Rosanne Cash (nacida el 24 de mayo de 1955) es una cantautora y autora estadounidense. Es la hija mayor del músico country Johnny Cash y su primera esposa Vivian Cash . [1]
Aunque a menudo se clasifica a Cash como una artista country, su música se basa en muchos géneros, incluidos el folk , el pop , el rock , el blues y, más notablemente, la música americana . En la década de 1980, tuvo una serie de sencillos que cruzaban géneros y que entraron en las listas de éxitos country y pop, siendo el de mayor éxito comercial su gran éxito de 1981, " Seven Year Ache ". Encabezó la lista de sencillos country de EE. UU. y alcanzó el Top 30 en la lista de pop de EE. UU.
En 1990, Cash lanzó Interiors , un álbum sobrio e introspectivo que marcó una ruptura con su pasado pop country. [2] Al año siguiente puso fin a su matrimonio con el compositor Rodney Crowell .
Se mudó de Nashville a la ciudad de Nueva York. Continuó escribiendo, grabando y actuando, y desde entonces lanzó seis álbumes, escribió tres libros y editó una colección de cuentos. Su ficción y ensayos se han publicado en The New York Times , Rolling Stone , The Oxford American , New York Magazine y otras publicaciones periódicas y colecciones.
Cash ganó un premio Grammy en 1985 por " No sé por qué no me quieres " y ha recibido otras 12 nominaciones al Grammy. [3] Ha tenido 11 sencillos country número uno, 21 sencillos country top 40 y dos discos de oro . Cash recibió en 2014 el premio American Ingenuity Award de la revista Smithsonian , en la categoría de Artes Escénicas.
El 8 de febrero de 2015, Cash ganó tres premios Grammy: Mejor Álbum Americana por The River & the Thread , Mejor Canción American Roots, con John Leventhal; y Mejor Interpretación de American Roots por su álbum A Feather's Not A Bird . [4] Cash fue honrada aún más en octubre de ese año, cuando fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville . [5]
Cash nació en 1955 en Memphis, Tennessee , hijo de Vivian y Johnny Cash, cuando Johnny estaba grabando sus primeros temas en Sun Records . Ella es la primera de cuatro hijas. [6] [7] La madre de Cash era Vivian Cash (de soltera Liberto), conocida por tener ascendencia materna irlandesa y alemana, y paterna siciliana . Creció católica y sus abuelos paternos Liberto eran inmigrantes de Cefalú , Palermo . [8] [9]
La pareja Cash se casó en San Antonio, Texas , donde nació y creció Vivian. Más tarde vivieron en Memphis, Tennessee . Vivian atrajo la atención cuando Johnny Cash se convirtió en una estrella porque algunos observadores creían que su apariencia reflejaba ascendencia afroamericana y que el matrimonio interracial era ilegal en el Sur. Creció en la cultura siciliana-estadounidense en San Antonio, asistió a escuelas para blancos en el estado segregado y fue registrada como blanca en su licencia de matrimonio, entre otra documentación del estatus racial de su familia como blanca.
Con el creciente éxito de Johnny Cash en la música country, en 1958 trasladó a la familia de Memphis a California, primero a Los Ángeles. Posteriormente compró una finca en Ventura . Sus padres se separaron en 1962 y Cash y sus hermanas fueron criadas por su madre Vivian en una zona rural aislada. [10] y se divorció seis años después.
Después de graduarse de St. Bonaventure High School alrededor de 1973, [11] Rosanne Cash se unió al road show de su padre durante dos años y medio. Primero trabajó como asistente de vestuario, [12] luego como corista y solista ocasional. [13] Rosanne Cash hizo su debut en grabación de estudio en el álbum de Johnny Cash de 1974, The Junkie and the Juicehead Minus Me , cantando como voz principal en una versión de "Broken Freedom Song" de Kris Kristofferson .
En 1976, Johnny Cash grabó la canción de Rosanne, "Love Has Lost Again", [14] en su álbum One Piece At A Time . Este fue el primer trabajo grabado profesionalmente de Rosanne Cash como compositora.
