El Palacio de Bruchsal ( Schloss Bruchsal ), también llamado Damiansburg , es un complejo palaciego barroco situado en Bruchsal , Alemania. El complejo está formado por más de 50 edificios, entre los que se incluyen un edificio residencial de tres alas con una capilla anexa, cuatro pabellones separados por una carretera, algunos edificios de servicios más pequeños y un jardín. Destaca por su fina decoración rococó y, en particular, por su escalera de entrada, considerada uno de los mejores ejemplos de su tipo en cualquier palacio barroco.
El palacio fue construido en la primera mitad del siglo XVIII por Damian Hugo Philipp von Schönborn , príncipe-obispo de Espira . Schönborn recurrió a sus conexiones familiares para contratar personal de construcción y expertos en estilo barroco, en particular Balthasar Neumann . Aunque estaba destinado a ser la residencia permanente de los príncipes-obispos, lo ocuparon durante menos de un siglo.
El 1 de marzo de 1945, sólo dos meses antes del final de la Segunda Guerra Mundial , gran parte del palacio fue destruido en un ataque aéreo estadounidense dirigido contra las instalaciones ferroviarias cercanas. Desde entonces ha sido completamente reconstruido en un proyecto de restauración que duró hasta 1996. Los interiores han sido parcialmente restaurados y el palacio ahora alberga dos museos.
Durante gran parte de su existencia, y la del Sacro Imperio Romano Germánico , la ciudad de Espira fue a la vez una ciudad imperial y la sede de un principado-obispado . Las dos entidades se pelearon a lo largo de sus propias existencias, pero especialmente durante la Reforma . [2] Como en algunas otras sedes de obispados alemanes, este conflicto obligaría al príncipe-obispo a abandonar la ciudad. [3] La residencia secundaria de los príncipes-obispos era la fortaleza de Udenheim, [2] comprada por el príncipe-obispo Emich von Leiningen en 1316. [4] El príncipe-obispo Philipp Christoph von Sötern rebautizó esa residencia como Philippsburg y comenzó a fortificarla en 1617 tras la formación de la Unión Protestante . [2] En respuesta, y con el permiso del Sacro Emperador Romano Germánico, Federico V, elector del Palatinado y una fuerza del Palatinado, Espira y Wurtemberg destruyeron Philippsburg en junio de 1618. [5]
Durante la Guerra de los Nueve Años , el general francés Ezéchiel du Mas, conde de Mélac, atacó y destruyó Philippsburg y luego Speyer, [2] [6] [7] el 1 de junio de 1689, [8] arrasando la ciudad y el Palacio Episcopal . Los burgueses de Speyer no estaban dispuestos en absoluto a permitir la reconstrucción de la propiedad eclesiástica e incluso la impidieron violentamente en 1716. El príncipe-obispo Heinrich Hartard von Rollingen trasladó su sede a Bruchsal y reconstruyó una residencia familiar ubicada allí. El obispo coadjutor de Rollingen y sucesor en 1719, Damian Hugo Philipp von Schönborn , deseaba reconstruir el Palacio Episcopal en Speyer. [2] Damian Hugo fue rechazado por la ciudad, [9] [10] aunque para entonces estaba cautivado por el paisaje de Bruchsal y decidió construir un nuevo palacio al norte de las murallas de la ciudad. Contrató los servicios de Maximilian von Welsch , arquitecto de la corte de su tío, Lothar Franz von Schönborn , elector de Maguncia , que iba a trabajar en los planos del palacio de Bruchsal junto a Friedrich Karl von Schönborn , hermano de Damian Hugo. [2] Welsch presentó los planos del palacio de Bruchsal a Damian Hugo en septiembre de 1720, [2] [11] mientras visitaba la corte de su tío en el castillo Favorite . Impresionado, el príncipe-obispo aprobó el inicio de la construcción y en 1721 reclutó a Johann Georg Seitz, un capataz que trabajaba para otro Schönborn. [2] La piedra angular del palacio se colocó en el lado norte de la cour d'honneur en lo que sería el ala de la cámara ( Kammerflügel ) en 1722. [10] [12]
