Matthew Richard Stone [2] (nacido el 26 de mayo de 1971) [3] es un actor, animador, escritor, productor y músico estadounidense. Es mejor conocido por co-crear South Park (desde 1997) y El libro de Mormón (2011) con su socio creativo Trey Parker . Intrigado por una carrera en el entretenimiento a una edad temprana, estudió cine y matemáticas en la Universidad de Colorado Boulder , donde conoció a Parker. Durante su asistencia, los dos trabajaron en varios cortometrajes y protagonizaron el musical de larga duración Cannibal! The Musical (1993).
Stone y Parker se mudaron a Los Ángeles y escribieron su segunda película, Orgazmo (1997). Antes de su estreno, South Park se emitió en Comedy Central en agosto de 1997 y recibió elogios generalizados. Después de su éxito, los dos dirigieron una película basada en la serie, South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999), que recibió una recepción crítica positiva. Fuera de South Park , Stone ha escrito, producido y protagonizado la película de acción satírica Team America: World Police (2004), así como el musical de Broadway The Book of Mormon (2011), que, después de largos retrasos y años de desarrollo, recibió críticas positivas.
Stone ha recibido numerosos galardones, incluidos cinco premios Primetime Emmy por su trabajo en South Park , así como tres premios Tony y un premio Grammy por El Libro de Mormón .
Stone nació en Houston , Texas , hijo del profesor de economía Gerald Whitney Stone y Sheila Lois (Belasco). Tiene ascendencia irlandesa-estadounidense por parte de su padre y judía por parte de su madre. [4] [5] Los personajes de South Park Gerald y Sheila Broflovski recibieron su nombre en honor a ellos. Stone y su hermana menor Rachel se criaron en Littleton , Colorado , un suburbio de Denver , donde asistieron a Heritage High School . [6] Asistió a la Universidad de Colorado en Boulder . Su padre estaba preocupado de que se "convirtiera en músico y vagabundo", por lo que insistió en que su hijo se especializara en algo "práctico". Llegaron a un acuerdo sobre la especialización de Matt en matemáticas y cine. Stone se graduó con una licenciatura en Artes con doble especialización en 1993. [7]
En 1992, Stone, Parker e Ian Hardin fundaron una compañía de producción llamada Avenging Conscience. La compañía recibió el nombre de la película de D. W. Griffith con el mismo título (que fue detestado activamente por el grupo). [8] Parker empleó la técnica del papel recortado en la primera producción de Avenging Conscience, Jesus vs. Frosty (1992), un corto animado que enfrentaba a la figura religiosa contra Frosty the Snowman .
El cuarteto creó un tráiler de tres minutos para una película de ficción titulada Alferd Packer: The Musical . La idea se basó en una obsesión que Parker tenía con Alferd Packer , un prospector real del siglo XIX acusado de canibalismo . [9] Durante este tiempo, Parker se había comprometido con su novia de mucho tiempo, Liane Adamo, pero su relación se vino abajo poco antes de que comenzara la producción del tráiler. [9] "Terriblemente deprimido ", Parker canalizó sus frustraciones con ella en el proyecto, nombrando al caballo "amado pero desleal" de Packer en su honor. [9] [10] El tráiler se convirtió en una especie de sensación entre los estudiantes de la escuela, lo que llevó a Virgil Grillo, el presidente y fundador del departamento de cine de la universidad, a convencer al cuarteto de expandirlo a un largometraje. [10] Parker escribió el guion de la película, creando un musical al estilo de Oklahoma! con diez melodías originales del programa . [11] El grupo recaudó 125.000 dólares de familiares y amigos y comenzó a rodar la película. La película se rodó en Loveland Pass cuando el invierno estaba terminando y el equipo soportó el clima gélido. [8] [11] Parker, bajo el seudónimo de Juan Schwartz, fue la estrella, directora y coproductora de la película. [10]
