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Rosalyn Drexler

Rosalyn Drexler (nacida el 25 de noviembre de 1926) es una artista visual , novelista, dramaturga ganadora del premio Obie y guionista ganadora del premio Emmy , y ex luchadora profesional estadounidense. Aunque ha tenido una carrera polifacética, Drexler es quizás más conocida por sus pinturas de arte pop [1] y como autora de la novelización de la película Rocky , bajo el seudónimo de Julia Sorel. [2] Drexler actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York , Nueva York . [3]

Vida temprana y educación

Rosalyn Drexler (de soltera Bronznick) nació en 1926 en el Bronx , Nueva York. [4] [5] Creció en el Bronx y East Harlem, Nueva York. Drexler tuvo una exposición considerable a las artes escénicas cuando era niña, asistiendo a espectáculos de vodevil con sus amigos y familiares. [6] Sus padres también la expusieron a las artes visuales a una edad temprana, comprándole carteles de arte, libros, [7] cajas para colorear y crayones, que ella ha citado como una influencia. [8] Asistió a la High School of Music and Art en la ciudad de Nueva York, donde se especializó en voz. [1] Asistió al Hunter College solo por un semestre antes de dejar la escuela para casarse con el pintor de figuras Sherman Drexler a los 19 años [7] en 1946. [9] Ella es el tema de muchas de las pinturas de su esposo. [10] Juntos, tuvieron una hija y un hijo.

Carrera de lucha libre profesional

En 1951, Drexler y su esposo vivieron en Hell's Kitchen en Nueva York, cerca del Botner's Gymnasium, donde practicaban varias luchadoras profesionales . [2] Después de que un amigo de Drexler sugiriera que podría disfrutar de la lucha libre, comenzó a entrenar en Botners. [2] Pronto aprendió a luchar sin lastimar a nadie y cómo hacer el máximo ruido mientras luchaba para exagerar el impacto de su actuación. [2] Drexler finalmente viajó para combates de lucha libre, lo que le permitió viajar al sur y a Florida bajo el personaje de "Rosa Carlo, la Spitfire mexicana". [11] [12] Mientras estaba de gira, luchó en lugares extraños como un cementerio y un hangar de aviones. [4] También hay una foto de ella preparándose con un anuncio de que pelearía con Mae Young , una famosa luchadora profesional. [13] Realizó una gira por todo el país, pero regresó a casa después de enojarse por el racismo en los estados del sur, como los asientos segregados y las fuentes de agua. [4] Andy Warhol hizo una serie de pinturas serigráficas basadas en una fotografía de Drexler como Rosa Carlo. [14]

La experiencia de Drexler como Rosa Carlo sirvió más tarde de base para su novela de 1972, aclamada por la crítica, To Smithereens. [2] Escribió la novela porque odiaba la experiencia, pero pensaba que no debía desperdiciarla y que "al menos debería sacar un libro de ella". [7] La ​​novela fue la base de la película de 1980 Below the Belt. Los productores se pusieron en contacto con Drexler para hablar del título, a lo que ella respondió que "no era un título de lucha libre en absoluto... [pero] dijeron: 'Suena sexy'". [8] Cuando tenía 54 años, intentó volver a ser una atleta y participó en un concurso de levantamiento de pesas, que no ganó. [8]

Ha realizado varias pinturas basadas en la lucha libre femenina, entre ellas Take Down (1963), [15] Lost Match (1962) y The Winner (1965). [16]

Carrera de escritor

Novelas

Guiones adaptados

Escrito bajo el seudónimo de Julia Sorel: [2]

Obras de teatro

Producciones

Televisión

Drexler fue uno de los 15 escritores del especial de comedia de CBS de 1973, Lily , protagonizado por Lily Tomlin , Alan Alda y Richard Pryor .

Carrera en las artes visuales

Drexler comenzó a hacer esculturas con objetos encontrados para exhibirlas en su casa mientras vivía en Berkeley, California, donde su esposo estaba terminando su licenciatura en arte. Las esculturas eran acumulaciones de yeso, construidas con restos de metal y armazones de madera, y reflejaban la escultura informal de influencia abstracta-expresionista de la época. [6] En 1955, Drexler exhibió sus primeras obras junto con las pinturas de su esposo.

