La Sinfonía n.º 3 , op. 36, también conocida como Sinfonía de canciones dolorosas ( polaco : Symfonia pieśni żałosnych ), es una sinfonía en tres movimientos compuesta por Henryk Górecki en Katowice , Polonia, entre octubre y diciembre de 1976. La obra es indicativa de la transición entre las anteriores disonantes canciones de Górecki estilo y su estilo posterior más tonal y "representó un avance estilístico: austeramente quejumbroso, emocionalmente directo y impregnado de modos medievales". [1] Se estrenó el 4 de abril de 1977, en el Festival Internacional de Royan , con Stefania Woytowicz como soprano y Ernest Bour como director. [2]
Una soprano solista canta textos polacos en cada uno de los tres movimientos. [3] El primero es un lamento polaco del siglo XV sobre María, madre de Jesús ; el segundo, un mensaje escrito en la pared de una célula de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial; y el tercero, una canción popular de Silesia sobre una madre que busca a su hijo asesinado por los alemanes en los levantamientos de Silesia . [4] El primer y tercer movimiento están escritos desde la perspectiva de un padre que ha perdido a un hijo, y el segundo movimiento desde la perspectiva de un niño separado de su padre. Los temas dominantes de la sinfonía son la maternidad, la desesperación y el sufrimiento.
Hasta 1992, Górecki era conocido sólo por los conocedores , principalmente como uno de los varios compositores de la Escuela Polaca responsables del renacimiento de la música polaca de posguerra . [5] Ese año, Elektra Nonesuch lanzó una grabación de la sinfonía de 15 años interpretada por la London Sinfonietta que encabezó las listas de música clásica en Gran Bretaña y Estados Unidos. [6] Ha vendido más de un millón de copias, superando ampliamente las ventas esperadas de una grabación sinfónica típica de un compositor del siglo XX. Este éxito, sin embargo, no ha generado un interés similar en las otras obras de Górecki. [7]
Desde mayo de 2024, se presenta en una exposición permanente en el Palacio de la Commonwealth una copia manuscrita muy cuidada de la partitura de la colección de la Biblioteca Nacional de Polonia , escrita por el propio compositor . [8] [9]
A pesar de un clima político desfavorable para el arte moderno (a menudo denunciado como " formalista " por las autoridades comunistas ), los compositores polacos de la posguerra disfrutaron de un grado de libertad compositiva sin precedentes tras la creación del Festival de Otoño de Varsovia en 1956. [10] Górecki había ganado reconocimiento entre los compositores de vanguardia por las obras experimentales, disonantes y serialistas de los inicios de su carrera; Se hizo visible en la escena internacional a través de obras modernistas como Scontri , que fue un éxito en el Otoño de Varsovia de 1960, y su Primera Sinfonía, que recibió un premio en la Bienal Juvenil de París de 1961. [11] A lo largo de la década de 1960, continuó trabando amistad con otros compositores experimentales y serialistas como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen .
Durante la década de 1970, Górecki comenzó a distanciarse del serialismo y la disonancia extrema de su obra anterior y de su Tercera Sinfonía, al igual que las piezas corales anteriores Euntes ibant et flebant (Op. 32, 1972) y Amén (Op. 35, 1975). , rechaza rotundamente tales técnicas. La falta de variación armónica en la Tercera Sinfonía de Górecki y su dependencia de la repetición marcaron una etapa en la progresión de Górecki hacia el minimalismo armónico y las texturas simplificadas de su obra más reciente. [4] Debido a la naturaleza religiosa de muchas de sus obras durante este período, los críticos y musicólogos a menudo lo alinean con otros compositores modernistas que comenzaron a explorar texturas musicales, tonalidades y melodías radicalmente simplificadas , y que también infundieron muchas de sus obras con significado religioso. Compositores de ideas afines, como Arvo Pärt y John Tavener , a menudo se agrupan con Górecki bajo el término " minimalismo sagrado ", aunque ninguno de los compositores clasificados como tales ha admitido influencias comunes.
