Stingray es una serie de televisión infantil británicacreada por Gerry y Sylvia Anderson y producida por AP Films (APF) para ITC Entertainment . Filmada en 1963 utilizando una combinación de marionetas electrónicasy efectos especiales de modelos a escala , fue la sexta serie de marionetas de APF y la tercera en producirse bajo el lema " Supermarionation ". Se estrenó en octubre de 1964 y duró 39 episodios de media hora.
Ambientada en la década de 2060 , la serie sigue las hazañas de la Patrulla Mundial de Seguridad Acuanauta (WASP), una organización responsable de vigilar los océanos de la Tierra. El buque insignia de la WASP es Stingray , un submarino de combate tripulado por el capitán Troy Tempest, el navegante teniente "Phones" y Marina, una joven muda de las profundidades del mar. Las aventuras de Stingray lo ponen en contacto con varias civilizaciones submarinas, algunas amistosas y otras hostiles, así como con extraños fenómenos naturales.
En preparación para la serie, APF adquirió nuevos estudios más grandes que continuaría ocupando durante el resto de la década de 1960. Filmada a un costo de aproximadamente £ 1 millón, [2] se afirmó que Stingray fue la primera serie de televisión británica en hacerse completamente en color, [3] [4] una medida destinada a aumentar su atractivo para el lucrativo mercado estadounidense. [5] [6] [7] Sin embargo, cuando el aspecto en color se publicitó en la década de 1960, esta afirmación fue protestada por el artista y titiritero Francis Coudrill, quien afirmó que había hecho su serie de marionetas de vaqueros The Stoopendus Adventures of Hank "a todo color" para Associated-Rediffusion varios años antes. [8] Las secuencias submarinas se filmaron "en seco" filmando los sets a través de acuarios delgados, mientras que las tomas de la superficie se filmaron en tanques de agua que incorporaban paredes traseras rebajadas para crear horizontes artificiales. Stingray fue la primera serie de Supermarionation cuyos personajes de marionetas tenían cabezas intercambiables que mostraban una variedad de expresiones faciales.
Stingray se emitió originalmente en la cadena ITV en el Reino Unido y en sindicación en Norteamérica. La serie ha generado una respuesta mayoritariamente positiva por parte de los comentaristas, algunos de los cuales han comparado su premisa con la Guerra Fría .
Stingray , un submarino de combate de propulsión nuclear , es el buque insignia de la Patrulla de Seguridad Mundial Aquanaut (WASP), una rama de la Patrulla de Seguridad Mundial (WSP) responsable de vigilar los océanos de la Tierra a mediados de la década de 2060. [Nota 1] Armado con torpedos "misiles de aguijón" , puede viajar hasta 600 nudos (1.100 km/h; 690 mph) bajo el agua [9] [10] y alcanzar profundidades de más de 36.000 pies (11 km; 6,8 mi).
El WASP tiene su base en la ciudad autónoma de Marineville, ubicada a varios kilómetros tierra adentro en algún lugar de la costa oeste de América del Norte . [9] [11] Está conectado al Océano Pacífico a través de un túnel que conduce a una "puerta oceánica", a través de la cual se lanza el Stingray . Las alertas generales del cuartel general son emitidas por rápidos golpes de tambor que se reproducen a través del sistema de megafonía de la base. En situaciones de emergencia, toda la base puede bajarse a búnkeres subterráneos mediante gatos hidráulicos gigantes mientras se lanzan aviones de combate y misiles interceptores para contrarrestar las amenazas. El personal del WASP reconoce las órdenes con la frase "PWOR", abreviatura de "Proceeding With Orders Received" (Procediendo con las órdenes recibidas).
El piloto del Stingray es el capitán Troy Tempest, de mandíbula cuadrada. Está emparejado con el navegante sureño , el teniente George Lee Sheridan, apodado "Phones" por su papel secundario como operador del hidrófono del Stingray . Troy y Phones abordan el Stingray desde el salón de espera de Marineville, sentándose en asientos gemelos que luego se bajan al submarino a través de tubos inyectores. Responden ante el comandante Sam Shore, que va en " silla flotante ", cuya hija, la teniente Atlanta Shore, trabaja en la torre de control de Marineville y está enamorada de Troy.
