La Capilla de los Scrovegni ( italiano : Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi] ), también conocida como Capilla de la Arena , es una pequeña iglesia, adyacente al monasterio agustino , el Monastero degli Eremitani en Padua , región del Véneto , Italia . La capilla y el monasterio forman ahora parte del complejo de los Musei Civici di Padova .
La capilla contiene un ciclo de frescos de Giotto , completado alrededor de 1305 y una importante obra maestra del arte occidental . En 2021, la capilla fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO por los ciclos de frescos del siglo XIV compuestos por 8 edificios históricos en el centro de la ciudad de Padua. [2] La Capilla de los Scrovegni contiene los frescos más importantes que marcaron el comienzo de una revolución en la pintura mural e influyeron en la técnica, el estilo y el contenido de los frescos durante todo un siglo.
Giotto y su equipo cubrieron con frescos todas las superficies internas de la capilla, incluidas las paredes y el techo. La nave tiene 20,88 metros de largo, 8,41 metros de ancho y 12,65 metros de alto. La zona del ábside está compuesta por un área cuadrada (4,49 metros de profundidad y 4,31 metros de ancho) y un área pentagonal (2,57 metros de profundidad). El elemento más grande son los extensos ciclos que representan la Vida de Cristo y la Vida de la Virgen . La pared de la parte posterior de la iglesia, a través de la cual se ingresa a la capilla, tiene un gran Juicio Final . También hay paneles en grisalla (monocromo) que representan los Vicios y las Virtudes.
La iglesia fue dedicada a Santa Maria della Carità en la Fiesta de la Anunciación , 1303, y consagrada en 1305. Gran parte del ciclo de frescos de Giotto se centra en la vida de la Virgen María y celebra su papel en la salvación humana . Un motete de Marchetto da Padova parece haber sido compuesto para la dedicación el 25 de marzo de 1305. [3] La capilla también es conocida como la Capilla de la Arena porque fue construida en un terreno comprado por Enrico Scrovegni que lindaba con el sitio de una arena romana . El espacio era donde se había realizado una procesión al aire libre y una representación sagrada de la Anunciación a la Virgen durante una generación antes de que se construyera la capilla. [4]
La Capilla de la Arena fue encargada a Giotto por el acaudalado banquero paduano Enrico Scrovegni . [5] A principios del siglo XIV, Enrico compró a Manfredo Dalesmanini el terreno en el que se había levantado la Arena romana. Allí hizo construir su lujoso palacio, así como una capilla anexa a él. El proyecto de la capilla era doble: servir como oratorio privado de la familia y como monumento funerario para él y su esposa. Enrico encargó a Giotto, el famoso pintor florentino, que decorara su capilla. Giotto había trabajado anteriormente para los frailes franciscanos en Asís y Rímini , y había estado en Padua durante algún tiempo, trabajando para la Basílica de San Antonio en la Sala del Capitolio y en la Capilla de las Bendiciones.
Varias fuentes del siglo XIV (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino , 1312-1313) dan testimonio de la presencia de Giotto en el lugar donde se encuentra la Capilla de la Arena. El ciclo de frescos se puede datar con una buena aproximación a una serie de testimonios documentales: la compra del terreno tuvo lugar el 6 de febrero de 1300; el obispo de Padua, Ottobono dei Razzi, autorizó la construcción algún tiempo antes de 1302 (fecha de su transferencia al Patriarcado de Aquileia); la capilla fue consagrada por primera vez el 25 de marzo de 1303, fiesta de la Anunciación ; el 1 de marzo de 1304 el papa Benedicto XI concedió una indulgencia a quien visitara la capilla; un año después, el 25 de marzo de 1305, la capilla recibió su consagración definitiva. La obra de Giotto se sitúa, por tanto, en el período comprendido entre el 25 de marzo de 1303 y el 25 de marzo de 1305.
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Giotto, que nació alrededor de 1267, tenía entre 36 y 38 años cuando trabajó en la capilla de Enrico Scrovegni. Contaba con un equipo de unos 40 colaboradores y calcularon que para pintar la capilla eran necesarios 625 días de trabajo ( giornate ). Un "día de trabajo" significaba aquella parte de cada fresco que podía pintarse antes de que el yeso se secase y ya no estuviera "fresco" ( fresco en italiano).