Alferd Packer: The Musical se estrenó en Boulder en octubre de 1993; "alquilaron una limusina que circulaba para transportar a todos los miembros del elenco y el equipo desde la parte trasera de la cuadra hasta la alfombra roja en la entrada del teatro". [11] El grupo presentó la película al Festival de Cine de Sundance , que no respondió. Parker dijo que tuvo una "visión" de que necesitaban estar en el festival, lo que resultó en que el grupo alquilara una sala de conferencias en un hotel cercano y organizara sus propias proyecciones. [9] MTV hizo un breve segmento de noticias en The Big Picture sobre la película, [8] e hicieron conexiones con la industria a través del festival. [9] [12] Tenían la intención de vender los derechos de video de la película por $ 1 millón y gastar los $ 900,000 restantes para crear otra película. [12] En cambio, la película se vendió a Troma Entertainment en 1996, donde se retituló Cannibal! El musical , [13] y tras el éxito posterior del dúo, se convirtió en su título más vendido. [10] Desde entonces ha sido etiquetado como un " clásico de culto " y adaptado a una obra de teatro por grupos de teatro comunitarios e incluso escuelas secundarias de todo el país. [14]
Tras el éxito de la película, el grupo, sin Hardin, se mudó a Los Ángeles . [11] Al llegar, conocieron a un abogado de la Agencia William Morris que los conectó con el productor Scott Rudin . Como resultado, el dúo adquirió un abogado, un agente y un contrato de guión. [12] A pesar de que inicialmente creyeron que estaban al borde del éxito, el dúo luchó durante varios años. Stone durmió sobre ropa sucia durante más de un año porque no podía permitirse comprar un colchón. [12] Lanzaron sin éxito un programa infantil titulado Time Warped a Fox Kids , que habría involucrado historias ficticias de personas en la historia. [13] El trío creó dos pilotos separados, con un año de diferencia, y a pesar de la aprobación de la ejecutiva de desarrollo de Fox Broadcasting Company, Pam Brady , la cadena disolvió la división Fox Kids. [11]
David Zucker , que era fan de Cannibal!, contactó al dúo para producir un cortometraje de 15 minutos para que Seagram lo mostrara en una fiesta por su adquisición de Universal Studios . [15] Debido a un malentendido, Parker y Stone improvisaron gran parte de la película una hora antes de que se filmara, creándola como una parodia de los videos instructivos de la década de 1950. [15] El resultado, Your Studio and You , presenta a numerosas celebridades, incluidos Sylvester Stallone , Demi Moore y Steven Spielberg . "Probablemente podrías hacer un largometraje con la experiencia de hacer esa película porque eran solo dos tipos de la universidad dirigiendo repentinamente a Steven Spielberg", comentó Parker más tarde, señalando que la experiencia fue difícil para los dos. [15]
Durante el tiempo transcurrido entre el rodaje de los pilotos de Time Warped , Parker escribió el guion de una película titulada Orgazmo , que más tarde entró en producción. La mitad del presupuesto de la película provino de una compañía porno japonesa llamada Kuki, que quería presentar a sus artistas en los principales medios occidentales. [11] La distribuidora independiente October Films compró los derechos de la película por un millón de dólares después de su proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [11] La película recibió una clasificación NC-17 de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos , lo que resultó en el pobre desempeño de taquilla de la película. Parker y Stone intentaron negociar con la organización sobre qué eliminar de la copia final, pero la MPAA no dio notas específicas. [12] El dúo más tarde teorizó que a la organización le importaba menos porque era una distribuidora independiente, lo que le reportaría significativamente menos dinero. [12]
El ejecutivo de Fox, Brian Graden, les entregó a Parker y Stone un cheque personal de unos pocos miles de dólares para producir una tarjeta de felicitación en video que pudiera entregar a sus amigos; la película sería una secuela de su corto anterior Jesus vs. Frosty . [11] Graden envió la película en un VHS a varios ejecutivos de la industria en Hollywood; mientras tanto, alguien digitalizó el clip y lo subió a Internet, donde se convirtió en uno de los primeros videos virales . [11] [16] [17] Debido a la popularidad de Jesus vs. Santa , Parker y Stone querían convertir el corto en una serie de televisión más tarde titulada South Park , y ofrecieron el programa a Fox. Si bien los ejecutivos de Fox estaban entusiasmados con la premisa, no querían emitir un programa que incluyera al personaje de caca parlante Mr. Hankey y lo rechazaron después de que el dúo se negara a eliminar al personaje varias veces. Parker y Stone luego entraron en negociaciones con MTV y Comedy Central . Parker prefirió que el programa fuera producido por Comedy Central, temiendo que MTV lo convirtiera en un programa para niños. [18] Cuando el ejecutivo de Comedy Central, Doug Herzog, vio el corto, encargó el desarrollo del programa para convertirlo en una serie. [16] [19]