En 1973, Górecki se acercó al folclorista polaco Adolf Dygacz en busca de melodías tradicionales para incorporarlas en una nueva obra. Dygacz presentó cuatro canciones grabadas en la región de Silesia , en el suroeste de Polonia. Górecki quedó impresionado por la melodía "¿Adónde se ha ido, mi querido hijo?" ( Kajże się podzioł mój synocek miły? ), que describe el duelo de una madre por un hijo perdido en la guerra, y probablemente data de los levantamientos de Silesia de 1919-1921. Górecki había escuchado una versión de la canción en los años 1960 y no le impresionó el arreglo, pero la letra y la melodía de la nueva versión de Dygacz le causaron una impresión duradera. Dijo: "Para mí, es un texto maravillosamente poético. No sé si un poeta 'profesional' crearía una entidad tan poderosa a partir de palabras tan concisas y simples. No es tristeza, desesperación o resignación, o el retorcimiento de manos: es simplemente el gran dolor y el lamento de una madre que ha perdido a su hijo." [12]
Más tarde ese año, Górecki se enteró de una inscripción garabateada en la pared de una celda de una prisión de la Gestapo alemana en la ciudad de Zakopane , que se encuentra al pie de las montañas Tatra en el sur de Polonia. Las palabras eran las de Helena Wanda Błażusiakówna, de 18 años , una mujer de las tierras altas encarcelada el 25 de septiembre de 1944. Decía O Mamo, nie płacz, nie. Niebios Przeczysta Królowo, Ty zawsze wspieraj mnie (Oh mamá, no llores, no. Inmaculada Reina del Cielo, apóyame siempre). El compositor recuerda: "Tengo que admitir que siempre me han irritado las palabras grandilocuentes, los llamados a la venganza. Quizás ante la muerte gritaría de esta manera. Pero la frase que encontré es otra, casi una disculpa o explicación para haberse metido en semejante problema; busca consuelo y apoyo en palabras sencillas, breves pero significativas". [13] Más tarde explicó: "En prisión, toda la pared estaba cubierta de inscripciones que gritaban en voz alta: 'Soy inocente', 'Asesinos', 'Verdugos', 'Libérame', 'Tienes que salvarme'— Todo era tan ruidoso, tan banal. Los adultos escribían esto, mientras que aquí es una chica de dieciocho años, casi una niña, y es tan diferente que no se desespera, no llora, no grita pidiendo venganza. . Ella no piensa en sí misma; si merece o no su destino. Sólo piensa en su madre: porque es su madre la que experimentará la verdadera desesperación. Esta inscripción fue algo extraordinario. [14]
Górecki tenía ahora dos textos: uno de una madre a su hijo y el otro de una hija a su madre. Mientras buscaba una tercera que continuara con el tema, se decidió por una canción popular de mediados del siglo XV de la ciudad sureña de Opole . [15] Su texto contiene un pasaje en el que la Virgen María habla a su Hijo moribundo en la cruz: "Oh hijo mío, amado y elegido, comparte tus heridas con tu madre..." ( Synku miły i wybrany, rozdziel z matką swoje rany... ). Górecki dijo: "Este texto era folklórico, anónimo. Así que ahora tenía tres actos, tres personas... Al principio quería enmarcar estos textos con una introducción y una conclusión. Incluso elegí dos versos (5 y 6). del Salmo 93/94 en la traducción de Wujek: 'Humillaron a tu pueblo, oh Señor, y afligieron a tu heredad, mataron a la viuda y al transeúnte, asesinaron a los huérfanos ' " [16] Sin embargo, rechazó este formato. porque creía que la estructura posicionaría la obra como una sinfonía "sobre la guerra". Górecki buscó trascender esos detalles y, en cambio, estructuró la obra como tres lamentos independientes . [dieciséis]
La sinfonía se construye alrededor de armonías simples, ambientadas en un estilo neomodal [17] que hace uso de los modos musicales medievales , pero no se adhiere estrictamente a las reglas de composición medievales. Una actuación suele durar unos 54 minutos. Ronald Blum describe la pieza como "lúgubre, como Mahler , pero sin la grandilocuencia de la percusión, los metales y el coro, sólo el dolor de las cuerdas y la soprano solitaria". [18] La obra consta de tres movimientos elegíacos , cada uno marcado como Lento para indicar su tempo lento . [19] Las cuerdas dominan las texturas musicales y la música rara vez es fuerte: la dinámica alcanza el fortissimo en sólo unos pocos compases. [4]
La sinfonía está compuesta para soprano solista , cuatro flautas (dos intérpretes doblando sobre flautines ), cuatro clarinetes en si ♭ , dos fagotes , dos contrafagotes , cuatro trompas en fa, cuatro trombones , arpa , piano y cuerdas . Górecki especifica complementos exactos para las fuerzas de las cuerdas: 16 primeros violines , 16 segundos violines, 12 violas , 12 violonchelos y 8 contrabajos . Para la mayor parte de la partitura, éstas a su vez se dividen en dos partes, cada una anotada en un pentagrama separado . Así, la escritura en cuerda se compone principalmente de diez partes diferentes, en diez pentagramas separados. En algunas secciones, algunas de estas partes se dividen aún más en partes separadas, que están escritas en el mismo pentagrama, de modo que todavía se utilizan diez pentagramas para un mayor número de partes.
