Joseph Leonard Sinnott [ 2] ( / ˈsɪnət / ; 16 de octubre de 1926 - 25 de junio de 2020) fue un dibujante de cómics estadounidense . Trabajando principalmente como entintador , Sinnott es más conocido por su largo paso por Los Cuatro Fantásticos de Marvel Comics , de 1965 a 1981 (y brevemente a fines de la década de 1980), inicialmente sobre los lápices de Jack Kirby . Durante sus 60 años como artista independiente de Marvel y luego artista asalariado trabajador remoto , Sinnott entintó prácticamente todos los títulos importantes, con carreras notables en Los Vengadores , Los Defensores y Thor .
A mediados de la década de 2000, Stan Lee citó a Sinnott como el entintador más solicitado de la compañía, diciendo jocosamente: "Los dibujantes solían lanzarme todo tipo de amenazas terribles si no me aseguraba de que Joe, y solo Joe, entintara sus páginas. Sabía que no podía satisfacer a todos y tenía que guardar las tiras más importantes para [él]. Para la mayoría de los dibujantes, que Joe Sinnott entintara sus ilustraciones equivalía a agarrar el anillo de bronce ". [3] El arte de Sinnott apareció en dos sellos conmemorativos del Servicio Postal de EE. UU. en 2007, y continuó entintando la tira cómica dominical de The Amazing Spider-Man hasta su jubilación en 2019.
Joseph Leonard Sinnott nació el 16 de octubre de 1926, [4] en Saugerties , Nueva York . Fue uno de los siete hijos de Edward y Catherine McGraw Sinnott; sus hermanos fueron Edward y cinco que fallecieron antes que él: Ann/Anne, Frank, John alias Jack, Leonard y Richard. [5] [6] Creció en una pensión que atendía principalmente a maestros de escuela, algunos de los cuales inspiraron en el joven Sinnott un amor por el dibujo. [7] Sus influencias de cómics de la infancia incluyen la tira cómica Terry and the Pirates y los personajes de cómic Batman , Congo Bill , Hawkman y Zatara . [8] Sinnott asistió a las escuelas St. Mary of the Snow y Saugerties High School. [6]
Tras la muerte en acción de su hermano Jack, miembro de la Tercera División del Ejército de los Estados Unidos , en 1944, Sinnott accedió a los deseos de su madre de no ser reclutado en el Ejército, y se alistó en la Marina de los EE. UU. en el otoño de ese año. [8] Después de servir con los Seabees en Okinawa durante la Segunda Guerra Mundial , [7] conduciendo un camión de municiones, fue dado de baja en mayo de 1946 [8] y recibió la Medalla de la Campaña Asia-Pacífico , la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial y la Medalla de Servicio Ocupacional de la Marina . [6] Después de trabajar tres años [5] en la planta de fabricación de cemento de su padre, [8] fue aceptado en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores (más tarde la Escuela de Artes Visuales ) en la ciudad de Nueva York en marzo de 1949, asistiendo al GI Bill . [9]
El primer trabajo artístico profesional en solitario de Sinnott fue el largometraje de apoyo "Trudi" [10] [11] en el cómic de humor Mopsy #12 (septiembre de 1950) de St. John Publications . [12]
El profesor de la Escuela de Dibujantes e Ilustradores Tom Gill le pidió a Sinnott que fuera su asistente en el trabajo de cómics freelance de Gill. Con su compañero de clase Norman Steinberg, Sinnott pasó nueve meses dibujando fondos y elementos secundarios en, inicialmente, los cómics de Gill relacionados con películas del Oeste para Dell Comics . [13] Sinnott recordó en 1992 "tomar el Long Island Rail Road todos los fines de semana y trabajar todo el día sábado y domingo". [14] Dijo en 2003, "Tom nos pagaba muy bien. Yo todavía asistía a la escuela y trabajaba para Tom por las noches y [los] fines de semana", [15] con el trabajo nocturno añadido después de que se cansó de viajar a Long Island y "comenzó a trabajar [en] mi habitación en la calle 75 por $ 7 a la semana". [14]