El episodio piloto de South Park se realizó con un presupuesto de 300.000 dólares, [20] y tardó entre tres y tres meses y medio en completarse, y la animación se llevó a cabo en una pequeña sala de Celluloid Studios, en Denver , Colorado, durante el verano de 1996. [21] [22] De manera similar a los cortos navideños de Parker y Stone, el piloto original fue animado en su totalidad con técnicas tradicionales de animación stop motion con papel cortado . [21] La idea de la ciudad de South Park surgió de la cuenca real de Colorado del mismo nombre donde, según los creadores, se originó una gran cantidad de folclore y noticias sobre "mutilaciones de ganado y avistamientos de ovnis y bigfoot". [23]
South Park se estrenó en agosto de 1997 e inmediatamente se convirtió en uno de los programas más populares de la televisión por cable, con un promedio constante de entre 3,5 y 5,5 millones de espectadores. [24] El programa transformó a la entonces incipiente Comedy Central en "una potencia de la industria del cable casi de la noche a la mañana". [16] En ese momento, la cadena de cable tenía una baja distribución de solo 21 millones de suscriptores. [24] Comedy Central comercializó el programa agresivamente antes de su lanzamiento, facturándolo como "la razón por la que crearon el V-chip ". [25] El revuelo resultante llevó a que la cadena ganara un estimado de $ 30 millones solo en ventas de camisetas antes de que se emitiera el primer episodio. [24] Debido al éxito de los primeros seis episodios de la serie, Comedy Central solicitó siete adicionales; la serie completó su primera temporada en febrero de 1998. [26] [27] [28] Afiliada de MTV Network hasta entonces, Comedy Central decidió, en parte debido al éxito de South Park , tener su propio departamento de ventas independiente. [29] A fines de 1998, Comedy Central había vendido más de 150 millones de dólares en productos para el programa, incluidas camisetas y muñecas. [30] Durante los siguientes años, la audiencia de Comedy Central aumentó en gran medida debido a South Park , agregando 3 millones de nuevos suscriptores solo en la primera mitad de 1998 y permitió a la cadena firmar acuerdos internacionales con cadenas en varios países. [24]
Parker y Stone se convirtieron en celebridades como resultado del éxito del programa; Parker señaló que el éxito de South Park le permitió seguir, durante un tiempo, un estilo de vida que incluía fiestas con mujeres y "borracheras fuera de control" en Las Vegas . [12] Su filosofía de aceptar todos los tratos (que había surgido como resultado de su falta de confianza en el éxito inicial de South Park ) los llevó a aparecer en películas, álbumes y acuerdos de guiones externos. Entre estos se incluyó BASEketball , una película de comedia de 1998 que se convirtió en un fracaso comercial y de crítica.
Parker y Stone firmaron un acuerdo con Comedy Central en abril de 1998 que contrataba al dúo para producir episodios de South Park hasta 1999, les dio una porción de la lucrativa comercialización derivada del programa generada durante su primer año, así como un bono en efectivo no especificado de siete cifras para llevar el programa a la pantalla grande, en los cines. [31] Durante ese tiempo, el equipo también estuvo ocupado escribiendo la segunda y tercera temporadas de la serie, la primera de las cuales Parker y Stone luego describieron como "desastrosa". Como tal, pensaron que el fenómeno terminaría pronto y decidieron escribir un musical personal y totalmente comprometido. [32] Parker y Stone lucharon con la MPAA para mantener la película con clasificación R; durante meses, la junta de clasificación insistió en la más prohibitiva NC-17 . [33] La película solo fue certificada con clasificación R dos semanas antes de su lanzamiento, luego de conversaciones polémicas entre Parker/Stone, Rudin y Paramount Pictures . [34] Parker se sintió muy abrumado y sobrecargado de trabajo durante el proceso de producción de la película, especialmente entre abril y el estreno de la película a fines de junio. Admitió que la cobertura de prensa, que proclamó que el final de South Park estaba cerca, lo molestó. [12] La película se estrenó en los cines en junio de 1999 y recibió elogios de la crítica mientras recaudaba 83 millones de dólares en taquilla.