La serie comienza con el descubrimiento de WASP de que el fondo del océano es el hogar de muchas civilizaciones avanzadas. Entre ellas se encuentra la ciudad submarina de Titanica, gobernada por el Rey Titán. Un déspota, Titán comanda a los Aquaphibians, una raza guerrera que posee una flota de sumergibles letales llamados "Peces Mecánicos". [Nota 2] En el primer episodio , Stingray es atacado por las fuerzas de Titán y Troy y Phones son capturados. Son rescatados por la esclava de Titán, Marina, una joven muda de la ciudad submarina de Pacifica que puede respirar bajo el agua. Marina deserta a WASP y se convierte en miembro permanente de la tripulación de Stingray . Troy se enamora de ella, lo que pone celosa a Atlanta.
Furioso por la traición de Marina, Titán jura vengarse de los "terráneos" (gente de la tierra) en general y de Troya y los WASP en particular. Sin embargo, sus intentos de destruir Stingray y Marineville siempre se ven frustrados, a menudo debido a la incompetencia de su secuaz, el agente de superficie X-2-Zero. El espía de Titán en tierra, X-2-Zero opera desde la isla del Pacífico de Lemoy, donde vive en una casa aparentemente ruinosa cuyo interior oculta vastos bancos de sofisticados equipos de vigilancia y rastreo. Algunos episodios giran en torno a encuentros con otras razas que viven bajo el mar o dentro de la Tierra (algunas amistosas y otras hostiles), o la investigación de fenómenos naturales. El episodio final es un programa de clips en el que Troy es nombrado "Aquanauta del año" y se relatan misiones pasadas en flashback .
Los episodios se enumeran en el orden de transmisión original en la región ATV de Londres .
Por primera vez en una serie de Supermarionation, Stingray incluyó un episodio navideño , "A Christmas to Remember", y un final de serie con un clip , "Aquanaut of the Year". Antes de poder hacer "Aquanaut of the Year", APF requirió la aprobación del productor de televisión estadounidense Ralph Edwards , ya que la premisa del clip show toma prestados elementos creativos de This Is Your Life de Edwards . Cuando la correspondencia con Edwards tomó más tiempo de lo esperado, se comenzó a trabajar en un clip show alternativo en el que los personajes regulares ven grabaciones en película de algunas de las misiones pasadas de Stingray . La filmación de ese episodio se detuvo cuando APF recibió permiso para proceder con "Aquanaut of the Year". [14]
Posteriormente, la APF utilizó el material de encuadre del programa abandonado para crear una película de televisión llamada "Feature Presentation". Escrita y dirigida por Alan Pattillo , consta de cuatro episodios completos y se proyectó de forma privada para los ejecutivos de televisión japoneses que visitaban el estudio de la APF. Nunca se ha emitido por televisión. [15]
El material de encuadre fue redescubierto a finales de 2000 o principios de 2001 y más tarde incluido en los lanzamientos del DVD de Stingray . [15] [16] [17] Varios años después, BBC Wales y Granada International produjeron una versión condensada de la presentación destacada titulada "The Reunion Party", que incluye material de tres episodios y se transmitió en BBC Four como parte de una "Noche de Gerry Anderson" en 2008. [15] [18]
A principios de los años 1980, ITC New York produjo dos películas recopilatorias de Stingray . Estas fueron hechas para la televisión estadounidense y luego lanzadas en video doméstico. Fueron televisadas como parte de un paquete de ITC llamado "Super Space Theater", que también incluía recopilaciones de otras series de Supermarionation. Cada una de las películas de Stingray consiste en versiones reeditadas de cuatro de los episodios originales. [19] La segunda película, Invaders from the Deep , fue transmitida como el primer episodio de la serie de comedia televisiva de burla cinematográfica Mystery Science Theater 3000 en 1988. [20]
A finales de 1962, cuando la producción de Fireball XL5 se acercaba a su fin, Gerry Anderson decidió que una serie submarina era el siguiente paso lógico para la productora AP Films (APF): "Habíamos estado en tierra y en el espacio, así que ¿a dónde podíamos ir después? Una posibilidad era bajo el agua". [21] Se inspiró en los recuerdos de la infancia de los submarinos en la Segunda Guerra Mundial , así como en los misterios del océano: "Estaba... fascinado por las trincheras en el océano que son tan profundas como altas son las montañas. Hay características que el hombre nunca ha visto y presiones que son casi imposibles de soportar. Empecé a preguntarme si había áreas de la Tierra que habían sido poco exploradas y me sentí justificado en escribir algo extraño". [22]