En 1992, Sinnott recordó que sus primeros trabajos para Gill fueron el cómic del oeste Red Warrior y, posteriormente, Kent Blake del Servicio Secreto , ambos para Atlas Comics , un predecesor de Marvel Comics . "Tom hacía todas las cabezas. Nosotros hacíamos todo lo demás. Hacíamos los fondos y las figuras, pero como eran las historias de Tom, él hacía las cabezas para que parecieran su trabajo. Hice esto durante unos nueve meses. Fue un gran aprendizaje", dijo, [16] y agregó: "Nunca puedo decir suficientes cosas buenas sobre Tom Gill. Él me dio mi comienzo". [14]
En 1951, Sinnott se diversificó profesionalmente y se reunió con el editor Stan Lee en Atlas Comics , la editorial precursora de Marvel Comics en los años 50 , y después de razonar, recordó, "'Vaya, Stan no puede rechazarme porque acepta todo el trabajo que le traemos'. Así que fui a ver a Stan y me dio un guion de inmediato...". [17] Debido a que en esa época no se daban generalmente los créditos de creación, las fuentes difieren sobre el primer encargo de Sinnott que no fuera de Gill Atlas. Una fuente estándar da dos historias publicadas el mismo mes: el western de relleno de cuatro páginas "The Man Who Wouldn't Die" en Apache Kid #8 (septiembre de 1951), [18] y el de dos páginas "Under the Red Flag" en Kent Blake of the Secret Service #3 (septiembre de 1951). [19]
De todos modos, Sinnott continuaría dibujando una multitud de historias en muchos géneros para la compañía a lo largo de la década: historias de terror , ciencia ficción y fantasía sobrenatural para Adventures into Terror , Astonishing , Marvel Tales , Menace , Journey into Mystery , Strange Tales , Uncanny Tales y otros; historias de cómics de guerra para Battle , Battle Action , Battlefield , Battlefront , Combat , Navy Combat y otros, incluidas historias de guerra históricas en Man Comics ; historias bíblicas en Bible Tales for Young Folk ; westerns en Frontier Western , Gunsmoke Western , Two Gun Western , Western Outlaws , Wild Western y otros, co-creando con escritores desconocidos los héroes titulares de The Kid from Texas y Arrowhead , este último protagonizado por un guerrero nativo americano ; y la ocasional historia de crimen ( Caught ) y cuento romántico ( Secret Story Romances ). [20]
En 2003, dijo: "Solía ir [a la oficina, en el Empire State Building ] y sentarme en una pequeña sala de lectura con otros cuatro o cinco artistas. Llegó un punto en que cada semana que subía, los mismos tipos estaban en la sala. Bob Powell , Gene Colan , gente así. Me puse a hablar con ellos. Syd Shores también estaba [trabajando como freelance] allí". [21] El patrón, recordó Sinnott, era que el director artístico asistente Bob Brown llamara a cada uno de ellos por turno para reunirse con Lee durante "quizás diez o quince minutos... Había una pila de guiones en el lado izquierdo de su escritorio, mecanografiados en papel amarillo legal. Tomaba uno de la parte superior y no sabía qué te iba a entregar. Podía ser una historia de guerra o un western o cualquier cosa. Te lo llevabas a casa y se esperaba que hicieras un trabajo profesional con él". [21]