En enero de 1305, los frailes de la cercana Iglesia de los Eremitani presentaron una queja al obispo, protestando porque Scrovegni no había respetado el acuerdo original. Scrovegni estaba transformando su oratorio privado en una iglesia con campanario, produciendo así una competencia desleal con las actividades de los Eremitani. No sabemos qué sucedió después, pero es probable que, como consecuencia de esta queja, se demoliera el ábside monumental y el amplio crucero . Ambos son visibles en una maqueta de la iglesia pintada por Giotto en la contrafachada (el Juicio Final ). El ábside era la sección donde Enrico Scrovegni había querido tener su tumba. La presencia de frescos que datan de después de 1320 apoya la hipótesis de la demolición propuesta por Giuliano Pisani . El ábside, la zona más significativa de todas las iglesias, es donde fueron enterrados Enrico y su esposa, Jacopina d'Este.
Este ábside presenta un estrechamiento del espacio que da la sensación de estar incompleto y desarmónico. Si se observa el marco inferior del arco triunfal , justo encima del pequeño retablo de Santa Catalina de Alejandría , la perfecta simetría de Giotto se ve alterada por una decoración al fresco que representa dos medallones con bustos de santas, un luneto con Cristo en gloria y dos episodios de la Pasión (la oración en el Huerto de Getsemaní y la Flagelación de Cristo ), que juntos dan una sensación general de desarmonía. El artista que pintó estas escenas también pintó la mayor parte del ábside, un artista desconocido llamado "El Maestro del Coro de los Scrovegni" que trabajó en la Capilla unos veinte años después de que se completara la obra de Giotto. El foco principal de la obra del artista desconocido está constituido por seis escenas monumentales en las paredes laterales del presbiterio que representan el último período de la vida terrena de María. Esta elección está en sintonía con el programa iconográfico inspirado en Alberto da Padova y pintado por Giotto.
La capilla estaba originalmente conectada con el palacio de los Scrovegni, construido sobre los restos de los cimientos de la antigua arena romana de forma elíptica. El palacio fue demolido en 1827 para vender los materiales preciosos que contenía y erigir en su lugar dos condominios. [ cita requerida ] La capilla fue adquirida por el Ayuntamiento de la ciudad de Padua en 1881, un año después de la deliberación del Ayuntamiento del 10 de mayo de 1880 que condujo a la decisión de demoler los condominios y restaurar la capilla.
En junio de 2001, tras un estudio preparatorio que duró más de veinte años, el Istituto Centrale per il Restauro (Instituto Central para la Restauración) del Ministerio de Cultura, en colaboración con el Ayuntamiento de Padua, en su calidad de propietario de la Capilla de la Arena, inició una restauración a gran escala de los frescos de Giotto bajo la dirección técnica del difunto Giuseppe Basile. En 2000 se completó la consolidación y restauración de las superficies externas y se instaló el adyacente "Corpo Tecnologico Attrezzato" (CTA), en el que los visitantes esperan quince minutos para que se reduzca la humedad corporal y se filtre el polvo de smog que la acompaña. En marzo de 2002 la capilla volvió a abrir al público en su esplendor original. Quedan algunos problemas sin resolver, como la inundación de la cripta bajo la nave debido a la presencia de un acuífero subyacente y el efecto negativo sobre la estabilidad del edificio de los insertos de cemento que reemplazaron a los originales de madera en los años 60.
Los estudios de Giuliano Pisani argumentaron que una serie de creencias comunes sobre la capilla son infundadas, entre ellas, la noción de que Dante inspiró a Giotto. Sin embargo, un retrato póstumo de Dante fue incluido en la sección del Paraíso de los frescos. [6] Otra afirmación fue que el programa teológico seguido por Giotto se basa en Santo Tomás de Aquino , mientras que Pisani afirma que es completamente agustiniano. Pisani también argumentó en contra de la conjetura de que la fraternidad Frati Gaudenti , de la que Enrico Scrovegni era miembro, influyó en el contenido del ciclo de frescos de Giotto. [7] También argumentó en contra de la creencia de que Enrico Scrovegni exigía que el programa iconográfico no hiciera hincapié en el pecado de usura . Giuliano Pisani señaló que la condena de Dante al padre de Scrovegni, Reginaldo, como usurero en el Canto 17 del Infierno data de unos años después de que Giotto terminara la capilla, por lo que no puede considerarse un motivo detrás de ninguna inquietud teológica por parte de Enrico Scrovegni. Los argumentos de Pisani aún no han sido ampliamente aceptados por la comunidad académica, y persisten los debates sobre el impulso para la creación de la capilla y las razones detrás de su diseño.