Los cimientos del ala de la cámara se terminaron en 1723, momento en el que se completaron los establos y los pabellones de la carretera. Sin embargo, después de dos años de trabajo, Seitz se fue a su lugar de trabajo original, Wiesentheid . Damian Hugo luchó por retener a Seitz hasta junio de ese año, cuando cedió y contrató a Johann Michael Ludwig Rohrer . [2] Rohrer era un maestro albañil de Rastatt , [11] empleado en la corte de Sibylla Augusta de Baden-Baden , que no solo estaba en la diócesis católica romana de Speyer , sino que también era amiga personal. [13] Durante 1724, Rohrer construyó los invernaderos del complejo y la galería que conectaba el corps de logis con el ala de la iglesia, que se completó en 1725. El príncipe-obispo se mudó al ala de la cámara al año siguiente y permanecería allí hasta que se terminó el beletage en 1730. [2]
El plan final para el corps de logis fue elaborado recién en 1725 por Rohrer y Welsch, con algunas aportaciones del joven alumno de este último, Anselm Franz von Ritter zu Groenesteyn . [2] Durante ese año, Groenesteyn reemplazó a Rohrer como arquitecto principal y construyó el primer piso del corps de logis . Sin embargo, Damian Hugo se dio cuenta de que con el plan existente no tendría espacio para sus camerinos ni para las dependencias de los sirvientes. En 1726, mientras Groenesteyn estaba ausente de la corte, [14] el príncipe-obispo hizo construir un entrepiso entre el primer y el segundo piso diseñados. Esta adición hizo imposible el plan de Groenesteyn para la escalera y, cuando no pudo idear un nuevo plan, dimitió. [11] [14] Pronto le siguieron Rohrer, que había caído enfermo y perdido el favor de Damian Hugo en 1727, y Antonio Gresta , encargado de pintar los frescos de la Hofkirche, que también enfermó en 1727 y murió poco después. La construcción del resto del palacio continuó según los planos de Rohrer, pero bajo la dirección de un arquitecto llamado Johann Georg Stahl, anteriormente maestro carpintero. [2]
Damian Hugo se quejó de la situación a Lothar Franz von Schönborn . Lothar Franz trabajaba para el arquitecto Balthasar Neumann , que acababa de completar una ampliación de los jardines del castillo de Weißenstein . [2] Damian Hugo contrató a Neumann como su nuevo arquitecto jefe en 1728, [11] pero no pudo hacerse cargo debido al ascenso de Friedrich Karl von Schönborn al Príncipe-Obispado de Würzburg y su empleo en la Residencia de Würzburg . Mientras tanto, y actuando nuevamente por recomendación de Sibylla de Baden-Baden, [15] Damian Hugo contrató al pintor italiano Cosmas Damian Asam en mayo de 1728 para reemplazar a Gresta. [16] En octubre de ese año, Asam pidió permiso para irse a casa para pasar el invierno. En las siete semanas que estuvo trabajando, Asam cambió el diseño de Gresta asumiendo que esos cambios habían sido aprobados por Damian Hugo. Esto fue un error. El príncipe-obispo, suponiendo que Asam no había logrado mucho en el tiempo que había estado trabajando, se sorprendió al ver lo contrario. Aunque inicialmente se enojó, el príncipe-obispo perdonó a Asam ya que estaba impresionado con la habilidad del pintor y recompensó su trabajo con una cacería. [16] Otro pintor, Judas Thaddäus Sichelbein , no tuvo tanta suerte y fue despedido en 1732. [2] Cuando Neumann finalmente llegó a Bruchsal en marzo de 1731, [2] se le encargó, en primer lugar, diseñar una nueva escalera. Logró esto en 1731-32, [11] creando una de las escaleras más famosas del mundo. [17] En julio de 1732, Damian Hugo contrató a Giovanni Francesco Marchini para pintar los exteriores de los otros edificios del complejo del palacio con mampostería falsa. Marchini también pintó los frescos de la Entrada y la gruta detrás de ella. Entre 1737 y 1743, Neumann y Stahl construyeron el cuerpo de guardia, la oficina de caza, el arsenal y la torre anexa a la Hofkirche. La Hofkirche propiamente dicha se terminó en 1739. [2]