Inusualmente, la partitura omite oboes , cornos ingleses , clarinetes bajos y trompetas . Los fagotes, contrafagotes y trombones tocan sólo en el primer movimiento y sólo durante unos pocos compases (fagotes y contrafagotes: 339–342 y 362–369; trombones: 343–348 y 367–369).
El musicólogo Adrian Thomas señala que la sinfonía carece de disonancia fuera de las inflexiones modales (es decir, el uso ocasional de tonos que quedan fuera del modo) y que no requiere técnicas no estándar ni interpretación virtuosa . Thomas observa además que "no hay referencias estilísticas de segunda mano, aunque si se buscaran predecesores, podrían encontrarse, muy lejos, en la música de compositores tan variados como Bach , Schubert , Tchaikovsky e incluso Debussy ". [20]
Por lo general, tiene una duración de 27 minutos, el primer movimiento equivale a la duración combinada del segundo y tercer movimiento, [15] y se basa en un lamento de María de finales del siglo XV de la colección de canciones de Lysagora del Monasterio de la Santa Cruz ( Monasterio de Św. Krzyż). ) en las montañas Świętokrzyskie . El movimiento, que consta de tres secciones temáticas , se abre con un canon basado en un tema de 24 compases, que se repite varias veces. El canon comienza en 2 partes; luego, por cada repetición del tema, se agrega una parte adicional, hasta que el canon esté en ocho partes (con las dos partes superiores duplicadas en la octava, lo que da un total de diez voces), usando una melodía de 24 compases en el modo eólico. en Mi. Comienza con los contrabajos, segunda parte, y cada entrada sucesiva ocurre un compás más tarde (es decir, una nueva entrada comienza cada 25 compases), cada una comenzando una quinta diatónica por encima de la última. Eso significa que cada aparición de la melodía en una nueva parte es en un modo diferente, en este orden:
Después de tocar el canon de 8 partes, se repite, con la primera parte del primer y segundo violín (en silencio hasta este punto) duplicando las otras partes del violín una octava más arriba.
Después de eso, el canon continúa, pero las voces van cayendo gradualmente una por una, desde la más grave hacia arriba y la más aguda hacia abajo; Los instrumentos en cuestión luego duplican o tocan las partes de una voz más alta o más baja que todavía está sonando, en este orden ('→' significa 'doblar/tocar las partes de'):
El canon termina con todas las cuerdas (excepto los contrabajos) sosteniendo una sola nota, E4.
La soprano entra con la misma nota en la segunda sección y llega a un clímax en la palabra final, momento en el que las cuerdas entran con fuerza con el clímax del canon inicial. La tercera sección del movimiento ( Lento—Cantabile semplice ) es un desenlace largo , otro canon basado en la misma melodía del canon inicial; pero esta vez comienza con 8 partes (las dos primeras dobladas en octavas), y las voces caen de alto a bajo:
El movimiento termina así con las cuerdas inferiores y el piano (recordando brevemente la segunda sección del movimiento).
El segundo movimiento de nueve minutos es para soprano, clarinete, trompa, arpa, piano y cuerdas, y contiene un libreto formado a partir de la oración a la Virgen María escrita por Helena Błażusiakówna en la pared de la celda de Zakopane . [15] Según el compositor, "Quería que el segundo movimiento tuviera un carácter montañés, no en el sentido de puro folklore, sino en el clima de Podhale ... Quería que el monólogo de la chica fuera tarareado... en el Por un lado, casi irreal, por el otro, imponente sobre la orquesta." [21]
El movimiento se abre con un zumbido folk , A – E, y un fragmento melódico, E – G ♯ –F ♯ , que se alternan con caídas repentinas a una pareja baja B ♭ –D ♭ . Thomas describe el efecto como "casi cinematográfico... sugiriendo el aire libre y brillante de las montañas". [21] Cuando la soprano comienza a cantar, sus palabras son apoyadas por la orquesta hasta que alcanza un La superior culminante ♭ . El movimiento se resuelve cuando las cuerdas mantienen un acorde sin diminuendo durante casi un minuto y medio. Las palabras finales del movimiento son las dos primeras líneas del Ave María polaca , cantadas dos veces en un tono repetido por la soprano.
