Sebastiano del Piombo ( en italiano: [sebaˈstjaːno del ˈpjombo] ; c. 1485 – 21 de junio de 1547) fue un pintor italiano del Alto Renacimiento y del Manierismo temprano , famoso por ser el único artista importante de la época que combinó el colorido de la escuela veneciana en la que se formó con las formas monumentales de la escuela romana. Pertenece tanto a la escuela de pintura de su ciudad natal, Venecia, donde hizo importantes contribuciones antes de partir hacia Roma en 1511, como a la de Roma, donde permaneció el resto de su vida y cuyo estilo adoptó por completo. [1]
Nacido como Sebastiano Luciani , después de llegar a Roma se hizo conocido como Sebastiano Veneziano o Viniziano ("Sebastián el Veneciano"), hasta que en 1531 se convirtió en el Guardián del Sello del Papado , y así recibió el apodo del Piombo ("del Plomo ") a partir de entonces, de su nuevo título laboral de piombatore . [2] Amigos como Miguel Ángel y Ariosto lo llamaban Fra Bastiano ("Hermano Bastián"). [3]
No fue un pintor muy disciplinado ni productivo, pero su productividad artística cayó aún más después de convertirse en piombatore , lo que lo obligó a asistir al Papa casi todos los días, a viajar con él y a tomar las órdenes sagradas como fraile , a pesar de tener esposa y dos hijos. [4] Ahora pintaba principalmente retratos, y sobreviven relativamente pocas obras suyas en comparación con sus grandes contemporáneos en Roma. Esto limitó su participación en el estilo manierista de sus últimos años.
Tras alcanzar el éxito como laudista en Venecia cuando era joven, se dedicó a la pintura y se formó con Giovanni Bellini y Giorgione . Cuando fue por primera vez a Roma, trabajó junto a Rafael y luego se convirtió en uno de los pocos pintores que se llevaron bien con Miguel Ángel , quien intentó promover su carrera alentándolo a competir por encargos con Rafael. Pintó retratos y temas religiosos al óleo, y una vez establecido evitó los grandes esquemas de frescos que ocuparon gran parte del tiempo de Rafael y Miguel Ángel. Su carrera anterior, tanto en Venecia como en Roma, se vio algo eclipsada por la presencia de pintores claramente más grandes en la misma ciudad, pero después de la muerte de Rafael en 1520, se convirtió en el pintor más importante de Roma. Su influencia en otros artistas se vio limitada por su falta de alumnos destacados y la relativamente poca difusión de sus obras en copias impresas .
Sebastiano del Piombo probablemente nació en Venecia, aunque no hay certeza sobre su origen. Su fecha de nacimiento se extrapola de la declaración de Vasari de que tenía 62 años cuando murió en 1547. [5] El hecho de que primero fuera conocido como músico y cantante puede sugerir un origen de clase media alta; no está claro hasta qué punto su forma de tocar el laúd y otros instrumentos era profesional. [6] Al igual que su contemporáneo Rafael , su carrera estuvo marcada por su capacidad para llevarse bien con otros artistas y mecenas. Comenzó a formarse como pintor a una edad relativamente tardía, probablemente a los 18 o 20 años, es decir, alrededor de 1503-05, convirtiéndose en alumno de Giovanni Bellini y probablemente después de Giorgione , cuya influencia es evidente en sus obras; [4] La mención de Vasari de su relación es bastante vaga: " si acconciò con Giorgione ". [7]
No se conservan obras firmadas o firmemente documentadas de su período de pintura en Venecia, y muchas atribuciones son discutidas. [4] Al igual que con otros artistas, algunas de las obras de Sebastiano se han confundido durante mucho tiempo con las de Giorgione. Al igual que Tiziano , es posible que haya completado el trabajo que dejó inacabado a la muerte de Giorgione en 1510; Marcantonio Michiel dice que terminó Los tres filósofos . [8] La primera obra significativa que se le atribuye es un retrato de una niña en Budapest , de alrededor de 1505.
