La Sección de Oro ("Sección Dorada"), también conocida como Groupe de Puteaux o Grupo Puteaux , fue un colectivo de pintores , escultores, poetas y críticos asociados al cubismo y al orfismo . Con base en los suburbios parisinos, el grupo se reunía periódicamente en la casa de los hermanos Duchamp en Puteaux y en el estudio de Albert Gleizes en Courbevoie . [1] Activo desde 1911 hasta alrededor de 1914, los miembros del colectivo saltaron a la fama tras su controvertida exposición en el Salón de los Independientes en la primavera de 1911. Esta exposición de Albert Gleizes , Jean Metzinger , Robert Delaunay , Henri le Fauconnier , Fernand Léger y Marie Laurencin (a petición de Apollinaire ), crearon un escándalo que atrajo por primera vez la atención del público en general sobre el cubismo.
El Salón de la Sección de Oro , [2] celebrado en octubre de 1912, la muestra pública más grande e importante de obras cubistas antes de la Primera Guerra Mundial, expuso el cubismo a un público aún más amplio. Después de la guerra, con el apoyo del marchante Léonce Rosenberg , el cubismo volvió a la primera línea de la actividad artística parisina. Varios elementos del Groupe de Puteaux montarían dos exposiciones más a gran escala de la Sección de Oro, en 1920 y 1925, con el objetivo de revelar el proceso completo de transformación y renovación que había ocurrido desde el inicio del cubismo.
El grupo parece haber adoptado el nombre de "Sección de Oro" como homenaje a la armonía matemática asociada con Georges Seurat y para distinguirse del estilo más estrecho de cubismo desarrollado en paralelo por Pablo Picasso y Georges Braque en el barrio de Montmartre . de París. Además, el nombre pretendía resaltar que el cubismo, más que ser una forma de arte aislada, representaba la continuación de una gran tradición; de hecho, la proporción áurea , o sección áurea ( en francés : Sección d'Or ), había fascinado a intelectuales occidentales de diversos intereses durante al menos 2.400 años. [3] [4]
El Grupo Puteaux (una rama de la Société Normande de Peinture Moderne ) organizó su primera exposición bajo el nombre de Salón de la Sección de Oro en la Galerie La Boétie de París, en octubre de 1912. Albert Gleizes y Jean Metzinger , en preparación para el Salón de la Sección de Oro, publicó una importante defensa del cubismo, que dio lugar al primer ensayo teórico sobre el nuevo movimiento, titulado Du "Cubisme" (publicado por Eugène Figuière en 1912, traducido al inglés y al ruso en 1913). [5] [6] [7] [8]
Tras las exposiciones del Salón de 1911, el grupo formado por Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Léger y R. Delaunay se amplió para incluir a varios otros artistas; Alexander Archipenko , Joseph Csaky , Roger de La Fresnaye , Juan Gris y Jean Marchand , prácticamente desconocidos para el público antes del Salón de los Independientes de 1911, comenzaron a frecuentar Puteaux y Courbevoie. František Kupka vivía desde hacía varios años en Puteaux, en el mismo complejo que Jacques Villon. [9] Francis Picabia fue introducido en el círculo, quizás por Guillaume Apollinaire (generalmente acompañado de Marie Laurencin ) con quien recientemente se había hecho amigo. Lo más importante fue el contacto establecido con Metzinger y los hermanos Duchamp, que expusieron bajo los nombres de Jacques Villon, Marcel Duchamp y Duchamp-Villon. El discurso de apertura estuvo a cargo de Apollinaire. La participación de muchos de estos artistas en la formación de Les Artistes de Passy en octubre de 1912 fue un intento de transformar el distrito Passy de París en otro centro de arte; una señal más de un creciente énfasis en la actividad comunitaria que culminaría en la exposición de la Sección de Oro. [10]
