Sonic Youth fue una banda de rock estadounidense formada en la ciudad de Nueva York en 1981. Los miembros fundadores Kim Gordon (bajo, voz, guitarra), Thurston Moore (guitarra, voz) y Lee Ranaldo (guitarra, voz) permanecieron juntos durante toda la historia de la banda, mientras que Steve Shelley (batería) siguió a una serie de bateristas de corta duración en 1985, completando la formación principal. Jim O'Rourke (bajo, guitarra, teclados) también fue miembro de la banda desde 1999 hasta 2005, y Mark Ibold (bajo, guitarra) fue miembro desde 2006 hasta 2011.
Sonic Youth surgió de la escena musical y artística experimental no wave de Nueva York antes de evolucionar hacia una banda de rock más convencional y convertirse en un miembro destacado de la escena noise rock estadounidense . Sonic Youth ha sido elogiado por haber "redefinido lo que la guitarra rockera podía hacer" [1] utilizando una amplia variedad de afinaciones de guitarra poco ortodoxas mientras preparaban las guitarras con objetos como baquetas y destornilladores para alterar el timbre de los instrumentos . La banda fue una influencia fundamental en los movimientos de rock alternativo e indie .
Después de ganar un gran número de seguidores underground y elogios de la crítica a través de lanzamientos con SST Records a finales de los años 1980, la banda experimentó un éxito generalizado a lo largo de los años 1990 y 2000 después de firmar con el sello importante DGC en 1990 y encabezar el festival Lollapalooza de 1995. La banda se disolvió en 2011 tras la separación y el posterior divorcio de Gordon y Moore y sus últimos shows en vivo tuvieron lugar en Brasil. [2] [3] Desde entonces, los miembros han afirmado que la banda está terminada y no se reunirá. [4]
Poco después de que el guitarrista Thurston Moore se mudara a la ciudad de Nueva York a principios de 1977, formó el grupo Room Tone con sus compañeros de habitación; más tarde cambiaron su nombre a Coachmen. [5] Después de la separación de Coachmen, Moore comenzó a tocar con Stanton Miranda , cuya banda, CKM, incluía a Kim Gordon . [6] Moore y Gordon formaron una banda, apareciendo bajo nombres como Male Bonding, [7] Red Milk, [7] y los Arcadians [8] antes de decidirse por Sonic Youth [9] a mediados de 1981. El nombre surgió de la combinación del apodo de Fred "Sonic" Smith de MC5 con el artista de reggae Big Youth . [8] Gordon recordó más tarde que "tan pronto como a Thurston se le ocurrió el nombre de Sonic Youth, surgió un cierto sonido que era más de lo que queríamos hacer". [10] La banda tocó en el Noise Fest en junio de 1981 en la galería White Columns de Nueva York , [11] donde Lee Ranaldo tocaba como miembro del ensamble de guitarra eléctrica de Glenn Branca . Su actuación impresionó a Moore, quien los describió como "la banda de guitarras más feroz que había visto en mi vida", [6] e invitó a Ranaldo a unirse a Sonic Youth. [12] El nuevo trío tocó tres canciones en el festival más tarde en la semana sin baterista. Cada miembro de la banda se turnó para tocar la batería, hasta que conocieron al baterista Richard Edson . [13]
Branca contrató a Sonic Youth como primer artista en su sello discográfico Neutral Records . En diciembre de 1981, el grupo grabó cinco canciones en el Radio City Music Hall de Nueva York . El material fue lanzado como el EP Sonic Youth que , aunque en gran medida ignorado, fue enviado a algunos miembros clave de la prensa musical estadounidense, quienes le dieron críticas uniformemente favorables. [14] El álbum presentó un estilo post-punk relativamente convencional, en contraste con sus lanzamientos posteriores. Edson luego dejó el grupo para seguir una carrera como actor [15] y fue reemplazado por Bob Bert . [16]
Durante sus primeros días como parte de la escena musical de Nueva York, Sonic Youth formó una amistad con la banda neoyorquina de noise rock Swans . [17] Las bandas compartían un espacio de ensayo, y Sonic Youth se embarcó en su primera gira en noviembre de 1982 como teloneros de Swans. [18] Durante una segunda gira con Swans al mes siguiente, las tensiones aumentaron y Moore criticó constantemente la batería de Bert, que sentía que no estaba "en el bolsillo". [19] Bert fue despedido después [20] y reemplazado por Jim Sclavunos , [21] quien tocó la batería en el primer álbum de estudio de la banda, Confusion Is Sex de 1983 , que presentó un sonido más fuerte y disonante que su EP debut. Sonic Youth organizó una gira por Europa para el verano de 1983. Sclavunos, sin embargo, dejó la banda después de solo unos meses. El grupo le pidió a Bert que volviera a unirse, y él aceptó con la condición de que no lo despidieran nuevamente después de la conclusión de la gira. [22] Bert continuó tocando en el EP Kill Yr Idols de la banda más tarde en 1983.