Según Pisani, [8] Giotto pintó la superficie interior de la capilla siguiendo un amplio proyecto iconográfico y decorativo ideado por el teólogo agustino, Fray Alberto da Padova. Entre las fuentes utilizadas por Giotto siguiendo el consejo de Fray Alberto se encuentran los evangelios apócrifos de Pseudo-Mateo y Nicodemo , la Leyenda áurea ( Legenda aurea ) de Jacobus de Voragine y, para unos minuciosos detalles iconográficos, las Meditaciones sobre la vida de Jesucristo de Pseudo-Buenaventura , así como una serie de textos agustinianos , como De doctrina Christiana , De libero arbitrio , De Genesi contra Manicheos , De quantitate animae y otros textos de la tradición cristiana medieval, entre los que se encuentra el Phisiologus . [9]
La mayoría de los estudiosos de Giotto creen que Giotto cometió una serie de errores teológicos. Por ejemplo, Giotto colocó la Esperanza después de la Caridad en la serie de las Virtudes , y no incluyó la Avaricia en la serie de los Vicios , debido a la representación habitual de Enrico Scrovegni como usurero. Giuliano Pisani afirma que Giotto siguió un programa teológico cuidadoso y deliberado basado en San Agustín e ideado por Fray Alberto da Padova. La Avaricia, lejos de estar "ausente" en el ciclo de Giotto, es retratada con la Envidia , formando con ella un componente fundamental de un pecado más amplio. Por esta razón la Envidia está colocada frente a la virtud de la Caridad, para indicar que la Caridad es exactamente lo opuesto a la Envidia, y que para curarse del pecado de la Envidia uno necesita aprender de la Caridad . La Caridad aplasta la bolsa de dinero de la Envidia bajo sus pies, mientras que en la pared opuesta arden llamas rojas bajo los pies de la Envidia. [10]
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Giotto pintó al fresco toda la superficie de la capilla, incluidas las paredes y el techo. El ciclo de frescos se organiza en cuatro niveles, cada uno de los cuales contiene episodios de las historias de los diversos protagonistas de la Historia Sagrada. Cada nivel está dividido en marcos, cada uno de los cuales forma una escena. La capilla tiene una forma asimétrica, con seis ventanas en la pared sur más larga, y esta forma determinó la disposición de la decoración. El primer paso fue elegir colocar dos marcos entre cada ventana doble colocada en la pared sur; en segundo lugar, se fijó la anchura y la altura de los niveles para calcular el mismo espacio en la pared norte opuesta.
Los ciclos de escenas que muestran la vida de Cristo y la vida de la Virgen fueron la forma más grandiosa del arte religioso de la época, y el ciclo de Giotto es inusualmente grande y completo, lo que demuestra la ambición del encargo. Teniendo esto en cuenta, la selección e iconografía de las escenas es comparable en líneas generales a otros ciclos contemporáneos; la innovación de Giotto radica en la monumentalidad de sus formas y la claridad de sus composiciones.
El ciclo narra la historia de la salvación. Comienza en lo alto del luneto del arco de triunfo, con la escena poco común de Dios Padre ordenando al Arcángel Gabriel que realice la Anunciación a María . [11] La narración continúa con las historias de Joaquín y Ana (primer nivel desde arriba, pared sur) y las historias de María (primer nivel desde arriba, pared norte). Después de un regreso al arco de triunfo, siguen las escenas de la Anunciación y la Visitación . Las historias de Cristo se colocaron en el nivel medio de los muros sur y norte. La escena de Judas recibiendo el dinero para traicionar a Jesús está en el arco de triunfo. El nivel inferior de los muros sur y norte muestra la Pasión y la Resurrección; el último marco en la pared norte muestra Pentecostés. El cuarto nivel comienza a nivel del suelo con los monocromos de los Vicios (pared norte) y las Virtudes (pared sur). La pared oeste (contrafachada) presenta el Juicio Final.