En la actualidad, se le suele asignar el inacabado y reelaborado Juicio de Salomón, que se encuentra en Kingston Lacy . Este dramático e imponente cuadro, "una de las obras maestras de la pintura narrativa veneciana", también se atribuyó durante mucho tiempo a Giorgione; es posible que se abandonara alrededor de 1508, aunque las fechas estimadas varían en el período 1505-1510. Después de una extensa restauración en la década de 1980, eliminando las capas de pintura posteriores, la pintura ahora tiene rastros visibles de las tres composiciones diferentes; aún se pueden ver más con reflectografía infrarroja . Todavía mide más de 2 × 3 metros, parece que originalmente era incluso más grande, con unos 40 cm perdidos a lo largo del borde izquierdo. Hay dos versiones del elaborado fondo arquitectónico, que fue un interés recurrente del período veneciano de Sebastiano. El último escenario es una basílica , que puede reflejar una imagen "más erudita" destinada a un edificio que alberga tribunales de justicia. La figura del frente del verdugo, sin ropa ni bebé, está claramente extraída de la escultura clásica. [9]
Cuatro figuras de santos de pie en nichos sobre las contraventanas del órgano de San Bartolomeo, Venecia , actualmente en la Gallerie dell'Accademia de Venecia, datan de alrededor de 1508-09 y son "muy giorgionescas", especialmente la pareja de las interiores. Fueron pintadas al mismo tiempo que los frescos de Giorgione para el Fondaco dei Tedeschi (hoy perdido) justo al lado de la iglesia, que era la iglesia de los alemanes en Venecia, y en esa época también albergaba la Madonna de las guirnaldas de rosas de Alberto Durero de 1506. El par de contraventanas exteriores también muestra lo que Sebastiano había aprendido de Bellini. [10] Su técnica ha evolucionado "desde la superficie lisa anterior hasta la aplicación de pintura en pinceladas pesadas", y la figura de San Sebastián muestra conocimiento de la escultura clásica. [11]
El retablo mayor de San Giovanni Crisostomo, Venecia, de 1510-1511 muestra al santo patrón, San Juan Crisóstomo, leyendo en voz alta en un escritorio, una María Magdalena mirando al espectador y otras dos mujeres y tres hombres santos. Las contraventanas del órgano de la iglesia también fueron pintadas. [4] El estilo muestra desarrollos "hacia una nueva plenitud de forma y amplitud de movimiento" que pueden haber sido influenciados por el pintor florentino Fra Bartolommeo , que estuvo en Venecia en 1508. [12] Algunos aspectos de la composición también fueron innovadores y luego copiados por pintores venecianos, incluido Tiziano. [4]
En 1511, el banquero papal Agostino Chigi era el hombre más rico de Roma y un generoso mecenas de las artes. A principios de año, el papa Julio II lo envió a Venecia para comprar el apoyo veneciano al papado en la Guerra de la Liga de Cambrai . Cuando regresó a Roma después de una estancia de unos seis meses, trajo consigo a Sebastiano; Sebastiano permanecería establecido en Roma durante el resto de su vida. Sebastiano comenzó pintando temas mitológicos en lunetos en la Sala di Galatea en la Villa Farnesina de Chigi , bajo un techo recién hecho por Baldassarre Peruzzi . En estos ya muestra una adaptación al estilo romano, especialmente al de Miguel Ángel, cuyo techo de la Capilla Sixtina acababa de completarse. Probablemente, al año siguiente, añadió un gran Polifemo . [15] Es posible que la famosa Galatea de Rafael de 1514, que está en la siguiente crujía y ahora domina la sala, reemplazara a un fresco de Sebastiano. Al parecer se había previsto colocar un ciclo más grande en las paredes inferiores, pero se abandonó por razones que no están claras. [16]
Sebastiano también había estado produciendo pinturas de caballete desde poco después de su llegada, mostrando el desarrollo de su nuevo estilo. [17] Una Muerte de Adonis en los Uffizi data de alrededor de 1512-13, y muestra que "había logrado una dialéctica funcional de los estilos clásicos romano y veneciano", en la que "agrandó la proporción de sus figuras en una masividad casi voluminosa, pesada y sensualmente espléndida: idealizaciones, pero de existencia sensual". [14]
Hacia 1515, Sebastiano había entablado amistad y se había aliado con Miguel Ángel , quien lo reclutó "como una especie de representante suyo en la pintura", tras haber vuelto a su lista de proyectos prometidos en escultura. La intención de Miguel Ángel era que Sebastiano "disputara el primer lugar de Rafael" en la pintura en Roma, utilizando al menos en parte ideas y diseños proporcionados por Miguel Ángel, cuya rivalidad con Rafael se había vuelto intensa. La intención puede haber sido la de una relación más cercana de la que realmente resultó, ya que en 1516 Miguel Ángel regresó a Florencia , y solo volvió ocasionalmente a Roma durante varios años después. [14]
