Bañistas: dos desnudos en un paisaje exótico (también llamada Bañistas: dos desnudos en un paisaje exótico y Bañistas: dos desnudos en un paisaje exótico ) es una pintura al óleo creada alrededor de 1905 por el artista y teórico francés Jean Metzinger (1883-1956). Dos desnudos en un paisaje exótico es unaobra protocubista ejecutada en un estilo divisionista muy personal durante el apogeo del período fauve . La pintura forma parte dela colección de arte de Carmen Cervera [1] y se exhibe en el Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid [2]
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Dos desnudos en un paisaje exótico es una pintura al óleo sobre lienzo de 116 x 88,8 cm (45 3/8 x 35 pulgadas), firmada por Metzinger (abajo a la derecha). La obra, en consonancia con el estilo de otras obras de Metzinger creadas alrededor de 1905-1906, como Femme au Chapeau (Mujer con sombrero) , representa a dos mujeres desnudas, una vista de espaldas y la otra desde una posición más frontal, en un entorno exuberante, tropical o subtropical. El paisaje contiene una amplia variedad de elementos geométricos exóticos (árboles, arbustos, flores, un lago o río, una cadena montañosa y un cielo parcialmente nublado). El uso del color por parte de Metzinger en Dos desnudos es extremadamente fauve ; rojos, verdes, azules y violetas casi puros, yuxtapuestos en grupos como al azar.
Mientras que los dos desnudos están tratados con colores más bien naturales, el resto del lienzo parece tratado con tintes, tonos, matices y sombras más artificiales. A diferencia de otras obras fauvistas del mismo período de Henri Matisse , André Derain , Maurice de Vlaminck o Kees van Dongen , la composición de Metzinger es fuertemente cezanniana . El formato vertical y los colores claros del cielo y el tratamiento de los elementos del primer plano y del fondo crean un aplanamiento de la perspectiva espacial, que recuerda a Georges Seurat , o los "múltiples puntos de vista" de Paul Cézanne , su búsqueda de orden, disciplina y permanencia. Sin embargo, las pinceladas y la apariencia general no son en absoluto de naturaleza cezanniana. [3]
En 1905, el neoimpresionismo había experimentado un importante resurgimiento, con exposiciones recientes de Maximilien Luce (Galerie Druet, marzo de 1904), Paul Signac (Galerie Druet, diciembre de 1904), Georges Seurat ( Salon des Indépendants , 1905), Henri-Edmond Cross (Galerie Druet, marzo-abril de 1905). El estilo neoimpresionista único de Metzinger fue el resultado de la unificación de varias influencias además de las de Seurat y Cézanne; la de Vincent van Gogh , con su pesado empaste, pinceladas densas; y, tras exposiciones retrospectivas póstumas en el Salon d'Automne en 1903 y 1906, la de Paul Gauguin , con su suntuosidad y sensualidad exóticas. [3] En esa época, Metzinger ya había desarrollado una factura divisionista completa, con pinceladas grandes y audaces, similares a mosaicos, más allá de las de Cross o Signac. [4]
En una declaración hecha alrededor de 1907 sobre su divisionismo de tipo mosaico —donde tanto el tamaño como la dirección de sus cubos de color son fundamentales para el ritmo de la pintura— Metzinger cita paralelismos con los pintores neoimpresionistas y la literatura simbolista :
"No pido a la pincelada dividida la reproducción objetiva de la luz, sino iridiscencias y ciertos aspectos del color todavía ajenos a la pintura. Hago una especie de versificación cromática y para las sílabas utilizo trazos que, variables en cantidad, no pueden diferir en dimensión sin modificar el ritmo de una fraseología pictórica destinada a traducir las diversas emociones que suscita la naturaleza." (Metzinger, 1907) [3] [5]
Esta afirmación parece estar directamente relacionada con Dos desnudos en un paisaje exótico , así como con otras obras del mismo período, como La danza (Bacchante) y Coucher de soleil n.º 1 (ca.1906) [3] .