Las escenas representadas son las siguientes:
Historias sagradas:
Arco de triunfo (luneta):
Nivel superior, pared sur:
Nivel superior, muro norte:
Arco triunfal:
Nivel medio, pared sur:
Nivel medio, pared norte:
Arco triunfal:
Nivel inferior, pared sur:
Nivel inferior, muro norte;
Nivel inferior, pared norte: Vicios:
Nivel inferior, pared sur: Siete virtudes :
Contrafachada:
La bóveda presenta el octavo día, el tiempo de la eternidad, el tiempo de Dios, con ocho planetas (los tondos que encierran a los siete grandes profetas del Antiguo Testamento más Juan Bautista) y dos soles (que muestran a Dios y a la Virgen con el Niño), mientras que el cielo azul está tachonado de estrellas de ocho puntas (el 8, de lado, simboliza el infinito).
Los niveles inferiores de las paredes laterales presentan 14 personificaciones en grisalla , que representan figuras individuales de Vicios en la pared norte y Virtudes en la pared sur. Los Vicios son Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia y Desperatio . Las Virtudes se agrupan de la siguiente manera: las cuatro virtudes cardinales : Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo , seguidas de las tres teologales: Fides, Karitas, Spes . Cada virtud y vicio está incrustado dentro de un marco de mármol similar a un espejo. El nombre del vicio o la virtud está escrito en latín en la parte superior de cada figura, indicando lo que representan estas figuras, es decir, el séptimo día (el tiempo entre el nacimiento de Jesús y el Juicio Final).
Según la controvertida teoría de Giuliano Pisani , los vicios y las virtudes se leen a partir del lado del altar, en dirección a la contrafachada (Juicio Final), y la secuencia no es "primero los vicios, luego las virtudes", como se creyó durante mucho tiempo, sino que procede del vicio 1 ( Stultitia ) (pared norte, lado derecho) a la virtud 1 ( Prudencia ) (pared sur, lado izquierdo), al vicio 2 ( Inconstantia ) (pared norte) a la virtud 2 ( Fortitudo ) (lado sur), y así sucesivamente. Los vicios y las virtudes simbolizan el progreso de la humanidad hacia la bienaventuranza (felicidad celestial). Con la ayuda de las virtudes, la humanidad puede superar los obstáculos (los vicios). Este es el itinerario filosófico-teológico diseñado por el teólogo de Giotto, un teólogo erudito que se inspiró en san Agustín. La sección de las Vicio-Virtudes de la Capilla de la Arena ilustra el mensaje filosófico-teológico que subyace al proyecto global y es clave para clarificar varios puntos que antes se consideraban oscuros o fruto del conocimiento teológico sólo aproximado de Giotto. [12] Por ejemplo, en la Capilla de la Arena los vicios no son los tradicionales vicios capitales o pecados capitales (Soberbia, Envidia, Ira, Pereza, Avaricia, Gula y Lujuria), así como las virtudes "correspondientes" no reflejan el orden tradicional, consistente en cuatro "virtudes cardinales" (Prudencia, Justicia, Fortaleza y Templanza) y tres "virtudes teologales" (Fe, Esperanza y Caridad).