Ese mismo año, trabajó brevemente para CBS Records en Londres antes de regresar a Nashville para estudiar inglés y teatro en la Universidad de Vanderbilt . [6] Se mudó a Los Ángeles para estudiar en el Lee Strasberg Theatre Institute en Hollywood. [15] Grabó una demostración en enero de 1978 con el compositor y acompañante de Emmylou Harris , Rodney Crowell , que dio lugar a un álbum completo con el sello alemán Ariola Records . [15]
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Cash grabó su álbum debut homónimo en 1978, pero Ariola nunca lo lanzó en Estados Unidos. Desde entonces se ha convertido en una pieza de colección. Grabado y producido principalmente en Munich , Alemania, con músicos residentes en Alemania, incluyó tres temas grabados en Nashville y producidos por Crowell. [16] Aunque Cash no estaba contenta con el álbum, atrajo la atención de Columbia Records , que le ofreció un contrato de grabación.
Comenzó a tocar con la banda de Crowell, The Cherry Bombs, en clubes de California. Crowell y Cash se casaron en 1979. [12]
Ese año Cash comenzó a trabajar en su primer LP de Columbia. El álbum, Right or Wrong , fue lanzado a principios de 1980, [17] y produjo tres sencillos Top 25. [16] El primero, "No Memories Hangin' Around", un dueto con el cantante de country Bobby Bare , alcanzó el puesto 17 en la lista Country Singles en 1979. Fue seguido por " Couldn't Do Nothing Right " y "Take Me, Take". Me" en 1980. [18] Aunque Cash estaba embarazada de su primer hijo y no pudo realizar una gira para promocionar el álbum, fue un éxito de crítica. [17] Cash y Crowell se mudaron a Nashville en 1981.
La carrera de Cash cobró un impulso considerable con el lanzamiento de su segundo álbum, Seven Year Ache , en 1981. El álbum obtuvo elogios de la crítica y ventas sólidas. La canción principal fue un éxito número uno en la lista de países de Billboard y pasó a la lista de pop de Billboard , alcanzando el puesto 22. El álbum produjo dos éxitos country número uno adicionales, " My Baby Thinks He's a Train " y " Blue Moon with Heartache ", [17] y fue certificado Oro por la RIAA .
Cash's third album, Somewhere in the Stars (1982), was considered a disappointment after the commercial success of Seven Year Ache.[15] But the album still reached the Top 100 of the U.S. pop album charts and included three U.S. country chart singles, "Ain't No Money", "I Wonder", and "It Hasn't Happened Yet".[19] Cash struggled with substance abuse during this period of time; in 1984 she sought medical treatment.[17]
After a three-year hiatus, Cash released her fourth studio album, Rhythm & Romance (1985). It yielded two No. 1 hits, "I Don't Know Why You Don't Want Me" and "Never Be You", and two other Country Top 10 singles, "Hold On" and "Second to No One". Rhythm & Romance drew high critical praise for its fusion of country and pop.[13] "I Don't Know Why You Don't Want Me" won the 1985 Grammy award for Best Female Country Vocal Performance; "Hold On" won the 1987 Robert J. Burton Award from BMI as the Most Performed Song of the Year.[15]
In the 1980s, Cash curtailed her touring while raising a family with Crowell. (They had three daughters together, and she also reared Hannah, Crowell's daughter by his first marriage).
