Nikolai Andreevich Roslavets (ruso: Никола́й Андре́евич Ро́славец ; 4 de enero de 1881 [ OS 23 de diciembre de 1880] en Surazh , [1] Gobernación de Chernigov , Imperio Ruso – 23 de agosto de 1944 en Moscú ) fue un importante compositor modernista ucraniano de origen bielorruso y ucraniano. Roslavets fue un pensador modernista y cosmopolita convencido; su música fue oficialmente suprimida a partir de 1930.
Entre sus obras se encuentran cinco poemas sinfónicos (tres de ellos están perdidos), dos conciertos para violín , cinco cuartetos de cuerda , dos sonatas para viola , dos sonatas para violonchelo , seis sonatas para violín y cinco tríos para piano .
Hay tres autobiografías de Roslavets que difieren considerablemente entre sí. En uno de ellos, publicado en 1924, el compositor tergiversó deliberadamente su biografía [2] para evitar los ataques de la facción de los "músicos proletarios". Hay diferentes relatos sobre el lugar de nacimiento de Roslavets, algunos indican que nació en Dushatyn [3] en una familia campesina, [2] mientras que en realidad nació en 1881 en la familia de un empleado ferroviario (de origen ucraniano, según Detlef Gojowy) destinado en Konotop y Kursk , donde Roslavets comenzó a estudiar violín, piano, teoría musical y armonía en las clases musicales de Arkady Abaza . [4] En 1902, Roslavets fue aceptado como estudiante en el Conservatorio de Moscú , donde estudió violín con Jan Hřímalý , composición libre con Sergei Vasilenko , contrapunto, fuga y forma musical con Mikhail Ippolitov-Ivanov y Alexander Ilyinsky . Se graduó en 1912, con una medalla de plata por su cantata Heaven and Earth basada en el drama en verso de Byron .
En la década de 1910, las composiciones de Roslavets se publicaron en revistas futuristas rusas y artistas futuristas diseñaron algunas portadas para su música. Después de 1917, el compositor se convirtió en una de las figuras públicas más destacadas del "arte de izquierda" en Rusia, junto con Arthur Lourié , Kazimir Malevich , Vsevolod Meyerhold y otros. Roslavets enseñó violín y composición en Elets , Járkov (entonces conocida como Járkov, donde fue director del Instituto Musical) [5] y Moscú. Ocupó un puesto en la Editorial Estatal, editó la revista Muzykalnaya Kultura y fue uno de los líderes de la Asociación de Música Contemporánea .
Como musicólogo , Roslavets luchó por el profesionalismo, lo mejor de la música rusa, clásica occidental y nueva; criticando las identificaciones vulgares de la música con la ideología (ejemplificadas en su artículo 'Sobre la música pseudoproletaria'). Escribió el primer artículo ruso sobre Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg . [6] Esto le llevó a ser duramente atacado en la década de 1920 por el movimiento de los "músicos proletarios", especialmente por los representantes de la Asociación Rusa de Músicos Proletarios "RAPM" y "Prokoll" (Colectivo de Producción de Estudiantes del Conservatorio de Moscú). . Roslavets fue acusado de ser un artista " contrarrevolucionario " y " burgués ", "ajeno al proletariado", además de "formalista", " enemigo de clase " y, a finales de los años 1920 y principios de los años 1930, " trotskista ". " saboteador "; etc. [7]
En 1928, la cantata Octubre de Roslavets se interpretó en el concierto en Moscú para celebrar el décimo aniversario de la Revolución. En 1930 Roslavets fue acusado de ser "protector" de la Asociación de Autores de Moscú que, según el grupo "Músico Proletario", promovía la "música ligera" y la "difusión de la literatura contrarrevolucionaria". El "caso Roslavets" estuvo dirigido por Viktor Bely, Alexandr Davidenko, V. Klemens, Yuri Keldysh, Semion Korev, Zara Levina , Georgi Polyanovsky, Alexey Sergeev y Boris Shekhter. Resultó en una prohibición profesional de empleo. En 1930, a Roslavets se le prohibió obtener un puesto como editor político durante dos años. Para salvar su vida, Roslavets tuvo que arrepentirse públicamente de sus anteriores "errores políticos". [8]