El corps de logis se completó en 1743, pero Damian Hugo murió ese mismo año. [2] Fue sucedido por Franz Christoph von Hutten , [18] quien encontró el ala de la cámara aún sin terminar. Neumann y Stahl, ahora sucedidos por su hijo Leonhard, continuaron trabajando en Bruchsal bajo Hutten. [2] Hutten ordenó la renovación de gran parte del corps de logis en estilo rococó a partir de 1751 y hasta 1754. [19] [20] En 1751, Johannes Zick fue contratado por Hutten siguiendo una recomendación de Neumann, para quien Zick había trabajado en Würzburg, para pintar la cúpula sobre la escalera de Neumann. Otro empleado de Neumann, Johann Michael Feuchtmayer , fue contratado en 1752 para crear el estuco rococó que Hutten deseaba. Él y Zick trabajaron juntos hasta 1756, por ejemplo produciendo el Salón de Mármol. [2]
En julio de 1763, Leopold , Maria Anna y Wolfgang Amadeus Mozart visitaron el palacio de Bruchsal para iniciar un recorrido por el Rin . El 19 de julio, Leopold escribió sobre el palacio: "La residencia de Bruchsal es digna de ver, sus habitaciones son de muy buen gusto, no son numerosas, pero son tan nobles, indescriptiblemente encantadoras y preciosas". [18] [21]
Como resultado de las Guerras de Coalición , el Principado-Obispado de Espira y el vecino Margraviato de Baden se vieron obligados a ceder su territorio en la orilla izquierda del Rin a Francia. [22] Según el Tratado de Campo Formio , Baden debía ser compensada con nuevo territorio, y esto se llevó a cabo. Baden recibió siete veces la cantidad de tierra que había perdido, [23] a expensas de Austria y estados eclesiásticos como el Principado-Obispado de Espira. [24] Esta concesión fue confirmada en febrero de 1803 por el Reichsdeputationshauptschluss , [25] aunque Baden pronto fue elevado a Gran Ducado . [26] El gobernante de Baden, Carlos Federico , ocupó sumariamente Bruchsal y forzó la salida del último Príncipe-Obispo, Philipp Franz von Walderdorf . Carlos Federico disolvió el "Principado" de Espira y trasladó gran parte del mobiliario del Palacio de Bruchsal a Karlsruhe , aunque concedió a Walderdorf una pensión de 200.000 florines y le permitió residir en Bruchsal durante los inviernos. [22] [a]
Cuando Carlos Federico murió en 1806, Walderdorf compartió Bruchsal con la viuda del Gran Duque, Amalia de Hesse-Darmstadt con su hija soltera, Amalia Christiane von Baden , que había sido reemplazada en la corte por Estefanía de Beauharnais . [27] Amalia pasaba de tres a cuatro meses de cada verano en el palacio, [28] tiempo que pasaba en una monotonía constante de la que a menudo tomaba vacaciones para escapar. [27] La casa de Amalia en Bruchsal y su mantenimiento corrían por cuenta propia. [29] El viajero de principios del siglo XIX Charles Edward Dodd, que visitó el palacio alrededor de 1818, describió su "esplendor desierto" en el que "las alegres damas de la corte [de la princesa Amalia] se quejan amargamente de su magnífica monotonía". [30] Otros dos visitantes contemporáneos, Federico Guillermo III de Prusia y la emperatriz rusa Isabel Alexéievna , también notaron el estado cómico del Palacio de Bruchsal. [27] Sin embargo, los ciudadanos de Bruchsal adoraban a Amalie y lamentaron su muerte el 27 de julio de 1832. [31]
