La Section d'Or ("Sección Áurea"), también conocida como Groupe de Puteaux o Grupo Puteaux , fue un colectivo de pintores , escultores, poetas y críticos asociados con el cubismo y el orfismo . Con sede en los suburbios parisinos, el grupo celebraba reuniones periódicas en la casa de los hermanos Duchamp en Puteaux y en el estudio de Albert Gleizes en Courbevoie . [1] Activo desde 1911 hasta alrededor de 1914, los miembros del colectivo saltaron a la fama a raíz de su controvertida exhibición en el Salón de los Independientes en la primavera de 1911. Esta exhibición de Albert Gleizes , Jean Metzinger , Robert Delaunay , Henri le Fauconnier , Fernand Léger y Marie Laurencin (a petición de Apollinaire ), creó un escándalo que llevó el cubismo a la atención del público en general por primera vez.
El Salón de la Section d'Or , [2] celebrado en octubre de 1912 —la mayor y más importante muestra pública de obras cubistas antes de la Primera Guerra Mundial— expuso el cubismo a un público aún más amplio. Después de la guerra, con el apoyo del marchante Léonce Rosenberg , el cubismo volvió a la primera línea de la actividad artística parisina. Varios elementos del Groupe de Puteaux montarían dos exposiciones más a gran escala de la Section d'Or, en 1920 y en 1925, con el objetivo de revelar el proceso completo de transformación y renovación que se había producido desde el inicio del cubismo.
El grupo parece haber adoptado el nombre de "Section d'Or" como homenaje a la armonía matemática asociada con Georges Seurat y para distinguirse del estilo más estrecho del cubismo desarrollado en paralelo por Pablo Picasso y Georges Braque en el barrio de Montmartre de París. Además, el nombre debía destacar que el cubismo, en lugar de ser una forma de arte aislada, representaba la continuación de una gran tradición; de hecho, la proporción áurea , o sección áurea ( en francés : Section d'Or ), había fascinado a intelectuales occidentales de diversos intereses durante al menos 2.400 años. [3] [4]
El Grupo Puteaux (una rama de la Société Normande de Peinture Moderne ) organizó su primera exposición bajo el nombre de Salon de la Section d'Or en la Galerie La Boétie en París, en octubre de 1912. Albert Gleizes y Jean Metzinger , en preparación para el Salon de la Section d'Or, publicaron una importante defensa del cubismo, que resultó en el primer ensayo teórico sobre el nuevo movimiento, titulado Du "Cubisme" (publicado por Eugène Figuière en 1912, traducido al inglés y al ruso en 1913). [5] [6] [7] [8]
Tras las exposiciones del Salón de 1911, el grupo formado por Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Léger y R. Delaunay se amplió para incluir a otros artistas; Alexander Archipenko , Joseph Csaky , Roger de La Fresnaye , Juan Gris y Jean Marchand , que eran prácticamente desconocidos para el público antes del Salón de los Independientes de 1911, comenzaron a frecuentar Puteaux y Courbevoie. František Kupka había vivido en Puteaux durante varios años en el mismo complejo que Jacques Villon. [9] Francis Picabia fue presentado al círculo, tal vez por Guillaume Apollinaire (generalmente acompañado por Marie Laurencin ) con quien recientemente había entablado amistad. Lo más importante fue el contacto establecido con Metzinger y los hermanos Duchamp, que expusieron bajo los nombres de Jacques Villon, Marcel Duchamp y Duchamp-Villon. El discurso de apertura estuvo a cargo de Apollinaire. La participación de muchos de estos artistas en la formación de Les Artistes de Passy en octubre de 1912 fue un intento de transformar el distrito de Passy de París en otro centro de arte; otra señal de un énfasis creciente en la actividad comunitaria que culminaría en la exhibición Section d'Or. [10]