Durante 1932-1933 trabajó en el Teatro Musical de Tashkent , ahora capital de Uzbekistán . En 1933, el compositor regresó a Moscú, donde se ganó la vida magramente enseñando y realizando trabajos ocasionales. Víctima de las purgas políticas , Roslavets no pudo conseguir ningún cargo oficial durante el resto de su vida. Roslavets no fue admitido en la Unión de Compositores, sino que se convirtió en miembro del Fondo Musical. En 1938 se planearon medidas punitivas contra él y los antiguos "músicos proletarios" ya habían difundido desinformación sobre él; sin embargo, Roslavets sufrió un derrame cerebral grave en 1939 y quedó discapacitado hasta su muerte tras un segundo derrame cerebral en 1944. [9] Su última publicación, una canción, apareció en 1942. [10]
Está enterrado en el cementerio Vagan'kov de Moscú y las autoridades han concedido permiso para marcar su tumba. [11]
Cuando aún era estudiante, Roslavets había participado en vigorosos debates artísticos provocados por el futurismo ruso , y era cercano a artistas como Kasimir Malevich , Aristarkh Lentulov , Vasily Kamensky , David Burlyuk y otros. Profundamente influenciado por las obras posteriores de Alexander Scriabin y su acorde místico , la búsqueda de Roslavets de un lenguaje personal comenzó a más tardar en 1907; esto le llevó a proponer un "nuevo sistema de organización del sonido" basado en " acordes sintéticos " que contienen el material sonoro tanto horizontal como vertical de una obra (un concepto cercano al del serialismo dodecafónico de Schoenberg ). A raíz de un artículo de Vyacheslav Karatygin, publicado en febrero de 1915, a veces se hacía referencia a Roslavets como "el Schoenberg ruso", pero en 1914 Nikolay Myaskovsky ya había enfatizado la naturaleza original del estilo de Roslavets. En un artículo publicado en 1925, el crítico Yevgeni Braudo señaló que esto no era más útil que llamar a Schoenberg "el Debussy alemán ". Aunque en la década de 1920 Roslavets criticó a Scriabin por su "simplificación excesiva", el "nuevo sistema de organización sólida" se inspiró en primer lugar en las ideas y conceptos de Scriabin tal como fueron transmitidos por Leonid Sabaneyev , un amigo cercano tanto de Scriabin como de Roslavets. [12]
Aunque el "nuevo sistema de organización del sonido" regula toda la escala cromática de doce tonos , la mayoría de los "acordes sintéticos" de Roslavets constan de seis a nueve tonos. En la década de 1920, Roslavets desarrolló su sistema, ampliándolo para abarcar el contrapunto, el ritmo y la forma musical, mientras elaboraba nuevos principios de enseñanza. En los romances y composiciones instrumentales de cámara anteriores de Roslavets, esos conjuntos ya estaban elaborados al lado de la tonalidad expandida y la atonalidad libre . Las formas maduras de este "nuevo sistema de organización del sonido" son típicas de las piezas compuestas entre 1913 y 1917, como Paisajes tristes (1913), Tres composiciones para voz y piano (1913), Cuarteto de cuerda n.º 1 (1913), Cuatro composiciones para voz y piano (1913-14), y las Sonatas para piano núms. 1 (1914) y 2 (1916, reconstruidas por Eduard Babasian), etc. [13]
Después de la revolución bolchevique , Roslavets hizo una importante contribución a la "propaganda revolucionaria en la música" con composiciones como la cantata Octubre (1927) y numerosas canciones. Sin embargo, su poema sinfónico Komsomoliya (1928), demuestra una maestría extraordinaria, una técnica compositiva muy compleja y muy moderna, alejada de la simplificación típica de las " obras de propaganda ". [14]
En Tashkent , se dedicó durante un tiempo a trabajar con material folclórico, produciendo, entre otras obras, el primer ballet uzbeko , Pakhta (Algodón) . Las obras de sus últimos años en Moscú muestran una simplificación de su lenguaje característico para admitir una concepción ampliada de la tonalidad (por ejemplo en los 24 Preludios para violín y piano), pero siguen siendo muy profesionales. [15] Entre las composiciones posteriores de Roslavets, la Sinfonía de cámara (1934-1935) demuestra uno de los picos de su "nuevo sistema de organización del sonido" en su fase posterior.
