Ozawa dirigió estrenos mundiales como la Polifonía de San Francisco de György Ligeti en 1975 y la ópera Saint François d'Assise de Olivier Messiaen en París en 1983. Recibió numerosos premios internacionales. Ozawa fue el primer director japonés reconocido internacionalmente y el único con estatus de superestrella. [1]
Vida y carrera
Primeros años
Ozawa nació el 1 de septiembre de 1935, de padres japoneses en la ciudad manchú ocupada por los japoneses de Mukden, ahora conocida como Shenyang en China. [2] [3] [4] Comenzó a tomar lecciones de piano a los siete años. [1] Cuando su familia regresó a Japón en 1944, comenzó a estudiar piano con Noboru Toyomasu, con un enfoque en las obras de Johann Sebastian Bach .
Después de graduarse de la escuela secundaria Seijo en 1950, Ozawa se rompió dos dedos en un partido de rugby . Hideo Saito , su profesor en la escuela de música Toho Gakuen , lo llevó a una interpretación del Concierto para piano n.º 5 de Beethoven , y finalmente cambió su enfoque musical de la interpretación al piano a la dirección. Estudió dirección y composición, logrando primeros premios en ambos campos, y trabajó con la Orquesta Sinfónica NHK y la Filarmónica de Japón mientras aún era estudiante. [1] Se graduó en 1957. [2] [5]
Éxito internacional
Ozawa viajó a Europa para continuar sus estudios y se ganó la vida vendiendo motonetas japonesas. [1] Obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Directores de Orquesta de 1959 en Besançon , Francia, lo que le dio a conocer internacionalmente; [1] [6] Charles Munch , entonces director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston , lo invitó a asistir al Berkshire Music Center (ahora Tanglewood Music Center ) al año siguiente para estudiar con Munch y Pierre Monteux . [1] Poco después de su llegada allí, Ozawa ganó el Premio Koussevitzky al director estudiantil destacado, el máximo honor de Tanglewood, lo que le valió una beca para estudiar dirección con Herbert von Karajan . [1]
Ozawa se mudó a Berlín Occidental . Bajo la tutela de Karajan, Ozawa llamó la atención de Leonard Bernstein , quien luego lo nombró director asistente de la Filarmónica de Nueva York , donde Ozawa sirvió durante las temporadas 1961-1962 y 1964-1965. [6] Dirigió por primera vez en el Carnegie Hall en 1961 y dirigió por primera vez la Sinfónica de San Francisco en 1962. [1] Ozawa sigue siendo el único director que ha estudiado tanto con Karajan como con Bernstein. [2] En diciembre de 1962, Ozawa se vio involucrado en una controversia con la Orquesta Sinfónica NHK cuando algunos músicos, descontentos con su estilo y personalidad, se negaron a tocar con él. Ozawa pasó a dirigir la Orquesta Filarmónica de Japón rival en su lugar. [2] [7] En julio de 1963, Ozawa estaba en Nueva York para aparecer como director invitado, y mientras estaba allí apareció en el programa de televisión estadounidense What's My Line?. [ 8]
En su primer puesto como director musical, Ozawa dirigió la Orquesta Sinfónica de Toronto (TSO) de 1965 a 1969. Básicamente, todas las obras de los programas, como las sinfonías de Beethoven , Chaikovski y Mahler, eran nuevas para él, y describió al público como paciente y solidario en una entrevista posterior. Se celebraron conciertos en el Massey Hall ; tocaron para la inauguración del nuevo Ayuntamiento de Toronto en 1965, para el Festival de las Artes de la Commonwealth en Glasgow y para la Expo 67 en Montreal. [10]
Ozawa realizó grabaciones notables con la TSO, incluida la Sinfonía fantástica de Berlioz en 1966, una grabación muy elogiada por los críticos musicales.
