Dos desnudos (en francés: Deux Nus ; también conocido como Dos mujeres y Dones en un paisatge ) es una de las primeras pinturas cubistas del artista y teórico francés Jean Metzinger . La obra fue expuesta en la primera manifestación cubista, en la Sala 41 del Salón de los Independientes de 1911 , París. En esta exposición, cinco artistas lanzaron efectivamente el movimiento cubista ante el público en general: Metzinger , Gleizes , Le Fauconnier , Delaunay y Léger . [1] [2] Esta fue la primera exposición durante la cual artistas, escritores, críticos y público en general encontraron y hablaron sobre el cubismo. [3] El resultado de la exposición colectiva es un éxito de escándalo .
Al año siguiente , Deux Nus de Metzinger , titulado Dones en un paisatge , se exhibió en las Galerías Dalmau , Exposició d'Art Cubista , de Barcelona, del 20 de abril al 10 de mayo de 1912 (cat. 45). Esta fue la primera exposición de arte de vanguardia en España. [4] [5]
A juzgar por las similitudes estilísticas con obras como Nu à la cheminée —expuesta en París en el Salón de Otoño de 1910— y el hecho de que Dos desnudos se exhibiera en la primavera de 1911 (18 de marzo - 1 de mayo) en el Salón de los Independientes , se cree que la pintura fue pintada durante la segunda mitad de 1910 o principios de 1911. [3] Deux Nus ( Dos mujeres ) de Metzinger se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Gotemburgo (Göteborgs konstmuseum), Suecia. [6]
Jean Metzinger parece haber dejado de lado su estilo divisionista en favor de la facetación de la forma asociada con el cubismo analítico alrededor de 1908 o principios de 1909. [7] Metzinger , residente de Montmartre desde el principio, frecuentó el Bateau Lavoir y expuso con Georges Braque en el Berthe Galería Weill . En 1910, la forma robusta del cubismo analítico temprano de Picasso , Braque y Metzinger ( Nu à la cheminée, Desnudo , 1910) se había vuelto prácticamente indistinguible. [7] [8]
En lugar de representar los dos desnudos en primer plano, las rocas y los árboles al fondo, desde un punto de vista, Metzinger utilizó un concepto sobre el que escribió por primera vez en Note sur la peinture (publicado en Pan , 1910), [9 ] de la 'perspectiva móvil' para representar objetos desde una variedad de ángulos, lo que da como resultado una multitud de fragmentos o facetas de la imagen. En Two Nudes , los modelos son capturados desde múltiples puntos de vista espaciales y en intervalos sucesivos en el tiempo se muestran simultáneamente en el lienzo. [10]
La historiadora del arte Patricia Railing escribe sobre Los dos desnudos de Metzinger :
En Dos desnudos , Metzinger ha tratado el cuerpo humano, los árboles y las rocas exactamente de la misma manera. Se diferencian sólo por el tamaño, o por el énfasis en los planos, de donde el término ruso plos'kost, superficie plana, proviene directamente del francés, plano de superficie (a diferencia del plano curvo). Metzinger ve todo como múltiplos cúbicos con los que "construye", por así decirlo, apilándolos, entrelazándolos y uniéndolos. Crea así un ambiente total donde figuras y escenario conforman una unidad pictórica. [...] Aunque no es particularmente evidente debido a la confusión de la fotografía contemporánea de Los Dos Desnudos de Metzinger , ese marco lineal fue el principio ordenador fundamental de su pintura y se puede ver claramente en su lienzo de 1911, La hora del té / Le Goûter. . [11]
La similitud entre la obra de Metzinger de 1910 y la de Picasso se ejemplifica en su Nu à la cheminée . Aunque menos en Dos desnudos , ambas imágenes fusionan al modelo con el entorno, desdibujando la distinción entre fondo y primer plano. Metzinger, sin embargo, en contraste con las facetas extremas, las vistas simultáneas y las múltiples perspectivas, ha representado sus elegantes desnudos con gracia; los modelos altos y esbeltos expresan ternura el uno hacia el otro (con una mano colocada en el hombro). [12]
Las inferencias matemáticas y filosóficas que se sabía que habían sido aspectos esenciales de la obra de Metzinger tenían poco en común con las pinturas de Picasso o Braque. La interpretación de Metzinger se dirigió a un público amplio, a diferencia de los coleccionistas de galerías privadas, que exhibía en abundancia un idealismo subyacente, una reconstrucción temporal de sujetos disecados basada en los principios de la geometría no euclidiana . Estas inferencias eran convincentes porque ofrecían una justificación estimulante e inteligible para sus innovaciones, consistente con las tendencias intelectuales contemporáneas en la literatura; en particular con el grupo Abbaye de Créteil y la filosofía de Bergson . [14]