El patrocinador financiero de APF , Lew Grade , que había comprado la compañía después del éxito de Fireball XL5 , [23] aprobó el concepto y encargó 26 episodios. [24] Anderson nombró la nueva serie "Stingray" en parte por la creencia de que las mantarrayas son animales peligrosos (en realidad, son dóciles), pero también porque "parecía un título emocionante". [22] En preparación para la nueva serie, APF, entonces con sede en Ipswich Road de Slough Trading Estate , se mudó a un sitio más grande en la cercana Stirling Road a un costo de £ 75,000. [9] [25] Los nuevos estudios, construidos dentro de una unidad de fábrica reconvertida, contenían tres escenarios de rodaje de 40 por 45 pies (12 m × 14 m): [25] dos para filmar marionetas y uno para crear efectos especiales . [9] Esta disposición permitió que dos episodios fueran filmados simultáneamente por equipos separados. [9]
La producción comenzó en la primavera o junio de 1963 y la serie se completó en diez meses. [9] [11] Cada episodio requirió un promedio de 11 días de filmación de marionetas y cinco días y medio de filmación de efectos. [9] El costo total de la producción fue de aproximadamente £ 1 millón [2] [26] (£ 26 millones en 2023). El presupuesto por episodio fue de £ 20,000, lo que permitió a APF, cuyas producciones anteriores habían sido en blanco y negro , filmar en Eastmancolor . [9] [Nota 5] Aunque Stingray debutaría en blanco y negro en su país de origen, el cambio a la filmación en color tenía la intención de aumentar las posibilidades de que la serie fuera comprada por una cadena en los EE. UU., donde las transmisiones de televisión en color ya eran comunes. [5] [11] [27] Los sets fueron repintados después de que NBC le proporcionara a APF una lista de colores que se creía que causaban problemas como destellos o sangrado; Según Anderson, esto era innecesario porque al filmar en Eastmancolor, un decorado "aparecía en la pantalla exactamente como lo habías pintado". [28] Se evitaron algunos colores porque no salían bien en blanco y negro, [29] y los modelos y decorados se pintaron de forma diferente para garantizar que no se mezclaran entre sí. [30] [31] Durante la producción de Stingray , APF se convirtió en el mayor consumidor de películas en color del Reino Unido. [9]
A medida que avanzaba el rodaje, Grade amplió su encargo a 39 episodios. [24] Cuando comenzó el rodaje de los 13 episodios finales, los actores de voz Don Mason y Robert Easton , que habían entendido que todos los miembros del elenco tenían el mismo salario, se enteraron de que, de hecho, ganaban menos que su coprotagonista David Graham . [24] No se comprometieron con los episodios restantes hasta que se renegociaron sus honorarios. [24]
En su autobiografía de 2007, Sylvia Anderson, quien había prestado su voz a los personajes regulares de Jimmy Gibson en Supercar y Dr Venus en Fireball XL5 , escribió que ideó a Marina como muda para poder tomarse un descanso de la actuación de voz y "concentrarse en los guiones y personajes". [32] Sus partes de voz en Stingray se limitaron a papeles de invitada no acreditados en los episodios "Raptures of the Deep" (como Marina) [Nota 4] y "A Christmas to Remember". [33] [34] Gerry Anderson dijo que Phones se inspiró en los recuerdos de un ingeniero de sonido con el que había trabajado una vez: "Pasaba tanto tiempo con sus auriculares enchufados a varios equipos que solía dejarlos encendidos todo el tiempo, ganándose el apodo de 'Phones'". [22] El actor de voz Robert Easton basó los tonos sudamericanos del personaje en su actuación en la película de 1961 Voyage to the Bottom of the Sea , en la que interpretó a un operador de radio sureño. [35] Su voz para Surface Agent X-2-Zero fue su imitación de Peter Lorre , que había aparecido en la misma película. [35] Los Aquaphibians fueron expresados por Easton y Graham, su diálogo superpuesto con una grabación en bucle de agua burbujeante para crear un efecto de gorgoteo. [10]