Después de la muerte de Roslavets, su apartamento fue saqueado por un grupo de ex "músicos proletarios" que confiscaron muchos manuscritos. La viuda de Roslavets logró ocultar muchos manuscritos; luego los entregó al TsGALI (Archivo Estatal Central de Literatura y Arte, Moscú; ahora llamado RGALI , o Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte). Algunos manuscritos fueron conservados por el alumno de Roslavets, P. Teplov; ahora se encuentran en el Museo Central Estatal de Cultura Musical de Glinka.
En 1967, la sobrina del compositor, Efrosinya Roslavets, dio los primeros pasos para rehabilitar a su tío. Se ha descubierto que el compositor nunca se sometió a las medidas políticamente represivas. Este importante paso, de que la negativa a tocar las composiciones de Roslavets se justificaba por el hecho de que Roslavets pertenecía "a los enemigos del pueblo arrestado", no mejoró la situación; La obra de Roslavets fue suprimida. En 1967, el empleado del Museo Glinka, Georgi Kirkor, negó a Efrosinya Roslavets el acceso a los materiales del museo; Kirkor declaró a Nikolai Roslavets "ajeno al pueblo" y acusó al compositor de "relaciones con el mundo del sionismo ". [16] Esta peligrosa acusación fue causada por el hecho de que Leonid Sabaneyev , un amigo cercano de Roslavets, había promovido la música judía; La ASM también había promovido a compositores judíos.
Durante treinta años, el nombre de Roslavets, eliminado de los diccionarios musicales, apenas fue mencionado en la literatura musical soviética. Su nombre reapareció en un diccionario musical soviético en 1978 en un contexto negativo. Son típicas de la actitud oficial muy negativa hacia Roslavets frases como ésta: "Roslavets es nuestro enemigo", "es un compositor cuya música no vale ni el papel en el que está escrita", "la tumba de Roslavets debería ser destruida". [17]
En Occidente, el musicólogo alemán Detlef Gojowy (1934-2008) había estado promoviendo a Roslavets. Por sus actividades, Gojowy fue constantemente atacado ideológicamente por parte de los funcionarios de la Unión de Compositores Soviéticos, en particular personalmente por Tikhon Khrennikov y la revista "Soviet Music". Hasta 1989, Gojowy fue tratado como un "militante anticomunista" y una persona non grata . Las copias de sus artículos que el periodista enviaba a sus colegas soviéticos fueron confiscadas por la aduana soviética; Al propio Gojowy no se le permitió obtener una visa soviética. [18]
El 27 de diciembre de 1980 tuvo lugar un concierto en el club de música de cámara de Mark Milman; Una sección de este concierto estuvo dedicada a la música de Roslavets. Según Edison Denisov , los dirigentes de la Unión de Compositores de la Unión Soviética prohibieron un concierto enteramente dedicado al compositor. Después de que apareció la primera publicación sobre el concepto teórico original de Roslavets, basada en materiales de archivo (Lobanova 1983), la conferencia de M. Lobanova sobre el sistema teórico musical de Roslavets, declarada en el programa de la conferencia internacional "Musica nel nostro tempo" (Milán) fue prohibido en 1984: altos funcionarios de la Unión de Compositores de la Unión Soviética habían acusado al investigador de "contactos ilegales con Occidente". Después de esto, se intentó despedir a Lobanova del conservatorio de Moscú, así como privarla de su título científico y de sus derechos de enseñanza; pronto intentaron utilizar una aplicación de la psiquiatría de represalia con el diagnóstico disidente contra Lobanova. [19]
En 1989, Efrosinja Roslavets pidió a la organización de compositores de Moscú, que acababa de proclamarse independiente de la Unión de Compositores de la Unión Soviética de Tikhon Khrennikov, que reconstruyera y publicara las obras de Roslavets y restaurara su tumba. [20] En 1990, con la ayuda del jefe de la organización de compositores de Moscú, Georgi Dmitriev, la tumba de Roslavets fue identificada y restaurada. Más tarde, la tumba de Roslavets fue nuevamente destruida y hasta ahora todas las protestas han fracasado. [21]