A instancias de David Smith [8] y del marchante Ivan Karp, continuó exponiendo después de que la pareja se mudara a la ciudad de Nueva York . Un crítico calificó estas primeras obras de esculturas "ridículas y disparatadas" que revelaban una "belleza real debajo de sus actitudes de no me importa". [17] Sus obras se exhibieron en Nueva York en 1960 en la Galería Reuben, en la que participó en Happenings . [18] Su trabajo fue elogiado por David Smith y Franz Kline de la Escuela de Nueva York. Cuando la Galería Reuben cerró después de un año, no recibió ofertas porque "las mujeres [escultoras] no eran rentables en [ese] momento". Hizo un cambio rápido a la pintura en un intento de obtener más ofertas. [19] Hizo trabajos ocasionales para ganarse la vida mientras hacía arte, incluyendo ser camarera, vendedora de cigarrillos , vendedora de sombreros y masajista. [7]

Amor y violencia (1965) en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 2022

En 1961, Drexler comenzó a cambiar su trabajo del ensamblaje al arte pop . [20] [21] Buscó imágenes para sus pinturas en revistas, carteles y periódicos viejos. Su proceso autodidacta consistió en ampliar imágenes de revistas y periódicos, hacer un collage con ellas sobre un lienzo y luego pintar sobre ellas con colores brillantes y saturados. También siente una predilección por el pegamento Elmer en su trabajo, y dice que "no recibe el crédito suficiente por su papel en el arte". [8] Drexler nunca tuvo un estudio propio mientras no era estudiante, y generalmente trabajaba en cualquier lugar que podía, generalmente en casa. [22]

Drexler firmó con la Kornblee Gallery, donde realizó exposiciones individuales entre 1964 y 1966. En enero de 1964, su obra fue incluida en la "First International Girlie Exhibit" en la Pace Gallery de Nueva York. Ella y Marjorie Strider fueron las únicas dos mujeres artistas pop incluidas en esta exposición, en la que también participaron Warhol , Lichtenstein y Tom Wesselmann . Drexler exhibió collages recortados y pegados de revistas de chicas. El trabajo escandalizó a algunos, pero sus pinturas fueron en su mayoría bien recibidas. Un crítico señaló: "Las pinturas collage de la señorita Drexler... vuelan a través de la vida contemporánea y la fantasía con una imaginación virtuosa y desinhibida que es refrescantemente directa en su franca expresión de brutalidad, deseo, patetismo y alegría". [23]

Las pinturas de Drexler siguieron recibiendo críticas favorables y se exhibieron en importantes muestras de arte pop a lo largo de la década de 1960. No obtuvo el mismo nivel de reconocimiento que muchos de sus pares masculinos; los temas principales de sus pinturas (violencia contra las mujeres, racismo, alienación social) eran temas controvertidos en un género conocido por ser "cool" y distante. [24] Ella afirmó:

Me sentía feliz siendo productiva y teniendo buenos amigos y siendo ignorada, pero ahora, al mirar atrás, ¡me enojo por eso! [7]

Las pinturas pop de Drexler han sido identificadas más recientemente como obras de arte feministas tempranas, aunque Drexler se opuso a esta categorización, negando cualquier mensaje político deliberado en su trabajo. [25] A pesar de esto, en 1968, Drexler firmó la " Protesta de los escritores y editores contra el impuesto de guerra ", prometiendo rechazar el pago de impuestos en protesta contra la guerra de Vietnam. [26]

En 2018, su obra recibió una renovada atención crítica y una exposición retrospectiva de su carrera en el Museo de Arte Rose . [27] En 2022, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn hizo referencia al nombre de la pintura de Drexler de 1963 "Put it this way" en su exhibición "Put It This Way: (Re)visions of The Hirshhorn Collection", que se extenderá hasta el otoño de 2023. [28]

Temas y obras principales

Además de inspirarse en su propia experiencia, el trabajo de Drexler a menudo gira en torno a los roles de las mujeres tal como se retratan en el cine pulp, incluidas las mujeres como mujeres fatales , mujeres destrozadoras de hogares , aquellas que necesitan un "castigo moral". [29] Sus imágenes fueron extraídas de medios públicos de fácil comprensión.

Su serie The Love and Violence es un conjunto de pinturas que representan relaciones abusivas entre hombres y mujeres. Los lienzos evocan las portadas de novelas pulp fiction , carteles de películas de serie B y escenas de películas de gánsteres o cine negro . [30] Obras como I Won't Hurt You (1964), This is My Wedding (1963) y Rape (1962) representan la violencia sexual contra las mujeres. Si bien los hombres representados son con mayor frecuencia los abusadores, en algunas pinturas, como Kiss Me, Stupid (1964) y Dangerous Liaison (1963), la dinámica entre los sujetos masculinos y femeninos se deja más indeterminada. Otras obras de esta serie incluyen The Bite (1963), Love and Violence (1965) y Baby, It's Alright (1963).

