La caza (en francés: La Chasse ) es una pintura creada en 1911 por el artista francés Albert Gleizes . La obra se exhibió en el Salón de Otoño de 1911 (núm. 610); Sota de Diamantes , Moscú, 1912; el Salon de la Société Normande de Peinture Moderne , Rouen, verano de 1912; el Salon de la Sección de Oro , Galerie La Boétie, 1912 (n.º 37), Le Cubisme , Musée National d'Art Moderne , París, 1953 (n.º 64 bis), y varias exposiciones importantes durante los años siguientes.
En 1913 el cuadro fue reproducido en Les Peintres Cubistes, Méditations esthétiques de Guillaume Apollinaire .
Realizada en un estilo cubista altamente dinámico , con vistas multifacéticas, la obra conserva sin embargo elementos reconocibles relativos a su tema.
La Chasse es una pintura al óleo sobre lienzo de 123,2 x 99 cm (48,5 x 39 pulgadas) firmada por "Albert Gleizes", abajo a la derecha. Pintada en 1911. [1]
En esta escena de caza al aire libre, la línea del horizonte está casi en la parte superior del lienzo. Hay siete personas presentes, junto con numerosos animales. [2] Se puede ver a un hombre con un cuerno de caza ( Cor de chasse, la trompe du piqueur ) en primer plano, de espaldas al espectador, con un grupo de perros de caza a su derecha. Hombres a caballo se preparan para la partida. La tensión está en el aire mientras los cazadores y los animales interactúan entre sí. Otro cazador a pie sostiene un arma en el fondo con una mujer y un niño cerca y un pueblo más allá. La profundidad espacial se minimiza, la composición general se aplana, pero las distancias al espectador están determinadas por la relación de tamaño: cuanto más lejos está el objeto, más pequeño parece. Sin embargo, el tallado no participa en la relación tamaño-distancia, como sería de esperar. Los perros de caza de la parte inferior derecha, por ejemplo, están tratados con "cubos" de tamaño similar a los elementos de las partes superiores del lienzo; correspondientes al fondo. El cuerno de caza en primer plano es casi idéntico en tamaño y en tallado a los árboles en la distancia. Las mismas formas redondeadas se asemejan a las superficies esféricas formadas por las cabezas de los caballos. [2] Esto sirve para contrarrestar la ilusión de profundidad; cada porción del lienzo es igualmente importante en la composición general.
Con su temática épica —muy alejada de los temas neutrales del frutero , el violín y los desnudos sentados expuestos por Picasso y Braque en la boutique privada de Kahnweiler— La caza estuvo destinada desde su inicio a ser exhibida en el Salón de Otoño de 1911 , en el Grand Palais des Champs-Élysées; un enorme recinto público donde varios miles de espectadores verían las obras expuestas. Gleizes rara vez pintó naturalezas muertas, sus intereses épicos generalmente encontraron ecos comprensivos en temas más inclusivos, como La Chasse (La caza) y la monumental Trilla de la cosecha (Le Dépiquage des Moissons) de 1912. Quería crear un arte heroico, despojado de ornamentos y alegorías oscuras, un arte que tratara por un lado temas relevantes de la vida moderna: multitudes, hombres y máquinas y, en última instancia, la ciudad misma (basada en observaciones del mundo real). Y por otro lado, quería proyectar la tradición y el pensamiento cultural acumulado (basado en la memoria). [3]
Gleizes hizo hincapié continuamente en temas de gran escala y de significado social y cultural provocativo. Consideraba la pintura como un espacio en el que la conciencia subjetiva y la naturaleza objetiva del mundo físico no sólo podían coincidir, sino también resolverse. [3]
En este caso, Gleizes no sólo creó un paisaje sintético, en el que los elementos se colocan en relaciones irreales pero simbólicas entre sí, sino que también creó una síntesis de la experiencia social, mostrando dos tipos distintos de uso humano de la tierra. Le Fauconnier pintó un tema similar [ Le Chasseur ] al año siguiente. Dorival ha sugerido que el tratamiento de los caballos bien puede ser una fuente importante para los de Duchamp-Villon en 1914. [...] En su intento [de 1916] de organizar en términos plásticos el equivalente abstracto de sus panoramas amplios anteriores, Gleizes volvió a los planos inclinados que recuerdan a los más pequeños en obras cubistas volumétricas como La caza y Jacques Nayral , ambas de 1911. ( Daniel Robbins , Guggenheim, 1964) [3] [4]