La idea de la Sección de Oro surgió de las conversaciones entre Gleizes, Metzinger y Jacques Villon. El título del grupo fue sugerido por Villon, después de leer una traducción de 1910 del Tratado sobre pintura de Leonardo da Vinci de Joséphin Péladan . Péladan concedía un gran significado místico a la sección áurea ( en francés : nombre d'or ) y a otras configuraciones geométricas similares. Para Villon, esto simbolizaba su creencia en el orden y la importancia de las proporciones matemáticas , porque reflejaba patrones y relaciones que ocurren en la naturaleza. Jean Metzinger y los hermanos Duchamp estaban apasionadamente interesados en las matemáticas. Jean Metzinger, Juan Gris y posiblemente Marcel Duchamp en ese momento eran asociados de Maurice Princet , [11] un matemático aficionado al que se le atribuye la introducción de argumentos científicos profundos y racionales en las discusiones cubistas. [10] El nombre 'Section d'Or' representaba simultáneamente una continuidad con las tradiciones pasadas y las tendencias actuales en campos relacionados, al tiempo que dejaba abiertos futuros desarrollos en las artes. [12]
El historiador de arte Daniel Robbins argumentó que además de hacer referencia a la sección áurea matemática , el término asociado con los cubistas del Salón también se refiere al nombre del grupo anterior Bandeaux d'Or , con el que Albert Gleizes y otros antiguos miembros de la Abbaye de Créteil habían estado profundamente involucrado. [13]
El Salón de la Sección de Oro de 1912 fue posiblemente la exposición cubista más importante anterior a la Primera Guerra Mundial. El año anterior, los cubistas y un gran número de sus asociados habían expuesto en la Galerie de l'Art Contemporain (rue Tronchet, París) bajo los auspicios de la Société Normande de Peinture Moderne . Esta exposición había recibido cierta atención en la prensa ( l'Autorité y Paris Journal ), aunque debido a la diversidad de las obras presentadas se la había denominado exposition des fauves et cubistes . Sin embargo, el Salón de la Sección de Oro fue generalmente aceptado como de naturaleza enteramente cubista. Se exhibieron más de 200 obras, y el hecho de que muchos de los artistas mostraran obras de arte representativas de su desarrollo entre 1909 y 1912 le dio a la exposición el atractivo de una retrospectiva cubista. [10]
Aunque los cubistas de la Salle 41 se sorprendieron por las reacciones muy apasionadas generadas por la exhibición del Salon des Indépendants de 1911, parecen haber estado ansiosos por atraer la mayor atención posible con el Salon de la Sección de Oro . La inauguración se realizó desde las nueve hasta la medianoche, teniendo como único precedente la inauguración del Salón de Otoño de 1903 . Las invitaciones se difundieron ampliamente antes del espectáculo y muchos de los invitados tuvieron que ser rechazados la noche del estreno (9 de octubre de 1912). Se anunciaron conferencias de Apollinaire, Hourcade y Raynal, y se publicó una revista, La Sección de Oro , coincidiendo con la inauguración ; con contribuciones de Guillaume Apollinaire , Roger Allard, René Blum , Olivier Hourcade, Max Jacob , Maurice Raynal , Pierre Reverdy , André Salmon , André Warnod y otros. [10] [12]
El hecho de que la exposición de 1912 hubiera sido comisariada para mostrar las sucesivas etapas por las que había transitado el cubismo, y que Du "Cubisme" hubiera sido publicado para la ocasión, indica la intención de los artistas de hacer comprensible su obra a un amplio público (críticos de arte , coleccionistas de arte, marchantes de arte y público en general). Sin duda, debido al gran éxito de la exposición, el cubismo pasó a ser reconocido como una tendencia, género o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico: un nuevo movimiento de vanguardia. [10]
