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Henri Le Fauconnier

Henri Victor Gabriel Le Fauconnier ( en francés: [fɔkɔnje] ; 5 de julio de 1881 - 25 de diciembre de 1946) fue un pintor cubista francés nacido en Hesdin . Le Fauconnier fue considerado una de las figuras principales entre los cubistas de Montparnasse. En el Salón de los Independientes de 1911, Le Fauconnier y sus colegas Jean Metzinger , Albert Gleizes , Fernand Léger y Robert Delaunay causaron un escándalo con sus pinturas cubistas. Estuvo en contacto con muchos artistas de vanguardia europeos como Wassily Kandinsky , escribiendo un texto teórico para el catálogo de la Neue Künstlervereinigung en Múnich, de la que se convirtió en miembro. Sus pinturas se exhibieron en Moscú reproducidas como ejemplos del arte más reciente en Der Blaue Reiter Almanach ( El almanaque del jinete azul ). [1]

Carrera

Ploumanac'h , 1908, Bergen, Museo Kranenburgh

En 1901 Henri Le Fauconnier se trasladó del norte de Francia a París, donde estudió Derecho, para luego asistir a clases de pintura en el estudio de Jean-Paul Laurens , luego en la Académie Julian . [1] Cambió su nombre de Fauconnier a Le Fauconnier y expuso en el Salón de los Independientes en 1904 y 1905, implementando colores atrevidos en línea con Henri Matisse . Se trasladó a Bretaña en 1907 y pintó los paisajes rocosos de Ploumanac'h en un estilo protocubista caracterizado por tonos castos de marrones y verdes con contornos gruesos que delimitaban las formas simplificadas.

L'Abondance (Abundancia) , 1910–11, óleo sobre lienzo, 191 x 123 cm (75,25 x 48,5 pulgadas), Gemeentemuseum Den Haag

Exploró un estilo personal y lo puso en práctica; pintando desnudos o retratos (como el del poeta Pierre Jean Jouve en 1909 ( Musée National d'Art Moderne ). Bajo la influencia de Paul Cézanne desarrolló su propia forma de cubismo . [1] De regreso a París, se mezcla con el ambiente artístico y literario reunido alrededor de Paul Fort en la Closerie des Lilas en Montparnasse . [2]

En el Salón de Otoño de 1909, Le Fauconnier expuso junto a Constantin Brâncuși , Jean Metzinger y Fernand Léger .

Louis Vauxcelles , en su reseña del Salón de los Independientes de 1910 , hizo una referencia pasajera e inexacta a Le Fauconnier, Jean Metzinger, Albert Gleizes , Robert Delaunay y Fernand Léger , como "geómetras ignorantes, que reducen el cuerpo humano, el lugar, a cubos pálidos". [3] [4]

Salón de Otoño de 1912, celebrado en París en el Grand Palais del 1 de octubre al 8 de noviembre. A la derecha se expone la monumental Montañeses atacados por osos de Le Fauconnier. Se exponen también obras de Jean Metzinger , Joseph Csaky , František Kupka , Francis Picabia y Amedeo Modigliani.
Pinturas de Henri Le Fauconnier, 1910–11, L'Abondance , Haags Gemeentemuseum; Jean Metzinger , 1911, Le goûter (La hora del té) , Museo de Arte de Filadelfia; Robert Delaunay , 1910–11, La Torre Eiffel . Publicado en La Veu de Catalunya , 1 de febrero de 1912

Metzinger había escrito en 1910 sobre la "perspectiva móvil" como una interpretación de lo que pronto se conocería como "cubismo" con respecto a Picasso, Braque, Delaunay y Le Fauconnier. [5]

Por invitación de Wassily Kandinsky , Le Fauconnier publicó un texto teórico en el catálogo de la Neue Künstlervereinigung (Múnich, 1910). Abrió su taller de la calle Visconti en París a artistas deseosos como él de aplicar las enseñanzas de Cézanne. Con Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger y Robert Delaunay, contribuyó al escándalo cubista del Salón de los Independientes de 1911. Le Fauconnier expuso su vasta Les Montagnards attaqués par des ours ( Montañeros atacados por osos ) en el Salón de Otoño de 1912 (París). [6]

En febrero de 1912, Henri Le Fauconnier fue designado para suceder a Jacques-Émile Blanche como jefe de taller de la escuela de arte de vanguardia Académie de La Palette . [7] Le Fauconnier encargó a Jean Metzinger y André Dunoyer de Segonzac como instructores a tiempo completo para las sesiones de la mañana; Por la tarde se hicieron cargo Eugeniusz Żak (Eugène Zak) y Jean Francis Auburtin. [8]

En 1912, Le Fauconnier participó en la primera exposición del cubismo en España, en las Galerías Dalmau , Barcelona, ​​con Jean Metzinger , Albert Gleizes , Marcel Duchamp , Juan Gris , Marie Laurencin y August Agero. [9] [10] [11]

Le Fauconnier fue miembro colaborador de la Sección de Oro (Grupo Puteaux).

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Le Fauconnier se trasladó a los Países Bajos, donde permaneció seis años. Su obra en esa época combinaba el cubismo y el expresionismo , lo que generó un éxito e influencia considerables en los Países Bajos. Regresó a Francia en 1920, donde sus pinturas se volvieron más realistas. [1]

Murió de un ataque cardíaco en París (1946).

Obras

Henri Le Fauconnier, 1911–12, Le Chasseur ( El cazador ), óleo sobre lienzo, 203 x 166,5 cm, Gemeentemuseum Den Haag

Referencias

  1. ^ abcd Hermitage Amsterdam, biografías de artistas, Henri Le Fauconnier
  2. ^ Guillaume Apollinaire, Dorothea Eimert, Anatoli Podoksik, Cubismo.
  3. ^ Louis Vauxcelles, A travers les salons: promenades aux «Indépendants», Gil Blas, 18 de marzo de 1910
  4. ^ Daniel Robbins, Jean Metzinger: En el centro del cubismo, 1985, Jean Metzinger en retrospectiva, Museo de Arte de la Universidad de Iowa (J. Paul Getty Trust, University of Washington Press), pág. 13
  5. ^ Jean Metzinger, Note sur la peinture, Pan (París), octubre-noviembre de 1910
  6. ^ David Cottington, El cubismo a la sombra de la guerra: La vanguardia y la política en París, 1905-1914, pp. 104-107
  7. ^ John Golding, Cubismo: una historia y un análisis, 1907-1914, Belknap Press de Harvard University Press, 1988
  8. ^ Academias en París, Kubisme.info (en holandés) Archivado el 3 de febrero de 2015 en Wayback Machine.
  9. ^ Mercè Vidal, L'exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912, Edicions Universitat Barcelona, ​​1996, ISBN  8447513831
  10. ^ Elisenda Andrés Pàmies, Les Galeries Dalmau, un proyecto de modernitat a la ciutat de Barcelona, ​​2012-13, Facultat d'Humanitats, Universitat Pompeu Fabra
  11. ^ William H. Robinson, Jordi Falgàs, Carmen Belen Lord, Barcelona y la modernidad: Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, Museo de Arte de Cleveland, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), Yale University Press, 2006, ISBN 0300121067 

Enlaces externos