¿Es cierto lo que dicen de Dixie? (1966) se inspiró en una foto de periódico de Bull Connor , el jefe de policía que instigó el motín racial de Birmingham de 1963, liderando a un grupo de supremacistas blancos. Las figuras avanzan hacia el espectador vestidas con trajes negros contra un fondo blanco absoluto. La pintura, con un título tomado de una canción popular estadounidense, actúa como un comentario irónico sobre la violencia racial de su tiempo. [31] Similar en composición e intención es la pintura FBI (1964) que glorifica a los agentes gubernamentales representados y cuestiona su estatus como figuras de autoridad.

La serie Hombres y máquinas , que muestra a hombres trabajadores con diversos tipos de equipos mecánicos, retrata imágenes de la era de la Guerra Fría de los avances tecnológicos y juega con el cliché de las máquinas como símbolos fálicos del poder sexual masculino. Entre las pinturas de esta serie se incluyen Pilot to Tower (1966) y Marilyn Pursued by Death (1967), una imagen de Marilyn Monroe seguida por una figura masculina. Aunque "Muerte" parece ser un acosador o un miembro de los paparazzi, la fotografía a partir de la cual se hizo la pintura deja en claro que el hombre es en realidad su guardaespaldas.

Entre las pinturas realizadas a partir de carteles de películas se incluyen King Kong, también conocido como The Dream (1963), inspirado en la tarjeta del vestíbulo de la película Konga de John Lemont de 1961 , y Chubby Checker (1964), basada en el cartel de la película musical Twist Around the Clock de 1961 .

Conexiones con otros artistas

Drexler ha mencionado a Franz Kline y a Bill y Elaine de Kooning como amigos cercanos de ella y de su marido. [7] También tenía conexiones con Eva Hesse , George Segal (para quien posó), Lucas Samaras , Claes Oldenburg , Billy Kluver, Bob Beauchamp, Dodie Müller, Alice Neel y Joy Harjo . También trabajó en obras de teatro con John Vaccaro, a quien describió como "un proyectil creativo aterrador..." [8]

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas seleccionadas

Colecciones públicas

Seleccionar premios

Referencias en la cultura pop

En 1975, Drexler fue protagonista de Who Does She Think She Is? (1975), una película de una hora dirigida por Patricia Lewis Jaffe y Gaby Rodgers. Su novela To Smithereens sugirió Below the Belt en 1980, dirigida por Robert Fowler.