El primer resultado de esta colaboración fue una de las pinturas más importantes de Sebastiano, una Piedad en Viterbo . Aquí la composición es muy inusual para este tema común (que Miguel Ángel había esculpido en 1498-99), con Cristo tendido en el fondo del espacio del cuadro, a los pies de una Virgen que mira hacia el cielo, de modo que las dos figuras en realidad no se tocan. Aunque no sobrevive ningún dibujo, esta fue la concepción de Miguel Ángel, donde "una idea de alto poder trágico se expresa con extrema simplicidad en una estructura de severo rigor geométrico". [18] La parte posterior de los paneles tiene grandes bocetos en carboncillo que parecen ser de ambos artistas. [19] En 1516 pintó un tema similar, la Lamentación de Jesús (ahora Museo del Hermitage ) utilizando su propia composición, y mostrando su conocimiento del manejo de Rafael de los grupos de figuras. [20]
Estos llevaron a un amigo florentino de Miguel Ángel, Pierfrancesco Borgherini, a encargar a Sebastiano la decoración de una capilla en San Pietro in Montorio en Roma; sin duda esperaba obtener una importante aportación de Miguel Ángel. Hay un dibujo de Miguel Ángel de 1516 para la Flagelación de Jesús en el Museo Británico , y otros bocetos; el diseño final sobrevive solo en una copia de Giulio Clovio a partir de otro dibujo de Miguel Ángel ( Colección Real ). [21] En el caso de que hubiera una serie de interrupciones, Sebastiano no completó la capilla hasta principios de 1524. [22] La Flagelación está pintada al óleo sobre yeso. Este fue un método practicado primero por Domenico Veneziano , y luego por otros artistas; pero según Vasari, solo Sebastiano logró evitar que los colores acabaran ennegreciéndose. [23]
La última obra importante de este período fue La resurrección de Lázaro , que se encuentra actualmente en la National Gallery de Londres , y que fue encargada en 1516 por el cardenal Giulio de Medici, arzobispo de Narbona , en el sur de Francia, y el futuro papa Clemente VII , en abierta competencia, diseñada por Miguel Ángel, con una pintura del mismo tamaño de Rafael, La Transfiguración . Ambas debían colgarse en la catedral de Narbona . Miguel Ángel proporcionó al menos dibujos para la figura de Lázaro y los dos hombres que lo sostienen (Museo Británico), pero probablemente no hizo ningún trabajo en la pintura en sí, aunque solo fuera porque estuvo brevemente en Roma durante el tiempo en que se pintó. Cuando las dos pinturas se colgaron juntas en el Vaticano, justo después de la muerte de Rafael en 1520, ambas fueron elogiadas, pero la de Rafael en general fue la preferida, como ha seguido siendo el caso desde entonces.
A principios de la década de 1520, Sebastiano completó la Capilla Borgherini con una Transfiguración en la semicúpula sobre su Flagelación . La combinación muestra la influencia del Apocalipsis Nova , un texto contemporáneo que profetizaba la llegada de un "Pastor Angélico" que traería una nueva era de paz. Miguel Ángel estaba entre los muchos católicos reformistas interesados en el texto. La Flagelación representa "el estado actual y corrupto del cristianismo y la Transfiguración el glorioso futuro por venir". [24]
La muerte de Rafael en 1520, inmediatamente antes de la exposición de las dos pinturas rivales destinadas a Narbona, dejó a Sebastiano claramente como el pintor principal que operaba en Roma. [28] Como muestran sus cartas, inmediatamente intentó asegurarse la "Sala dei Pontefici", el siguiente proyecto vaticano de Rafael, pero se vio frustrado por el taller de Rafael, armado con los dibujos del maestro, y su propia incapacidad para contar con la ayuda de Miguel Ángel, ya que el Papa le había dicho que trabajara exclusivamente en la largamente prometida Tumba del Papa Julio II . [29] En los años siguientes, Sebastiano evitó en su mayoría encargos muy grandes para iglesias y se concentró en retratos, donde tenía una reputación considerable, y pinturas religiosas de caballete , como su Visitación a Francia (1518-19, ahora Louvre ), [30] y su Madonna del Velo (c. 1525), [27] una adaptación muy exitosa de la Madonna di Loreto de Rafael . [31] A ambos tipos aportó su refinado clasicismo monumental.
