y Fabio Frizzi . [49]
Según Stein y Dixon, los hermanos Duffer habían sido fanáticos de la música de Survive y usaron su canción "Dirge" para el tráiler simulado que se usó para vender el programa a Netflix. [48] [50] Una vez que el programa tuvo luz verde, los Duffer se comunicaron con Survive alrededor de julio de 2015 para preguntar si todavía estaban haciendo música; los dos proporcionaron al equipo de producción docenas de canciones del pasado de su banda para ganar su interés, lo que los ayudó a conseguir el papel. [48] Una vez a bordo, los dos trabajaron con los productores para seleccionar algo de su música más antigua para reelaborarla para el programa, mientras desarrollaban nueva música, principalmente con motivos de personajes. [50] Los dos habían sido contratados antes del proceso de casting, por lo que sus demos de motivos se usaron y se reprodujeron en las cintas de audición de los actores, lo que ayudó en la selección del casting. [50] [51] El tema del programa está basado en un trabajo no utilizado que Stein compuso mucho antes y que terminó en la biblioteca de trabajos que compartían con el personal de producción, quienes pensaron que con algunas modificaciones sería bueno para los créditos iniciales. [48]
La banda sonora original de la primera temporada, compuesta por 75 canciones de Dixon y Stein divididas en dos volúmenes, fue lanzada por Lakeshore Records . Las opciones de lanzamiento digital y transmisión se lanzaron el 10 y el 19 de agosto de 2016 para los dos volúmenes, respectivamente, mientras que las versiones minoristas estuvieron disponibles el 16 y el 23 de septiembre de 2016. [52] [53]
Además de la música original, Stranger Things cuenta con música de época de artistas como The Clash , Toto , New Order , The Bangles , Foreigner , Echo and the Bunnymen , Peter Gabriel y Corey Hart , así como extractos de Tangerine Dream, John Carpenter y Vangelis. [53] [54] En particular, " Should I Stay or Should I Go " de The Clash fue elegida específicamente para sonar en momentos cruciales de la historia, como cuando Will intenta comunicarse con Joyce desde el Upside Down. [53] La supervisora musical Nora Felder sintió que la canción "impulsó la historia" y la llamó un personaje principal adicional, invisible, de la temporada. [55]
La primera temporada consistió en episodios de una hora de duración que se lanzaron mundialmente en Netflix el 15 de julio de 2016, [56] en Ultra HD 4K y HDR. [57]
La primera temporada de Stranger Things se lanzó en un paquete combinado Blu-ray/DVD exclusivamente para los minoristas Target el 17 de octubre de 2017, [58] y lo mismo para el paquete combinado 4K/Blu-ray el 15 de noviembre de 2017, los cuales incluyen un empaque vintage inspirado en VHS de CBS-FOX . [59]
Como Netflix no revela las cifras de audiencia de los suscriptores de ninguna de sus series originales, Symphony Technology Group recopiló datos de la temporada basándose en personas que usan un software en sus teléfonos que mide la visualización de televisión detectando el sonido de un programa. Según Symphony, dentro de los primeros 35 días de su lanzamiento, Stranger Things promedió calificaciones de alrededor de 14,07 millones de adultos entre las edades de 18 y 49 en los Estados Unidos. Esto la convirtió en la tercera temporada más vista de contenido original de Netflix en los EE. UU. en ese momento, detrás de la primera temporada de Fuller House y la cuarta temporada de Orange Is the New Black . [60] En un análisis de septiembre de 2016, Netflix descubrió que Stranger Things "enganchó" a los espectadores en el segundo episodio de la primera temporada, lo que indica que el segundo episodio fue "la primera entrega que llevó al menos al 70 por ciento de los espectadores que vieron ese episodio a completar toda la primera temporada de un programa". [61]
En agosto de 2017, la firma de análisis de marketing Jumpshot determinó que la temporada fue la séptima temporada más vista de Netflix en los primeros 30 días después de su estreno, obteniendo un poco más del 20% de los espectadores que recibió la segunda temporada de Daredevil , que fue la temporada más vista según Jumpstart. Jumpshot, que "analiza datos de flujo de clics de un panel en línea de más de 100 millones de consumidores", analizó el comportamiento y la actividad de visualización de los miembros estadounidenses de la empresa, teniendo en cuenta el número relativo de espectadores estadounidenses de Netflix que vieron al menos un episodio de la temporada. [62]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la primera temporada una calificación de aprobación del 97% basada en 92 reseñas y una puntuación media ponderada de 8,2/10. El consenso crítico del sitio afirma: "Emocionante, desgarradora y a veces aterradora, Stranger Things actúa como un homenaje adictivo a las películas de Spielberg y a la televisión clásica de los años 80 ". [63] El agregador de reseñas Metacritic le dio a la primera temporada una puntuación normalizada de 76 sobre 100 basada en 34 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [64]