La imagen vibrante del sol en la pintura de Metzinger, y también en Paysage au disque (1906-1907) de Delaunay, "es un homenaje a la descomposición de la luz espectral que se encuentra en el corazón de la teoría del color neoimpresionista..." (Herbert, 1968) (Véase, Jean Metzinger, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo) [6]
Cada cuadrado individual de pigmento asociado con otro de forma y color similar para formar un grupo; cada agrupación de colores yuxtapuesta con una colección adyacente de colores diferentes; de la misma manera que las sílabas se combinan para formar oraciones, y las oraciones se combinan para formar párrafos, y así sucesivamente. Ahora, el mismo concepto anteriormente relacionado con el color se ha adaptado a la forma. Cada faceta individual asociada con otra forma adyacente forma un grupo; cada agrupación yuxtapuesta con una colección adyacente de facetas se conecta o se asocia con una organización más grande, de la misma manera que la asociación de sílabas se combina para formar oraciones, y las oraciones se combinan para formar párrafos, y así sucesivamente, formando lo que Metzinger pronto describiría como la "imagen total". [4] [7]
La simetría bilateral inherente a Dos desnudos en un paisaje exótico es sorprendente (aunque sólo sea como aproximación). La geometría protocubista está sólidamente construida, pero el equilibrio es inestable o de corta duración. Cada mosaico de pigmento yuxtapuesto uno al lado del otro forma una sección de la pintura, que contiene entre 10 y 50 "mosaicos". Cada sección está dominada por azules, rojos y verdes. No hay una transición suave entre estas secciones. La pintura está dividida, fragmentada, astillada o facetada en series, no sólo de rectángulos, cuadrados o "cubos" de color individuales, sino en planos o superficies individuales delineados por el color y la forma, que ya apuntan hacia el cubismo. [8]
No quiero decir con esto que Dos desnudos en un paisaje exótico pertenezca al cubismo analítico o sintético. No es así. El tema se contempla desde un único punto de vista, no desde varios. No hay una verdadera "perspectiva móvil", como tampoco lo hay en las obras de Cézanne o Seurat. Pero se trata de una desviación de la naturaleza, y también de todo lo que se había pintado hasta entonces; un precursor del estilo, sin duda, que resurgiría en las obras de Metzinger y otros ( Gino Severini , Robert Delaunay , Piet Mondrian ) varios años después, en el contexto del cubismo. [8]
Dos desnudos en un paisaje exótico significaba más que la mera incorporación de una geometría radical que liberaría a Metzinger y a otros de los confines de la naturaleza como cualquier obra de arte realizada en Europa hasta la fecha. Esto era, en efecto, neoimpresionismo, divisionismo, aunque en una forma muy alterada. Más allá de la descomposición de la luz espectral en el núcleo de la teoría del color neoimpresionista, Dos desnudos superó las enseñanzas de Cross o Signac. Contenía "iridiscencias", en términos de Metzinger, ciertos "aspectos del color todavía ajenos a la pintura". Contenía una "versificación cromática", como si fuera una sílaba. El ritmo de su fraseología pictórica traducía las diversas emociones que suscitaba la naturaleza. Ya no representaba la naturaleza tal como se la ve, sino que era un subproducto completo de la "sensación" humana. [8]
El crítico de arte Louis Chassevent, escribiendo sobre el Salón de los Independientes de 1906, utilizó la palabra "cubo" con referencia a Jean Metzinger y Robert Delaunay , dos años y medio antes de que Louis Vauxcelles hiciera referencias similares para bautizar las obras protocubistas o cubistas de Pablo Picasso o Georges Braque . Reconociendo la diferencia entre Metzinger y sus contemporáneos, Louis Chassevent escribió en 1906:
Al año siguiente, Metzinger y Delaunay compartieron una exposición en la galería de Berthe Weill (1907). Louis Vauxcelles los identificó como divisionistas que utilizaban grandes "cubos" similares a mosaicos para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. [4] [10] [11]
Un año y medio después, en noviembre de 1908, Vauxcelles, en su breve reseña de la exposición de Georges Braque en la galería Kahnweiler , llamó a Braque un hombre atrevido que desprecia la forma, "reduciendo todo, lugares, figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos". [12]
Notas del lote:
La presente obra forma parte de un pequeño grupo de composiciones de Metzinger que fusionan una factura amplia y divisionista con una paleta fauvista. Este grupo, que incluye el célebre Paysage coloré aux oiseaux exotiques (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), representó la respuesta del artista al Salón de Otoño de 1905, una de cuyas reseñas Louis Vauxcelles acuñó el término "fauvismo" para describir el círculo de artistas que utilizaban colores brillantes y pinceladas amplias. Si bien en esta ocasión Metzinger no expuso con Matisse, Braque y Vlaminck, desde 1904 había expuesto junto a estos artistas que estaban ganando notoriedad como fauvistas, en particular en los Salones de los Independientes.
En un alejamiento del estilo neoimpresionista de los primeros años de Metzinger, Baigneuses: Deux nus dans un paysage exotique sustituye la paleta exuberante y el tratamiento más amplio de sus pares. Sin embargo, tanto en la composición como en la factura, la obra conserva una estructura bastante más rigurosa que otros paisajes fauvistas de la época. Su tema arcádico y una aplicación de pintura similar a un mosaico le dan un sabor único e individual a lo que Metzinger llamó su "poesía cromática". [13]