Su carrera en la década se vio muy afectada por los acontecimientos externos. En 1522 hubo una plaga en Roma, y pudo haber abandonado Roma durante un largo período; hay poca evidencia de su actividad durante más de un año. En 1523 Giulio de Medici se convirtió en el papa Clemente VII , y a partir de entonces Sebastiano parece haber sido parte de la vida de la corte del Vaticano. Pintó una serie de retratos del papa y otras pinturas para él. En 1527 parece haber permanecido con el papa durante los horrores del Saqueo de Roma y su nervioso retiro a Orvieto , aunque parece haber pasado un tiempo en Venecia en 1528 y quizás 1529, su primer regreso conocido allí desde 1511. Esta catástrofe puso fin a la época del Alto Renacimiento en Roma, dispersando el taller de Rafael y los manieristas romanos emergentes, y destruyendo en gran medida la confianza de los mecenas. [32]
En 1531 la muerte del anterior titular permitió a Sebastiano presionar al papa Clemente para obtener el lucrativo cargo de " piombatore ", que obtuvo tras prometer pagar una suma fija de 300 escudos anuales al otro principal contendiente, Giovanni da Udine , que también era pintor, del taller de Rafael. Para ocupar el cargo tuvo que hacer los votos de fraile, a pesar de tener esposa y dos hijos. [6] Después de esto sus cuadros, que suelen estar firmados más que fechados, llevan firmas como "F(rater) Sebastianus Ven(etus)". [33]
La producción artística de Sebastiano se redujo después de asumir el papel de corte, aunque posiblemente no tanto como sugiere Vasari. Los proyectos grandes, incluso de una sola pintura, podían tardar muchos años en completarse, como en el caso de una Piedad para España. Esta fue la última pieza en la que Miguel Ángel lo ayudó con un dibujo. [4] Vasari, probablemente muy influenciado por Miguel Ángel, hace mucho hincapié en el hecho de que Sebastiano se alejara del arte para llevar una vida cómoda como cortesano bien pagado a partir de este momento, pero puede exagerar la realidad. [34]
Su amistad con Miguel Ángel llegó a su fin en 1534, después de un desacuerdo sobre el Juicio Final de este último en la Capilla Sixtina . Sebastiano animó al papa a insistir en que esta pintura se ejecutara en óleo sobre yeso, la técnica que él había desarrollado y utilizado. La enorme pared se preparó con el yeso liso necesario para esto, con la aparente conformidad de Miguel Ángel. Incluso puede haber existido la idea de que Sebastiano pudiera hacer la pintura según los diseños de Miguel Ángel. Miguel Ángel también pudo haber intentado pintar al óleo sobre la superficie lisa. Está claro que varios meses después de que surgiera por primera vez la idea de utilizar óleos, Miguel Ángel finalmente la rechazó furiosamente e insistió en que toda la pared se volviera a enyesar con el arriccio áspero necesario como base para el fresco. [36] Fue en esta ocasión cuando dijo la famosa frase de que la pintura al óleo era "un arte para mujeres y para gente ociosa y ociosa como Fra Sebastiano". [37]
Dos proyectos tardíos para iglesias nunca fueron terminados por Sebastiano. Un gran retablo del Nacimiento de la Virgen , todavía en Santa Maria del Popolo , Roma, fue comenzado a fines de la década de 1530 pero tuvo que ser terminado después de su muerte por Francesco Salviati . [4] Antes de su muerte en 1541, el albacea de la herencia de Agostino Chigi encargó una gran Visitación como memorial, en Santa Maria della Pace , Roma. Todavía estaba a medio terminar cuando Sebastiano murió en 1547, y finalmente fue retirado en el siglo XVII. Fragmentos con algunas de las figuras principales de tamaño mayor que el natural se encuentran en el Castillo de Alnwick , en un estilo de impresionante simplicidad, el punto final de una "tendencia a generalizar en exceso las apariencias y las estructuras pictóricas de modo que bordearan un efecto de abstracción geométrica" que se había hecho cada vez más evidente en su trabajo desde sus primeros años en Roma. [38]