IGN le dio una puntuación de 8 sobre 10 y calificó la serie como "Excelente" diciendo: " Stranger Things es una recomendación fácil, que ofrece a los espectadores una serie atmosférica y entrañable que es un retroceso nostálgico sin sentirse como una simple copia". [65] En una reseña de San Francisco Chronicle, Dave Wiegand escribió: " Stranger Things nos recuerda una época marcada por una especie de escapismo sin ataduras. Y mientras lo hace, nos encontramos anhelándolo porque los Duffer lo han hecho tan irrestiblemente atractivo. Puede que haya otros programas igualmente geniales para ver este verano, pero te garantizo que no te divertirás más viendo ninguno de ellos que viendo Stranger Things ". [66] Joshua Alston de The AV Club también lo revisó positivamente diciendo: "Equilibrar el estilo y la sustancia siempre es un desafío para una serie como Stranger Things , pero el programa está perfectamente calibrado. Se siente como ver un programa producido durante la era en la que está ambientado, pero con el oficio de la televisión de prestigio actual". [67] En una reseña para HitFix , Alan Sepinwall dijo: "A lo largo de las ocho horas, la historia y los personajes adquieren suficiente vida propia como para que las referencias no parezcan autoindulgentes, y para que la serie pueda apreciarse incluso si no conoces de memoria la trama de ET o la fuente del título de las primeras novelas de Stephen King (una gran influencia en los créditos iniciales del programa)". [68]
Emily Nussbaum de The New Yorker también aplaudió la serie y escribió: "Esta es una narración asombrosamente eficiente, ocho horas que pasan en un abrir y cerrar de ojos, con incluso personajes menores obteniendo diálogos agudos, humor negro o momentos de patetismo". [69] La crítica de televisión Mary McNamara de Los Angeles Times dijo: "En su mayor parte, y en absoluto desafío a las probabilidades, Stranger Things honra su material original de la mejor manera posible: contando una historia dulce y aterradora en la que los monstruos son reales pero también lo son los poderes transformadores del amor y la lealtad". [70] Brian Kelly de The Wall Street Journal dijo: "Matt Duffer y Ross Duffer, hermanos y creadores del programa, han hecho su tarea cuando se trata del cine de los 80. Ya sea que seas fan de La cosa de John Carpenter o Los Goonies es más tu estilo, hay mucho que te gustará en Stranger Things ". [71] Angus McFadzean de Columbia University Press comparó Stranger Things con Los Goonies , Cuenta conmigo , Russkies y E.T. el extraterrestre . [72]
Poco después de su estreno, Stranger Things ganó una base de fans dedicada. Un área de enfoque de estos fans fue el personaje de Barb, la amiga nerd y compañera de clase de Nancy que es secuestrada y asesinada por el monstruo a principios de la temporada. [73] Según la actriz Shannon Purser , Barb "no se suponía que fuera gran cosa", y los hermanos Duffer no habían entrado en grandes detalles sobre el personaje ya que el enfoque estaba en encontrar a Will. Sin embargo, muchos fans simpatizaron con el personaje, con Laura Bradley de Vanity Fair sugiriendo que estas personas encontraron que Barb sería una inadaptada similar en la sociedad, y "se parece más a alguien que podrías conocer en la vida real" en comparación con los otros personajes, particularmente Nancy, en la serie. Un hashtag "#ImWithBarb" creció en popularidad después del lanzamiento de la serie, y se crearon varios sitios de fans y foros para apoyarla. [74] Aunque Purser no regresará para la segunda temporada, los hermanos Duffer utilizaron el movimiento de la vida real "Justicia para Barb" como inspiración para la narrativa al comienzo de la segunda temporada, con Nancy abordando el hecho de que "a nadie le importa" Barb. [75] Purser y varios medios de comunicación tomaron su nominación como Barb a la Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática en los 69.º Premios Primetime Emmy como un logro de "justicia para Barb", destacando lo bien que fue recibido su personaje. [76] [77] [78]
Otro impacto de la serie ha sido una mayor demanda de waffles Eggo , ya que se muestra que son la comida favorita de Eleven en varios episodios y se los ve como una representación del programa. [79] La Kellogg Company , que fabrica Eggo, no había sido parte de la producción antes del lanzamiento de la primera temporada, pero reconoció el impacto de la serie en el mercado. Proporcionó un anuncio de televisión Eggo de la década de 1980 para que Netflix lo usara en su comercial del Super Bowl LI , y busca involucrarse más con la promoción cruzada. [80]
Como parte de su lanzamiento en Netflix el 14 de abril de 2017, el elenco de la versión reiniciada de Mystery Science Theater 3000 hizo una versión basada en la primera parte del "Capítulo 1" de Stranger Things . [81]
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