En el taller de Henri Le Fauconnier se reúnen jóvenes pintores que quieren poner énfasis en la investigación de la forma, en oposición al énfasis divisionista o neoimpresionista en el color. El comité de exposiciones del Salón de los Independientes se encarga de que las obras de estos pintores con ambiciones similares se expongan juntas. Albert Gleizes, Jean Metzinger , Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay , Fernand Léger y Marie Laurencin se exponen juntos en la Sala 41. Guillaume Apollinaire se ha convertido en un entusiasta partidario del nuevo grupo . El resultado de la exposición es un gran escándalo. [5]
El público se indigna por la aparente oscuridad del tema y el predominio de las formas geométricas elementales, que dan lugar al término "cubismo". Aunque el término "cubo" se ha utilizado antes con respecto a las obras de Metzinger (1906), Delaunay y Metzinger (1907) y Georges Braque (1908), esta es la primera vez que se utiliza la palabra "cubismo". La designación se generaliza como movimiento artístico. [5] [6] [7] [8] El término "cubismo" es aceptado en junio de 1911 como el nombre de la nueva escuela por Guillaume Apollinaire, hablando en el contexto de los Independientes de Bruselas que incluye obras de Gleizes, Delaunay, Léger, Le Fauconnier y André Dunoyer de Segonzac . [5] Durante el verano de 1911, Gleizes, que vivía y trabajaba en Courbevoie, mantiene un estrecho contacto con Metzinger, que se había mudado recientemente a Meudon. Gleizes pinta Le Chemin, Paysage à Meudon . Ambos mantienen extensas conversaciones sobre la naturaleza de la forma y la percepción. Ambos están descontentos con la perspectiva clásica, que, en su opinión, sólo da una idea parcial del tema tal como se experimenta en la vida, se ve en movimiento y desde muchos ángulos diferentes. [5]
Tras el Salón de los Independientes de principios de 1911, se produce un nuevo escándalo; esta vez en la sala cubista del Salón de Otoño. Gleizes expone su Retrato de Jacques Nayral y La Chasse (La caza) . Metzinger expone Le goûter (La hora del té) . Otros artistas se unen al grupo de la Salle 41 : Roger de La Fresnaye , André Lhote , Jacques Villon , Marcel Duchamp , František Kupka , Alexander Archipenko , Joseph Csaky y Francis Picabia , que ocupan las salas 7 y 8 del salón. Aproximadamente en la época de esta exposición, por mediación de Apollinaire, Gleizes conoce a Picasso y ve su obra junto con la de Braque por primera vez. Da su opinión en un ensayo publicado en La Revue Indépendante . Considera que Picasso y Braque, a pesar del gran valor de sus obras, se dedican a un impresionismo de la forma , es decir, dan una apariencia de construcción formal que no se basa en ningún principio claramente comprensible. [...] Fuimos a casa de Kahnweiler por primera vez y vimos los lienzos de Braque y Picasso que, con razón o sin ella, no nos emocionaron. Su espíritu, siendo opuesto al nuestro. [...] Y en lo que respecta a Kahnweiler, nunca más volví a poner un pie en su boutique después de esta primera visita en 1911. [5] [9]
A través del Salón de Otoño, Gleizes se asocia con los hermanos Duchamp, Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon y Marcel Duchamp . Los estudios de Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon en el número 7 de la rue Lemaître, en el suburbio parisino de Puteaux, se convierten, junto con el estudio de Gleizes en Courbevoie, en lugares de reunión habituales para el grupo cubista. Los estudios de Puteaux comparten un jardín con el estudio de František Kupka , el pintor checo que está desarrollando un estilo no figurativo basado en la música y la abstracción progresiva de un sujeto en movimiento. [5]
El crítico Jean Claude escribe, en una reseña del Salón de Otoño de 1911 titulada Cubistes, Triangulistes, Trapézoïdistes et Intentionnistes , publicada en Le Petit Journal:
Hay un arte cubista... Quienes duden pueden entrar en la sala donde se encierran las producciones de los fauvistas que lo practican...
Allí veréis el Paysage lacustre de Le Fauconnier, el Jeune homme et Jeune fille dans le printemps , mosaico de amarillo, verde, marrón y rosa, representados por pequeños trapecios de color yuxtapuestos, el Paysage y Goûter de Jean Metzinger, cubista clásico... Una Marine de Lhote, que inventó el agua cubista. Una figura desnuda de De la Fresnaye, que parece hecha con ladrillos de madera, y un alucinante Ensayo para tres retratos de Fernand Léger. También Gleizes, una Chasse y un Portrait , que me parecen profundamente lamentables, porque el autor, una vez, demostró que tenía talento.