La idea de la Section d'Or surgió en el curso de conversaciones entre Gleizes, Metzinger y Jacques Villon. El nombre del grupo fue sugerido por Villon, después de leer una traducción de 1910 del Tratado de la pintura de Leonardo da Vinci por Joséphin Péladan . Péladan le atribuía un gran significado místico a la sección áurea ( en francés : nombre d'or ) y otras configuraciones geométricas similares. Para Villon, esto simbolizaba su creencia en el orden y la importancia de las proporciones matemáticas , porque reflejaba patrones y relaciones que ocurrían en la naturaleza. Jean Metzinger y los hermanos Duchamp estaban apasionadamente interesados en las matemáticas. Jean Metzinger, Juan Gris y posiblemente Marcel Duchamp en esta época eran socios de Maurice Princet , [11] un matemático aficionado a quien se le atribuye la introducción de argumentos científicos profundos y racionales en las discusiones cubistas. [10] El nombre 'Section d'Or' representaba simultáneamente una continuidad con las tradiciones pasadas y las tendencias actuales en campos relacionados, al tiempo que dejaba abiertas las futuras novedades en las artes. [12]
El historiador de arte Daniel Robbins argumentó que, además de hacer referencia a la sección áurea matemática , el término asociado con los cubistas del Salón también se refiere al nombre del grupo anterior Bandeaux d'Or , con el que Albert Gleizes y otros ex miembros de la Abadía de Créteil habían estado profundamente involucrados. [13]
El Salón de la Section d'Or de 1912 fue posiblemente la exposición cubista más importante anterior a la Primera Guerra Mundial. El año anterior, los cubistas y un gran número de sus asociados habían expuesto en la Galerie de l'Art Contemporain (rue Tronchet, París) bajo los auspicios de la Société Normande de Peinture Moderne . Esta exposición había recibido cierta atención en la prensa ( l'Autorité y Paris Journal ), aunque debido a la diversidad de las obras presentadas se había mencionado como una exposición de fauves et cubistes . Sin embargo, el Salón de la Section d'Or fue generalmente aceptado como de naturaleza completamente cubista. Se exhibieron más de 200 obras, y el hecho de que muchos de los artistas mostraran obras de arte representativas de su desarrollo entre 1909 y 1912 le dio a la exposición el atractivo de una retrospectiva cubista. [10]
Aunque los cubistas de la Salle 41 se sorprendieron por las reacciones tan apasionadas generadas por la muestra del Salon des Indépendants de 1911, parecen haber estado ansiosos por atraer la mayor atención posible con el Salon de la Section d'Or . La inauguración se celebró desde las nueve hasta la medianoche, cuyo único precedente fue la apertura del Salon d'Automne de 1903. Las invitaciones se difundieron ampliamente antes de la muestra, y muchos de los invitados tuvieron que ser rechazados la noche de la inauguración (9 de octubre de 1912). Se anunciaron conferencias de Apollinaire, Hourcade y Raynal, y se publicó una reseña, La Section d'Or , para coincidir con el Vernissage ; con contribuciones de Guillaume Apollinaire , Roger Allard, René Blum , Olivier Hourcade, Max Jacob , Maurice Raynal , Pierre Reverdy , André Salmon , André Warnod y otros. [10] [12]
El hecho de que la exposición de 1912 hubiera sido curada para mostrar las sucesivas etapas por las que había transitado el cubismo, y que Du "Cubisme" se hubiera publicado para la ocasión, indica la intención de los artistas de hacer comprensible su obra a un público amplio (críticos de arte, coleccionistas de arte, comerciantes de arte y público en general). Sin duda, debido al gran éxito de la exposición, el cubismo pasó a ser reconocido como una tendencia, género o estilo en el arte con una filosofía o meta común específica: un nuevo movimiento de vanguardia. [10]