Sonic Youth fue bien recibido en Europa, pero la prensa de Nueva York ignoró en gran medida la escena local de noise rock . Finalmente, cuando la prensa comenzó a prestar atención al género, Sonic Youth fue agrupado con bandas como Big Black , Butthole Surfers y Pussy Galore bajo la etiqueta de "pigfucker" por el editor de Village Voice , Robert Christgau . [23] Otro crítico de The Village Voice criticó un concierto de mala calidad en septiembre en Nueva York. [ cita requerida ] Gordon escribió una carta desdeñosa al periódico, criticándolo por no apoyar a su escena musical local, a lo que Christgau respondió que el periódico no estaba obligado a apoyarlos. Moore tomó represalias renombrando la canción " Kill Yr Idols " a "I Killed Christgau with My Big Fucking Dick", antes de que los dos finalmente resolvieran sus diferencias amistosamente. [24]
Cerrando una segunda gira europea a finales de 1983, el desastroso debut de Sonic Youth en Londres (donde el equipo de la banda funcionó mal y Moore lo destruyó en el escenario en señal de frustración) resultó en críticas muy favorables en Sounds y NME . [ cita requerida ] Cuando regresaron a Nueva York eran tan populares que podían reservar conciertos locales con regularidad. [25] Al año siguiente, Moore y Gordon se casaron, y Sonic Youth grabó Bad Moon Rising , un álbum autodenominado " americana " que sirvió como reacción al estado de la nación en ese momento. [26] El álbum, grabado por Martin Bisi , se construyó alrededor de piezas de transición que Moore y Ranaldo habían creado para ocupar tiempo en el escenario durante los descansos de afinación; [25] como resultado, casi no hay espacios entre las canciones de los discos. Bad Moon Rising contó con una aparición de Lydia Lunch en " Death Valley '69 ", que se inspiró en los asesinatos de la familia Charles Manson . [27]
Debido a una pelea con Branca por los pagos de regalías disputados de sus lanzamientos Neutral, Sonic Youth firmó con Homestead Records en los EE. UU. y Blast First en el Reino Unido (que el fundador Paul Smith creó simplemente para poder distribuir los discos de la banda en Europa). [28] Mientras que la prensa de Nueva York ignoró Bad Moon Rising en su lanzamiento en 1985, ahora viendo a la banda como demasiado artística y pretenciosa, Sonic Youth ganó elogios de la crítica en el Reino Unido, donde el nuevo álbum vendió 5000 copias. [29]
Bert , que afirmaba que estaba aburrido de tocar Bad Moon Rising en vivo en su totalidad durante más de un año, abandonó el grupo y fue reemplazado por Steve Shelley , ex miembro del grupo punk The Crucifucks . Sonic Youth quedó tan impresionado con la batería de Shelley después de verlo tocar en vivo que lo contrataron sin una audición. [30] Bert y Shelley aparecieron en el video musical de "Death Valley '69", ya que Bert había tocado la batería en la canción, pero Shelley era el baterista del grupo cuando se filmó el video.