Parker y Stone continúan escribiendo, dirigiendo y prestando su voz a la mayoría de los personajes de South Park . Con el tiempo, el programa ha adoptado un proceso de producción único, en el que se escribe, anima y transmite un episodio completo en una semana. [35] Parker y Stone afirman que someterse a un plazo de una semana crea más espontaneidad entre ellos en el proceso creativo, lo que sienten que da como resultado un programa más divertido. [16] Aunque las críticas iniciales del programa fueron negativas en referencia a su humor grosero, la serie ha recibido numerosos elogios, incluidos cinco premios Primetime Emmy , un premio Peabody y numerosas inclusiones en las listas de los mejores programas de televisión de varias publicaciones. A partir de 2011, su audiencia era menor que en el apogeo de su popularidad en sus primeras temporadas, pero South Park siguió siendo una de las series de mayor audiencia en Comedy Central. [36] En 2012, South Park redujo la producción de 14 episodios por año (siete en primavera y siete en otoño) a una sola serie de 10 episodios en otoño, para permitir que el dúo explorara otros proyectos el resto del año. [37] El programa está actualmente renovado hasta 2022, cuando llegará a su vigésimo sexta temporada. [38]
South Park se ha expandido a la música y los videojuegos. Comedy Central lanzó varios álbumes, incluidos Chef Aid: The South Park Album y Mr. Hankey's Christmas Classics , a fines de la década de 1990. [39] [40] [41] La canción " Chocolate Salty Balls " (cantada por el personaje Chef) se lanzó como sencillo en el Reino Unido en 1998 para apoyar Chef Aid: The South Park Album y se convirtió en un éxito número uno. [42] Parker y Stone tuvieron poco que ver con el desarrollo de videojuegos basados en la serie que se lanzaron en este momento, [43] [44] pero tomaron el control creativo total de South Park: The Stick of Truth , un videojuego de 2014 basado en la serie que recibió críticas positivas y por el cual ganaron el premio Writing in a Comedy de 2014 y Stone (como Various ) fue nominado a Performance in a Comedy, Supporting por la National Academy of Video Game Trade Reviewers (NAVGTR). [45] [46] Los derechos de sindicación de transmisión de South Park se vendieron en 2003, [47] [48] y todos los episodios están disponibles para transmisión legal gratuita a pedido en el sitio web oficial de South Park Studios. [49] En 2007, el dúo, con la ayuda de su abogado, Kevin Morris, cortó una empresa conjunta 50-50 con Comedy Central sobre todos los ingresos no relacionados con la televisión; esto incluye los derechos digitales de South Park , así como películas, bandas sonoras, camisetas y otros productos, en un acuerdo por un valor de $ 75 millones. [50]
En 2000, Parker y Stone comenzaron a planear una comedia televisiva protagonizada por el ganador de las elecciones presidenciales de 2000. El dúo estaba "95 por ciento seguro" de que el candidato demócrata Al Gore ganaría, y tentativamente tituló el programa Everybody Loves Al (un juego de palabras con el programa Everybody Loves Raymond ). [51] El objetivo principal era parodiar los tropos de las comedias de situación, como un personaje principal adorable, la criada descarada y el vecino loco, en el contexto de la casa blanca . [52] Parker dijo que los productores no querían burlarse de la política, sino satirizar las comedias de situación. [51] Organizaron una fiesta la noche de las elecciones con los escritores, con la intención de comenzar a escribir el lunes siguiente y filmar el programa en enero de 2001 con la inauguración. Con la confusión de quién sería el presidente , la producción del programa se retrasó. [51] El programa se filmó en Sony Pictures Studios y fue la primera vez que Parker y Stone filmaron un programa en un estudio de producción. [53]
Aunque That's My Bush!, que se emitió entre abril y mayo de 2001, recibió una buena cantidad de publicidad y críticas, según Stone y Parker, el coste por episodio era demasiado alto, "alrededor de un millón de dólares por episodio". [54] Comedy Central canceló oficialmente la serie en agosto de 2001 como medida de reducción de costos; Stone fue citado diciendo "Un programa súper caro en una pequeña red de cable ... la economía simplemente no iba a funcionar". [55] Comedy Central continuó el programa en reposiciones, considerándolo un éxito creativo y crítico. [54] Parker creía que el programa no habría sobrevivido después de los ataques del 11 de septiembre de todos modos, y Stone estuvo de acuerdo, diciendo que el programa no "funcionaría bien". [56] [57] Durante este tiempo, el dúo también firmó un acuerdo con Shockwave.com para producir 39 cortos animados en línea, en los que mantendrían el control artístico total; el resultado, Princess , fue rechazado después de solo dos episodios.