El proceso de diseño y fabricación de las marionetas tomó cuatro meses y cada uno de los personajes principales fue esculpido por duplicado para permitir que los episodios se filmaran en pares. [9] [36] Algunos de los personajes principales se basaron en actores de la vida real; por ejemplo, Troy Tempest se basó en gran medida en la apariencia de James Garner . [7] [27] [37] [38] [39] Gerry Anderson dijo que no instruyó explícitamente a los escultores para que basaran a Troy en este actor; en cambio, nombró a Garner simplemente para ayudarlos a visualizar el personaje, ya que podía ver que estaban luchando con su resumen original (que simplemente exigía que Troy tuviera mandíbula cuadrada y apariencia heroica). [40] [41] Titán se basó en un joven Laurence Olivier , [36] y Surface Agent X-2-Zero en Claude Rains [37] [42] o Peter Lorre. [36] Atlanta Shore ha sido comparada con Lois Maxwell (quien prestó su voz al personaje), [7] [37] [38] [43] mientras que Marina ha sido comparada con Ursula Andress [36] [44] y Brigitte Bardot . [7] [45] [46] Los Aquaphibians fueron modelados a partir de una criatura alienígena del episodio de Fireball XL5 "XL5 to H 2 O". [47] [48]
Stingray fue la primera serie de Supermarionation en presentar marionetas con ojos de vidrio y manos articuladas para aumentar el realismo. [9] [7] [37] Para hacer que los ojos de las marionetas brillaran de manera realista, se pulieron con silicona y se iluminaron con una pequeña lámpara. [49] Otra innovación fue la creación de cabezas alternativas para permitir que los personajes mostraran emociones: además de sus cabezas "normales", que tenían expresiones neutrales, los personajes principales también podían estar equipados con cabezas "sonrientes" y "frunciendo el ceño". [9] [36] Las pelucas de las marionetas femeninas estaban hechas de cabello humano; para las marionetas masculinas, se usó mohair , ya que era más suave y más fácil de peinar. [50]
El submarino Stingray fue diseñado por Reg Hill y construido por la empresa Mastermodels, con sede en Feltham . [22] [35] El modelo Marineville fue construido internamente con madera y cartón, complementados con piezas de maquetas compradas en una juguetería. [50] Se bajaba y se elevaba mediante sistemas hidráulicos . [35] La mayoría de los efectos especiales de la serie se filmaron con cámaras de alta velocidad y el metraje se ralentizó en la posproducción para transmitir una sensación de mayor peso y escala. [35] [51]
Para las secuencias submarinas, Anderson había previsto originalmente filmar dentro de un tanque de agua, [2] pero el costo de las cámaras especializadas y el equipo requerido lo habría hecho poco práctico. [52] Estas escenas se filmaron finalmente utilizando una variación de una técnica utilizada por primera vez en Supercar : montar un modelo del fondo del océano contra un ciclorama y "volar" las marionetas y los modelos en miniatura a través del set con cables desde un pórtico superior, mientras se filmaba la acción a través de un acuario delgado para distorsionar la iluminación. [9] [28] [53] Se agregó tinte vegetal al acuario para hacer que el agua fuera más visible. [31] [54] Se utilizaron varios acuarios; construidos por una empresa que suministraba peceras al zoológico de Londres , se reconstruyeron con vidrio más grueso después de que uno de ellos estallara por la presión del agua. [55] El alejamiento del blanco y negro a veces causó problemas ya que la acumulación de algas en los acuarios hizo que el agua cambiara de color. [56]
La ilusión de que las escenas transcurrían bajo el agua se mejoró aún más al poblar los acuarios con peces tropicales de varios tamaños para crear una perspectiva forzada . [9] [57] Se dejó caer comida en varios puntos alrededor de los tanques para mantener a los animales en el plano. [55] Se colocó un disco con varias porciones recortadas frente a una lámpara de techo y se rotó para dar la impresión de que la luz se refractaba a través del océano, mientras que el agua de los acuarios se alteró para crear efectos de "ondulación". [28] Se pintaron los cables para que no reflejaran el reflejo y se utilizaron ventiladores para simular corrientes que pasaban por el cabello y la ropa de los títeres. [58] Para el clímax de la secuencia de lanzamiento de Stingray , en la que el barco sale disparado de un túnel submarino, se pintó parte del decorado sobre el acuario para ocultar la línea de aire que producía la ráfaga de burbujas que lo acompañaba. [55] [56]
Las tomas de la superficie del océano en Supercar y Fireball XL5 se habían filmado en un tanque al aire libre, pero para Stingray se construyeron varios tanques dentro del estudio. [59] Entre los desafíos que presentaban estas tomas estaba la necesidad de hacer que los modelos a escala parecieran realistas mientras se filmaban en el agua, que no se puede miniaturizar. [30] [52] En una entrevista de 1980, Derek Meddings , el director de efectos especiales de la serie, describió el proceso como "diseñar la toma con cuidado [...] y luego filmarla a muy alta velocidad (para hacer que el movimiento sea más lento y, por lo tanto, parezca más vasto) y esperar no obtener enormes glóbulos de agua que delatarían el juego". [31] Los modelos se controlaban utilizando cables, postes y pistas y plataformas submarinas. [59] [60] Para hacer que el agua se viera azul, el equipo primero intentó experimentar con varios efectos de iluminación; estos resultaron inadecuados, por lo que el agua se tiñó de azul. [60] [61] Se utilizaron varios polvos para crear espuma y aguas bravas . [62]