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Sonic Youth apreciaba desde hacía tiempo a SST Records ; Ranaldo dijo: "Fue la primera compañía discográfica en la que estuvimos y en la que realmente hubiéramos dado cualquier cosa por estar". [31] Sonic Youth firmó con el sello a principios de 1986 y comenzó a grabar EVOL con Martin Bisi . La banda ganó atención nacional cuando firmó con SST, lo que los convirtió en la primera banda del underground neoyorquino en ganar tal reconocimiento. [32] Posteriormente, la prensa musical convencional comenzó a tomar nota de la banda. Robert Palmer de The New York Times declaró que Sonic Youth estaba "haciendo la música basada en guitarra más sorprendentemente original desde Jimi Hendrix " e incluso People reseñó EVOL , describiendo el álbum como el "equivalente auditivo de un vertedero de residuos tóxicos ". [33] El álbum fue llamado más tarde "un clásico" por Neil Young . [34]
En la misma época, la banda colaboró con Mike Watt bajo el alias Ciccone Youth, que era un juego de palabras entre los nombres Sonic Youth y Ciccone, el apellido de la cantante pop Madonna . [35] Sonic Youth lanzó un sencillo en 1986 y un álbum de estudio en 1988 bajo el nombre de Ciccone Youth. [36] El sencillo de 1986, « Into the Groove(y) », era una versión de « Into the Groove » de Madonna y fue precedido por «Tuff Titty Rap». La otra cara del disco era la versión de Watt de « Burning Up » de Madonna, que tenía el título alterado de «Burnin' Up». El álbum Whitey incluía las dos canciones de Sonic Youth del sencillo más una versión demo de «Burnin' Up». El álbum también contenía una versión de « Addicted to Love » de Robert Palmer , que se grabó en una cabina de karaoke . [37]
El álbum de Sonic Youth Sister de 1987 fue un álbum conceptual libre inspirado en parte en la vida y las obras del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick . La "hermana" del título era la gemela fraterna de Dick , que murió poco después de su nacimiento y cuyo recuerdo atormentó a Dick durante toda su vida. [38] Sister vendió 60.000 copias y recibió críticas muy positivas, convirtiéndose en el primer álbum de Sonic Youth en entrar en el Top 20 de la encuesta de críticos Pazz & Jop de Village Voice . [39]
A pesar de su éxito crítico, la banda se mostró insatisfecha con SST debido a preocupaciones sobre los pagos y otras prácticas administrativas. [40] Sonic Youth decidió lanzar su siguiente disco en Enigma Records , que fue distribuido por Capitol Records y en parte propiedad de EMI . El LP doble de 1988 Daydream Nation fue un éxito crítico que le valió a Sonic Youth una aclamación sustancial. El álbum quedó en segundo lugar en la encuesta Pazz & Jop de Village Voice y encabezó las listas de álbumes de fin de año en NME , CMJ y Melody Maker . En 2005, fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones . [41] El sencillo principal del álbum, " Teen Age Riot ", fue su primera canción en recibir una difusión significativa en estaciones de rock moderno y rock universitario, alcanzando el puesto número 20 en la lista Billboard Modern Rock Tracks . [42] Varias publicaciones musicales importantes, incluida la revista Rolling Stone, elogiaron a Daydream Nation como uno de los mejores álbumes de la década y nombraron a Sonic Youth como la "Hot Band" en su número "Hot". [43] Desafortunadamente, surgieron problemas de distribución y Daydream Nation era a menudo difícil de encontrar en las tiendas. Moore consideraba a Enigma una "banda mafiosa de pacotilla" y la banda comenzó a buscar un contrato con un sello importante. [44]
En 1990, Sonic Youth lanzó Goo , su primer álbum para Geffen . El álbum incluía el sencillo « Kool Thing », en el que Chuck D de Public Enemy hizo una aparición especial. El disco se consideró mucho más accesible que sus trabajos anteriores [45] y se convirtió en el disco más vendido de la banda hasta la fecha.