En Dos desnudos , Metzinger representa el movimiento, no del tema en relación con el observador como lo retratarían más tarde los futuristas , sino mediante sucesivas imágenes superpuestas capturadas por el artista en movimiento en relación con (o alrededor) del tema. La cronofotografía de Eadweard Muybridge y Étienne-Jules Marey . La fotografía secuencial de movimientos desglosados cuadro por cuadro de Muybridge producida a finales del siglo XIX y que representa a Mujeres (desnudas) , una animación que muestra a dos mujeres desnudas besándose, fue conocida en Europa a principios del siglo XX. Muybridge viajaba a menudo a Europa para promocionar su trabajo y conoció a Étienne-Jules Marey en 1881. Sus imágenes congeladas evocaban el tiempo y el movimiento. [15] [16] [17]
En la primavera de 1911, los artistas que pronto formarían parte del sello Cubistas se aseguraron de aparecer juntos infiltrándose en el comité de colocación. El papel de Le Fauconnier como secretario del salón facilitó el objetivo de colgar sus obras juntas. El resultado creó un escándalo. Hasta entonces, las obras colgaban por orden alfabético de los nombres de los artistas. En la Sala 41 se colocaron las obras de Metzinger, Gleizes, Léger, Delaunay, Le Fauconnier y Marie Laurencin (a petición de Guillaume Apollinaire ). En la sala 43 colgaban obras de André Lhote , Roger de La Fresnaye , André Dunoyer de Segonzac , Luc-Albert Moreau y André Mare . [18]
Esta exposición, que tuvo lugar en París, en el Quai d'Orsay, del 21 de abril al 13 de junio de 1911, incluyó más de 6.400 pinturas. En la sala 42 había una exposición retrospectiva de Henri (Le Douanier) Rousseau , fallecido el 2 de septiembre de 1910. Los artículos y reseñas fueron numerosos y extensos en las puras palabras empleadas; incluso en Gil Blas, Comoedia, Excelsior, Action, L'Oeuvre y Cri de Paris. Apollinaire escribió una extensa reseña en el número del 20 de abril de 1911 de L'Intransigeant. [18]
Abundance, de Henri Le Fauconnier , 1910-11 (Haags Gemeentemuseum, Den Haag), en parte debido a su gran tamaño y en parte al tratamiento de su tema, causó sensación. Este cuadro pronto fue comprado por el crítico de arte y pintor holandés Conrad Kickert (1882-1965), quien fue secretario de la Sociedad de Arte Contemporáneo ( Moderne Kunstkring ). En 1934 donó el cuadro al Gemeentemuseum de La Haya. [18]
Según Gleizes, el público está indignado por la representación del tema como conos, cubos y esferas, lo que resulta en la oscuridad del tema. El predominio de facetas geométricas nítidas y el hecho de que un grupo de artistas trabajan en direcciones similares da lugar al término "cubismo". Aunque este y otros términos similares se han utilizado antes en círculos artísticos (generalmente en relación con las obras de Metzinger, Delaunay y Braque), esta es la primera vez que el uso del término se generaliza. [19]
Roger Allard, en su reseña del Salon des Indépendants de 1911, escribe sobre Metzinger y sus Dos desnudos : [20]
El año pasado, Jean Metzinger provocó un grado excesivo de alarma. Examinando atentamente su lienzo que provocó el escándalo [' Nu à la cheminée '], encontré que las posibilidades más atrevidas apenas estaban indicadas, y que habría que agradecer a este poeta su cierta reserva al aplicar el mallarmismo a la pintura. .
En cualquier caso, el rasgo poético y, por tanto, instructivo de su arte se ha agudizado desde entonces. Confieso que soy muy sensible al precioso encanto que envuelve a sus dos figuras de mujeres desnudas. Este lienzo desprende una verdadera intimidad, gracias a la integración del escenario en los trazos principales, habitual en Vuillard, por ejemplo. (Roger Allard, 1911) [20]
![Jean Metzinger, 1908–09, Baigneuses (Bañistas), ilustrado en Gelett Burgess, "The Wild Men of Paris", The Architectural Record, Documento 3, mayo de 1910, Nueva York, ubicación desconocida[21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/f/fd/Jean_Metzinger,_c.1908,_Baigneuses_(Bathers),_illustrated_in_Gelett_Burgess,_The_Wild_Men_of_Paris,_The_Architectural_Record,_Document_3,_May_1910,_New_York,_location_unknown.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
![Jean Metzinger, c.1905, Baigneuses, Deux nus dans un jardin exotique (Dos desnudos en un paisaje exótico), óleo sobre lienzo, 116 x 88,8 cm, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza[22][23]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/e/e0/Jean_Metzinger,_c.1905,_Baigneuses,_Deux_nus_dans_un_jardin_exotique,_oil_on_canvas,_116_x_88.8_cm,_Colecci%C3%B3n_Carmen_Thyssen-Bornemisza.jpg/1280px-Jean_Metzinger,_c.1905,_Baigneuses,_Deux_nus_dans_un_jardin_exotique,_oil_on_canvas,_116_x_88.8_cm,_Colecci%C3%B3n_Carmen_Thyssen-Bornemisza.jpg)
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