Vasari registra que murió después de una corta enfermedad el 14 de junio de 1547, a la edad de 62 años. Su testamento disponía que fuera enterrado de forma muy sencilla en Santa Maria del Popolo, y que los ahorros por no tener un entierro elaborado se destinaran a los pobres. [39] Después de los esfuerzos de Daniele da Volterra, sus restos fueron trasladados en 1561 a la predecesora de la Accademia di San Luca de Roma . [4]
![Una dama como Santa Águeda, después de 1530, firmada con "F." de "Frate". Probablemente de la década de 1540.[33]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Sebastiano_del_Piombo_007.JPG/1280px-Sebastiano_del_Piombo_007.JPG)
Sebastiano se formó en la tradición veneciana de colores ricos y sutilmente variados en la pintura al óleo. En La resurrección de Lázaro (1517-1519) utilizó una amplia gama de pigmentos, a menudo en mezclas complicadas, y la pintura puede considerarse una exhibición de la habilidad veneciana para los críticos romanos, en su intento de lograr "la gama de colores más grande y sutilmente variada jamás vista en una sola pintura". [40] A medida que avanzaba su carrera, se fue interesando menos por el color y muchas obras posteriores son más bien sombrías, con toques de color brillante. [4]
Sus primeras obras utilizan generalmente la técnica veneciana de dibujo a mano alzada sobre la superficie a pintar, sin duda siguiendo un boceto relativamente aproximado, como fue su técnica para El juicio de Salomón de Kingston Lacy . [41] Pero después de algunos años en Roma comenzó a utilizar cartones de tamaño natural para frescos, que se perforaban a lo largo de las líneas y luego se "perforaban" con hollín, para dar líneas de puntos sobre la superficie que el artista debía seguir. Esta técnica, normal en Florencia y Roma, se utilizó en el fresco Transfiguración de la Capilla Borgherini, del que sobreviven algunas hojas perforadas. Sin embargo, este fue su último trabajo al fresco. [42]
Desde muy temprano se mostró innovador y dispuesto a experimentar tanto en los detalles compositivos como en la técnica, con un interés especial en la pintura al óleo sobre nuevas superficies, ya fuera yeso, piedra, alabastro o pizarra . Aunque tendían a ser oscuras, varias de sus obras con estos fondos poco ortodoxos han sobrevivido bien. Aunque a menudo cubría toda la superficie, sin dejar indicios del soporte, algunas de sus pinturas sobre láminas minerales dejan el fondo sin pintar. Este es el caso de una pequeña cabeza de Clemente VII en Nápoles , luciendo la barba que siempre tuvo como penitencia después del Saqueo de Roma. [43]
Realizó excelentes dibujos, casi todos ellos como bocetos de composición. Siguió prefiriendo dibujar sobre papel azul claro con tiza negra y reflejos blancos, una costumbre veneciana. [44] Sobreviven pocos de los primeros, si es que hay alguno, y es posible que haya cambiado sus métodos para utilizar bocetos más precisos bajo la influencia de Miguel Ángel y Rafael. Sobreviven pocos de sus retratos. Un "comentario del curador" del Museo Británico sobre uno de sus últimos dibujos señala: "Como sucede tan a menudo con los dibujos de Sebastiano, la primera impresión es de sequedad arrítmica; pero la sugerencia de atmósfera, los rostros contemplativos dibujados con sensibilidad y el uso sutil de luces reflejadas y transiciones tonales no dejan lugar a dudas de que [esto] es de su propia mano. [45]
Sebastiano parece haber seguido a Miguel Ángel en la pintura con "solamente la ayuda meramente mecánica" de un estudio, y no tuvo alumnos importantes formados en su estilo. [46] No podemos saber si esto fue causa o resultado de su evitación de grandes composiciones y de su cargo en la corte a partir de la década de 1530.