She continued to record and in 1987 released the most critically acclaimed album of her career, King's Record Shop.[20] It spawned four No. 1 hits, including a cover version of her father's "Tennessee Flat Top Box", John Hiatt's "The Way We Make a Broken Heart", "If You Change Your Mind", and John Stewart's "Runaway Train". It became Cash's second gold album.[15]
In 1988 Cash recorded a duet with Crowell, "It's Such a Small World" (released on his Diamonds & Dirt album), which also went to No. 1 on the country charts. Cash was named Billboard's Top Singles Artist of the year.[15]
In 1989, Columbia released her first compilation album, Hits 1979–1989. The album yielded two new hit singles, the Beatles cover "I Don't Want to Spoil the Party", which landed at No. 1 on the Billboard country charts, and "Black and White", which earned Cash her fifth Grammy nomination.[16]
En 1990, Cash lanzó Interiors , profundamente personal y aclamado por la crítica . Cash se produjo ella misma por primera vez y escribió o coescribió todas las canciones. "Su visión brutalmente oscura de las relaciones íntimas se reflejó en todo momento y dejó en claro los problemas matrimoniales que se habían insinuado en álbumes anteriores". [12] "Altamente autobiográfico (aunque Cash ha insistido a menudo en que no es tan fiel a la vida como todos suponen), Interiors fue un álbum brillante e introspectivo" [21] y "su obra maestra". [22] Otros críticos lo llamaron "sensible" [15] y "pesimista". [19] Interiors encabezó muchas listas de mejores álbumes en 1990 [21] y recibió una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Folk Contemporáneo. Produjo un sencillo Top 40 ("What We Really Want") y marcó el comienzo de un fuerte declive comercial para Cash.
Aunque pudo haberse inspirado en la ruptura de su matrimonio, también significó su salida de Nashville y su establecimiento de música country. [6] En 1991, Cash se mudó a la ciudad de Nueva York; En 1992, ella y Crowell se divorciaron. [16] The Wheel , lanzado en 1993, fue "un examen inquebrantablemente confesional del fracaso del matrimonio que se ubicó como su esfuerzo musicalmente más diverso hasta la fecha". [13] El álbum fue el último de Cash para Columbia Records. Recibió considerables elogios de la crítica, aunque ninguno de sus dos sencillos, "The Wheel" o "You Won't Let Me In", llegó a las listas.
Cash se instaló en el bajo Manhattan y en 1995 se casó con el productor, compositor y guitarrista John Leventhal , con quien había coproducido The Wheel . Firmó con Capitol Records y en 1996 lanzó 10 Song Demo , una colección de austeras grabaciones caseras con un acompañamiento mínimo.
También siguió una carrera como escritora y en 1996 Hyperion publicó la colección de cuentos Cuerpos de agua con críticas favorables. [12] En 1997, Cash recibió un doctorado honoris causa del Memphis College of Art . Ella pronunció el discurso de graduación ese año. [23] Ella ha seguido hablando públicamente sobre escritura y música.
En 1998, ella y Leventhal comenzaron a trabajar en lo que más tarde se convertiría en Rules of Travel . Las sesiones de grabación se interrumpieron cuando quedó embarazada. Lo más difícil fue que no pudo cantar durante dos años y medio debido a un pólipo en sus cuerdas vocales. [19]
Cash se volvió para concentrarse en su escritura. Publicó un libro para niños, Penelope Jane: A Fairy's Tale (2000), que incluía un CD exclusivo y fue publicado por HarperCollins . Al año siguiente, editó una colección de ficción corta de compositores titulada Songs Without Rhyme: Prose by Celebrated Songwriters (2001). [12]
Al recuperar su voz, reanudó la grabación y en 2003 lanzó Rules of Travel , su primer álbum de estudio completo para Capitol . El álbum contó con apariciones especiales de Sheryl Crow y Steve Earle , una canción coescrita por Joe Henry y Jakob Dylan , y el conmovedor "September When It Comes", un dueto con su padre Johnny Cash. [16] Rules of Travel fue nominado a un premio Grammy en 2003 al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. [24]
Cash también fue miembro inaugural del panel de jueces de los Independent Music Awards para apoyar a los artistas independientes. [25]
En 2005, Legacy Recordings reeditó Seven Year Ache (1981), King's Record Shop (1987) e Interiors (1990). También lanzó una nueva colección que abarca el período 1979-2003, The Very Best of Rosanne Cash .
