_Yokugo_no_onna_(cropped_and_compressed)_01.jpg/1280px-Goy%C5%8D_Hashiguchi_(1915)_Yokugo_no_onna_(cropped_and_compressed)_01.jpg)
Shin-hanga (新版画, iluminado. "nuevos grabados", "nuevos grabados en madera (en bloque)") fue un movimiento artístico de principios del siglo XX en Japón, durante los períodos Taishō y Shōwa , que revitalizó el arte tradicional ukiyo-e arraigado en los períodos Edo y Meiji (siglos XVII-XIX). Mantuvo elsistema colaborativo tradicional ukiyo-e (sistema hanmoto ), en el que el artista, el tallador, el impresor y el editor participaban en la división del trabajo, a diferencia del movimiento paralelo sōsaku-hanga (impresiones creativas).
El movimiento fue iniciado y nutrido por el editor Watanabe Shozaburo (1885-1962) y floreció aproximadamente entre 1915 y 1942, reanudándose en menor escala después de la Segunda Guerra Mundial durante las décadas de 1950 y 1960. Watanabe se acercó a los artistas europeos que residen en Tokio, Friedrich Capelari y Charles W. Bartlett para producir grabados en madera inspirados en el impresionismo europeo (que a su vez se había inspirado en el ukiyo-e ).
Los artistas de Shin-hanga incorporaron elementos occidentales como la impresión de luz y la expresión de estados de ánimo individuales. Evitó las tradiciones ukiyo-e de emular pinceladas dibujadas a mano y buscó en cambio "crear obras repletas de creatividad y ricas en calidad artística, evitando la esclavitud a la pintura dibujada a mano o a modelos antiguos". [1]
Watanabe introdujo nuevas técnicas de impresión, sobre todo en el uso extensivo de capas impresas de baren suji-zuri (marcas impresas dejadas deliberadamente por el baren ) o goma-zuri (motas impresas), impresas en papel más grueso y generalmente menos húmedo que el ukiyo anterior. -e impresiones. Watanabe consideraba que el shin-hanga era una obra de arte ( geijutsu ) y estaba separada del shinsaku-hanga , el término que usaba para describir impresiones de recuerdos menos laboriosas, como las de Takahashi Shōtei . [2] Los temas del Shin-hanga , sin embargo, siguieron siendo estrictamente tradicionales; temas de paisajes ( fukeiga ), lugares famosos ( meishō ), mujeres hermosas ( bijinga ), actores kabuki ( yakusha-e ) y pájaros y flores ( kachō-e ).
Dirigidas principalmente a los mercados extranjeros, las impresiones shin-hanga atrajeron el gusto occidental por las visiones nostálgicas y románticas de Japón y, como tales, gozaron de una inmensa popularidad en el extranjero. En la década de 1920, había artículos sobre shin-hanga en las revistas International Studio , The Studio , The Art News y The Art Digest . Los primeros shin-hanga exportados fueron grabados de Capelari y Bartlett en 1916; sin embargo, no se realizaron exposiciones en el extranjero hasta Boston en marzo de 1924. En octubre de 1926 se celebró una exposición más grande de 68 obras en el Herron Art Institute. Más tarde, el promotor de dijo las exposiciones itinerantes de Boston e Indianápolis, el artista Hiroshi Yoshida , ayudó a organizar y promover dos exposiciones muy grandes en el Museo de Arte de Toledo en Ohio en 1930 y 1936. [3] Durante la década de 1930 y luego después de la Segunda Guerra Mundial, marchantes de arte como Robert O. Muller (1911-2003) importó shin-hanga para satisfacer la demanda occidental.
No había mucho mercado interno para las impresiones shin-hanga en Japón. Los japoneses consideraban las impresiones de ukiyo-e como productos comerciales de masas, a diferencia de la visión europea del ukiyo-e como bellas artes durante el clímax del japonismo . Después de décadas de modernización y occidentalización durante la era Meiji , la arquitectura, el arte y la vestimenta en Japón siguieron los modos occidentales. Los estudiantes de arte japoneses fueron formados en la tradición occidental. Las pinturas al óleo occidentales ( yōga ) se consideraban arte elevado y recibieron el reconocimiento oficial del Bunten (Exposición de Bellas Artes del Ministerio de Educación). Los estampados Shin-hanga , por otro lado, se consideraban una variación del anticuado ukiyo-e . Fueron despedidos por el Bunten y subordinados a pinturas al óleo y esculturas . [4]
A medida que aumentó la demanda extranjera de shin-hanga durante la década de 1920, la complejidad de las impresiones disminuyó. Las capas molidas de baren-suji y goma se vieron con menos frecuencia y el número total de impresiones de impresión disminuyó. Para satisfacer a los coleccionistas extranjeros, los colores se volvieron más brillantes y saturados. Shin-hanga suplantó a shinsaku-hanga en el mercado de souvenirs y este último dejó de producirse.
Shin-hanga decayó a medida que el gobierno militar reforzó su control sobre las artes y la cultura durante tiempos de guerra. En 1939, se estableció la Asociación de Arte del Ejército bajo el patrocinio de la Sección de Información del Ejército para promover el arte de guerra. En 1943, se creó una comisión oficial para la pintura de guerra y se racionaron los materiales de los artistas. Al mismo tiempo, el mercado extranjero de impresiones japonesas disminuyó drásticamente. [5]
La demanda de shin-hanga nunca recuperó el impulso de la posguerra. Sin embargo, un pequeño número de artistas continuaron con la tradición. Artistas como Itō Shinsui (1898-1972) y Shimura Tatsumi (1907-1980) continuaron utilizando el sistema colaborativo durante las décadas de 1960 y 1970. En las últimas décadas del siglo XX, los editores se concentraron en hacer reproducciones de shin-hanga de principios del siglo XX; Mientras tanto, el sōsaku-hanga gozaba de una inmensa popularidad y prestigio en la escena artística internacional. A principios del siglo XXI se ha visto un cierto resurgimiento de la popularidad del shin-hanga , especialmente en la demanda del mercado de maestros anteriores como Kawase Hasui (1883-1957) e Hiroshi Yoshida (1876-1950), y de nuevos artistas que continúan con la estética del shin-hanga. como Paul Binnie (1967–). [6]
Steve Jobs , el director de Apple, se encontraba entre los destacados coleccionistas de shin-hanga . [7]
Shinsaku-hanga (新作版画, iluminado. "impresiones recién hechas", "reproducciones recién hechas, no ukiyo-e ") y shin-hanga a menudo se han combinado. Shinsaku-hanga fue el precursor de shin-hanga y creado de manera similar por el editor Watanabe Shozaburo . Comenzó en 1907 con los grabados de Takahashi Shōtei y prosperó hasta aproximadamente 1927, cuando su popularidad disminuyó inversamente a la creciente popularidad del shin-hanga . Había cesado por completo en 1935. [8]
Shinsaku-hanga fue esencialmente una modernización del ukiyo-e y especialmente de las estampas de Hiroshige . En comparación con el shin-hanga , no representaba el Japón contemporáneo, sino que ofrecía visiones nostálgicas del Japón preindustrial y pre- Meiji con técnicas modernas de grabado. Técnicas caracterizadas por continuar replicando las pinceladas dibujadas a mano del ukiyo-e ( shin-hanga se resistió expresamente a replicar las pinceladas) mientras comenzaban a evitar las líneas de contorno y las grandes áreas planas de color típicas del ukiyo-e histórico . [9]
Este estilo fue muy popular desde el principio entre los turistas en Japón (Watanabe los describió como "impresiones de recuerdos") y para la exportación al extranjero. Sus impresiones típicamente más pequeñas (más pequeñas que el shin-hanga ) eran menos costosas de producir y menos costosas de comprar, y en última instancia proporcionaron la estabilidad financiera a Watanabe para nutrir el movimiento shin-hanga .
Los artistas de shinsaku-hanga más conocidos fueron Takahashi Shōtei, Ohara Koson , Ito Sozan y Narazaki Eisho. Cada uno de estos artistas se trasladó posteriormente al shin-hanga .