Tras la muerte de Amalie von Baden, el Palacio de Bruchsal fue utilizado para múltiples propósitos mientras se deterioraba constantemente. [32] En 1849, durante la Revolución de Baden , la planta baja del corps de logis se utilizó como cuartel y más tarde como hospital militar para soldados prusianos. [33]
En 1869, dos años antes de que el palacio desapareciera de las guías turísticas de Alemania, el Ministerio del Interior del Gran Ducado de Baden hizo planes para trasladar un seminario católico al palacio. Se planeó una renovación importante para adaptarla a la escuela, pero no duró mucho. Una década después, en 1880, el joyero de la corte del Landgrave de Hesse escribió al gobierno de Baden en nombre del vizconde de Montfort, un aristócrata parisino. El vizconde deseaba residir en el palacio y renovarlo, pero su solicitud fue rechazada. [32] A partir de esta época, se tomaron cientos de fotografías de alta calidad de los interiores del palacio. [34]
Entre 1900 y 1909 se llevó a cabo una restauración del recinto del palacio de Bruchsal bajo la dirección del historiador de arte alemán Fritz Hirsch. [2]
El Gran Ducado de Baden se disolvió el 9 de noviembre de 1918 y fue seguido por la abdicación del Gran Duque Federico II el 22 de noviembre. [35]
El beletage se abrió al público como exposición permanente de los tesoros del palacio en la década de 1920. [35]
En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial , la Fuerza Aérea del Ejército estadounidense bombardeó Bruchsal para inutilizar sus instalaciones ferroviarias. En una incursión el 1 de marzo de 1945, el 379.º Grupo de Operaciones Expedicionarias atacó y destruyó el patio de maniobras de la ciudad . [36] El 80% de la ciudad fue destruida, al igual que el Palacio de Bruchsal, incinerado hasta quedar solo la escalera y parte de la fachada. La reconstrucción, con la ayuda de las fotografías tomadas a finales del siglo XIX, comenzó el año siguiente con algunos de los edificios menores reconstruidos para proporcionar oficinas administrativas y viviendas temporales. [34] En 1947, comenzaron las obras de la estructura residencial en el ala de la Cámara. La estructura del corps de logis se reconstruyó entre 1953 y 1956, aunque, por el contrario, el ala de la iglesia fue demolida en 1959. [2]
El palacio fue reabierto el 28 de febrero de 1975, [37] aunque la reconstrucción de las fachadas duró dos años más. [2] La reconstitución de los numerosos frescos del palacio continuó hasta 1996. [34]
Para conmemorar el 50º aniversario de la amistad franco-alemana , el presidente francés François Mitterrand y el canciller alemán Helmut Kohl se reunieron en el Palacio de Bruchsal el 12 de noviembre de 1987. [38]
Del 25 al 27 de mayo de 2018 se celebró aquí el 12º Festival de Jardines DiGA. [39]
A veces llamado Damiansburg ( Castillo de Damián ), en honor a Damian Hugo von Schönborn , quien construyó el palacio con métodos y propósitos poco convencionales. Damian Hugo construyó el palacio con una financiación cuidadosa y una dependencia de la industria local, lo que le permitió mantener un ingreso anual positivo a pesar del costo de la construcción. Además, el palacio fue construido de ladrillo en respuesta a la destrucción por parte de los franceses del Palacio Episcopal en Speyer . [40]
Los exteriores de varios de los edificios de ladrillo del complejo palaciego están pintados para que parezcan hechos de mampostería. [12] Las fachadas de las dos alas del corps de logis están definidas por risalite , formado por un balcón sobre una puerta, y están diferenciadas por pilastras que también forman las esquinas de los edificios. [10]