En 2002, el dúo comenzó a trabajar en Team America: World Police , una sátira de las películas de acción de gran presupuesto y sus clichés y estereotipos asociados , con especial énfasis humorístico en las implicaciones globales de la política de los Estados Unidos . [58] Team America se produjo utilizando un equipo de aproximadamente 200 personas; a veces se necesitaban cuatro personas a la vez para manipular una marioneta. [59] Aunque los realizadores contrataron a tres docenas de operadores de marionetas altamente calificados, la ejecución de algunos actos muy simples por parte de las marionetas resultó ser muy difícil, y una toma simple como un personaje bebiendo tomó medio día para completarse con éxito. [59] La fecha límite para la finalización de la película afectó a ambos cineastas, al igual que varias dificultades para trabajar con marionetas, con Stone, quien describió la película como "el peor momento de [su] vida", recurriendo al café para trabajar jornadas de 20 horas y pastillas para dormir para poder descansar. [59] [60] [61] La película apenas se completó a tiempo para su fecha de estreno en octubre, [62] pero las críticas fueron positivas y la película recaudó una suma modesta en taquilla. [63]
Parker y Stone, junto con el escritor y compositor Robert Lopez , comenzaron a trabajar en un musical centrado en el mormonismo durante la producción de Team America . Lopez, fan de South Park y creador del musical de marionetas Avenue Q , se reunió con el dúo después de una presentación del musical, donde concibieron la idea. [13] [64] El musical, titulado The Book of Mormon: The Musical of the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints , se trabajó durante un período de varios años; trabajando en torno a su horario de South Park , volaron entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles a menudo, escribiendo canciones para el musical por primera vez en 2006. [13] Los talleres de desarrollo comenzaron en 2008, [65] y el equipo se embarcó en el primero de media docena de talleres que se llevarían a cabo durante los siguientes cuatro años. [13] Originalmente, el productor Scott Rudin planeó presentar El Libro de Mormón fuera de Broadway en el New York Theatre Workshop en el verano de 2010, pero optó por estrenarlo directamente en Broadway, "[d]ado que los chicos [Parker y Stone] trabajan mejor cuando hay mucho en juego". [66]
Después de una frenética serie de reescrituras, ensayos y preestrenos, [13] El Libro de Mormón se estrenó en Broadway en el Teatro Eugene O'Neill el 24 de marzo de 2011. [67] [68] El Libro de Mormón recibió amplios elogios de la crítica por la trama, la banda sonora, las actuaciones de los actores, la dirección y la coreografía. [69] Una grabación del elenco de la producción original de Broadway se convirtió en el álbum del elenco de Broadway con mayor audiencia en más de cuatro décadas. [70] El musical recibió nueve premios Tony , uno al Mejor musical y un premio Grammy al Mejor álbum de teatro musical . Desde entonces, la producción se ha expandido a dos giras nacionales, una producción en Chicago y una producción en el Reino Unido, y Parker y Stone han confirmado que una adaptación cinematográfica está en preproducción. [37] [50]
El 14 de enero de 2013, Stone y Parker anunciaron que iban a fundar una compañía de producción cinematográfica llamada Important Studios. Inspirados por el trabajo de producción de Lucasfilm y DreamWorks , Stone y Parker consideraron fundar el estudio durante aproximadamente dos años antes de comprometerse. Los activos financieros iniciales del estudio están valorados en 300 millones de dólares, y la mayor parte del dinero proviene de South Park , El Libro de Mormón , mientras que 60 millones de dólares provienen de una inversión de Joseph Ravitch de The Raine Group , lo que le otorga una participación minoritaria del 20 por ciento. [71]