En 1992, la banda lanzó Dirty en el sello DGC . Su influencia como creadores de tendencias continuó con su descubrimiento del aclamado director de videos de skate Spike Jonze , a quien reclutaron para el video de " 100% ", que también contó con la participación del skater convertido en actor Jason Lee . Esa canción y "JC" hablan sobre el asesinato de Joe Cole , un amigo que trabajó con Black Flag como roadie. [ cita requerida ] [46] El álbum presenta ilustraciones del artista Mike Kelley, con sede en Los Ángeles . [47] Dirty presenta una aparición especial de Ian MacKaye en la canción "Youth Against Fascism". En 1993, la banda contribuyó con la canción "Burning Spear" al álbum benéfico contra el SIDA No Alternative , producido por Red Hot Organization . [48]
En 1994, la banda lanzó Experimental Jet Set, Trash and No Star , su lanzamiento con mejor clasificación en los Estados Unidos hasta la fecha en el puesto n.º 34 del Billboard 200. [ 49] La hija de Moore y Gordon, Coco Hayley Moore, nació más tarde ese año, y muchas de las canciones del álbum nunca se tocaron en vivo porque nunca hubo una gira completa para promocionar el álbum debido al embarazo de Gordon. [50] En 1994, la banda lanzó una versión del éxito de 1971 de The Carpenters « Superstar » para el álbum tributo If I Were a Carpenter . [51] La banda encabezó el festival Lollapalooza de 1995 con Hole and Pavement . [49] En ese momento, el rock alternativo había ganado una considerable atención general, y el festival fue parodiado en el episodio de Los Simpson « Homerpalooza » en 1996, que contó con voces en off de la banda. También interpretaron el tema de los créditos finales de ese episodio. [52]
El álbum Washing Machine fue lanzado en 1995 y representó un cambio en el sonido de Sonic Youth, alejándose de sus raíces punk rock y hacia arreglos experimentales y más largos basados en jams . [53] A partir de 1997 lanzaron una serie de álbumes improvisados agrupados bajo el título SYR con títulos de canciones y notas en varios idiomas. [54] SYR3: Invito al ĉielo , lanzado en 1998, contó con Jim O'Rourke , quien más tarde se convirtió en miembro oficial de la banda. [55] Varias canciones de la serie SYR se agregaron a las presentaciones en vivo de Sonic Youth, y otras inspiraron pistas en el siguiente álbum de Sonic Youth, A Thousand Leaves , lanzado en 1998. [56]
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El 4 de julio de 1999, los instrumentos y el equipo de escenario de Sonic Youth fueron robados durante una gira en el condado de Orange , California. Casi 30 guitarras y bajos fueron robados; algunos fueron recuperados durante los siguientes 13 años. [57] [58] Obligados a comenzar desde cero con nuevos instrumentos, lanzaron el álbum NYC Ghosts & Flowers en 2000 y abrieron para Pearl Jam durante la etapa de la costa este de la gira de esa banda en 2000. [59]
En 2001, Sonic Youth colaboró con la cantante y poeta vanguardista francesa Brigitte Fontaine en su álbum Kékéland . [60] Al año siguiente, Sonic Youth participó en la primera edición del festival de música All Tomorrow's Parties y se encargó de la curaduría del álbum recopilatorio resultante. [61] El álbum Murray Street se lanzó en 2002 y vio la incorporación de Jim O'Rourke como miembro de tiempo completo en guitarra, bajo y teclados. [62] Durante este período, la banda participó en la producción del documental Kill Your Idols , dirigido y producido por Scott Crary y que cubre la historia del punk rock en la ciudad de Nueva York. La película se estrenó en 2004. [63]
En 2003, Sonic Youth lanzó un sencillo de 7 pulgadas con Erase Errata . [64] El siguiente álbum de Sonic Youth, Sonic Nurse , también fue lanzado en 2004. [65] La banda estaba programada para actuar en la gira Lollapalooza de 2004 junto con artistas como Pixies y Flaming Lips , pero la gira fue cancelada debido a las bajas ventas de entradas. [66] O'Rourke se fue en 2006 y fue reemplazado por el bajista Mark Ibold para fines de gira, [67] pero Ibold luego se convirtió en miembro de tiempo completo. Anteriormente había sido parte de Pavement y trabajó con Gordon en Free Kitten .