En 1967, Ozawa y la Orquesta Sinfónica de Toronto grabaron la Sinfonía Turangalîla de Messiaen que Koussevitzky había encargado y Bernstein dirigió por primera vez con la BSO. [11] En la versión de Ozawa, la primera en América del Norte, Yvonne Loriod fue la pianista como en el estreno. [11] [12] [13] La grabación fue nominada a un premio Grammy . [14] Cuando se reeditó en CD en 2004, un crítico señaló: "Los orgiásticos movimientos quinto y décimo todavía tienen bastante fuerza, y en un sentido muy real, aunque muchas versiones más modernas han ido y venido, esta todavía se mantiene a la altura de las mejores". [15] El compositor confiaría a Ozawa el estreno de su ópera Saint François d'Assise en París en 1983. [12]
En 1969, Ozawa y la Orquesta Sinfónica de Toronto grabaron un álbum de cuatro obras del compositor japonés Toru Takemitsu : Asterism para piano y orquesta, Requiem para orquesta de cuerdas, Green para orquesta (November Steps II) y The Dorian Horizon para 17 cuerdas. [16]
Sinfónica de San Francisco
Ozawa fue director musical de la Sinfónica de San Francisco de 1970 a 1976. [1] En San Francisco, combinó el estilo carismático de Bernstein con el flower power de la costa oeste, luciendo el pelo largo y camisas floreadas, y a veces dirigiendo programas crossover. [12] En 1972, dirigió a la Sinfónica de San Francisco en sus primeras grabaciones comerciales en una década, grabando música inspirada en Romeo y Julieta de Shakespeare . En 1973, llevó a la Sinfónica de San Francisco a una gira europea, que incluyó un concierto en París que se transmitió vía satélite en estéreo a la estación de San Francisco KKHI .
En 1974, Ozawa se vio envuelto en una disputa con el comité de músicos de la Sinfónica de San Francisco, que negó la permanencia en el cargo a la timbalista Elayne Jones y al fagotista Ryohei Nakagawa, dos jóvenes músicos que Ozawa había seleccionado. [17] En ese momento, Ozawa estaba comprometido con la música contemporánea, por ejemplo, al encargar la Polifonía de San Francisco a György Ligeti en 1975. [1] Durante ese tiempo, impresionó por "la brillantez de sus interpretaciones, con su dominio supremo de las partituras más intimidantemente complejas y como un intérprete escénico elegante, incluso glamoroso". [1]
Orquesta Sinfónica de Boston
En 1970, Ozawa y Gunther Schuller se convirtieron en directores artísticos del Festival de Música de Berkshire en Tanglewood, la casa de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO). [1] Ozawa se convirtió en director musical de la BSO en 1973. Permaneció en ese puesto durante 29 años, el mandato más largo de cualquier director musical allí, superando los 25 años de Serge Koussevitzky . [2] Dirigió más estrenos mundiales, incluidas obras de Ligeti y Tōru Takemitsu . [12]
Ozawa ganó su primer premio Emmy en 1976, por la serie de televisión de la BSO, Evening at Symphony ; en 1994, recibió su segundo premio Emmy por Logro Individual en Programación Cultural por Dvořák en Praga: una celebración . [18] Desempeñó un papel clave como profesor y administrador en el Tanglewood Music Center, el hogar musical de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston que tiene programas para jóvenes profesionales y estudiantes de secundaria. [19] En 1994, la BSO dedicó su nueva sala de conciertos Tanglewood " Seiji Ozawa Hall " en honor a su vigésima temporada con la orquesta. [2] En reconocimiento a su impacto en la BSO, Ozawa fue nombrado director musical laureado. [20]
El 24 de octubre de 1974, Ozawa dirigió una orquesta combinada japonesa que incluía a la Orquesta de la Escuela de Música Toho Gakuen y miembros de la Orquesta Filarmónica de Japón con el violonchelo solista Tsuyoshi Tsutsumi y la violista solista Nobuko Imai en una transmisión mundial (transmitida por la cadena de televisión PBS en los Estados Unidos) desde el edificio de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. [21] El concierto incluyó una obra de Beethoven y Don Quijote de Strauss con los dos solistas japoneses.