Se presenta un doble camino terapéutico que conduce a la salvación. El primero, compuesto por cuatro virtudes, aporta una cura mediante la fuerza opuesta que proporcionan las virtudes cardinales. El punto de llegada en esta primera parte del itinerario es la Justicia, Iusticia , que hace posible la paz y, por tanto, asegura el Paraíso en la tierra y la felicidad terrena. El primer Vicio de esta primera sección es Stultitia, es decir, la incapacidad de distinguir el bien del mal. Su cura (pared opuesta) es Prudencia , Prudencia, que en términos clásicos y teológicos no es "cautela" sino "inteligencia moral" o capacidad de distinguir el bien del mal. El espectador se encuentra en la esfera del Conocimiento. A continuación viene el par Inconstantia , Inconstancia, (pared norte) y Fortitudo , Fortaleza, (pared sur). La Fortaleza (fuerza moral y mental) triunfa sobre las oscilaciones lascivas de la Inconstancia por medio de la voluntad. "Inconstancia" es literalmente "la falta de un asiento estable"; Es una mezcla de ligereza, volubilidad e inconsistencia. La "inconstancia" está representada como una mujer joven que rueda sobre una pelota, a punto de caer, sobre un piso de mármol abigarrado, lo que significa la falta de "unidad" ("constancia") que caracteriza a una mente inconstante. Aquí está la esfera de la voluntad. La ira, el tercer vicio, está "templada" por la Temperancia . Según San Agustín, la Temperancia es el equilibrio interior que asegura el dominio estable de la voluntad sobre los instintos y mantiene los deseos humanos dentro de los límites de la honestidad. Es la terapia necesaria para prevalecer sobre las pasiones, que están simbolizadas por la Ira, porque la Ira es la más peligrosa de todas las pasiones: es repentina y destructiva, incluso contra los seres más queridos, y es, por lo tanto, la pasión que los seres humanos primero necesitan aprender a controlar. Esta noción es un principio de la filosofía griega antigua y (en sus huellas) romana, que San Agustín hizo suyo y el teólogo de Giotto le transmitió, fusionando varios escritos de San Agustín. [ cita requerida ]
La prudencia, la fortaleza y la templanza pertenecen a la esfera ética de acción de cada individuo y tienen como objetivo la curación del "yo" de cada uno. La virtud ética se concreta en la aplicación práctica, a través de acciones y comportamientos que pertenecen tanto a la esfera personal como a la social y que afectan a las relaciones humanas. Las nociones de Justicia e Injusticia, la "pareja" central de la Capilla de la Arena de Giotto, emanan de esta noción. La perfecta centralidad de la Justicia se enfatiza visualmente mediante un "dado" arquitectónico, un pequeño cubo que corre sobre cada una de las diversas personificaciones de manera ligeramente oblicua, apuntando hacia el ábside o hacia la contrafachada, en todas partes excepto por encima de la cabeza de la Justicia (pared sur) y la Injusticia (pared norte), donde el pequeño dado cae en línea perpendicular, marcando al mismo tiempo la mitad física exacta de la capilla, así como la función curativa de la Justicia desde un punto de vista teológico-filosófico, sin olvidar que la Justicia es lo que cura el alma de los efectos enfermizos de la Injusticia (en el otro lado de la capilla). [13]
Quienes han logrado progresar con éxito en su camino terapéutico han alcanzado la Justicia. Quienes no, han alcanzado la Injusticia. Quienes han alcanzado la Justicia han practicado una terapia del alma que puede definirse como "humana" y que los ha conducido a la felicidad terrena. Han utilizado como terapia la "medicina animi", la "medicina del alma" proporcionada por las virtudes cardinales (en la secuencia Prudencia-Fortaleza-Templanza-Justicia), es decir, las virtudes morales e intelectuales con cuya "medicina" los seres humanos pueden curarse y son capaces de prevalecer sobre los vicios opuestos. [ cita requerida ]
A continuación vienen las virtudes teologales. Para poder aspirar al Paraíso celestial se necesita la enseñanza divina, la revelación de la verdad, con la que se supera y trasciende la razón humana, y practicar las virtudes teologales. La "terapia divina" comienza con el rechazo de las falsas creencias ( Infidelitas ) mediante la Fe en Dios ( Fides ). Sólo con la "medicina" de la Caridad (Karitas) el hombre puede superar el Egoísmo y la Envidia ( Invidia ), que le llevan a mirar con ojos malévolos (latín in-vidēre ) al prójimo, que también está hecho por Dios a su imagen. Finalmente, con la ayuda (la medicina), la Esperanza ( Spes ) puede ser contrastada con la Desesperanza, o Desesperación ( Desperatio ). La Esperanza es una actitud que consiste en esperar activamente las futuras bendiciones de Dios que descienden de la confianza en Dios y en su palabra, y que consiste también en el amor, a través del amor de Dios, a toda la humanidad. [ cita requerida ]
Pisani ha identificado las fuentes de este extraordinario programa en numerosos pasajes de las obras de san Agustín. Todo encuentra una correspondencia perfecta con otra cosa. Se trata del tema de la "terapia de los contrarios", del orden secuencial de las virtudes cardinales y teologales y de la centralidad de la justicia. [ cita requerida ]
El cuadro de Giotto La caridad se cita con frecuencia en En busca del tiempo perdido de Marcel Proust . Swann compara a la criada de la cocina con este cuadro y se convierte en una especie de broma entre él y el narrador.
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