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Rather Ripped fue lanzado en 2006 y se destacó como un regreso al sonido anterior de la banda, debido tanto a la partida de O'Rourke como a la recuperación de algunos de los instrumentos que habían sido robados en 1999. [68] El 9 de mayo de 2006, Kim y Thurston hicieron una aparición especial como invitados en el programa de drama adolescente de WB "Gilmore Girls" (temporada 6, episodio 22), interpretando una versión acústica de su nueva canción, "What a Waste", junto a su hija Coco. Sonic Youth tocó en el Festival Bonnaroo más tarde ese año. [69] En diciembre de 2006 lanzaron The Destroyed Room: B-Sides and Rarities . La compilación presentó pistas previamente disponibles solo en vinilo , pistas de compilaciones de lanzamiento limitado, caras B de sencillos internacionales y algo de material que nunca antes se había lanzado. Esto marcó el lanzamiento final de Geffen de la banda. [70]
En 2007, la banda se convirtió en una de las primeras bandas de rock de renombre en tocar en China cuando fueron contratados para una gira por la compañía musical Split Works . [71] En 2008 lanzaron un álbum recopilatorio en Starbucks Music , llamado Hits Are for Squares , con las pistas seleccionadas por otras celebridades. [72] Más tarde, en 2008, Sonic Youth terminó su relación con Geffen , debido a la insatisfacción con la forma en que el sello había promocionado sus últimos álbumes. [73] Luego firmaron con el sello independiente Matador Records , [74] que lanzó el álbum The Eternal en 2009. [75] Durante este período, colaboraron con John Paul Jones en la banda sonora de una actuación en Merce Cunningham Dance Company para honrar al fundador de la compañía. [76] En 2010, la banda musicalizó y compuso la banda sonora del thriller dramático francés Simon Werner a Disparu , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cannes . [77] La banda sonora fue lanzada en 2011 como SYR9: Simon Werner a Disparu , una entrada en la serie experimental SYR .
El 14 de octubre de 2011, Kim Gordon y Thurston Moore anunciaron que se habían separado después de 27 años de matrimonio. [78] El sello discográfico de Sonic Youth, Matador, explicó que los planes para la banda seguían siendo "inciertos", a pesar de haber insinuado previamente que grabarían nuevo material más adelante en el año. [79] Sonic Youth realizó su último concierto el 14 de noviembre de 2011, en el SWU Music & Arts Festival en Itu, São Paulo , Brasil. [2] [3] La semana siguiente, Lee Ranaldo declaró en una entrevista que Sonic Youth "terminaría por un tiempo". [80]
En noviembre de 2013, Ranaldo dijo en respuesta a la pregunta de una posible reunión: "No temo que no. Todos están ocupados con sus propios proyectos, además de que Thurston y Kim no se llevan muy bien desde su separación... Dejen que [la banda] descanse en paz". [4] Thurston Moore actualizó y aclaró el asunto en mayo de 2014: "Sonic Youth está en pausa. La banda es una especie de democracia, y mientras Kim y yo estemos resolviendo nuestra situación, la banda no puede funcionar de manera razonable". [81] En su autobiografía de 2015 Girl in a Band , Gordon se refiere varias veces a que la banda se "separó" para siempre.
En 2020, durante la pandemia de COVID-19 , Sonic Youth vendió mascarillas oficiales basadas en las ilustraciones del álbum Sonic Nurse , y las ganancias se destinaron a las organizaciones benéficas Brooklyn Community Bail Fund, Bed Stuy Strong y Alexandria Ocasio-Cortez 's COVID-19 Relief Fund. [82] El mismo año, se lanzó en Bandcamp un extenso archivo de grabaciones en vivo de toda la historia de la banda. [83]
En enero de 2022, se lanzó un nuevo sencillo "In & Out" antes del lanzamiento en marzo del EP de rarezas In/out/In . [84] El EP de cinco pistas presentó tomas descartadas inéditas grabadas entre 2000 y 2010.