En 2006, Cash lanzó Black Cadillac , un álbum que marca las pérdidas de su madrastra June y de su padre Johnny, quienes murieron en 2003. Su madre, Vivian Cash Distin , murió en 2005 cuando Rosanne terminó el álbum. [26] El álbum fue elogiado por la crítica y incluido en las listas Top 10 de The New York Times , [27] Billboard , [28] PopMatters, [29] NPR [30] y otras publicaciones musicales y de interés general. El álbum fue nominado a un premio Grammy en 2006 al Mejor Álbum Folklórico/Americano Contemporáneo. [31]
Cash realizó una extensa gira para promocionar el álbum. Creó una performance multimedia , con videos, imágenes y narraciones extraídas de las canciones y de su historia familiar. [32] En 2006, un corto documental del cineasta Steve Lippman, "Mariners and Musicians", basado en el álbum y entrevistas con Cash, se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca y se proyectó en festivales de todo el mundo. [33]
La música de Cash también apareció de manera destacada en una biografía de la fotógrafa Annie Leibovitz en American Masters . Había fotografiado a Cash y su familia en numerosas ocasiones. [34]
A finales de 2007, Cash se sometió a una cirugía cerebral por una rara enfermedad ( malformación de Chiari I ) y se vio obligada a cancelar las fechas de conciertos que le quedaban. [35] Después de una recuperación exitosa, [36] reanudó la escritura y las apariciones en vivo. En 2008 escribió para Measure for Measure , la columna de compositores del New York Times ; [37] grabó con Kris Kristofferson y Elvis Costello , [38] y apareció en la serie de televisión Spectacle de Costello . [39]
Cash lanzó su siguiente álbum de estudio, titulado The List , el 6 de octubre de 2009. El álbum se basa en una lista de 100 mejores canciones country y estadounidenses que Johnny Cash le dio cuando tenía 18 años. [40] Cash escogió 12 canciones de los 100 por el álbum. El álbum incluye duetos vocales con Bruce Springsteen , Elvis Costello, Jeff Tweedy y Rufus Wainwright . " Una canción número 13, exclusiva de iTunes Store, incluye un dueto con Neko Case" . El 9 de septiembre de 2010, la Asociación de Música Americana nombró a The List como Álbum del Año. [41]
Además de sus propias grabaciones, Cash ha aparecido como invitada en álbumes de Jeff Bridges , Rodney Crowell , Guy Clark , Vince Gill , Lyle Lovett , Mary Chapin Carpenter , Marc Cohn , The Chieftains , John Stewart , Willy Mason , Mike Doughty , Black . 47 y otros, así como álbumes infantiles de Larry Kirwan , Tom Chapin y Dan Zanes and Friends . También ha aparecido en álbumes tributo a The Band , Johnny Cash , Bob Dylan , Woody Guthrie , Jimi Hendrix , John Hiatt , Kris Kristofferson , Laura Nyro , Yoko Ono , Doc Pomus y Tammy Wynette .
Cash escribió Composed: A Memoir (2010), "una memoria puntillista sobre crecer con y sin su padre, y sobre cómo ella salió de su sombra para convertirse en una artista talentosa por derecho propio". Se convirtió en un éxito de ventas del New York Times . [42]
En noviembre de 2011, Cash actuó con la Orquesta de Minnesota. En preparación para el evento, trabajó con el compositor Stephen Barber para orquestar nueve de sus canciones. [43]
La organización de turismo Brand USA reclutó a Cash para desarrollar una canción para promover el turismo extranjero en los Estados Unidos. En abril de 2012 lanzó la canción "Land of Dreams"; Brand USA lo utilizó en anuncios de video y en línea como parte de una campaña turística global. [44] [45]
El 6 de febrero de 2012, Cash recibió el Premio AFTRA a la Excelencia en Medios y Entretenimiento en Grabaciones de Sonido. [46]
Cash cantó el papel de Monique en el álbum de 2013 Ghost Brothers of Darkland County , una colaboración entre el cantante de rock John Mellencamp y el novelista Stephen King . [47] [48]
Cash pronunció el discurso de clausura en la conferencia de la Asociación de Presentadores de Artes Escénicas, APAP|NYC, en enero de 2013. [49]
Cash firmó con Blue Note Records en 2013 para lanzar un nuevo álbum original. The River & the Thread fue lanzado el 14 de enero de 2014. Fue el primer álbum de Cash en más de cuatro años. [50]