Nada de esto tendría importancia si estos horrores no ocuparan un espacio que podría ser ocupado útilmente por otras obras y si, sobre todo, algunos snobs no los ofrecieran a las masas como los últimos cánones de la belleza moderna. Pero, en realidad, ¿la extravagancia ha sido alguna vez arte? ¿Y puede el arte sobrevivir sin belleza y sin nobleza? Los cubistas y otros "artistas" difícilmente nos harán olvidar a Ingres, Courbet o Delacroix. Hasta aquí. Continuará. (Jean Claude) [10]
Gleizes recordó más tarde los dos grandes salones de 1911:
Fue en el Salón de los Independientes de París de 1911 cuando, por primera vez , el público se encontró con una colección de pinturas que aún no tenían ninguna etiqueta adherida a ellas . [...]
Nunca antes los críticos habían sido tan violentos como en aquella época. De ahí que se pusiera de manifiesto que aquellos cuadros –y voy a precisar los nombres de los pintores que, a pesar suyo, fueron los únicos que provocaron todo aquel frenesí: Jean Metzinger, Le Fauconnier, Fernand Léger, Robert Delaunay y yo mismo– aparecían como una amenaza para un orden que todo el mundo creía establecido para siempre. [...]
En el Salón de Otoño de ese mismo año, 1911, la furia estalló de nuevo, tan violenta como en los Independientes. Recuerdo esta Sala 8 del Grand Palais el día de la inauguración. La gente se apiñaba, gritaba, reía, pedía nuestras cabezas. ¿Y qué habíamos colgado? Metzinger, su hermoso lienzo titulado Le Goûter ; Léger, su sombrío Nus dans un Paysage ; Le Fauconnier, paisajes pintados en la Saboya; yo mismo, La Chasse y el Retrato de Jacques Nayral . ¡Qué lejano parece todo ahora! Pero todavía puedo ver a la multitud amontonándose en las puertas de la sala, empujando a los que ya estaban apretujados, queriendo entrar para ver con sus propios ojos los monstruos que éramos.
El invierno parisino se aprovechaba de todo ello para añadir un poco de picante a sus placeres. Mientras los periódicos daban la voz de alarma para advertir al pueblo del peligro y se hacían llamamientos a las autoridades públicas para que hicieran algo al respecto, los autores de canciones, los satíricos y otros hombres de ingenio y espíritu provocaban un gran placer entre las clases ociosas jugando con la palabra «cubo», descubriendo que era un medio muy adecuado para provocar la risa, que, como todos sabemos, es la característica principal que distingue al hombre de los animales.
El contagio, naturalmente, se extendió en proporción a la violencia de los esfuerzos que se hacían para detenerlo. Rápidamente traspasó las fronteras de su país de origen. La opinión pública de todo el mundo estaba preocupada por el cubismo. Como la gente quería ver de qué se trataba todo ese alboroto, las invitaciones para exponer se multiplicaron. De Alemania, Rusia, Bélgica, Suiza, Holanda, Austria-Hungría, Bohemia, llegaron en gran número. Los pintores aceptaron a algunos de ellos y escritores como Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal, André Salmon, Alexandre Mercereau, el procurador general Granié, los apoyaron con sus escritos y con las conferencias que dieron. (Albert Gleizes, 1925) [11]
En su reseña del Salón de Otoño de 1911 publicada en L'Intransigeant, escrita más como un contraataque en defensa del cubismo, Guillaume Apollinaire expresó sus puntos de vista sobre las entradas de Metzinger y Gleizes:
La imaginación de Metzinger nos ha regalado este año dos elegantes lienzos de tonos y dibujo que dan fe, por lo menos, de una gran cultura... Su arte le pertenece ahora. Ha dejado atrás las influencias y su paleta es de una riqueza refinada. Gleizes nos muestra las dos caras de su gran talento: invención y observación. Tomemos el ejemplo de Portrait de Jacques Nayral , hay un buen parecido, pero no hay una sola forma o color en esta impresionante pintura que no haya sido inventado por el artista. El retrato tiene una apariencia grandiosa que no debe escapar a la atención de los entendidos. Este retrato reviste [revêt] una apariencia grandiosa que no debe escapar a la atención de los entendidos... Es hora de que los pintores jóvenes se vuelvan hacia lo sublime en su arte. La Chasse , de Gleizes, está bien compuesta y de hermosos colores y canta [chantant]. [12] [13]
Gleizes siempre había detestado el mercado del arte, falseado por una especulación sobre las obras de arte impuesta por la fantasía de ofertas ficticias para hacer subir los precios en las ventas públicas. Cuando Léonce Rosenberg , a quien Gleizes consideraba el más simpático de los comerciantes de arte, se ofreció a hacer subir el precio de su cuadro de antes de la guerra La Chasse , que iba a ser subastado, Gleizes respondió que prefería comprarlo él mismo y que, por lo tanto, quería que el precio fuera lo más bajo posible. [5]
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