Existe cierto debate sobre hasta qué punto las obras expuestas en el Salón de la Sección de Oro de 1912 emplearon o no la proporción áurea . A pesar de un interés general en la armonía matemática, es difícil determinar si las pinturas presentadas en la célebre exposición del Salón de la Sección de Oro utilizaron la proporción áurea en sus composiciones. [14] [15] El análisis de Christopher Green sugiere que Juan Gris hizo uso de la proporción áurea al componer obras que probablemente se mostraron en la exposición. [16] [17]
El historiador del arte David Cottington escribe:
Cabe recordar que Du "Cubisme" , escrito probablemente mientras se hacían estas pinturas, hacía referencias algo oscuras a conceptos no euclidianos y a los teoremas de Riemann; como ha demostrado Linda Henderson, estas referencias no delatan una comprensión informada de las matemáticas modernas, sino una comprensión vaga de algunos de sus principios, extraídos (de hecho plagiados) de La ciencia y la hipótesis de Henri Poincaré. Los propios autores tenían poca idea clara de cómo se relacionaban esas matemáticas con su arte, excepto como una vaga sinécdoque de la "ciencia moderna". [17]
Camfield escribe que el uso de la sección áurea en La Section d'Or es más bien tentativo:
Algunas de estas pinturas se basaban, además, en composiciones geométricas sencillas. Sin embargo, ningún artista mostró allí un compromiso serio con las proporciones geométricas, con la única excepción de Juan Gris. [...] Aunque todos los artistas de Puteaux estaban interesados en las matemáticas (Marcel Duchamp, entrevista con el autor, 4 de abril de 1961), ni Marcel Duchamp ni Jacques Villon, que sugirió el título de "La Section d'Or" [18], creen que la sección áurea se utilizara realmente en sus pinturas. Y en Du "Cubisme", Gleizes y Metzinger critican a aquellos pintores que se apoyan en las matemáticas para obtener certezas. [15]
Camfield dice que ninguna de las pinturas que analiza "puede identificarse definitivamente con las pinturas de "La Section d'Or"", sólo que la "evidencia estilística" las ubica en ese período y "casi con certeza habrían sido exhibidas" allí. [15]
A partir de los títulos, fechas y exposiciones anteriores que figuran en el catálogo del Salon de la Section d'Or de 1912 , se han identificado muchas pinturas desde entonces, por ejemplo, Les Baigneuses (Las bañistas) y Le goûter (La hora del té) , La Femme au Cheval (Mujer con un caballo) , y muchas más obras de Gleizes, Metzinger y otros. La principal excepción son las obras de Juan Gris, ya que no se dan títulos para sus presentaciones en el catálogo. Sin embargo, ahora se sabe, a partir de la correspondencia publicada entre el artista y el comerciante Léonce Rosenberg , que se exhibieron 13 pinturas de Gris, la mayoría de las cuales han sido identificadas por sus títulos, fechas y dimensiones. [16]
Albert Gleizes expuso Les Baigneuses (Las bañistas) en el Salón de la Section d'Or de 1912 (n.° de catálogo 40). Las proporciones del lienzo corresponden exactamente al rectángulo áureo (una relación de 1 a 1,618 ± 0,01). Esta obra tiene unas dimensiones poco comunes de 105 x 171 cm. Gleizes, como la mayoría de los artistas de la época, utilizaba generalmente bastidores de formato estándar (bastidores), que no son rectángulos áureos. [19]
En Du "Cubisme" se argumentó que el cubismo en sí no se basaba en ninguna teoría geométrica, sino que la geometría no euclidiana se correspondía mejor que la geometría clásica, o euclidiana, con lo que hacían los cubistas: "Si quisiéramos relacionar el espacio de los pintores [cubistas] con la geometría, tendríamos que remitirlo a los matemáticos no euclidianos; tendríamos que estudiar, con cierta extensión, algunos de los teoremas de Riemann". [6]
Las composiciones de 1912 de Juan Gris, según el historiador de arte Christopher Green , eran a menudo "modulares y regulares... fácilmente adaptadas a las exigencias de la composición de la Sección Áurea en los cuadros del verano, como El hombre en un café y El reloj ". Lo "sintético y analítico estaban visiblemente fusionados. En las pinturas de la Sección Áurea... colocó las cuadrículas como sistemas de líneas de falla a lo largo de las cosas, líneas de falla a cada lado de las cuales cambian los puntos de vista. [16]
