Julian Schnabel (nacido el 26 de octubre de 1951) es un pintor y cineasta estadounidense. En la década de 1980, recibió atención internacional por sus "pinturas de platos", con platos de cerámica rotos colocados sobre pinturas a gran escala. Desde la década de 1990, ha sido un defensor del cine independiente de autor. Schnabel dirigió Antes que anochezca , que se convirtió en el papel revolucionario de Javier Bardem nominado al Oscar , y La escafandra y la mariposa , que fue nominada a cuatro premios Óscar. Por esta última, ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Director [1] y el Globo de Oro al Mejor Director , además de recibir nominaciones al Premio Óscar al Mejor Director y al Premio César al Mejor Director .
Schnabel nació en Brooklyn, Nueva York , en una familia judía , [2] hijo de Esta (née Greenberg) y Jack Schnabel. [3] Se mudó con su familia a Brownsville, Texas , en 1965. [4] Recibió su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Houston . Después de graduarse, envió una solicitud al Programa de Estudios Independientes (ISP) en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York. Su solicitud incluía diapositivas de su trabajo intercaladas entre dos rebanadas de pan. Fue admitido en el programa y estudió allí desde 1973 hasta 1975. [4]
En 1975, Schnabel visitó Galveston y conoció al artista Joseph Glasco , que en ese momento tenía su casa y estudio en Galveston. Schnabel y Glasco se hicieron amigos íntimos y compartieron muchos intereses artísticos similares. Más adelante en su relación, Schnabel influyó en Glasco para que estableciera su estudio en Nueva York y, a fines de la década de 1980, le presentó a Leslie Waddington de Waddington Galleries, Londres, donde realizó una exposición. [5]
Schnabel regresó a Houston en 1975 y alquiló un estudio en el barrio de Heights . Jim Harithas, director del Museo de Arte Contemporáneo de Houston , accedió a ofrecerle una muestra después de que, según se dice, Schnabel lo acosara en repetidas ocasiones. [6] La exposición, que lleva el mismo nombre, se realizó del 20 de febrero al 7 de marzo de 1976 en la galería inferior del edificio del paralelogramo. [7]
Al ver la muestra, la crítica de ARTnews Charlotte Moser escribió: "Aunque todavía están en formación, las pinturas de Schnabel poseen una presencia palpable", pero encontró que la obra "está claramente influenciada por artistas posminimalistas cuyas ideas intelectuales podría compartir, pero cuya experiencia técnica y claridad de visión aún debe adquirir". [8]
Fue con su primera exposición individual, en la galería Mary Boone en 1979, que Schnabel tuvo su gran éxito; [9] todas sus obras se vendieron por adelantado. Participó en la Bienal de Venecia en 1980 con Anselm Kiefer y Georg Baselitz . Para cuando exhibió su trabajo en una muestra organizada conjuntamente por Boone y Leo Castelli en 1981, ya se había establecido firmemente y era el artista más joven en la legendaria exposición 'Un nuevo espíritu en la pintura' en la Royal Academy of Arts . Sus ahora famosas "pinturas en placa" -pinturas a gran escala colocadas sobre placas de cerámica rotas- recibieron una recepción ruidosa y crítica del mundo del arte. En 1984, sorprendió a la comunidad artística al pasar de trabajar con Mary Boone a exponer en la galería Pace . [10]
Sus obras, desenfrenadas y expresivas, fueron calificadas por los críticos de arte de neoexpresionismo . En los años siguientes, el éxito de Schnabel en el mercado del arte fue objeto de críticas sobre todo. [11]
El estilo de Schnabel se caracteriza por sus pinturas de gran formato. Utiliza diversos materiales como yeso, cera, fotografías, astas, terciopelo y cerámica. Sus pinturas utilizan lienzo, madera, muselina e incluso tablas de surf. Sus pinturas suelen combinar elementos abstractos y figurativos. Debido al tamaño, el peso y la profundidad de sus obras, a menudo se les atribuyen propiedades escultóricas.
En 2002, Schnabel pintó la portada del octavo álbum de estudio de los Red Hot Chili Peppers , By the Way . La mujer que aparece en la portada de By the Way es la hija de Julian, Stella Schnabel, que en ese entonces era la novia del miembro de la banda John Frusciante . [59] Con respecto a la portada, Frusciante señaló: "El padre de mi novia se ofreció a hacer la portada del álbum, así que le enviamos mezclas preliminares de ocho canciones, y él simplemente captó la onda del álbum a partir de eso. Dijo que no se ofendería si no nos gustaba, pero nos encantó lo que hizo. También nos dio excelentes portadas para todos los sencillos. Es un verdadero artista". [12]
Schnabel realizó una exposición en la Art Gallery of Ontario en Toronto , que se desarrolló del 1 de septiembre de 2010 al 2 de enero de 2011 y ocupó la totalidad del quinto piso de la galería. Examinó "la rica interacción entre las pinturas y las películas de Schnabel". [13] En 2011, el Museo Correr exhibió Julian Schnabel: Permanently Becoming and the Architecture of Seeing , una muestra seleccionada de la carrera de Schnabel curada por Norman Rosenthal . [14]
El crítico de arte Robert Hughes fue uno de los críticos más abiertos de su obra; una vez afirmó que "el trabajo de Schnabel es a la pintura lo que el de Stallone es a la actuación: una exhibición tambaleante de pectorales aceitosos". [15] En la película sueca de 2017 The Square , ambientada en un museo de arte moderno , Dominic West interpreta a un personaje inspirado en Schnabel. [16] [17] [18]
Schnabel comenzó su carrera cinematográfica en la década de 1990 con la película Basquiat , una película biográfica sobre el pintor Jean-Michel Basquiat (1996), seguida de Antes que anochezca (2000), una adaptación de la novela autobiográfica de Reinaldo Arenas , que también produjo, y que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia . Dirigió La escafandra y la mariposa (2007), una adaptación (con guion de Ronald Harwood) de una autobiografía francesa de Jean-Dominique Bauby . La escafandra y la mariposa le valió el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes de 2007 , [1] el Globo de Oro al mejor director, el Premio Independent Spirit al mejor director y una nominación al Óscar al mejor director .
A pesar de que producir La escafandra y la mariposa podría parecer un encargo para hacer el trabajo de otra persona, Schnabel se encargó de la película. Según Schnabel,
Yo solía ir a leerle a Fred Hughes , el socio de Andy Warhol , que tenía esclerosis múltiple. Y a medida que Fred empeoraba, terminó encerrado dentro de su cuerpo. Había estado pensando que podría hacer una película sobre Fred cuando su enfermero, Darren McCormick, me dio las memorias de Bauby, La escafandra autónoma y la mariposa . Luego, en 2003, cuando mi padre se estaba muriendo, llegó el guion de Kennedy. Así que no me sentí como si aceptara un trabajo por encargo.
En 2007, Schnabel diseñó la aclamada gira "Berlín" de Lou Reed y estrenó Lou Reed's Berlin . [19] En 2010, Schnabel dirigió la película Miral . En mayo de 2017, Schnabel anunció planes para una película sobre el pintor Vincent van Gogh durante su estancia en Arles y Auvers-sur-Oise , Francia. La película At Eternity's Gate se estrenó en 2018 y el guion fue escrito por Schnabel, el guionista francés Jean-Claude Carrière y Louise Kugelberg. La película está protagonizada por Willem Dafoe como Van Gogh. [20] Otros actores incluyen a Mathieu Amalric , Mads Mikkelsen , Niels Arestrup , Oscar Isaac como Paul Gauguin y Emmanuelle Seigner como "la mujer de Arles" o L'Arlésienne . [21]
En septiembre de 2023, Schnabel anunció planes para dirigir una adaptación de En la mano de Dante , basada en el libro de Nick Tosches . [22] La película se rodará en octubre de 2023 y está programada para ser protagonizada por Oscar Isaac . [23]
Schnabel publicó su autobiografía, CVJ: Nicknames of Maitre D's & Other Excerpts From Life (Random House, Nueva York), en 1987 y lanzó el álbum Every Silver Lining Has a Cloud en Island Records (catálogo #314-524 111-2) en 1995.
Grabado en Brooklyn, Nueva York , en 1993, el álbum cuenta con músicos invitados como Bill Laswell , Bernie Worrell , Buckethead y Nicky Skopelitis . [ cita requerida ]
En 1980 se casó con la diseñadora de ropa belga Jacqueline Beaurang. Tienen tres hijos: [24] [25] dos hijas –Lola, pintora y cineasta; y Stella , poeta y actriz– y un hijo, Vito , comerciante de arte. [26]
Tiene hijos gemelos, Cy y Olmo, con su segunda esposa, la actriz española Olatz López Garmendia. [27] [28] [29]
Su colaboración con la periodista palestina Rula Jebreal , que escribió el guion y la novela original de la película de Schnabel, Miral , se extendió más allá de la película. Schnabel mantuvo una relación con ella desde 2007 hasta 2011. [30] [31] [32]
Schnabel salió con la modelo danesa May Andersen , de quien se separó en 2014. Tienen un hijo, que nació en junio de 2013. [33] [34] [35]
Schnabel vive en la ciudad de Nueva York con su actual esposa Louise Kugelberg, una diseñadora de interiores sueca. Ella también es coeditora y coautora de At Eternity's Gate . Schnabel tiene estudios en la ciudad de Nueva York y en Montauk , en el extremo este de Long Island . Schnabel reside en un antiguo establo de caballos de West Village que compró y convirtió para uso residencial, añadiendo cinco condominios de lujo al estilo de un palacio del norte de Italia. Se llama Palazzo Chupi y es fácil de identificar porque está pintado de rosa. [36]
En 2009, Schnabel firmó una petición en apoyo del director de cine Roman Polanski , pidiendo su liberación después de que Polanski fuera arrestado en Suiza en relación con su cargo de 1977 por drogar y violar a una niña de 13 años. [37]
Madre devota de Andrea, Stephen y Julian.
{{cite news}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Julian Schnabel, quien en cuatro años se convirtió en el artista joven más comentado de Nueva York, empacó sus pinturas de platos rotos esta semana y las trasladó de la galería Mary Boone del centro de la ciudad a la galería Pace del centro de la ciudad. El mundo del arte estaba alborotado.