The River & the Thread es una colección de canciones escritas con su esposo y colaborador John Leventhal, inspiradas en viajes por el sur de Estados Unidos. Cash describe The River & The Thread como "un minidiario de viaje del Sur y del alma". El viaje incluyó visitas a la casa de la infancia del padre Johnny Cash en Dyess, Arkansas ; su propia casa de infancia en Memphis, Tennessee; La casa de William Faulkner; Plantación Dockery en Cleveland, Mississippi; la plantación donde trabajaron y cantaron Howlin' Wolf y Charley Patton; Natchez, Misisipi ; el rastro del blues; y el puente Tallahatchie . Visitaron a Natalie Chanin, una maestra costurera en Florence, Alabama. [51]
A lo largo de 2014, Cash realizó una extensa gira con su socio John Leventhal, interpretando The River & The Thread junto con historias en primera persona tejidas a través del tiempo histórico, con gran éxito de crítica. [52] The River & The Thread fue el álbum número uno de 2014 en la radio americana y fue honrado por USA Today , The New York Times , The Village Voice , Rolling Stone , The Huffington Post , NPR Fresh Air, Uncut (revista) , No Depression, The Sun (Reino Unido) y American Songwriter como uno de los mejores álbumes de 2014. [52]
El 8 de febrero de 2015, Cash ganó tres premios Grammy por Mejor Álbum Americana por The River & The Thread , Mejor Canción de American Roots con John Leventhal y Mejor Interpretación de American Roots por "A Feather's Not A Bird". [4]
En 2015, Cash fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville, [5] honrado como Artista Residente en el Museo y Salón de la Fama de la Música Country, [53] y seleccionado como Artista de la serie Perspective 2015-2016 del Carnegie Hall. [54]
En 2018, Cash firmó con ICM Partners y lanzó un nuevo álbum titulado "She Remembers Everything". [55]
El 29 de febrero de 2020, Cash, con su banda, actuó en el histórico Universal Preservation Hall en Saratoga Springs, Nueva York . Había sido restaurado y mejorado para convertirlo en un lugar de artes escénicas de última generación. [56]
Cash tiene tres hermanas menores: Kathy, Cindy y Tara. [6] Sus padres se divorciaron en 1966.
Su padre se casó con June Carter en 1968, con quien tuvo dos hijas. La pareja tuvo un hijo juntos, John Carter Cash , medio hermano de Rosanne.
Ambas hermanastras de Cash se convirtieron en cantantes de country:
La madrastra y el padre de Cash murieron en 2003 y su madre en 2005.
Cash se casó con el cantautor de música country Rodney Crowell en 1979. Tienen tres hijas: Caitlin Rivers, Chelsea Jean y Carrie Kathleen. Cash también crió a la hija de Crowell de un matrimonio anterior, Hannah. Cash y Crowell se divorciaron en 1992. [57]
Se casó con su segundo marido, John Leventhal , en 1995, y tienen un hijo, Jakob. Cash vive con su marido y su hijo en Chelsea, Manhattan . [58]
En febrero de 2021, Cash apareció como invitada en Finding Your Roots , la serie de televisión de PBS presentada por el historiador Henry Louis Gates, Jr. Entre lo que se aprendió sobre sus antepasados, los genealogistas descubrieron que una de las 16 tatarabuelas maternas de Rosanne , Sarah A. Shields, era una mujer mestiza nacida como esclava en Carolina del Sur , que luego vivió con sus padres y hermanos en Alabama. Los investigadores no pudieron conocer el nombre de su madre afroamericana esclavizada. Sarah y sus ocho hermanos mestizos fueron liberados en 1848 por su padre blanco, el plantador irlandés-estadounidense William Shields, quien obtuvo la ley requerida de la legislatura del estado de Alabama para lograrlo. Sara, sus hermanos y sus descendientes se casaron con personas blancas al igual que sus descendientes. Muchos miembros de la familia extendida se mudaron a Texas, a México durante la Guerra Civil y luego regresaron a Texas. [8]
En 1870, en Texas, Lafayette Robinson, uno de los antepasados maternos directos de Roseanne, fue clasificado como « mulato » en el censo. Con los continuos matrimonios mixtos con blancos, los descendientes fueron aceptados como blancos. Fueron clasificados como blancos en Texas en los certificados de defunción de la década de 1930 y en el censo de 1930. [8]