Existe cierto debate sobre hasta qué punto las obras expuestas en el Salón de la Sección de Oro de 1912 emplearon o no la proporción áurea . A pesar del interés general por la armonía matemática, es difícil determinar si las pinturas presentadas en el célebre Salón de la Sección de Oro utilizaron la proporción áurea en sus composiciones. [14] [15] El análisis de Christopher Green sugiere que Juan Gris hizo uso de la proporción áurea en la composición de obras que probablemente se mostraron en la exposición. [16] [17]
El historiador de arte David Cottington escribe:
Se recordará que Du "Cubisme" , escrito probablemente mientras se realizaban estas pinturas, hacía referencias un tanto oscuras a conceptos no euclidianos y a los teoremas de Riemann; Como ha demostrado Linda Henderson, estas referencias no delatan una comprensión informada de las matemáticas modernas, sino un dominio inestable de algunos de sus principios, extraídos (de hecho plagiados) de La Science et l'Hypothèse de Henri Poincaré. Los propios autores tenían poca idea clara de cómo esas matemáticas se relacionaban con su arte, excepto como una vaga sinécdoque de la "ciencia moderna". [17]
Camfield escribe que el uso de la sección áurea en La Sección de Oro es más bien provisional:
Algunas de estas pinturas se basaron además en composiciones geométricas simples. Sin embargo, ningún artista allí mostró un compromiso serio con las proporciones geométricas, con la única excepción de Juan Gris. [...] Aunque todos los artistas de Puteaux estaban interesados en las matemáticas (Marcel Duchamp, entrevista con el autor, 4 de abril de 1961), ni Marcel Duchamp ni Jacques Villon, quien sugirió el título de "La Sección de Oro" [ 18] cree que la sección áurea fue efectivamente utilizada en sus pinturas. Y en Du "Cubisme", Gleizes y Metzinger castigan a aquellos pintores que confiarían en las matemáticas para tener certeza. [15]
Camfield dice que ninguna de las pinturas que analiza "puede identificarse definitivamente con las pinturas de "La Sección de Oro", sólo que la "evidencia estilística" las sitúa en ese período y "casi con seguridad se habrían mostrado" allí. [15]
A partir de los títulos, fechas y exposiciones anteriores enumeradas en el catálogo del Salón de la Sección de Oro de 1912 , desde entonces se han identificado muchas pinturas, por ejemplo, Les Baigneuses (Los bañistas) y Le goûter (La hora del té) , La Femme au Cheval ( Mujer con caballo) , y muchas más obras de Gleizes, Metzinger y otros. La principal excepción es la de las obras de Juan Gris, ya que en el catálogo no se dan títulos para sus presentaciones. Sin embargo, ahora se sabe, gracias a la correspondencia publicada entre el artista y el marchante Léonce Rosenberg , que se mostraron 13 pinturas de Gris, la mayoría de las cuales han sido identificadas por sus títulos, fechas y dimensiones. [dieciséis]
Albert Gleizes expuso Les Baigneuses (Los bañistas) en el Salón de la Sección de Oro de 1912 (catálogo nº 40). Las proporciones del lienzo corresponden exactamente al rectángulo áureo (una proporción de 1 a 1,618 ± 0,01). Esta obra tiene una rara dimensión de 105 x 171 cm. Gleizes, como la mayoría de los artistas de la época, utilizaba generalmente chasis de formato estándar (camillas), que no son rectángulos áureos. [19]
En Du "Cubisme" se argumentaba que el cubismo en sí no se basaba en ninguna teoría geométrica, pero que la geometría no euclidiana correspondía mejor que la geometría clásica o euclidiana a lo que estaban haciendo los cubistas: "Si quisiéramos relacionar el espacio de los pintores [cubistas] a la geometría, deberíamos remitirla a los matemáticos no euclidianos; deberíamos estudiar, con cierta extensión, algunos de los teoremas de Riemann". [6]