El tempo del tercer movimiento es similar al de los dos anteriores, y cambios sutiles en el dinamismo y el modo lo hacen más complejo y envolvente de lo que parece a primera vista. Con una duración aproximada de diecisiete minutos, consta de tres versos en la menor [4] y, al igual que el primer movimiento, se construye a partir de variaciones evolutivas sobre un motivo simple. La melodía se establece en el verso inicial, y el segundo y tercer verso retoman los motivos acunadores del segundo movimiento. Como en el segundo movimiento, los motivos se construyen a partir de inversiones de tríadas simples y acordes de séptima que se extienden a lo largo de varias octavas. Mientras la soprano canta las palabras finales, la clave cambia a un La mayor diatónico puro que acompaña, en palabras del escritor David Ellis, la "estrofa final extática": [4]
Oh, cantad para él / los pajaritos cantores de Dios / Ya que su madre no puede encontrarlo.
Y ustedes, florecitas de Dios / Que florezcan por todas partes / que mi hijo duerma un sueño feliz. [22]
La orquesta vuelve a La menor antes de un postludio final en La mayor. [4] En palabras del propio Górecki: "Finalmente apareció ese 'walczyk' invariable, persistente y obstinado [en el acorde de La], que sonaba bien cuando se tocaba el piano, de modo que todas las notas eran audibles. Para la soprano, usé un recurso característico del canto de las tierras altas: suspender la melodía en la tercera [C ♯ ] y descender de la quinta a la tercera mientras el conjunto avanza paso a paso hacia abajo [en sextas]". [13]
La sinfonía estuvo dedicada a la esposa de Górecki, Jadwiga Rurańska. Cuando se le preguntó por qué, Górecki respondió: "¿A quién se suponía que se lo debía dedicar?". [23] Nunca buscó explicar la sinfonía como una respuesta a un evento político o histórico. En cambio, sostuvo que la obra es una evocación de los vínculos entre madre e hijo. Górecki recibió el encargo de escribir música en respuesta al Holocausto en la década de 1960, pero no pudo terminar ninguna de las piezas que comenzó con ese propósito. [11] Si bien Górecki afirmó que durante muchos años buscó producir una obra específicamente en respuesta a Auschwitz , se resistió a esa interpretación de la sinfonía, que prefería ser vista en un contexto más amplio. Otros críticos han intentado interpretar la sinfonía en términos espirituales, enfoque que Górecki también descartó. [24] Otros han sugerido que la sinfonía puede entenderse como un compendio de la historia polaca:
La sinfonía alude a cada uno de los principales acontecimientos históricos y políticos de la historia de Polonia desde el siglo XIV hasta 1976, año de su composición. Es más, cada uno de los tres movimientos parece representar una época diferente. . . y [son] cronológicamente contiguos. El compositor parece haber creado tres "capítulos" separados y discretos en su resumen de la historia de Polonia. [25]
Górecki dijo sobre la obra: "Muchos miembros de mi familia murieron en campos de concentración. Yo tenía un abuelo que estaba en Dachau, una tía en Auschwitz. Ya sabes cómo son las cosas entre polacos y alemanes. Pero Bach también era alemán, y Schubert, y Strauss. Cada uno tiene su lugar en esta pequeña tierra. Todo eso está detrás de mí. Así que la Tercera Sinfonía no es un Dies Irae ; es una Sinfonía normal de Canciones Dolorosas." [26]
La Sinfonía n.º 3 de Górecki fue escrita en 1976, cuando Górecki era, en palabras de la crítica musical Jane Perlez, "una figura fogosa, de moda sólo entre un pequeño círculo de aficionados a la música moderna". [24] El estreno mundial de 1977 en el Festival de Royan, dirigido por Ernest Bour , fue reseñado por seis críticos occidentales, todos ellos duramente desdeñosos. [27] Heinz Koch, escribiendo para Musica , dijo que la sinfonía "arrastra tres viejas melodías populares (y nada más) durante 55 minutos interminables". [28] Górecki recordó que, en el estreno, se sentó junto a un "destacado músico francés", probablemente Pierre Boulez , quien, después de escuchar las veintiún repeticiones de un acorde de La mayor al final de la sinfonía, exclamó en voz alta : " Merde! " [29]
La sinfonía fue grabada por primera vez en Polonia en 1978 por la soprano Stefania Woytowicz . [27] Los críticos polacos la consideraron una obra maestra, [30] aunque, a finales de los años 1970 y principios de los 1980, las grabaciones y actuaciones fueron ampliamente criticadas por la prensa fuera de Polonia. [27] La sinfonía provocó la hostilidad de los críticos que sentían que Górecki se había alejado demasiado del estilo vanguardista establecido y, según Dietmar Polaczek (escribiendo para Österreichische Musikzeitschrift ), "simplemente se sumaba a la basura decadente que rodeaba a la verdadera cumbres del vanguardismo". [31]