En octubre de 2023, Sonic Life: A Memoir , una memoria de tapa dura escrita por Thurston Moore, fue publicada por Doubleday . [85]
Sonic Youth es considerada una banda pionera en los géneros noise rock y rock alternativo . [1] Su música también ha sido etiquetada como rock experimental , indie rock y post-punk . [1]
El sonido de Sonic Youth dependía en gran medida del uso de afinaciones alternativas . La scordatura en instrumentos de cuerda se ha utilizado durante siglos y las afinaciones de guitarra alternativas se habían utilizado durante décadas en la música blues y, en un grado limitado, en la música rock (como con la guitarra Ostrich de Lou Reed en The Velvet Underground & Nico ). Michael Azerrad escribe que al principio de su carrera,
[Sonic Youth] sólo podía permitirse guitarras baratas, y las guitarras baratas sonaban como guitarras baratas. Pero con afinaciones raras o algo atascado debajo de un traste en particular , esos humildes instrumentos podían sonar bastante asombrosos: golpea una baqueta en una copia barata de Stratocaster japonesa en la afinación correcta, sube el amplificador al máximo y sonará como campanas de iglesia. [86]
Las afinaciones fueron cuidadosamente desarrolladas por Moore y Ranaldo durante los ensayos de la banda; Moore informó una vez que las afinaciones extrañas eran un intento de introducir nuevos sonidos: "Cuando tocas con afinación estándar todo el tiempo [...] las cosas suenan bastante estándar". [86] En lugar de volver a afinar para cada canción, Sonic Youth generalmente usaba una guitarra en particular para una o dos canciones, y llevaba docenas de instrumentos en la gira. Esto sería la fuente de muchos problemas para la banda, ya que las presentaciones en vivo de muchas canciones dependían de guitarras específicas que habían sido preparadas de manera única o alteradas de otra manera para esas canciones exactas. [87]
Sonic Youth estuvo fuertemente influenciado por Velvet Underground , [88] junto con The Stooges , Glenn Branca , Rhys Chatham , Ornette Coleman , John Coltrane , La Monte Young , [89] Neil Young , Yoko Ono , la vanguardista francesa Brigitte Fontaine , [90] Patti Smith , Wire , [91] y Public Image Ltd.
La banda también estuvo influenciada por el hardcore punk de los años 1980 ; después de ver a Minor Threat tocar en mayo de 1982, Moore los declaró "la mejor banda en vivo que he visto". [92] También vio a The Faith tocar en 1981 y tenía una fuerte admiración por sus discos. [93] Si bien reconocieron que su propia música era muy diferente del hardcore, Moore y Gordon, especialmente, quedaron impresionados por la velocidad e intensidad del hardcore, y por la red nacional de músicos y fanáticos. "Fue genial", dijo Moore, "todo el asunto del baile slam y el salto al escenario , eso fue mucho más emocionante que el pogoing y el escupitajo. [...] Pensé que el hardcore era muy musical y muy radical". [94]
Moore y Ranaldo expresaron en numerosas ocasiones su admiración por la música de Joni Mitchell , como esta cita de Thurston Moore: "¡Joni Mitchell! He utilizado elementos de su composición y forma de tocar la guitarra, y nadie lo sabría nunca". [95] Además, al igual que con Sonic Youth, Joni Mitchell siempre ha utilizado una serie de afinaciones alternativas. [96] La banda nombró una canción en su honor, "Hey Joni". Los miembros de la banda también han mantenido relaciones con otros artistas de vanguardia de otros géneros e incluso de otros medios, tomando influencia del trabajo de John Cage y Henry Cowell .
La influencia de Sonic Youth está muy extendida en todo el espectro de la música alternativa. Stephen Malkmus , líder de la banda de indie rock Pavement , se inspiró en Sonic Youth para su técnica de guitarra, [97] y ha atribuido a la banda el haberle dado "la idea y el coraje" para explorar afinaciones alternativas. [98] Sleater-Kinney también ha citado a Sonic Youth como una influencia, particularmente en su sonido de guitarra desafinada. [99] [100]
Otras bandas y artistas que han citado a Sonic Youth como influencia incluyen a Shane Embury de Napalm Death , [101] Slowdive , [102] Dinosaur Jr. , [103] Teenage Fanclub , [104] [105] Mogwai , [106] el líder de Placebo Brian Molko , [107] el líder de Quicksand y Rival Schools Walter Schreifels , [108] Ride , [109] Jawbreaker , [110] ...And You Will Know Us by the Trail of Dead , [111] Polvo , [112] Something for Kate , [113] Metz , [114] Jawbox , [115] Pg. 99 , [116] y Treepeople . [117]
sonic youth cubierta sucia kelley.