Cada tanque incorporaba un sistema de horizonte artificial por el cual la pared trasera se construía baja y el tanque se llenaba deliberadamente en exceso para crear una cascada, difuminando la división entre el borde del tanque y el fondo de cielo pintado. [9] [63] El efecto se mantenía recogiendo el agua que se escapaba en canales y bombeándola de nuevo al tanque. [9] [64] Para conservar el espacio del estudio, algunas escenas se filmaron en un tanque en forma de cuña que fue construido a medida para alinearse con el campo de visión de la cámara . [65] Una de las tomas de efectos en los títulos de apertura de la serie muestra a Stingray y un pez mecánico que los persigue saltando fuera del océano y luego sumergiéndose nuevamente bajo el agua; aunque esto requirió maniobras complejas de los modelos a escala cableados que hicieron que la toma fuera extremadamente difícil de filmar, al final el equipo de efectos tuvo éxito en la primera toma. [55]
Las tomas de aviones en vuelo se filmaron utilizando una técnica conocida como "cielo rodante", en la que los modelos en miniatura se colocaban frente a un lienzo pintado con cielo y permanecían estáticos mientras se creaba una ilusión de movimiento haciendo que el fondo se moviera en un bucle continuo alrededor de un par de rodillos accionados eléctricamente. Este sistema, ideado por Meddings, facilitó la filmación de tomas aéreas, ya que ocupaba muy poco espacio en el estudio. [66]
La secuencia del título consta de una serie de tomas de acción que muestran explosiones submarinas, Marineville entrando en alerta roja y Stingray luchando contra un pez mecánico. Esto está acompañado por una narración dramática del comandante Shore, quien advierte a la audiencia que "¡Prepárense para la acción!" antes de declarar que "¡Cualquier cosa puede pasar en la próxima media hora!". En los primeros 26 episodios, la secuencia del título comienza en blanco y negro antes de cambiar a color; para los 13 episodios finales, estos primeros segundos fueron reemplazados por imágenes a todo color. [67]
Jim Sangster y Paul Condon, autores de Collins Telly Guide , elogian la introducción y escriben que "de todos los programas que hemos visto para este libro, no hay ninguno con una secuencia de título tan emocionante como Stingray ". [7] Anthony Clark, del British Film Institute, llama a la secuencia "una miniaventura en sí misma... La televisión infantil nunca antes había sido tan emocionante". [68] Según John Peel , los títulos de Stingray contrastaban mucho con los de Fireball XL5 y Supercar , que eran "inicios narrativos más directos". [69] Peel también sostiene que Stingray influyó en el "corte rápido, los ritmos contundentes y el estilismo extremo" de las secuencias de títulos de televisión posteriores. [69]
Los títulos finales de la serie se centran en el triángulo amoroso entre Troy, Marina y Atlanta. En ellos, Troy canta "Aqua Marina" [70] sobre sus sentimientos por Marina, interpretada por Gary Miller con coros de soprano , mientras Atlanta mira con nostalgia su fotografía. [71]
En el Reino Unido, Stingray se emitió por primera vez el 4 de octubre de 1964 en las regiones de Anglia , Border , Grampian , Londres y Sur . [9] [16] Se estrenó en Channel Television , ATV Midlands y Westward Television el 6 de octubre y en Granada Television el 30 de diciembre. [9] Se mostró por primera vez en blanco y negro, y se emitió en color por primera vez en diciembre de 1969. [28] La serie recibió poca publicidad, pero replicó el éxito de las producciones anteriores de Supermarionation. [24] Se repitió en ITV en 1981 [72] y en BBC2 a principios de la década de 1990, con más repeticiones a principios de la década de 2000. [73] [74]
En los EE. UU., la serie se emitió por primera vez en 1965. [75] Se estrenó en color y se distribuyó en más de 100 mercados con ventas que superaron los £ 3 millones. [28] [76] [77] Se emitió en Sci-Fi Channel en 1994 como parte del bloque Cartoon Quest . [78]
En Nueva Zelanda, TVNZ transmitió el programa a mediados de la década de 1980 en su bloque infantil de los fines de semana por la mañana, junto con otros programas de Gerry Anderson de los años 60 y 70.