A pesar del amor de Damian Hugo por la estética barroca vienesa y la obra de Balthasar Neumann , el Palacio de Bruchsal tiene influencia westfaliana y holandesa, gracias a Johann Conrad Schlaun . [40] Damian Hugo comenzó con un plan de estilo francés en 1720, pero cambió sus planes después del Cónclave Papal del año siguiente e incorporó además influencias italianas, holandesas e inglesas. [9] Los interiores del Palacio de Bruchsal comparten muchas similitudes con la Residencia de Würzburg. La ornamentación de estuco en el interior, en su mayoría de estilo rococó, tiene influencia francesa. [41]
Para ahorrar dinero, Damian Hugo contrató a los mismos arquitectos que en otros proyectos de la familia Schönborn. [13] Uno de ellos fue Balthasar Neumann , autor de la Residencia de Wurzburgo , el palacio de los hermanos de Damian Hugo. Neumann trabajó en Bruchsal como arquitecto jefe desde 1731 hasta su muerte en 1753. [42] El frugal Damian Hugo fue sucedido por Hutten, quien trajo pompa y elegancia a Bruchsal. [18] Renovó el segundo piso en estilo rococó entre 1751 y 1754. [12] [20] Cuando Leopold Mozart visitó Bruchsal en 1763, describió a Bruchsal como "de muy buen gusto". [18]
Damian Hugo no conocía personalmente a casi ninguno de los artesanos que trabajaban en el palacio de Bruchsal y dependía de las recomendaciones de familiares y amigos como Sibylla Augusta de Baden-Baden , la margravina de Baden. Johann Rohrer, Cosmas Damian Asam y Egid Quirin Asam estaban entre los hombres recomendados a Damian Hugo por la margravina. [2]
Desde 1725 hasta su despido en 1727, Rohrer preparó 717 planos para el Palacio de Bruchsal, 63 de los cuales eran sólo para la Hofkirche. [2]
Neumann trabajó en Bruchsal intermitentemente con Johann Georg Stahl desde 1731 hasta su muerte en 1753. [2]
La sala de música de cámara, decorada en estilo Luis XVI , representa un experimento del neoclasicismo temprano . [12]
Las renovaciones de la década de 1970 revelaron los frescos barrocos originales de la "sala de las hojas" ( Laubenzimmer ). Se cree que fueron pintados por Marchini, ya que se parecen a su obra de Damian Hugo en el castillo Favorite en Rastatt en 1718. El diseño en sí, enrejados de madera entrelazados con vides y pájaros, es un diseño italianizante que se originó en los siglos XVI y XVII. [43]
El historiador de arte alemán Cornelius Gurlitt elogió ampliamente el artificio del Palacio de Bruchsal en su obra de 1889 Historia de los estilos barroco y rococó en Alemania . [41]
La entrada al palacio está formada por un vestíbulo llamado Intrada, que contiene un fresco en el techo con personificaciones de las siete virtudes que vencen a los siete pecados, obra de Giovanni Francesco Marchini , que fue responsable de la mayoría de las pinturas de la planta baja. Por encima de los pilares hay galerías con ventanas que dan a las dependencias de servicio, que no estaban en los planos del palacio y fueron forzadas por Damian Hugo Philipp von Schönborn en 1726 y obligaron a rediseñar la escalera. [44]
Enmarcada por la gran escalera de Balthasar Neumann se encuentra la Gruta, tenuemente iluminada a imitación de una cueva y decorada por Marchini con murales de plantas, conchas y deidades fluviales debajo de un fresco en el techo de un cielo lleno de pájaros. La obra de Marchini en la Gruta, aunque todavía enrojecida por el fuego, fue restaurada después de la Segunda Guerra Mundial , pero no en el vecino Salón del Jardín, que sobrevivió a la guerra pero sufrió daños por el agua y las heladas. El fresco del techo permanece sin restaurar en una exposición permanente de la destrucción del palacio en 1945. [44]