Sinnott vivió en la ciudad de Nueva York durante tres años mientras asistía a la escuela de arte, viviendo cerca de Broadway y West 74th Street en el Upper West Side de Manhattan , y luego regresó a su ciudad natal de Saugerties, Nueva York , donde pasó su vida. [22]
Durante una crisis económica en 1957, cuando Atlas despidió a la mayoría de su personal y a sus trabajadores autónomos, Sinnott encontró otro trabajo en los seis meses anteriores a que la empresa lo llamara de nuevo. Al igual que otros trabajadores autónomos, había sufrido recortes esporádicos en su tarifa por página incluso antes de la implosión de la empresa. "Llegaba a cobrar 46 dólares por página por lápices y tintas, y esa era una buena tarifa en 1956, cuando empezó el declive. Había bajado a 21 dólares por página cuando Atlas dejó de contratarme... Stan me llamó y me dijo: 'Joe, Martin Goodman me dijo que suspendiera las operaciones porque tengo todo este material gráfico en casa y tengo que usarlo antes de poder contratarte de nuevo'. Resultó que fueron seis meses, en mi caso. Puede que haya vuelto a llamar a algunos de los otros artistas más tarde, pero eso fue lo que me pasó a mí". [23]
Comenzó a hacer arte comercial como vallas publicitarias y portadas de discos, trabajando como fantasma para algunos artistas de DC Comics y un trabajo para los cómics Classics Illustrated . [24] El ex artista de EC Comics Jack Kamen era en ese momento el director de arte de la Harwyn Picture Encyclopedia de 12 volúmenes de 1958 para niños de Harwyn Publishing, e hizo que Sinnott se uniera a una lista de colaboradores que incluía a artistas notables de EC como Reed Crandall , Bill Elder , George Evans , Angelo Torres y Wally Wood . [24] Sinnott también comenzó una larga asociación con Treasure Chest del editor George Pflaum , un cómic de orientación católica distribuido en escuelas parroquiales . Con Bob Wischmeyer, un escritor y editor de Treasure Chest , Sinnott colaboró en una tira cómica no vendida de atletas universitarios, Johnny Hawk, All American . [24] [25]
Durante el período de finales de los años 1950 y 1960 que los historiadores y coleccionistas llaman la Edad de Plata de los Cómics , Sinnott continuó haciendo historias ocasionales en lápiz y tinta para Atlas Comics mientras hacía la transición hacia el naciente Marvel Comics , contribuyendo a títulos " pre-superhéroes de Marvel " como Strange Tales , Strange Worlds , Tales to Astonish , Tales of Suspense y World of Fantasy . También comenzó una temporada con Charlton Comics de bajo presupuesto , haciendo equipo como dibujante con el entintador Vince Colletta en varias historias de cómics románticos en series que incluían First Kiss , Just Married , Romantic Secrets , Sweethearts y Teen-Age Love que haría hasta 1963. [20]
La primera colaboración de Sinnott con Jack Kirby , uno de los creadores de cómics más influyentes e innovadores de la historia y el dibujante con el que más a menudo se le identifica, llegó con la historia de cómics de guerra "Doom Under the Deep" en Atlas' Battle #69 (abril de 1960). [20] [26] Después de una historia sobrenatural de Kirby en Journey into Mystery , #58 (mayo de 1960), entintó la historia de monstruo gigante de Kirby reimpresa dos veces "I Was Trapped By Titano the Monster That Time Forgot" en Tales to Astonish #10 (julio de 1960), aunque no la portada que presenta esa historia principal. [20] [27] Sinnott en 1992 creyó que su primera colaboración con Kirby fue una historia del oeste titulada "Outlaw Man from Fargo", [14] pero nada que se aproxime a eso aparece en las bases de datos estándar.