En medio de la pandemia de COVID-19 , Parker, Stone y Peter Serafinowicz crearon una serie web, Sassy Justice . La serie utiliza tecnología deepfake para insertar celebridades y políticos no relacionados en el mundo ficticio de un reportero de televisión. [72] El primer episodio se publicó en YouTube el 26 de octubre de 2020. [73] El equipo se reunió originalmente para un proyecto cinematográfico que se interrumpió debido a la pandemia, quienes hicieron el video basándose en una serie de impresiones que Serafinowicz desarrolló de un Donald Trump "atrevido" . [74] Los creadores tienen un puñado de videos más cortos junto con un primer episodio de 15 minutos que puede convertirse en una serie en curso, una película u otro tipo de proyecto. [74]
En agosto de 2021, Stone y Parker firmaron un acuerdo de 900 millones de dólares con Paramount Global para hacer seis temporadas adicionales de South Park y 14 películas en el universo de South Park para streaming. [75] En septiembre de 2021, Stone y Parker llegaron a un acuerdo para comprar Casa Bonita por 3,1 millones de dólares. Un grupo llamado "Save Casa Bonita" presentó una objeción a la compra de Parker y Stone, señalando que, de hecho, habían hecho una oferta primero. [76] Su objeción fue posteriormente retirada y la venta se completó el 19 de noviembre. [77] [78] [79] Gastaron 40 millones de dólares en renovar el restaurante y contrataron a la chef Dana Rodríguez para actualizar el menú. [80] [81] El restaurante tuvo una inauguración suave el 26 de mayo de 2023. [82] A principios de junio, Casa Bonita empezó a aceptar reservas, aunque no se había fijado una fecha de apertura formal. [83] Stone y Parker modificaron el sistema de compensación de los empleados en Casa Bonita, eliminando la necesidad de que los camareros ganaran propinas y, en su lugar, pagaron a cada empleado 30 dólares por hora, mucho más que el salario mínimo de Colorado, 13,65 dólares. [84]
En enero de 2022, se anunció que Parker producirá una película sin título con Stone a través de su ahora renombrada compañía de producción Park County y la compañía de medios multidisciplinaria PGLang de Kendrick Lamar y Dave Free . [85] [86] [87] [88] En marzo de 2023, se informó que Parker dirigirá la película. [89] [90] [91] Será distribuida por Paramount Pictures . [86] La película de comedia de acción real, escrita por Vernon Chatman , aborda cuestiones raciales. [87] Se esperaba que la producción comenzara en la primavera de 2023. [88]
Stone conoció a la ejecutiva de Comedy Central Angela Howard en 2001, y comenzaron una relación poco después. [13] Se casaron en 2008 y tienen dos hijos juntos. [1] [92] Stone y su familia viven en Venice, Los Ángeles . [93]
Stone se ha descrito a sí mismo como étnicamente judío debido a que su madre era judía. [94] [95] Es ateo . [96] [97]
En 2001, Stone dijo, en relación con sus opiniones políticas, "Odio a los conservadores , pero odio a los liberales ". [98] Cuando se le preguntó sobre esa cita durante una entrevista en 2010, Stone afirmó: "No queremos que llegues a ella pensando, 'Estos tipos van a atacar a los liberales'... Es mucho más divertido para nosotros criticar a los liberales sólo porque nadie más lo hace, y no porque pensemos que los liberales son peores que los republicanos ". [99] En 2006, Stone se describió a sí mismo como libertario . [100]
Stone tiene dos hijos menores de tres años. ... .
… el cineasta y actor Matt Stone en 1971 (49 años)
Simplemente no me parecía del todo honesto no hacerlo por eso.
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