A la que se accede por la parte trasera de la Intrada y que rodea la Gruta se encuentra la Escalera, construida por Balthasar Neumann entre 1731 y 1732. [11] El plan de 1725 de Anselm Franz von Ritter zu Groenesteyn para el palacio era ordinario, [14] quizás inspirado en el Palazzo Carignano , [45] pero el príncipe obispo Damian Hugo añadió un entrepiso entre el primer y el segundo piso para hacer espacio para sus vestidores y habitaciones para su personal de servicio. Al hacerlo, la escalera diseñada ahora era demasiado corta para llegar al segundo piso y Groenesteyn no pudo enmendar el problema. En 1731, Balthasar Neumann se puso a trabajar para llenar el vacío, [14] elaborando un diseño para una escalera de caracol , una característica que no había sido común en la arquitectura alemana desde la Edad Media . [46] Neumann también amplió el rellano superior para conectar las dos salas de estado del beletage y de ese modo formó un óvalo que luego fue envuelto por un par de escaleras. Esta escalera, desde su construcción, ha sido objeto de muchos elogios. [10] [47] [48] [49] El famoso historiador de arte y arquitectura Nikolaus Pevsner tenía en alta estima al Palacio de Bruchsal, y especialmente a su escalera. Sobre esta última, escribió en Un bosquejo de la arquitectura europea : [17]
Pero la escalera de Bruchsal es única. Es difícil describir con palabras la sensación encantadora que se experimenta al subir por uno de sus dos brazos. [...] Bruchsal, con su perfecta unidad de espacio y decoración, fue el punto culminante del estilo barroco.
.JPG/1280px-09_Bruchsal_(29).JPG)
Sobre la escalera hay un enorme fresco que cubre toda la cúpula, pintado por Johannes Zick en 1752. El fresco de Zick documenta y glorifica los proyectos de construcción de los príncipes-obispos Damian Hugo von Schönborn y Franz Christoph von Hutten. Las figuras masculinas en el fresco representan la arquitectura y la construcción, mientras que las figuras femeninas representan la pintura y la escultura. A la izquierda de von Hutten se cree que están los dos capataces de la construcción del palacio, Johann Georg Stahl y su hijo, Johann Leonhard. [50]
La entrada al segundo piso es una gran cámara y una cúpula en la parte superior de las escaleras [10] decoradas por artistas que habían trabajado anteriormente en la Residencia de Wurzburgo . El tallador de madera Ferdinand Hundt creó los paneles, Johann Michael Feuchtmayer produjo el estuco y Johannes Zick pintó los frescos . El fresco del techo de Zick representa la historia de los obispos de Espira , comenzando con Jesé en el siglo IV y terminando con Damián Hugo y Hutten, quienes son retratados como mecenas de las artes y la arquitectura. [51]
El Salón del Príncipe ( en alemán: Fürstensaal ) es uno de los dos salones de baile del beletage ; es el más al sur de los dos. El salón también funciona como ahnentafel , con retratos de los príncipes-obispos desde Eberhard von Dienheim hasta Wilderich de Walderdorf , el último príncipe-obispo. El otro salón, al norte, es el Salón de Mármol. Presenta un enorme fresco en el techo pintado por Johannes Zick y su hijo Januarius . [51] El estuco, la chimenea y los espejos del Salón del Príncipe son de naturaleza francesa, y se asemejan al interior del Hôtel de Soubise , pero también al Monasterio de San Florián de Austria . [41]