Sinnott hizo una historia adicional de Kirby antes de convertirse en superhéroe de Marvel, "I Was a Decoy for Pildorr: The Plunderer from Outer Space", en Strange Tales #94 (marzo de 1962), antes de entintar su primer cómic de superhéroes de Marvel: tanto la portada como el interior de The Fantastic Four #5 (julio de 1962) del dibujante Kirby , el número que presenta al supervillano de larga trayectoria Dr. Doom . [28] Sinnott también entintó algunos paneles de la segunda página del siguiente número, el resto fue entintado por otro habitual de Kirby, Dick Ayers . [29]
Sinnott explicó por qué no permaneció en Los Cuatro Fantásticos después de su primer número:
Antes de que Stan me llamara para entintar a Jack en Fantastic Four #5, no sabía que existían los Cuatro Fantásticos. Yo vivía aquí en… las montañas Catskill , y nunca bajaba a la ciudad en ese momento… Todo se hacía por correo y ni siquiera sabía qué libros iban a salir… Stan me llamó y me dijo: “Joe, tengo un libro aquí de Jack Kirby y me gustaría que lo entintaras, si puedes. No puedo encontrar a nadie que lo entinte”.… [Cuando llegó el dibujo a lápiz], me quedé atónito por el gran arte y los personajes… Me divertí mucho entintándolo. Recuerdo que cuando lo envié de vuelta por correo, Stan me llamó. Me dijo: “Joe, nos gustó tanto que te voy a enviar el número 6”. Así lo hizo, pero yo me había comprometido con otra cuenta en Treasure Chest [la editorial católica de cómics de George A. Pflaum] ... y se trataba de una historia de 65 páginas que iba a tener que hacer sobre uno de los Papas ["La historia del Papa Juan XXIII, que se ganó nuestros corazones", en el vol. 18, n.° 1–9 (13 de septiembre de 1962 – 3 de enero de 1963)]. Me había comprometido con ella, así que cuando empecé el n.° 6, creo que solo hice un panel o dos. [29] Tuve que enviárselo de vuelta a Stan. [30]
Para entonces, Sinnott ya había entintado la introducción del superhéroe dios nórdico Thor en Journey into Mystery #83 (agosto de 1962). También entintó la portada de Kirby del número siguiente y, siguiendo su proyecto papal, dibujó a lápiz y entintó cinco historias posteriores de Thor, en los números 91, 92 y 94, 96 (abril-septiembre de 1963). [20]
Aparte de estos trabajos esporádicos, sin embargo, Sinnott estuvo principalmente entintando para Charlton durante este período, con trabajos ocasionales para American Comics Group , Treasure Chest y Dell Comics , para los cuales dibujó y dibujó completamente adaptaciones cinematográficas y televisivas, y dibujó a lápiz el cómic biográfico de una sola tira The Beatles #1 (noviembre de 1964). [20] Pero luego, en 1965, regresó a Marvel para trabajar prácticamente en exclusiva, comenzando con su entintado de la portada y la historia, "Where Walks the Juggernaut", de The X-Men #13 (septiembre de 1965). [20]
Después de esto, Sinnott comenzó su larga y celebrada etapa en un título insignia de Marvel, Fantastic Four , entintando a Kirby en "¡El caballero se llama Gorgona! o ¡Qué manera de pasar una luna de miel!" en el número 44 (noviembre de 1965). Permaneció en la serie hasta la partida de Kirby después del número 102 (septiembre de 1970), habiendo contribuido visualmente a las presentaciones de Galactus de Lee/Kirby , Silver Surfer , Black Panther , los Inhumans , Adam Warlock y otros personajes, y continuó hasta 1981, faltando a un número aquí y allá o simplemente entintando la portada. Hizo un breve regreso a fines de la década de 1980. Sus dibujantes posteriores a Kirby incluyeron a John Romita , [31] John Buscema , [32] Bill Sienkiewicz , [33] Rich Buckler , [34] y George Pérez . [35]
Un historiador del cómic evaluó la colaboración artística entre Kirby y Sinnott de mediados de la década de 1960:
En un extraño golpe de suerte y en un momento perfecto, justo cuando Kirby tenía tiempo para mejorar su obra de arte, Joe Sinnott se convirtió en el entintador habitual de los FF . Sinnott era un maestro artesano, tremendamente orgulloso del esfuerzo y el meticuloso detalle que ponía en su trabajo... Esa capa de tinta china resbaladiza y estilizada que Sinnott pintó sobre los lápices de Kirby terminó el trabajo de Jack de una manera que ningún otro entintador podría haber hecho jamás. Los fanáticos de los cómics nunca habían presenciado un arte tan extraño y poderoso en su alcance y fuerza. [36]
Durante la Edad de Plata de los años 1960, Sinnott también entintó varias historias de Kirby como Capitán América y su personaje secundario "The Inhumans" en Thor ; dos historias de Jim Steranko , cada una del superespía Nick Fury y el superhéroe Capitán América ; y la historia de origen de 38 páginas de Buscema en The Silver Surfer #1 (agosto de 1968), entre otros trabajos de Marvel. [20]
Sinnott recordó en 2006:
A lo largo de los años, durante toda la década de los 60, [la rival] DC [Comics] siempre me llamaba y me preguntaba si quería ir a trabajar para ellos, y yo les decía que [el editor de Marvel] Stan [Lee] me daría todo el trabajo que quisiera. Stan siempre me había dicho: "Joe, lo que sea que DC te ofrezca, seguiremos pagándote más", sin importar cuáles fueran las tarifas. En aquellos días, no todos los artistas recibían el mismo salario, todos recibíamos tarifas diferentes. Y yo disfrutaba con los personajes en los que trabajábamos. [37]
Durante sus años como freelance para Marvel, y luego como artista asalariado trabajando desde casa, Sinnott entintó prácticamente todos los títulos importantes, con participaciones notables en The Avengers , The Defenders y Thor . [20]
Sinnott se retiró de los cómics en 1992 para concentrarse en entintar la tira dominical de The Amazing Spider-Man , [5] y hacer recreaciones de portadas de cómics y obras de arte encargadas. [24] Continuó contribuyendo esporádicamente a Marvel, y para Captain America vol. 6, #1 ( fecha de portada septiembre de 2011), entintó a John Romita Sr. en una de las seis portadas variantes realizadas para este número de estreno. [20]
Sinnott se retiró de la tira Amazing Spider-Man en marzo de 2019, a los 92 años. [38]
En agosto de 1950, durante unas vacaciones escolares de dos semanas de la Escuela de Dibujantes e Ilustradores (más tarde la Escuela de Artes Visuales ) en la ciudad de Nueva York , Sinnott se casó con Elizabeth "Betty" Kirlauski [9] [5] (7 de marzo de 1932 - 1 de noviembre de 2006), [39] con quien permaneció casado durante 56 años hasta su muerte. [39] La pareja tuvo cuatro hijos: sus hijos Joseph Jr. y Mark, y sus hijas Kathleen y Linda, la última de las cuales falleció antes que Sinnott. [6]
Murió el 25 de junio de 2020, a los 93 años. [40] Su nieto Dorian especificó: "Falleció esta mañana, 25 de junio, a las 8:40 am a la edad de 93 años. Disfrutaba de la vida y estaba dibujando hasta el final". [41]
Es el homónimo del premio Inkwell "Premio del Salón de la Fama Joe Sinnott", o comúnmente llamado Premio Joe Sinnott. [45]
Dos imágenes de Jack Kirby y Joe Sinnott se encuentran entre las que aparecen en la serie de sellos conmemorativos "Marvel Super Heroes" emitidos por el Servicio Postal de los EE. UU. el 27 de julio de 2007: [47] The Thing y Silver Surfer . [48]
Sinnott es nombrado el entintador número uno de los cómics estadounidenses por los historiadores del minorista Atlas Comics de Chicago , Illinois, en su lista de los 20 mejores del medio. [49]
{{cite web}}: |first1=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Ha sido nuestro homónimo del Salón de la Fama y suprimer destinatario desde 2008 , pero para muchos ha sido nuestro embajador de primera línea no
oficial
por defecto. ... ¡Me gustaría ofrecerle de manera retroactiva, orgullosa y oficial el título de Embajador Especial!
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ).