Astor Pantaleón Piazzolla ( 11 de marzo de 1921 - 4 de julio de 1992) fue un compositor, bandoneonista y arreglista de tango argentino . Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un nuevo estilo denominado nuevo tango , que incorporaba elementos del jazz y la música clásica . Fue un bandoneonista virtuoso que interpretó regularmente sus propias composiciones con una variedad de conjuntos. En 1992, el crítico musical estadounidense Stephen Holden describió a Piazzolla como "el compositor de música de tango más importante del mundo". [ 1]
Piazzolla nació en Mar del Plata , Argentina, en 1921, [1] hijo único de Vicente "Nonino" Piazzolla y Asunta Manetti. [2] Su abuelo paterno, un marinero y pescador llamado Pantaleo (más tarde Pantaleón) Piazzolla, había inmigrado a Mar del Plata desde Trani , un puerto marítimo en la región sudoriental italiana de Apulia , a fines del siglo XIX. [3] Su madre era hija de dos inmigrantes italianos de Lucca en la región central de Toscana . [4]
En 1925, Astor Piazzolla se mudó con su familia a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York, que en aquellos días era un barrio violento habitado por una mezcla volátil de gánsteres e inmigrantes trabajadores. [5] Sus padres trabajaban muchas horas y Piazzolla, a pesar de tener una cojera, pronto aprendió a cuidar de sí mismo en las calles. En casa escuchaba los discos de su padre de las orquestas de tango de Carlos Gardel y Julio de Caro , y estuvo expuesto al jazz y la música clásica , incluido Bach , desde una edad temprana. Comenzó a tocar el bandoneón después de que su padre vio uno en una casa de empeños de Nueva York en 1929. [6]
Tras su regreso a la ciudad de Nueva York de una breve visita a Mar del Plata en 1930, la familia se mudó a Little Italy en el bajo Manhattan. En 1932 Piazzolla compuso su primer tango, "La Catinga". Al año siguiente tomó lecciones de música con el pianista clásico húngaro Béla Wilda, alumno de Rachmaninoff , quien le enseñó a tocar Bach en su bandoneón. En 1934 conoció a Carlos Gardel, una de las figuras más importantes de la historia del tango , e hizo un cameo como repartidor de periódicos en su película El día que me quieras . [7] Gardel invitó al joven bandoneonista a unirse a él en su gira. [8] Para gran consternación de Piazzolla, su padre decidió que no tenía la edad suficiente para ir. [8] La decepción de que se le prohibiera unirse a la gira resultó ser afortunada, ya que fue en esta gira en 1935 que Gardel y toda su orquesta perecieron en un accidente aéreo. [8] En años posteriores, Piazzolla bromeó sobre este fatídico acontecimiento: si su padre le hubiera permitido unirse a la gira, Piazzolla habría tocado el arpa en lugar del bandoneón. [8]
En 1936 regresó con su familia a Mar del Plata, donde comenzó a tocar en diversas orquestas de tango y por esa época descubrió en la radio la música del sexteto de Elvino Vardaro . La novedosa interpretación del tango de Vardaro causó gran impresión en Piazzolla y años más tarde se convertiría en su violinista en su Orquesta de Cuerdas y su Primer Quinteto.
Inspirado por el estilo de tango de Vardaro, y con apenas 17 años, Piazzolla se mudó a Buenos Aires en 1938, donde al año siguiente hizo realidad un sueño al unirse a la orquesta del bandoneonista Aníbal Troilo , que se convertiría en una de las más grandes orquestas de tango de la época. Piazzolla fue contratado como reemplazo temporal de Toto Rodríguez, estaba enfermo, pero cuando Rodríguez regresó al trabajo, Troilo decidió retener a Piazzolla como cuarto bandoneonista. Además de tocar el bandoneón, Piazzolla también se convirtió en el arreglista de Troilo y ocasionalmente tocaba el piano para él. En 1941 ganaba un buen salario, suficiente para pagar las lecciones de música con Alberto Ginastera , un eminente compositor argentino de música clásica. El pianista Arthur Rubinstein , que vivía en Buenos Aires , le había aconsejado que estudiara con Ginastera; Piazzolla, que estudiaba partituras de Stravinsky , Bartók , Ravel y otros, se levantaba temprano cada mañana para escuchar a la orquesta del Teatro Colón ensayar mientras continuaba con un agotador programa de actuaciones en los clubes de tango por la noche. Durante sus cinco años de estudio con Ginastera dominó la orquestación, que más tarde consideró uno de sus puntos fuertes. En 1943 comenzó a tomar lecciones de piano con el pianista clásico argentino Raúl Spivak, que continuarían durante los siguientes cinco años, y escribió sus primeras obras clásicas Preludio n.º 1 para violín y piano y Suite para cuerdas y arpas . En el mismo año se casó con su primera esposa, Dedé Wolff, una artista, con quien tuvo dos hijos, Diana y Daniel.
Con el paso del tiempo, Troilo comenzó a temer que las avanzadas ideas musicales del joven bandoneonista pudieran socavar el estilo de su orquesta y hacerla menos atractiva para los bailarines de tango. Las tensiones aumentaron entre los dos bandoneonistas hasta que, en 1944, Piazzolla anunció su intención de dejar a Troilo y unirse a la orquesta del cantante de tangos y bandoneonista Francisco Fiorentino Piazzolla dirigiría la orquesta de Fiorentino hasta 1946 y haría muchas grabaciones con él, incluidos sus dos primeros tangos instrumentales, La chiflada y Color de rosa .
En 1946 Piazzolla formó su Orquesta Típica , que, aunque tenía una formación similar a otras orquestas de tango de la época, le dio su primera oportunidad de experimentar con su propio enfoque de la orquestación y el contenido musical del tango. Ese mismo año compuso El desbande , que consideró su primer tango formal, y luego comenzó a componer partituras musicales para películas, comenzando con Con los mismos colores en 1949 y Bólidos de acero en 1950, ambas películas dirigidas por Carlos Torres Ríos .
En 1950, disolvió su primera orquesta y casi abandonó el tango por completo, para continuar estudiando a Bartók y Stravinsky y la dirección de orquesta con Hermann Scherchen . Pasó mucho tiempo escuchando jazz y buscando un estilo musical propio más allá del tango. Decidió dejar el bandoneón y dedicarse a escribir y estudiar música. Entre 1950 y 1954 compuso una serie de obras que comenzaron a desarrollar su estilo único: Para lucirse , Tanguango , Prepárense , Contrabajeando , Triunfal y Lo que vendrá .
A instancias de Ginastera, el 16 de agosto de 1953 Piazzolla presentó su composición clásica "Sinfonía de Buenos Aires en tres movimientos" al Premio Fabián Sevitzky. La interpretación tuvo lugar en la Facultad de Derecho de Buenos Aires con la orquesta sinfónica de Radio del Estado bajo la dirección del propio Sevitzky. Al final del concierto se desató una pelea entre los miembros del público, que se sintieron ofendidos por la inclusión de dos bandoneones en una orquesta sinfónica tradicional. A pesar de esto, la composición de Piazzolla le valió una beca del gobierno francés para estudiar en París con la legendaria profesora de composición francesa Nadia Boulanger en el conservatorio de Fontainebleau . [9]
En 1954, él y su esposa dejaron a sus dos hijos (Diana, de 11 años, y Daniel, de 10) con los padres de Piazzolla y viajaron a París. Piazzolla estaba cansado del tango y trató de ocultarle a Boulanger sus composiciones de tango y bandoneón, pensando que su destino estaba en la música clásica. Al presentarle su obra, Piazzolla le interpretó algunas de sus composiciones de inspiración clásica, pero no fue hasta que interpretó su tango Triunfal que ella lo felicitó y lo alentó a seguir su carrera en el tango, reconociendo que allí era donde residía su talento. Este sería un encuentro histórico y una encrucijada en la carrera de Piazzolla.
Con Boulanger estudió composición clásica, incluido el contrapunto , que desempeñaría un papel importante en sus posteriores composiciones de tango. Antes de abandonar París, escuchó el octeto del saxofonista de jazz estadounidense Gerry Mulligan , lo que le daría la idea de formar su propio octeto a su regreso a Buenos Aires. Compuso y grabó una serie de tangos con la Orquesta de Cuerdas de la Ópera de París y comenzó a tocar el bandoneón de pie, poniendo el pie derecho sobre una silla y el fuelle del instrumento sobre el muslo derecho. Hasta ese momento los bandoneonistas tocaban sentados.
De regreso en Argentina, Piazzolla formó su Orquesta de Cuerdas, que actuó con el cantante Jorge Sobral y su Octeto Buenos Aires en 1955. Con dos bandoneones (Piazzolla y Leopoldo Federico ), dos violines ( Enrique Mario Francini y Hugo Baralis , contrabajo (Juan Vasallo), violonchelo ( José Bragato ), piano ( Atilio Stampone ) y una guitarra eléctrica ( Horacio Malvicino ), su Octeto rompió efectivamente el molde de la orquesta típica tradicional y creó un nuevo sonido cercano a la música de cámara, sin cantante y con improvisaciones similares al jazz. Este sería un punto de inflexión en su carrera y un hito en la historia del tango. El nuevo enfoque de Piazzolla hacia el tango, el nuevo tango , lo convirtió en una figura controvertida en su tierra natal, tanto musical como políticamente. Sin embargo, su música ganó aceptación en Europa y América del Norte, y su reelaboración del tango fue adoptada por algunos segmentos liberales de la sociedad argentina, que estaban presionando por cambios políticos en paralelo a su revolución musical.
En 1958 disolvió tanto el Octeto como la Orquesta de Cuerdas y regresó a la ciudad de Nueva York con su familia donde luchó por ganarse la vida como músico y arreglista. Formó brevemente su propio grupo, el Jazz Tango Quintet con el que hizo solo dos grabaciones, sus intentos de mezclar el jazz y el tango no tuvieron éxito. Recibió la noticia de la muerte de su padre en octubre de 1959 mientras actuaba con Juan Carlos Copes y María Nieves en Puerto Rico ; a su regreso a la ciudad de Nueva York unos días después, pidió que lo dejaran solo en su apartamento y en menos de una hora escribió su famoso tango Adiós Nonino , en homenaje a su padre.
Copes y Nieves llenaron el Club Flamboyán en San Juan, Puerto Rico , con la Compañía Argentina Tangolandia. Piazzolla se desempeñaba como director musical. La gira continuó en Nueva York, Chicago y luego Washington. El último espectáculo que los tres hicieron juntos fue una aparición en CBS, el único canal de televisión en color en los EE. UU., en el Arthur Murray Show en abril de 1960. [10]
De regreso a Buenos Aires ese mismo año, formó el primero, y quizás el más famoso, de sus quintetos, el primer Quinteto, inicialmente integrado por bandoneón (Piazzolla), piano (Jaime Gosis), violín ( Simón Bajour ), guitarra eléctrica ( Horacio Malvicino ) y contrabajo ( Kicho Díaz ). De los muchos conjuntos que Piazzolla formó durante su carrera, fue la formación de quinteto la que mejor expresó su enfoque del tango.
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En 1963 fundó su Nuevo Octeto , y ese mismo año estrenó sus Tres Tangos Sinfónicos , bajo la dirección de Paul Klecky, por el que obtuvo el Premio Hirsch.
En 1965 editó El Tango , álbum en el que colaboró con el escritor argentino Jorge Luis Borges . En la grabación participaron su Quinteto junto a una orquesta, el cantor Edmundo Rivero y Luis Medina Castro recitando textos.
En 1966 abandonó Dedé Wolff y al año siguiente firmó un contrato de cinco años con el poeta Horacio Ferrer con quien compuso la operita María de Buenos Aires , con letra de Ferrer. La obra se estrenó en mayo de 1968 con la cantante Amelita Baltar en el papel principal e introdujo un nuevo estilo de tango, Tango Canción. Poco después de esto comenzó una relación con Amelita Baltar. Al año siguiente escribió Balada para un loco con letra de Ferrer, que se estrenó en el Primer Festival Iberoamericano de Música con Amelita Baltar y el propio Piazzolla dirigiendo la orquesta. Piazzolla obtuvo el segundo premio y la composición resultaría su primer éxito popular.
En 1970 Piazzolla regresó a París donde junto a Ferrer escribió el oratorio El pueblo joven , posteriormente estrenado en Saarbrücken, Alemania en 1971. El 19 de mayo de 1970 dio un concierto con su Quinteto en el Teatro Regina de Buenos Aires en el que estrenó su composición Cuatro Estaciones Porteñas .
De regreso a Buenos Aires fundó su Conjunto 9 (también conocido como Nonet ), una formación de música de cámara que fue la realización de un sueño de Piazzolla y para la que compuso algunas de sus piezas más sofisticadas. Ahora dejó de lado su primer Quinteto y realizó varias grabaciones con su nuevo conjunto en Italia. En menos de un año, el Conjunto 9 tuvo problemas financieros y se disolvió y en 1972 participó en su primer concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires, compartiendo cartel con otras orquestas de Tango.
Tras un periodo de gran productividad como compositor, sufrió un infarto en 1973. Ese mismo año se trasladó a Italia donde inició una serie de grabaciones que se extenderían por un periodo de cinco años. El editor musical Aldo Pagani , socio de Curci-Pagani Music, le había ofrecido a Piazzolla un contrato de 15 años en Roma para grabar cualquier cosa que pudiera escribir. Su famoso álbum Libertango fue grabado en Milán [11] en mayo de 1974. Más tarde ese año se separó de Amelita Baltar y en septiembre grabó el álbum Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista Gerry Mulligan y una orquesta italiana, incluyendo músicos de jazz como el bajista/arreglista Pino Presti y el baterista Tullio De Piscopo , [12] en Milán. El álbum incluye la composición Aire de Buenos Aires de Mulligan.
En 1975 formó su Octeto Electrónico , un octeto integrado por bandoneón, piano eléctrico y/o acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín, que luego fue reemplazado por flauta o saxofón. Ese mismo año falleció Aníbal Troilo y Piazzolla compuso en su memoria la Suite Troileana obra en cuatro partes, que grabó con el Conjunto Electrónico. En esa época Piazzolla inició una colaboración con el cantor José Ángel Trelles , con quien realizó varias grabaciones.
En diciembre de 1976 realizó un concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde presentó su obra “500 motivaciones”, escrita especialmente para el Conjunto Electrónico, y en 1977 realizó otro concierto memorable en el Olympia de París, con una nueva formación del Conjunto Electrónico.
En 1978 formó su segundo quinteto, con el que realizaría una gira mundial durante 11 años y que le daría fama mundial. También volvió a escribir música de cámara y obras sinfónicas.
Durante el período de la dictadura militar argentina de 1976 a 1983, Piazzolla vivió en Italia, pero regresó muchas veces a Argentina, grabó allí y al menos en una ocasión almorzó con el dictador Jorge Rafael Videla . Sin embargo, su relación con el dictador podría haber sido menos que amistosa, como relata Astor Piazzolla en A manera de memorias (una colección completa de entrevistas, que constituyen una autobiografía): [13]
En 1985 recibió el Premio Konex de Platino , y en 1995 su familia recibió el Premio Konex de Honor como el músico fallecido más importante de la década en Argentina. [14] [15]
En 1982 grabó el disco Oblivion con orquesta en Italia para la película Enrico IV , dirigida por Marco Bellocchio , y en mayo de 1982, en plena Guerra de las Malvinas , tocó en un concierto en el Teatro Regina, Buenos Aires junto al segundo Quinteto y el cantante Roberto Goyeneche . Ese mismo año escribió Le Grand Tango para violonchelo y piano, dedicada al violonchelista ruso Mstislav Rostropovich , que sería estrenada por él en 1990 en Nueva Orleans .
El 11 de junio de 1983 ofreció uno de los mejores conciertos de su vida al interpretar un programa de su música en el Teatro Colón de Buenos Aires. Para la ocasión reagrupó el Conjunto 9 y tocó como solista con la Filarmónica de Buenos Aires , dirigida por Pedro Ignacio Calderón Concierto para bandoneón y orquesta en tres movimientos y su Concierto de nácar en tres movimientos .
El 4 de julio de 1984, Piazzolla apareció con su Quinteto en el Festival Internacional de Jazz de Montreal , el festival de jazz más grande del mundo, y el 29 de septiembre de ese mismo año aparecieron con la cantante italiana Milva en el Théâtre des Bouffes du Nord , París. Su concierto del 15 de octubre de 1984 en el Teatro Nazionale de Milán fue grabado y lanzado como el álbum Suite Punta del Este . A fines de ese mismo año actuó en Berlín Occidental y en el teatro Vredenburg en Utrecht , en los Países Bajos, donde el director de VPRO -TV, Theo Uittenbogaard, grabó su Quinteto Tango Nuevo, tocando, entre otras piezas, un muy conmovedor Adios Nonino , con como fondo, para gran placer de Piazzolla, la proyección "en vivo" extremadamente ampliada de su interpretación de bandoneón. [16]
En 1985 fue nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y estrenó su Concierto para Bandoneón y Guitarra (también conocido como Homenaje a Lieja ), en el V Festival Internacional de Guitarra de Lieja el 15 de marzo, con la Orquesta Filarmónica de Lieja dirigida por Leo Brouwer y Cacho Tirao en la guitarra. Piazzolla hizo su debut en Londres con su segundo Quinteto en el Teatro Almeida de Londres a fines de junio.
Con la banda sonora de El exilio de Gardel ganó el premio César de la crítica francesa en París a la mejor música cinematográfica en 1986.
Apareció en el Festival de Jazz de Montreux, Montreux, Suiza, con el vibrafonista Gary Burton en julio de 1986 y, el 6 de septiembre de 1987, dio un concierto en el Central Park de Nueva York , en la ciudad donde pasó su infancia.
En septiembre de 1987 grabó su Concierto para bandoneón y orquesta y Tres tangos para bandoneón y orquesta con Lalo Schifrin dirigiendo la St. Luke's Orchestra, en el Richardson Auditorium de la Universidad de Princeton .
En 1988 escribió la música para la película Sur y se casó el 11 de abril con la cantante y presentadora de televisión Laura Escalada. En mayo de ese año grabó en Nueva York su álbum La Camorra , una suite de tres piezas, la última vez que grabaría con el segundo Quinteto. Durante una gira por Japón con Milva tocó en un concierto en el Nakano Sun Plaza Hall de Tokio el 26 de junio de 1988 y ese mismo año se sometió a una operación de cuádruple by-pass.
A principios de 1989 formó su Sexteto Nuevo Tango , su último conjunto, con dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, bajo y violonchelo. Juntos dieron un concierto en el Club Italiano de Buenos Aires en abril, del que se publicó una grabación bajo el título de Tres minutos con la realidad . Más tarde apareció con ellos en el Teatro Opera de Buenos Aires en presencia del recién elegido presidente argentino Carlos Menem el viernes 9 de junio. Este sería el último concierto de Piazzolla en Argentina.
A esto le siguió un concierto en el Royal Carre Theatre de Ámsterdam con su Sexteto y la Orquesta de Osvaldo Pugliese el 26 de junio de 1989, una grabación en vivo en los estudios BBC Bristol en junio de 1989, entre conciertos en Berlín y Roma, y un concierto en el Centro de Conferencias de Wembley el 30 de junio de 1989. El 4 de noviembre de 1989, dio un concierto en Lausana , Suiza, en el Moulin à Danses y más tarde ese mes grabó su composición Five Tango Sensations , con el Cuarteto Kronos en los EE. UU. en un álbum del mismo nombre. Esta sería su última grabación de estudio y fue su segunda composición para el Cuarteto Kronos. Su primer Four, For Tango había sido incluido en su álbum de 1988 Winter Was Hard . Hacia fines de año disolvió su sexteto y continuó tocando en solitario con cuartetos de cuerda clásicos y orquestas sinfónicas. Se unió al Cuarteto de Cuerdas Mantova de Anahi Carfi y realizó giras con ellos por Italia y Finlandia.
Su composición de 1982 Le grand tango , para violonchelo y piano, fue estrenada en Nueva Orleans por el violonchelista ruso Mstislav Rostropovich y el pianista Igor Uriash en 1990 y el 3 de julio dio su último concierto en Atenas , Grecia, con la Orquesta de Colores , dirigida por el fundador-director Manos Hatzidakis .