En diciembre de 1979, Ozawa dirigió una interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Pekín . [22] Esta fue la primera vez desde 1961 que la sinfonía se interpretó en vivo en la República Popular China debido a la prohibición de la música occidental. [22]
Ozawa hizo su debut con la Metropolitan Opera de Nueva York en 1992, dirigiendo Eugene Onegin (ópera) de Chaikovski , en un elenco con Mirella Freni como Tatiana. Regresó a la casa en 2008 con La dama de picas , ambas producciones descritas como apasionadas y electrizantes. [23]
Ozawa creó una controversia en 1996-1997 con demandas repentinas de cambio en el Tanglewood Music Center, lo que hizo que Gilbert Kalish y Leon Fleisher renunciaran en protesta. [24] Las críticas posteriores de Greg Sandow generaron controversia en la prensa. [25] [26] [27]
Ozawa utilizó un vestuario de director poco ortodoxo, usando el traje formal tradicional con un cuello alto blanco en lugar de la habitual camisa almidonada , chaleco y corbata blanca . [28]
Orquesta Saito Kinen
En un esfuerzo por fusionar orquestas e intérpretes totalmente japoneses con artistas internacionales, Ozawa, junto con Kazuyoshi Akiyama , fundó la Orquesta Saito Kinen en 1984, llamada así en honor a su maestro. [1] Desde su creación, la orquesta ha ganado una posición destacada en la comunidad musical internacional, estableciendo un festival en Matsumoto en 1992, posteriormente llamado Festival Seiji Ozawa Matsumoto . [1] [29] Una grabación de 2013 del festival de L'enfant et les sortilèges de Ravel le valió a Ozawa su único premio Grammy en 2016, a la mejor grabación de ópera. [30] [14]
En 1998, Ozawa dirigió una interpretación internacional simultánea de la Oda a la Alegría de Beethoven en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998 en Nagano, Japón . Ozawa dirigió una orquesta y cantantes en Nagano, y se le unieron coros que cantaron desde Pekín, Berlín, Ciudad del Cabo, Nueva York y Sídney, así como la multitud en el Estadio Olímpico de Nagano . Esta fue la primera vez que se había logrado una interpretación audiovisual internacional simultánea. [31] [32] [33]
Ópera Estatal de Viena
Ozawa (centro) y su familia con el secretario de Estado de Estados Unidos, John Kerry, en la cena de honor del Centro Kennedy de 2015 en Washington, DC.
El día de Año Nuevo de 2002, Ozawa dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena , [9] el primer concierto japonés en una larga tradición. [2] En 2002, renunció a la dirección musical de la BSO para convertirse en director principal de la Ópera Estatal de Viena . [29] [34]
Había dirigido en la casa antes, Ernani de Verdi y Eugene Onegin de Chaikovski en 1988, Pique Dame en 1992 y Falstaff de Verdi en 1993, y comenzó su mandato con producciones de Jenůfa de Janáček y Jonny spielt auf de Krenek . [35]
En 2005 fundó la Ópera de Tokio Nomori [fr] y dirigió su producción de Elektra de Richard Strauss . El 1 de febrero de 2006, la Ópera Estatal de Viena anunció que tuvo que cancelar todos sus compromisos como director de 2006 debido a una enfermedad, incluida la neumonía y el herpes zóster . Volvió a dirigir en marzo de 2007 en la Ópera de Tokio Nomori. Ozawa renunció a su puesto en la Ópera Estatal de Viena en 2010, para ser sucedido por Franz Welser-Möst . Fue nombrado miembro honorario de la Filarmónica de Viena en ese momento. [9] En 2021, dirigió la orquesta por última vez, en una gira por Japón que presentó el movimiento lento del Divertimento, K. 136 de Mozart . [9]
Vida personal
Ozawa tenía tres hermanos, Katsumi, Toshio y Mikio, este último se convirtió en escritor musical y presentador de radio en Tokio. [36] La primera esposa de Ozawa fue la pianista Kyoko Edo [ja] . [1] [37] Su segunda esposa fue Miki Irie [ja] ("Vera"), una ex modelo y actriz ruso-japonesa (nacida en 1944 en Yokohama ). Estuvo casado con ella desde 1968 hasta su muerte en 2024. [1] La pareja tuvo dos hijos, una hija llamada Seira y un hijo llamado Yukiyoshi . [1] Durante su mandato en la Orquesta Sinfónica de Boston, Ozawa optó por dividir su tiempo entre Boston y Tokio en lugar de mudar a su familia a los Estados Unidos, ya que él y su esposa querían que sus hijos crecieran conscientes de su herencia japonesa. [36]