El grupo Section d'Or, fundado por algunos de los cubistas más destacados, era en realidad un homenaje a Georges Seurat . En las obras de Seurat —de cafés, cabarets y conciertos, que tanto gustaban a la vanguardia— los cubistas redescubrieron una armonía matemática subyacente: una que podía transformarse fácilmente en configuraciones móviles y dinámicas. [20] Mientras que Cézanne había influido en el desarrollo del cubismo entre 1908 y 1911, durante su fase más expresionista, la obra de Seurat atraería la atención de los cubistas y futuristas entre 1911 y 1914, cuando se estaban produciendo estructuras geométricas más planas. Lo que los cubistas encontraron atractivo, según Apollinaire, fue la manera en que Seurat afirmaba una absoluta "claridad científica de concepción". Los cubistas observaron en sus armonías matemáticas, la estructuración geométrica del movimiento y la forma, la primacía de la idea sobre la naturaleza (algo que los simbolistas habían reconocido). A sus ojos, Seurat había "dado un paso fundamental hacia el cubismo al restaurar el intelecto y el orden en el arte, después de que el impresionismo los hubiera negado" (Robert Herbert, 1968). [20]
La proporción áurea no rige la estructura geométrica del Desfile de circo de Georges Seurat . El consenso moderno es que Seurat nunca utilizó la "proporción divina". El Desfile está dividido horizontalmente en cuartos y verticalmente en sextos. La proporción 4:6 corresponde a las dimensiones del lienzo (una vez y media más ancho que su dimensión vertical). La proporción entre el cuadro y el bastidor de Seurat correspondía a una proporción de 1 a 1,502, ± 0,002 (en oposición a la proporción áurea de 1 a 1,618). Los ejes compositivos en la pintura corresponden a divisiones matemáticas básicas (proporciones simples que parecen aproximarse a la proporción áurea). [21]
Después de la Primera Guerra Mundial, con el apoyo del marchante Léonce Rosenberg , el cubismo volvió a ser un tema central para los artistas. Con los Salones dominados por un retorno al clasicismo, Albert Gleizes intentó resucitar el espíritu de la Section d'Or en 1920, pero se encontró con grandes dificultades, a pesar del apoyo de Fernand Léger , Alexander Archipenko , Georges Braque , Constantin Brâncuși , Henri Laurens , Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon , Louis Marcoussis y Léopold Survage . [22] [23] Los esfuerzos organizativos de Gleizes se dirigieron hacia el restablecimiento de un movimiento europeo de arte cubista y abstracto en forma de una gran exposición itinerante; la Exposition de la Section d'Or .
La idea era reunir una colección de obras que revelaran todo el proceso de transformación y renovación que había tenido lugar. [24] No fue el éxito que esperaba. El cubismo era visto como algo pasado de moda para los artistas emergentes y otros artistas consagrados como Marcel Duchamp y Picabia, aunque Gleizes, por el contrario, sentía que sólo se había investigado su fase preliminar. [25]
Además de las obras cubistas (que ya representaban una amplia variedad de estilos), la segunda edición de la Section d'Or celebrada en la Galerie La Boétie a partir del 5 de marzo de 1920 incluyó De Stijl , Bauhaus , Constructivismo y Futurismo . [26] Fue el resurgimiento de la Section d'Or lo que aseguró que el cubismo en general se convertiría en el objetivo preferido del dadaísmo . [27] La nueva polémica resultó en la publicación de Du cubisme et des moyens de le comprendre de Albert Gleizes, seguido en 1922 por La Peinture et ses lois . [28] [29]
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