Los apartamentos del lado sur del edificio principal fueron remodelados por Johann Michael Feuchtmayer para Hutten en la década de 1760. Walderdorff vivió en ellos desde su abdicación como príncipe-obispo en 1802 hasta su muerte. [20] El apartamento de estado del sur se abre con una antecámara que contiene algunos ejemplos sobrevivientes de estuco rococó original, muebles de Abraham Roentgen y algunos de los tapices más antiguos de la colección del palacio. A continuación se encuentra la cámara de audiencias del príncipe-obispo, que también alberga muebles originales retirados del palacio en 1939. Entre estos elementos se encuentra un retrato de tamaño natural de Hutten pintado por Johann Nikolaus Treu. Más allá del dormitorio se encuentran el gabinete Watteau, utilizado como guardarropa y destruido durante la Segunda Guerra Mundial, y la habitación del chambelán del príncipe-obispo . [52]
Los aposentos privados del último príncipe-obispo son relativamente modestos en comparación con las otras enfiladas de beletage . Las habitaciones más privadas estaban marcadas por bodegones , paisajes o pinturas de género sobre el suelo, como los bodegones sobre el suelo del comedor. En la sala de la galería se exhiben una serie de pinturas y muebles que pertenecieron al príncipe-obispo hasta su reubicación en el siglo XIX. La última de las habitaciones de esta suite es la Habitación Azul, decorada en 1810 con sedas azules para Federica de Baden . La habitación alberga dos tapices de Las metamorfosis de Ovidio , que representan a Leda y Europa . [53]
El apartamento de estado del norte también comienza con una antecámara adjunta al Salón de Mármol, adornada con relieves de estuco de caza y pesca. Esta habitación también alberga el Groteskenfolge , [54] una serie de tapices de seis partes realizada entre 1685 y 1717 por la manufactura Philippe Behagle en Beauvais . [55] La habitación siguiente está decorada de manera similar, pero con instrumentos musicales y una pintura sobre la puerta que representa la historia de Cayo Mucio Escévola . La habitación más grande de la suite es la sala del trono , decorada con más tapices. Entre la sala del trono y el dormitorio de la suite hay una capilla. [54]
Amalie von Baden hizo renovar su apartamento en 1806 en estilo Imperio . Su antecámara contiene cuatro tapices de ambientes exóticos hechos por la manufactura Aubusson . Junto a ésta se encuentra la sala de audiencias de Amalie, que contiene más pinturas de la colección original del palacio y muebles de fabricación francesa. A continuación se encuentra la Sala Amarilla, una sala de estar que contiene más tapices, hechos en Bruselas entre 1550 y 1575. La última habitación del apartamento de Amalie es su dormitorio, que estuvo amueblado entre 1810 y 1815 en estilo Imperio. [56]
La Hofkirche está conectada al ala izquierda del palacio por un estrecho vestíbulo. Fue diseñada por Balthasar Neumann en 1740 y pintada por Cosmas Damian Asam . [57] Asam fue nombrado en 1728 tras la repentina muerte del pintor previamente contratado para crear el fresco, Antonio Gresta . A pesar de cierta animosidad de Damian Hugo hacia él, [16] Asam pintó el techo con imágenes de los santos Cosme, Damián y Hugo en pasteles claros, impresionando al príncipe-obispo. La Hofkirche fue destruida en la Segunda Guerra Mundial y se construyó una nueva iglesia en su lugar entre 1960 y 1966, con trabajo de Fritz Wotruba y HAP Grieshaber . [57]
Nueve estatuillas de bronce de los Doce Apóstoles , realizadas en Augsburgo alrededor de 1593, fueron recuperadas de los escombros de la Hofkirche después de 1945 y hoy están expuestas en la capilla moderna. [57]
La sala de música de cámara , Kammermusiksaal , fue diseñada y decorada por Joachim Günther para August Philip de Limburg Stirum en 1776. La sala tenía originalmente dos pisos, pero se le colocó un techo falso durante la renovación de Günther. Sus paredes amarillas están cubiertas de estuco neoclásico temprano vibrante con frisos florales y guirnaldas de instrumentos de viento. La Kammermusiksaal fue la primera sala importante del palacio en ser completamente restaurada, y se completó en 1955. [58]