Las composiciones de 1912 de Juan Gris, según el historiador de arte Christopher Green , eran a menudo "modulares y regulares... se adaptaban fácilmente a las exigencias de la Sección Áurea componiendo en los cuadros del verano, como Man in a Café y The Watch " . Lo "sintético y lo analítico estaban visiblemente fusionados. En las pinturas de la Sección Áurea... colocó las rejillas como sistemas de líneas de falla a través de las cosas, líneas de falla a cada lado de las cuales cambian los puntos de vista. [16]
El grupo Sección de Oro fundado por algunos de los cubistas más destacados fue en realidad un homenaje a Georges Seurat . Dentro de las obras de Seurat (cafés, cabarets y conciertos que gustaban a la vanguardia), los cubistas redescubrieron una armonía matemática subyacente: una armonía que podía transformarse fácilmente en configuraciones móviles y dinámicas. [20] Mientras que Cézanne había influido en el desarrollo del cubismo entre 1908 y 1911, durante su fase más expresionista, la obra de Seurat atraería la atención de los cubistas y futuristas entre 1911 y 1914, cuando se producían estructuras geométricas más planas. Lo que los cubistas encontraron atractivo, según Apollinaire, fue la manera en que Seurat afirmaba una absoluta "claridad científica de concepción". Los cubistas observaron en sus armonías matemáticas, la estructuración geométrica del movimiento y la forma, la primacía de la idea sobre la naturaleza (algo que los simbolistas habían reconocido). A sus ojos, Seurat había "dado un paso fundamental hacia el cubismo al restaurar el intelecto y el orden en el arte, después de que el impresionismo los había negado" (Robert Herbert, 1968). [20]
La sección áurea no rige la estructura geométrica del Parade de Cirque (Circus Sideshow) de Georges Seurat . El consenso moderno es que Seurat nunca utilizó la "proporción divina". El desfile se divide horizontalmente en cuartos y verticalmente en sextos. La proporción 4:6 corresponde a las dimensiones del lienzo (media veces más ancho que su dimensión vertical). La relación cuadro/camilla de Seurat correspondía a una relación de 1 a 1,502, ± 0,002 (frente a la proporción áurea de 1 a 1,618). Los ejes compositivos de la pintura corresponden a divisiones matemáticas básicas (proporciones simples que parecen aproximarse a la sección áurea). [21]
Después de la Primera Guerra Mundial, con el apoyo del marchante Léonce Rosenberg , el cubismo volvió a ser un tema central para los artistas. Con los Salones dominados por un retorno al clasicismo, Albert Gleizes intentó resucitar el espíritu de la Sección de Oro en 1920, pero encontró grandes dificultades, a pesar del apoyo de Fernand Léger , Alexander Archipenko , Georges Braque , Constantin Brâncuși , Henri Laurens , Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon , Louis Marcoussis y Léopold Survage . [22] [23] Los esfuerzos organizativos de Gleizes se dirigieron al restablecimiento de un movimiento europeo de arte cubista y abstracto en forma de una gran exposición itinerante; la Exposición de la Sección de Oro .
La idea era reunir una colección de obras que revelaran todo el proceso de transformación y renovación que había tenido lugar. [24] No fue el éxito que esperaba. El cubismo era visto como algo pasado de moda para artistas emergentes y otros consagrados como Marcel Duchamp y Picabia, aunque Gleizes, por el contrario, consideraba que sólo se había investigado su fase preliminar. [25]
Además de las obras cubistas (que ya representaban una amplia variedad de estilos), la segunda edición de la Sección de Oro celebrada en la Galerie La Boétie a partir del 5 de marzo de 1920 incluyó De Stijl , Bauhaus , Constructivismo y Futurismo . [26] Fue el resurgimiento de la Sección de Oro lo que aseguró que el cubismo en general se convirtiera en el objetivo preferido de Dadá . [27] La nueva polémica dio lugar a la publicación de Du cubisme et des moyens de le comprendre de Albert Gleizes, seguida en 1922 de La Peinture et ses lois . [28] [29]
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