En 2006, Robert Sellers describió a Stingray como el «primer show verdaderamente clásico de Anderson», cuyos efectos especiales «han resistido la prueba del tiempo notablemente bien». [79] Daniel O'Brien, autor de SF:UK: How British Science Fiction Changed the World , lo considera «quizás la serie arquetípica de Gerry Anderson». [80] Al clasificar las producciones de Anderson, Morgan Jeffery de Digital Spy coloca a Stingray en cuarto lugar, llamándolo «un serial de aventuras para niños del más alto orden». [81] Andrew Blair de Den of Geek cree que cuando se agrupa con Thunderbirds y Captain Scarlet and the Mysterons , Stingray es «el menor del Santo Triunvirato de Supermarionation [...] Es más corto que el primero y más ligero que el segundo, lo que le da una sensación comparativamente alegre». También lo describe como «inherentemente una aventura matinal, una ráfaga inspiradora de peligro leve y escapadas alegres». [82]
Comparando Stingray con las producciones anteriores de los Anderson, el historiador de medios Marcus Hearn escribe que la serie esencialmente "[transfiere] el formato de Fireball XL5 a un entorno submarino". [63] Peel sugiere que la decisión de ubicar la acción bajo el mar estuvo influenciada por la moda de la década de 1960 por la exploración oceánica inspirada en aventureros como Jacques Cousteau y Thor Heyerdahl . [83] Kim Newman describe a Stingray como un "programa de patrulla" en la misma línea que Fireball XL5 y Supercar . [84] Clark señala que Stingray , al igual que su precursor espacial, utiliza "algunos elementos muy simples: un héroe de cuatro cuadrados, una nave fantástica que le da su nombre al programa y una mezcla de acción de ritmo rápido y humor inocente". [68] A pesar de elogiar a Stingray , Peel considera que Fireball XL5 y Thunderbirds son más atractivos. [83] Peel también sostiene que de todas las series de Gerry Anderson, es en Stingray donde su estilo de humor " irónico " preferido es más prominente. [6]
Mike Fillis de la revista TV Zone considera a Stingray como menos "ambicioso" que Thunderbirds , pero compara su "conciencia de sí mismo" favorablemente con la "rigidez seria" de Captain Scarlet . También elogia sus personajes "bien dibujados" y describe los efectos especiales basados en el agua como "sorprendentemente elegantes". [85] Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping , autores de The Guinness Book of Classic British TV , ven los efectos como más "realistas" que los de las series anteriores de Anderson. Aunque juzgan muchos de los episodios como "predecibles y cursis", agregan que el "conocimiento" de la serie y el "amor por los personajes [...] hicieron que todo fuera encantador". [86] Sangster y Condon describen los episodios como "afortunadamente más cortos" que los de Thunderbirds , creando una "trama más ajustada y una simplicidad atractiva". [7] La música también ha sido elogiada: Glenn Erickson la describe como "cursi retro" apropiada para el tono de la serie, [87] mientras que Clark la llama la "mejor música de aventuras submarinas jamás escrita". [88]
Algunos comentaristas han criticado los títeres y los efectos. Paul Mavis de DVD Talk escribe que el uso de acuarios hace que las escenas submarinas parezcan "un poco chirriantes", pero cree que se comparan bien con los efectos de las películas contemporáneas. [89] Erickson escribe que, como en otras series de Supermarionation, la falta de movilidad de los títeres hace que las escenas parezcan "bastante estáticas". Señala que esta limitación obliga a mantener una gran cantidad de movimiento fuera de la pantalla: "Casi todas las capturas de Aquaphibians elipsan interacciones difíciles de filmar, saltando directamente a escenas de conversación estáticas". [87]