Además de estudiar los documentos, otros investigadores analizaron el ADN de Roseanne Cash. Descubrieron que tenía un 3,3% de marcadores de África subsahariana y ascendencia africana por parte de su padre, así como por parte de su madre. Probablemente se trataba del mismo período de sociedad esclavista en el Sur. Gates descubrió que Cash y la actriz Angela Bassett son parientes lejanos porque comparten ADN de un ancestro afroamericano común. [8]
El 27 de noviembre de 2007, Cash ingresó en el Hospital Presbiteriano de Nueva York para una cirugía cerebral. En un comunicado de prensa, anunció que padecía una malformación de Chiari tipo I y esperaba "recuperarse por completo". [59] La cirugía fue exitosa, [36] aunque la recuperación fue lenta, y en marzo de 2008 se vio obligada a cancelar las fechas de su gira de primavera para recuperarse más. Ella escribió sobre la experiencia en su artículo del New York Times "Bueno, en realidad, es una cirugía cerebral". [60] Reanudó la escritura, grabación y actuación a finales del verano de 2008.
Cash apoya a varias organizaciones benéficas. Es miembro desde hace mucho tiempo de la junta directiva del Centro para Prevenir la Violencia Juvenil (CPYV), conocido formalmente como PAX, [61] una organización dedicada a prevenir la violencia armada entre los niños. PAX la honró en su quinta gala benéfica anual en 2005. [62]
Cash es un profesor invitado frecuente en los programas de inglés y composición de varias facultades y universidades, incluidas LeMoyne , [63] Fairleigh-Dickinson [64] y NYU . [sesenta y cinco]
Cash ha estado asociado con Children, Incorporated durante más de 25 años y ha patrocinado a muchos niños a través de la organización, que trabaja para apoyar y educar a niños y adultos jóvenes necesitados en todo el mundo. [66]
Cash fue elegido miembro de la Asociación Century en 2009 [67]
También trabaja con la Universidad Estatal de Arkansas en el proyecto Johnny Cash Boyhood Home, que ha restaurado la casa de la infancia de su padre en Dyess, Arkansas . [68] La familia Cash ha apoyado la restauración recaudando dinero a través de festivales de música anuales. Rosanne fue anfitriona del primer y segundo festival anual de música Johnny Cash en 2011 y 2012. [69] Reanudó sus funciones de presentadora rotativa con su medio hermano John Carter cuando el festival se reanudó en Dyess en 2017.
En 2014, Cash contribuyó con ensayos para el Oxford-American [70] y el libro de ensayos recopilados editado por Sari Botton Never Can Say Goodbye: Writers On Their Unshakable Love For New York . [71] También apareció en Portraits in Creativity de Gael Towey como artista destacada para su serie Profile. [ cita necesaria ]
Cash es un defensor dedicado de los derechos de los artistas en la era digital y forma parte de la junta directiva de la Content Creators Coalition. El 25 de junio de 2014, Cash testificó ante el Comité Judicial de la Cámara de Representantes sobre derechos de propiedad intelectual y licencias de música en Internet . [72]
En 2018, Cash recibió un doctorado honorario de Berklee College of Music.
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El trabajo de Cash también ha aparecido en The New York Times , The Oxford American , New York Magazine , Newsweek , Rolling Stone y Martha Stewart Living . [73]
Premios de la Academia de Música Country
Honores y premios de la música americana
Premios de la Asociación de Música Country
Premios Grammy
Hasta la fecha, Cash ha sido nominado a 15 premios Grammy en cuatro categorías de género: Country, Folk, Pop y American Roots.
Otros honores
En 2021, Cash recibió la medalla Edward MacDowell de The MacDowell Colony por sus destacadas contribuciones a la cultura estadounidense. [74]
El 7 de mayo de 2022, Cash recibió un doctorado honorario en Letras Humanitarias de la Universidad Estatal de Arkansas . Ella fue la oradora principal durante la graduación. [75]
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