.jpg/1280px-Aerial_image_of_the_Bruchsal_Palace_and_gardens_(view_from_the_west).jpg)
En total, en el recinto del Palacio de Bruchsal había 50 edificios. [60] El área principal del palacio ocupa 5.400 metros cuadrados (58.000 pies cuadrados). [61] Está situado en el centro del recinto del palacio. [60] Junto al edificio principal hay dos alas para la capilla del palacio y los apartamentos de los cortesanos del príncipe-obispo. [10]
El plan original de Welsch para el complejo, descubierto en 2010 en la Biblioteca Nacional de Austria en Viena, donde residía Friedrich Karl, era de una composición de tres alas similar a un plano de 1711 del Schloss Weißenstein de Johann Dientzenhofer . El plan original, con la excepción del corps de logis, sobrevivió en la estructura actual. Colocaba el complejo del palacio en ángulo recto con la carretera que conducía a la puerta noreste de Bruchsal, a 1000 pies (300 m) de distancia. Esa carretera, ahora llamada Schönbornstrasse, habría separado dos conjuntos de cuatro edificios idénticos. [2]
Los jardines del palacio (Schlossgarten) se encuentran a lo largo de una avenida que corre hacia el noroeste llamada Schlossraum. [62] El Schlossraum está bordeado de estatuas producidas en la década de 1750 por el taller de Joachim Günther que representan los elementos clásicos y las cuatro estaciones, mientras que otros cuatro "guardianes" se encuentran en el jardín inferior, cerca de los estanques. [63] El jardín en sí fue diseñado por primera vez en 1723 y luego se duplicó su tamaño en 1728. Esto fue reemplazado en 1770 por un jardín paisajístico inglés . Una vía de tren construida en 1843 acortó la longitud de 800 metros (2600 pies) a solo 300 metros (980 pies). [2]
Frente a la Cancillería (hoy palacio de justicia del distrito) se encuentra el Amalienbrunnen, erigido en 1911 y dedicado a Amalie von Baden. [27] Se encuentra frente al Amtsgericht Bruchsal .
Los terrenos del Palacio de Bruchsal se utilizan ocasionalmente para albergar festividades como un mercado navideño anual ( Weihnachtsmarkt ) y un festival, establecido en 2009. [64]
Los dos museos principales del Palacio de Bruchsal son el Deutsches Musikautomaten-Museum (museo alemán de máquinas musicales), mantenido por el Museo Estatal de Baden , y el Museo de Historia Municipal. El Deutsches Musikautomaten-Museum , fundado en 1984, [65] exhibe unos 500 ejemplos de "máquinas musicales automáticas" de fabricación alemana, [66] como una réplica automática del órgano del RMS Titanic , [67] de los siglos XVII al XXI en tres pisos del palacio. Todos ellos se muestran en un entorno contemporáneo a su producción, destacando su lugar en la sociedad. [68] Las grabaciones de audio de las diversas piezas de la colección están disponibles en el sitio web del Museo Estatal de Baden. [69] El Museo Municipal, en el tercer piso del palacio, traza la historia de Bruchsal desde el Neolítico hasta la actualidad. Los puntos focales son la historia del sistema penal en la ciudad y la destrucción de Bruchsal en la Segunda Guerra Mundial . [70]
Construido, destruido, resucitado ( Gebaut, Zerstört, Wiedererstanden ) es una exposición permanente que documenta la destrucción del Palacio de Bruchsal el 1 de marzo de 1945. Muestra piezas del palacio de antes de la guerra y las fotografías en blanco y negro utilizadas para reconstruir sus interiores. [66]
El lapidario , en el sótano de un edificio que comunica con el sur, contiene esculturas de piedra del edificio residencial y las estructuras circundantes. Entre los ejemplos se incluyen escudos de armas, puttis y enanos , capiteles y piezas de balaustrada . [66]