Referencias

  1. ^ ab Sachs, Sid (2010). Subversión seductora: artistas pop femeninas, 1958-1968 . Filadelfia: Universidad de las Artes. pp. 162–72. ISBN 9780981911922.
  2. ^ abcdefg Cascone, Susan. "La artista Rosalyn Drexler, de 90 años, fue una vez luchadora profesional", Artnet, consultado el 11 de noviembre de 2018.
  3. ^ "Rosalyn Drexler - Biografía completa", Galería Garth Greenan, consultado el 31 de octubre de 2018.
  4. ^ abc John Yau, "En conversación: Rosalyn Drexler con John Yau" , Brooklyn Rail , julio-agosto de 2007.
  5. ^ Phaidon Editors (2019). Grandes mujeres artistas . Phaidon Press. pág. 124. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last1=tiene nombre genérico ( ayuda )
  6. ^ ab Siegel, Katy (2016). Rosalyn Drexler: ¿Quién se cree que es? . Nueva York: Gregory R. Miller & Co. ISBN 9781941366097.
  7. ^ abcdef "Rosalyn Drexler". Foro de Arte . 8 de febrero de 2016 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  8. ^ abcdef Yau, John (6 de julio de 2007). "Rosalyn Drexler con John Yau". The Brooklyn Rail . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  9. ^ Fallon, Roberta (27 de marzo de 2004). "No podías saber nada de mi trabajo. ¿Cómo podías?". www.theartblog.org .
  10. ^ Su marido, pintor de figuras, la considera su única modelo, y "así es como más vale que sea", dijo la señora Drexler." Extracto de Grace Glueck, "Hip Heidi", The New York Times , 25 de abril de 1965. Véase también: Drexler, Sherman (2005). "Art Paradise: Fifty Years of Painting. January 13-February 12, 2005". Mitchell Algus Gallery (Comunicado de prensa).
  11. ^ Roni Feinstein, "No más extraños", Art in America , junio/julio de 2007, pág. 177.
  12. ^ Gallagher, Paul (14 de mayo de 2014). «ROSALYN DREXLER: ARTISTA POP, NOVELISTA, DRAMATURGA Y LUCHADORA». Mentes peligrosas . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  13. ^ "Rosa Carlo, la Spitfire mexicana". 12 de mayo de 2012. Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  14. ^ Bradford R. Collins, "Reclamations: Rosalyn Drexler's Early Pop Paintings, 1961-1967", en Sachs y Minioudaki, Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958-1968, Universidad de las Artes, Filadelfia, Nueva York y Londres: Abbeville Press, 2010, pág. 164. La fotografía no fue tomada por Warhol como indica Collins.
  15. ^ "Take Down" . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  16. ^ "El ganador". Artsy . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  17. ^ VP "Nine [Tanager]", ARTNews , verano de 1961, pág. 18.
  18. ^ LC "Three More Faces of Eve: Rosalyn Drexler", ARTNews, marzo de 1964, pág. 64. Véase también Bradford R. Collins, "Reclamations: Rosalyn Drexler's Early Pop Paintings, 1961-67" en Sachs y Minioudaki (2010), pág. 164.
  19. ^ Rubinstein, Raphael (septiembre de 2016). "Rosalyn Drexler aparece en Art in America". Galería Garth Greenan . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  20. ^ Axell, Evelyne y Angela Stief. "Rosalyn Drexler". Power up - Arte pop femenino: Evelyne Axell, Sister Corita, Christa Dichgans, Rosalyn Drexler, Jann Haworth, Dorothy Iannone, Kiki Kogelnik, Marisol, Niki De Saint Phalle; Kunsthalle de Viena, del 5 de noviembre de 2010 al 20 de febrero de 2011, Phoenix Art. Colonia: Dumont, 2010. 129.
  21. ^ Elaine de Kooning con Rosalyn Drexler, "¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres? Ocho artistas responden. Diálogo", ARTnews , enero de 1971.
  22. ^ "Rosalyn Drexler". Galería Garth Greenan . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
  23. ^ JJ, "Rosalyn Drexler y Tom Doyle [Zabriskie; 15 de abril-4 de mayo]" ARTNews , abril de 1963, pág. 14."
  24. ^ Bradford R. Collins, "Reclamaciones: las primeras pinturas pop de Rosalyn Drexler, 1961-67" en Sachs y Minioudaki (2010), pág. 162.
  25. ^ Rosalyn Drexler, citada en Bradford R. Collins (2010), pág. 166.
  26. ^ "Protesta de escritores y editores contra el impuesto de guerra" 30 de enero de 1968 New York Post
  27. ^ ab ""Rosalyn Drexler" ¿Quién se cree que es?", Rose Art Museum, consultado el 29 de julio de 2018.
  28. ^ "Pongámoslo así: (re)visiones de la Colección Hirshhorn". Museo y jardín de esculturas Hirshhorn | Smithsonian . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
  29. ^ Sid Sachs, reseñando a Rosalyn Drexler en POWER UP: Female Pop Art. Kunsthalle Wien, Galería Gargosian (Dumont Publishers) - p129.
  30. ^ Collins (2010), pág. 166.
  31. ^ Jorge Daniel Veneciano, "Rosalyn Drexler y los fines del hombre", en Rosalyn Drexler y los fines del hombre , catálogo de la exposición, Paul Robeson Gallery, Rutgers, The State University of New Jersey, 2006, pp. 16-18.
  32. ^ "Seleccionar historial del programa", Galería Rosenwald-Wolf, consultado el 11 de noviembre de 2018.
  33. ^ "International Pop", Walker Art Center, consultado el 11 de noviembre de 2018.
  34. ^ "Museo y jardín de esculturas Hirshhorn" . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  35. ^ "Walker Art Center". Centro de Arte Walker . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  36. ^ "Museo Whitney de Arte Estadounidense". Museo Whitney de Arte Estadounidense . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
  37. ^ "Embrace by Rosalyn Drexler", Museo de Arte de Filadelfia, consultado el 28 de julio de 2018.
  38. ^ "Fundación John Simon Guggenheim - Rosalyn Drexler", Fundación John Simon Guggenheim, consultado el 11 de noviembre de 2018.
  39. ^ "Texto completo del "Programa de graduación, 2007"". archive.org . Universidad de las Artes. 2007.

Lectura adicional

Enlaces externos