En 1985, el cineasta francés Maurice Pialat presentó una sección del tercer movimiento en los créditos de su película Police . Cuando el trabajo fue reenvasado más tarde como un " álbum de banda sonora ", se vendió bien. Aunque el nombre de Gorecki apareció de manera destacada en la portada, las notas de la portada en la parte posterior proporcionaron poca información sobre el trabajo, [33] y el nombre de Górecki apareció en letras más pequeñas que las de los actores principales. [34]
A mediados de la década de 1980, el grupo británico de música industrial Test Dept utilizó la sinfonía como telón de fondo para collages de vídeo durante sus conciertos para expresar su simpatía por el movimiento de Solidaridad Polaca , [35] que Górecki también apoyó (su pieza Miserere de 1981 fue compuesta en parte como respuesta a la oposición gubernamental de los sindicatos Solidaridad). [36]
A finales de la década de 1980, la sinfonía recibió una difusión cada vez mayor en las estaciones de radio clásicas estadounidenses y británicas, en particular Classic FM (desde 1992). La caída del comunismo ayudó a difundir la popularidad de la música polaca en general, y en 1990 la sinfonía se presentaba en ciudades importantes como Nueva York, Londres y Sydney. [24]
Una grabación de 1991 con la London Sinfonietta , dirigida por David Zinman y con la solista Dawn Upshaw , fue lanzada en 1992 por el sello de Elektra, Nonesuch Records . En dos años, vendió más de 700.000 copias en todo el mundo; [18] alcanzó el número 6 en las principales listas de álbumes del Reino Unido, [37] y aunque no apareció en el Billboard 200 de EE. UU. , encabezó las listas de música clásica de EE. UU. durante 38 semanas y permaneció en la lista durante 138 semanas. [38] La grabación de Zinman/Upshaw ha vendido más de un millón de copias, [39] lo que la convierte probablemente en el disco clásico contemporáneo más vendido. [40]
Michael Steinberg describió el éxito de la sinfonía como esencialmente un fenómeno del disco compacto . Si bien todavía se ofrecen presentaciones en vivo, no siempre se agotan las entradas. [5] Algunos críticos, maravillados por el repentino éxito de la pieza casi dos décadas después de su composición, sugieren que resonó con un estado de ánimo particular en la cultura popular de la época. Stephen Johnson, escribiendo en Una guía para la sinfonía , se preguntó si el éxito fue "un destello en la sartén" o si tendría un significado duradero. [41] En 1998, Steinberg preguntó: "¿[la gente] realmente escucha esta sinfonía? ¿Cuántos compradores de CD descubren que cincuenta y cuatro minutos de música muy lenta con un poco de canto en un idioma que no entienden es más de lo que pueden imaginar? ¿Quieres que se ponga como música de fondo para Chardonnay y queso brie? [5] Steinberg comparó el éxito de la sinfonía de Górecki con el fenómeno Doctor Zhivago de 1958: "Todo el mundo se apresuró a comprar el libro; pocos consiguieron realmente leerlo. La aparición de la película en 1965 nos rescató a todos de la necesidad". [5] Górecki estaba tan sorprendido como cualquier otra persona por el éxito de la grabación, y luego especuló que "quizás la gente encuentre algo que necesitan en esta pieza musical... De alguna manera toqué la nota correcta, algo que les faltaba. Algo, en algún lugar había sido perdido para ellos. Siento que instintivamente sabía lo que necesitaban." [5]
Se publicaron al menos una docena de grabaciones a raíz del éxito de la grabación de Nonesuch, y la obra gozó de una exposición significativa en varios medios artísticos en todo el mundo. Fue utilizado por varios cineastas en la década de 1990 y en adelante para provocar una sensación de patetismo o tristeza, incluso como acompañamiento de un accidente aéreo en Fearless (1993) de Peter Weir , y en la banda sonora de Basquiat (1996) de Julian Schnabel. ), en la serie de Netflix (temporada 2, episodio 7) The Crown , y en A Hidden Life (2019), de Terrence Malick . [42] Una galería de arte en Santa Fe, Nuevo México, abrió una exposición en 1995 dedicada enteramente al arte visual inspirado en la pieza. [42] También se utiliza como una de las canciones en la lista de reproducción de música del Centro Johns Hopkins para la Investigación Psicodélica y de la Conciencia.
En 2017, la coreógrafa canadiense Crystal Pite estableció el primer movimiento de la sinfonía como un ballet llamado Flight Pattern , encargado por la Royal Opera House . En 2022, amplió esto a un escenario de los tres movimientos, Light of Passage .[1]