Sangster y Condon sostienen que, si bien Stingray es principalmente para niños, también fue la primera serie de Anderson en tener atractivo para adultos. [7] Según Jon E. Lewis y Penny Stempel, autores de Cult TV: The Essential Critical Guide , la serie combina "acción narrativa emocionante para niños" con parodias imaginativas para los "más sofisticados". [90] Stingray también ha atraído una variedad de comentarios sobre su presentación de la raza y el sexo . Newman sostiene que a través de su uso de villanos submarinos de "piel plateada y verde" y el "extraño villano árabe caricaturizado", Stingray , como Thunderbirds , transmite actitudes "cuadradas, casi de los años 50" hacia la raza. [84] Mavis rechaza las acusaciones de racismo, señalando que no todos los seres submarinos de la serie son malévolos y que esto se reconoce en el diálogo de los personajes. [89] Nicholas J. Cull considera a la muda Marina como un ejemplo de un personaje femenino de Anderson que es "subordinado" a los hombres, mientras que Erickson sostiene que el papel de Atlanta como asistente la convierte en un estereotipo de género. [91] Erickson también escribe que el triángulo amoroso entre Atlanta, Troy y Marina (que Blair describe como un "desarrollo inusual" para una serie infantil) crea una "tensión sexista leve". [82] [87] Mavis no está de acuerdo con que la serie sea sexista, y señala que si bien Atlanta "no hace mucho aquí excepto responder el teléfono", Marina salva la vida de Troy en varias ocasiones. [89]
Cull observa que en su representación de WASP, Stingray es una de varias series de Gerry Anderson que "suponen el desarrollo de un gobierno mundial y de instituciones de seguridad mundial" y "reflejan la moda de los años 60 de historias ambientadas en organizaciones secretas con acrónimos extravagantes". Compara la premisa de la serie con la Guerra Fría , señalando el conflicto entre WASP y las razas submarinas y el uso de espías por parte de estas últimas para infiltrarse en la sociedad humana. Cree que el episodio "Marineville Traitor", que se centra en la búsqueda de un "enemigo interno", tiene un "sabor especialmente fuerte de Guerra Fría". Cull también señala que, si bien las producciones de Anderson a menudo presentan la tecnología nuclear como una amenaza, Stingray también la muestra de forma positiva: por ejemplo, el submarino homónimo de la serie funciona con energía nuclear. [92]
Sarah Kurchak de The AV Club sugiere que, comparado con los villanos de series anteriores de Anderson, Titán y los Aquaphibians sirven como un " Otro villano más al estilo de la Guerra Fría ". Agrega que en el mundo de Stingray , "las líneas de batalla entre la tierra y el mar están claramente definidas, el enemigo siempre está mirando y el objetivo de su agresión siempre está cerca de casa". Kurchak también sugiere que a través de sus "múltiples pesadillas" sobre amenazas a Marineville, Troya encarna las ansiedades de la Guerra Fría. [93] O'Brien escribe que Stingray contiene "más que un toque del espíritu de la Guerra Fría", argumentando que Titán "podría haber pertenecido fácilmente a una rama submarina del Bloque Soviético ". [80]
Stingray apareció en el cómic vinculado a Supermarionation TV Century 21 (más tarde conocido como TV21 ) desde su primer número, publicado por City Magazines / AP Films (Merchandising) en enero de 1965. [24] [30] La tira de Stingray se publicó desde TV Century 21 #1 (23 de enero de 1965) hasta TV21 #189 (30 de agosto de 1968); originalmente fue obra de Alan Fennell y Ron Embleton ; los colaboradores posteriores incluyeron a Dennis Hooper, Gerry Embleton y Michael Strand. Los cómics de Stingray se reimprimieron en Countdown de Polystyle Publications en los años 1971-1972.
La década de 1960 también vio la publicación de dos novelas originales de Armada Books : Stingray y Stingray and the Monster , escritas por John William Jennison bajo el seudónimo de "John Theydon". [94]
Para complementar los episodios de televisión, en 1965 la compañía hermana de APF, Century 21 Records, lanzó tres obras de audio en forma de discos EP de vinilo de 7 pulgadas . Originalmente comercializados como "miniálbumes", estos presentan el elenco de voces de la serie de televisión y tienen una duración de aproximadamente 21 minutos cada uno. [95] Se incluyen como características especiales en la caja del DVD Stingray del Reino Unido.
Anderson Entertainment, en asociación con la compañía de producción de audiodramas Big Finish , produjo adaptaciones de las novelas originales, Stingray como Operation Icecap [98] y Stingray and the Monster como Monster from the Deep .