Las principales fuentes sobre su personalidad y sus hábitos son Vasari y las cartas que se conservan, en su mayoría dirigidas a Miguel Ángel y de él. Vasari conocía a Sebastiano, pero probablemente no muy bien; aunque había estado recopilando material durante algún tiempo, la primera edición de sus Vidas no apareció hasta 1550, después de la muerte de Sebastiano, y no está claro si había discutido específicamente la biografía con Sebastiano. Conocía a Miguel Ángel bastante mejor, y su descripción de Sebastiano probablemente esté muy influenciada por la actitud hostil que este tenía hacia Sebastiano después de 1534. Vasari dedica gran parte de su Vida a lamentarse de la supuesta indolencia de Sebastiano y de su descuido de su talento artístico en favor de una vida cómoda y agradable, al menos después de 1531. [39]
Vasari dice que en su vida posterior vivió en una casa elegante cerca de la Piazza del Popolo , donde tenía una mesa muy agradable y a menudo recibía a amigos habituales y visitantes. Dice que siempre fue alegre y divertido y muy buena compañía. Se puso colorado y bastante gordo, como sugiere el retrato barbudo de las Vidas . [39]
Como se ha descrito anteriormente, se había hecho amigo de Miguel Ángel hacia 1515. Aunque finalmente se distanciaron, pocas personas pudieron mantener una buena relación con Miguel Ángel durante un período de casi veinte años. En 1519, Miguel Ángel se convirtió en padrino del primer hijo de Sebastiano, Luciano, tras lo cual Sebastiano dirigió sus cartas a "mi querido padrino ". [48] La relación sufrió un bajón en 1520 cuando Sebastiano le pidió a Miguel Ángel que escribiera al cardenal Bibbiena , un amigo cercano del papa León X , recomendando a Sebastiano para proyectos en el Vaticano después de la muerte de Rafael. Miguel Ángel envió la carta un mes más o menos después, que Sebastiano presentó al cardenal, sin leerla. La carta estaba en términos muy frívolos, y Sebastiano se quejó de que se convirtió "prácticamente en el único tema de conversación en el Palacio, y hace reír a todos". [49] Tampoco funcionó para conseguir encargos del Vaticano.
En 1521 actuó como agente de Miguel Ángel en la instalación del Cristo Resucitado o Cristo della Minerva en Roma, que fue chapucera por el asistente que Miguel Ángel había enviado. [50] De 1525 hay un borrador de una emotiva carta de Miguel Ángel en la que elogiaba a Sebastiano por medio de un tal "Capitán Cuio", con quien había cenado. [51] En 1531 Sebastiano escribe una carta abatida en la que describe cómo "todavía no siento que sea el mismo Bastiano que era antes del saqueo; todavía no me siento en mi sano juicio". [52] La relación nunca se recuperó de la discusión sobre el Juicio Final en 1534, descrita anteriormente.
Medios relacionados con Sebastiano del Piombo en Wikimedia Commons
![San Luis de Toulouse, desde el interior de las contraventanas del órgano de San Bartolomeo, Venecia.[13]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Accademia_-_San_Ludovico_da_Tolosa_di_Sebastiano_del_Piombo.jpg/1280px-Accademia_-_San_Ludovico_da_Tolosa_di_Sebastiano_del_Piombo.jpg)
![Descenso al Limbo, 1516, ala izquierda de un tríptico.[25]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Bajada_de_Cristo_al_Limbo_(Sebastiano_del_Piombo).jpg/1280px-Bajada_de_Cristo_al_Limbo_(Sebastiano_del_Piombo).jpg)
![Museo del Hermitage Lamentación de Jesús, 1516, parte central del tríptico.[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3b/Piombo_(Llanto_por_Cristo_muerto).jpg/1280px-Piombo_(Llanto_por_Cristo_muerto).jpg)
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![Virgen con el velo (versión original, Olomouc), c. 1525.[27]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Madona_s_rou%C5%A1kou,_Sebastiano_del_Piombo_(cropped).jpg/1280px-Madona_s_rou%C5%A1kou,_Sebastiano_del_Piombo_(cropped).jpg)
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