Sufrió una hemorragia cerebral en París el 4 de agosto de 1990, que lo dejó en coma, y murió en Buenos Aires, poco menos de dos años después, el 4 de julio de 1992, sin recuperar el conocimiento. [1]
Entre sus seguidores, el compositor y pianista Fernando Otero [17] [18] [19] [20] [21] y el protegido de Piazzolla, el bandoneonista Marcelo Nisinman , son los innovadores más conocidos [ ¿por quién? ] de la música de tango del nuevo milenio, mientras que Pablo Ziegler , pianista del segundo quinteto de Piazzolla, ha asumido el papel de custodio principal del nuevo tango , extendiendo la influencia del jazz en el estilo. El guitarrista brasileño Sergio Assad también ha experimentado con complejas composiciones virtuosas derivadas del folk que muestran la influencia estructural de Piazzolla mientras se alejan de los sonidos del tango; y Osvaldo Golijov ha reconocido a Piazzolla como quizás la mayor influencia en sus composiciones eclécticas de orientación global para intérpretes clásicos y klezmer.
El nuevo tango de Piazzolla se distinguía del tango tradicional por su incorporación de elementos del jazz , su uso de armonías extendidas y disonancias, su uso del contrapunto y sus incursiones en formas compositivas extendidas. Como ha señalado el psicoanalista argentino Carlos Kuri, la fusión del tango de Piazzolla con esta amplia gama de otros elementos musicales occidentales reconocibles fue tan exitosa que produjo un nuevo estilo individual que trascendió estas influencias. [22] Es precisamente este éxito e individualidad lo que hace que sea difícil precisar dónde residen influencias particulares en sus composiciones, pero algunos aspectos son claros. El uso de la técnica de passacaglia de una línea de bajo circulante y una secuencia armónica, inventada y muy utilizada en la música barroca de los siglos XVII y XVIII, pero también central para la idea de los cambios del jazz, predomina en la mayoría de las composiciones maduras de Piazzolla. Otra clara referencia al barroco es el contrapunto, a menudo complejo y virtuoso , que a veces sigue un estricto comportamiento de fuga , pero que más a menudo simplemente permite que cada intérprete del grupo haga valer su voz. Otra técnica que enfatiza este sentido de democracia y libertad entre los músicos es la improvisación , que se toma prestada del jazz en concepto, pero que en la práctica implica un vocabulario diferente de escalas y ritmos que se mantienen dentro de los parámetros del mundo sonoro establecido del tango. Pablo Ziegler ha sido particularmente responsable del desarrollo de este aspecto del estilo tanto dentro de los grupos de Piazzolla como desde la muerte del compositor.
Con la composición de Adiós Nonino en 1959, Piazzolla estableció un patrón estructural estándar para sus composiciones, que involucra un patrón formal de rápido-lento-rápido-lento- coda , con las secciones rápidas enfatizando ritmos de tango ásperos y figuras melódicas ásperas y angulares y las secciones más lentas generalmente haciendo uso del instrumento de cuerda en el grupo y/o el propio bandoneón de Piazzolla como solistas líricos. El piano tiende a usarse en todo momento como columna vertebral rítmica de percusión, mientras que la guitarra eléctrica se suma a este papel o hace girar improvisaciones filigranas; las partes de contrabajo suelen ser de poco interés, pero brindan un espesor robusto indispensable al sonido del conjunto. El quinteto de bandoneón, violín, piano, guitarra eléctrica y contrabajo fue la configuración preferida de Piazzolla en dos ocasiones prolongadas durante su carrera, y la mayoría de los críticos lo consideran la instrumentación más exitosa para sus obras. [23] Esto se debe en parte a su gran eficacia sonora (recubre o imita la mayoría de las secciones de una orquesta sinfónica, incluida la percusión, que es improvisada por todos los intérpretes en los cuerpos de sus instrumentos) y a la fuerte identidad expresiva que permite a cada músico individual. Con un estilo a la vez rudo e intrincado, este tipo de montaje aumenta las características inherentes de las composiciones.
A pesar de la prevalencia de la formación de quinteto y la estructura compositiva ABABC, Piazzolla experimentó constantemente con otras formas musicales y combinaciones instrumentales. En 1965 se lanzó un álbum que contenía colaboraciones entre Piazzolla y Jorge Luis Borges donde la poesía de Borges era narrada sobre música muy vanguardista de Piazzolla, incluyendo el uso de filas dodecafónicas ( dodecafónicas ), improvisación libre no melódica en todos los instrumentos y armonías modales y escalas. [24] En 1968, Piazzolla escribió y produjo una "operita", María de Buenos Aires , que empleaba un conjunto más grande que incluía flauta, percusión, múltiples cuerdas y tres vocalistas, y movimientos yuxtapuestos en el propio estilo de Piazzolla con varios números de pastiche que iban desde el vals y la zanfona hasta una escena de bar con piano/narrador directamente de Casablanca .