Ozawa y el violonchelista y director Mstislav Rostropovich formaron un grupo musical itinerante durante las últimas etapas de la vida de Rostropovich, con el objetivo de dar conciertos gratuitos y asesorar a estudiantes en todo Japón. [37]
Enfermedad y muerte
El 7 de enero de 2010, Ozawa anunció que cancelaba todos sus compromisos durante seis meses para someterse a tratamientos para el cáncer de esófago . [29] El médico que estaba con Ozawa en el momento del anuncio dijo que se había detectado en una etapa temprana. [38] [39] Otros problemas de salud de Ozawa incluían neumonía [29] y problemas en la espalda baja que requirieron cirugía en 2011. [29] [40] Tras su diagnóstico de cáncer, Ozawa y el novelista Haruki Murakami se embarcaron en una serie de seis conversaciones sobre música clásica que forman la base del libro Absolutely on Music. [1] [41]
Ozawa murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Tokio, el 6 de febrero de 2024, a la edad de 88 años. [43] [44]
Daniel Froschauer , en representación de la Filarmónica de Viena, escribió: "Estamos muy contentos de haber vivido tantos momentos artísticos destacados con Seiji Ozawa. Fue un regalo poder emprender un largo viaje con este artista, que se caracterizaba por el más alto nivel musical y al mismo tiempo por su humildad hacia los tesoros de la cultura musical, así como por su trato cariñoso con sus colegas y su carisma, que también se percibía en el público". [9]
Su obituario en The New York Times señaló: "En los últimos años de su vida, el Sr. Ozawa llegó a reconocer la sabiduría que surge de años de hacer música. 'El gusto especial de un músico sale a la luz con la edad', le dijo a [Haruki] Murakami en el libro de conversaciones de 2016. 'Su forma de tocar en esa etapa puede tener cualidades más interesantes que en la cima de su carrera ' " . [45]
1994: Inauguración del Seiji Ozawa Hall en Tanglewood, la casa de verano de la BSO en Massachusetts, donde también enseñó para la Academia Internacional de Jóvenes Músicos [53]
1997: Músico del año (Musical America) [54]
1998: Caballero de la Legión de Honor (Francia), para la promoción de los compositores franceses [55]
2012: Se otorga la medalla Tanglewood. En honor a la 75.ª temporada de Tanglewood, la BSO comienza una nueva tradición con la primera medalla otorgada a Seiji Ozawa, director musical laureado de la BSO. [65] Tanglewood
Debussy: La damoiselle élue , Coro del Festival de Tanglewood, BSO, Susanne Mentzer, Frederica von Stade, 1984 – Sony
Dutilleux: Las sombras del tiempo . BSO, 1998 – Erato
Por favor,
Dvořák en Praga: una celebración . Coro Filarmónico de Praga, Orquesta Sinfónica de Boston, Rudolf Firkušný, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Frederica von Stade, 1994 – Sony, y 2007 – Kultur Video
Cuarteto (con Tashi); Una bandada desciende al jardín pentagonal. BSO, 1980 – DG
Asterismo para piano y orquesta, Réquiem para orquesta de cuerdas, Verde para orquesta (November Steps II) y El horizonte dórico para 17 cuerdas. Orquesta Sinfónica de Toronto, 1969 – RCA
Seiji: Un retrato íntimo de Seiji Ozawa (tapa dura) de Lincoln Russell (fotógrafo), Caroline Smedvig (editora), 1998, ISBN 0-395-93943-7
Ozawa . Película de los hermanos Mayseles. CBS/Sony, 1989. Película documental coproducida por Peter Gelb.
Absolutamente sobre música: conversaciones con Seiji Ozawa de Haruki Murakami (Nueva York: Knopf, 2016)
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↑ «Seiji Ozawa se convierte en miembro honorario de la Filarmónica de Berlín». Digital Concert Hall . 10 de abril de 2016. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2023 . Consultado el 9 de febrero de 2024 .
^ "ozawa seiji". Resultados de búsqueda de Worldcat . Consultado el 9 de febrero de 2024 .
Lectura adicional
"Un tributo a Seiji Ozawa". Orquesta Sinfónica de Boston. 6 de febrero de 2024. Consultado el 9 de febrero de 2024 .
«Seiji Ozawa (director de orquesta) – Breve biografía». Bach-cantatas.com . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2023. Consultado el 6 de enero de 2016 .
Seiji Ozawa – Fotografías y entrevistas en vídeo en gettyimages.com
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