Incluso cuando Sonic Youth empezó, todos nos inspiramos en todo tipo de cosas que escuchábamos. Las primeras influencias tendrían que incluir
a The Velvets
y
The Stooges
y toda esta música bastante agresiva. Pero también éramos fans de la música pop y de una buena línea melódica. (...) Así que, desde el principio de nuestra carrera juntos, nuestros tiempos juntos, estuvimos igualmente influenciados por la música pop y las canciones pop por un lado y por toda esta música de vanguardia que se estaba creando en Nueva York en aquel entonces.
Glenn Branca
y
Rhys Chatham
. Todos los improvisadores. Y la historia de lo que había surgido de Nueva York:
Ornette Coleman
y
John Coltrane
. Todo ese tipo de cosas también.
La Monte Young
. Así que siempre tuvimos estos polos diferentes.
Sabes, tuvimos la suerte de colaborar con muchas personas diferentes que nos influyeron, como trabajar con
Neil Young
durante un período de gira o
con Yoko
o Iggy, ya sabes, y
Brigitte
fue una de ellas.
Siempre pude tocar bastante rápido desde la época de Pavement. Había mucho de eso heredado de Sonic Youth, la tensión que surge al tocar dos cuerdas en la misma nota muy rápido.
Además, 'Small Finds' definitivamente tiene un aire a Sonic Youth. Son otra gran influencia para nosotros.
Y yo estaba como, 'Vamos a bajar el tono porque eso es genial, ¿no?' Porque eso es lo que hace Sonic Youth,
Nirvana
. Se trataba de que esas bandas tuvieran esa afinación alternativa, ya sabes, era como, eran los dioses de la guitarra que decían, como (hace un sonido de guitarra) y, afinaban con una afinación interesante.
Dinosaur estuvo muy influenciado por
Neil Young
y
Black Sabbath
y también por mucho... no exactamente indie rock, ya que eso no existía en ese entonces. Había cosas como
Birthday Party
,
Scratch Acid
y Sonic Youth.
Entonces, cuando comenzamos la banda, (...) las principales influencias en ese
primer álbum de Teenage Fanclub
habrían sido
Evol
y
Daydream Nation
de Sonic Youth , esos discos.
Sonic Youth sigue siendo posiblemente mi mayor influencia hasta el día de hoy. Son la mejor banda de rock'n'roll de todos los tiempos.
Definitivamente tomé mucha influencia de bandas como
Fugazi
,
My Bloody Valentine
y Sonic Youth, donde estás creando sonidos de guitarra que no necesariamente tienen que ver con la técnica.
Y luego, siempre en el fondo para nosotros como banda, estaban Dinosaur Jr. y Sonic Youth. (...) Entonces, esos pasajes cinematográficos que [Sonic Youth] tiene, quiero decir, creo que puedes escuchar en algunas partes de Jawbreaker, a veces intentábamos tener una parte lánguida de Sonic Youth, decíamos, 'solo necesitamos un buen breakdown'.
Siempre nos influyeron nuestros héroes, ya sea
Kate Bush
,
Public Enemy
o Sonic Youth...
Definitivamente pensamos en Sonic Youth como una gran influencia, en muchas facetas. Una faceta en particular fue aprender cómo dos guitarras pueden llenar espacios e interactuar y eso es algo que tomamos de Sonic Youth.
También sé de dónde sacamos nuestro material: no inventamos las cosas que están en nuestro sonido de manera espontánea por primera vez en la historia. Todo es porque estábamos escuchando a Sonic Youth o Peter Gabriel o lo que fuera y es solo el guiso particular que hicimos con todos esos ingredientes.