En la década de 1970, Piazzolla vivía en Roma, gestionado por el agente italiano Aldo Pagani , y exploraba un estilo musical más ágil y fluido que se basaba más en la influencia del jazz y con formas más simples y continuas. Las piezas que ejemplifican esta nueva dirección incluyen Libertango y la mayor parte de la Suite Troileana , escrita en memoria de Aníbal Troilo. En la década de 1980, Piazzolla era lo suficientemente rico, por primera vez, como para volverse relativamente autónomo artísticamente, y escribió algunas de sus obras de múltiples movimientos más ambiciosas. Estas incluyeron Tango Suite para el virtuoso dúo de guitarras Sergio y Odair Assad ; Histoire du Tango , donde un flautista y un guitarrista cuentan la historia del tango en cuatro fragmentos de música estilizados en intervalos de treinta años; y La Camorra , una suite en tres movimientos de diez minutos, inspirada en la familia criminal napolitana y que explora conceptos sinfónicos de forma a gran escala, desarrollo temático, contrastes de textura y acumulaciones masivas de sonido de conjunto. Después de hacer tres álbumes en Nueva York con el segundo quinteto y el productor Kip Hanrahan , dos de los cuales describió en ocasiones separadas como "lo más grande que he hecho", disolvió el quinteto, formó un sexteto con un bandoneón adicional, violonchelo, bajo, guitarra eléctrica y piano, y escribió música para este conjunto que era incluso más aventurera armónica y estructuralmente que cualquiera de sus obras anteriores ( Preludio y Fuga; Sex-tet ). Si no hubiera sufrido un derrame cerebral que lo incapacitaba mientras se dirigía a la misa de Notre Dame en 1990, es probable que hubiera seguido utilizando su popularidad como intérprete de sus propias obras para experimentar con relativa seguridad con técnicas musicales aún más audaces, al tiempo que posiblemente respondía a la creciente popularidad de las músicas no occidentales encontrando formas de incorporar nuevos estilos a la suya. En su profesionalismo musical y su actitud abierta a los estilos existentes, tenía la mentalidad de un compositor intérprete del siglo XVIII como Handel o Mozart, que estaban ansiosos por asimilar todos los "sabores" nacionales de su época en sus propias composiciones, y que siempre escribían con una experiencia interpretativa de primera mano y un sentido de relación social directa con su público. Esto puede haber resultado en una reacción negativa entre los aficionados conservadores del tango en Argentina, pero en el resto de Occidente fue la clave para su recepción extremadamente comprensiva entre los músicos clásicos y de jazz, que vieron algunos de los mejores aspectos de sus prácticas musicales reflejados en su obra. [25]
Tras dejar la orquesta de Troilo en la década de 1940, Piazzolla dirigió numerosos conjuntos, comenzando por la Orquesta de 1946, el Octeto Buenos Aires de 1955, el "Primer Quinteto" de 1960, el Conjunto 9 ("Noneto") de 1971, el "Segundo Quinteto" de 1978 y el Sexteto Nuevo Tango de 1989. Además de aportar composiciones y arreglos originales, fue director y bandoneonista en todos ellos. También grabó el álbum Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista barítono de jazz Gerry Mulligan . Sus numerosas composiciones incluyen obras orquestales como el Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión , Doble concierto para bandoneón y guitarra , Tres tangos sinfónicos y Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta , piezas para guitarra clásica solista – las Cinco Piezas (1980), así como composiciones en forma de canción que aún hoy son muy conocidas por el público en general de su país, entre ellas "Balada para un loco" y Adiós Nonino . (dedicado a su padre), que grabó muchas veces con diferentes músicos y conjuntos. Los biógrafos estiman que Piazzolla escribió alrededor de 3.000 piezas y registró alrededor de 500.
En 1984, actuó con su Quinteto Tango Nuevo en Berlín Occidental, Alemania, y para la televisión en Utrech, Países Bajos. En el verano de 1985 actuó en el Teatro Almeida de Londres durante una semana. El 6 de septiembre de 1987, su quinteto dio un concierto en el Central Park de Nueva York , que fue grabado y, en 1994, lanzado en formato de disco compacto como The Central Park Concert. [26]
