El Museo de Arte de Akron es un museo de arte en Akron, Ohio , Estados Unidos.
El museo abrió por primera vez el 1 de febrero de 1922 como Akron Art Institute . Estaba ubicado en dos salas prestadas en el sótano de la biblioteca pública. [1] El Instituto ofreció clases de apreciación de las artes organizadas por Edwin Coupland Shaw y su esposa Jennifer Bond Shaw . [2] Su primer hogar permanente fue la Biblioteca Pública de Akron , un edificio de la biblioteca Carnegie, de 1948 a 1981. [3] Ha crecido considerablemente desde 1922. El nuevo museo estuvo abierto al público el 17 de julio de 2007 y acoge visitas espectáculos de colecciones nacionales e internacionales.
El Museo de Arte de Akron cuenta con 20.000 pies cuadrados (1.900 m 2 ) de espacio de galería dedicado a la exhibición de su colección de arte producida desde 1850. El museo también alberga exposiciones visitantes de colecciones nacionales e internacionales.
1850-1950 [4]
El arte occidental creado entre 1850 y 1950 adorna el primer piso del edificio de estilo renacentista italiano de 1899 del museo . Las dos primeras salas presentan ejemplos del realismo de principios de siglo y del impresionismo americano . Dos salas exploran el modernismo y el regionalismo en el noreste de Ohio desde 1910 hasta 1950. Una última sala está dedicada enteramente a la obra de William Sommer , un artista del noreste de Ohio . Estas galerías incluyen pinturas de Thomas Wilmer Dewing y Frederick Carl Frieseke .
1950 hasta ahora [4]
El arte desde 1950 se presenta en ocho salas ubicadas en el edificio Knight de 2007 del museo. Estas galerías reflejan el estilo ecléctico del arte de finales del siglo XX a través de ejemplos de pintura y escultura posmoderna, fotorrealismo y arte pop . Se exhiben Linda , de Chuck Close , una pintura temprana de gran tamaño; Single Elvis y Brillo Boxes, de Andy Warhol, serigrafiados ; y la escultura animada en relieve del tallador y predicador de Ohio Elijah Pierce, Las vírgenes prudentes y tontas y otras cuatro escenas .
Las principales exposiciones temporales se encuentran en el segundo piso del Edificio Knight. Estas exposiciones incluyen espectáculos itinerantes, como American Chronicles: The Art of Norman Rockwell , y espectáculos organizados por el museo, como A Shared Vision: The Fred and Laura Ruth Bidwell Photography Collection . El museo también cuenta con más de 2000 pies cuadrados (190 m 2 ) utilizados para exhibiciones íntimas de artistas emergentes o de mitad de carrera, proyectos de arte comunitarios y exhibiciones cambiantes de medios fotográficos.
El edificio John S. y James L. Knight, de 63.000 pies cuadrados (5.900 m 2 ), fue diseñado por el estudio de arquitectura vienés Coop Himmelb(l)au tras un concurso internacional. La firma fue elegida en parte por su uso adaptativo de edificios históricos, y el Edificio Knight es el primer proyecto público de la firma en América. [5] La primera piedra del nuevo edificio se llevó a cabo el 22 de mayo de 2004.
El diseño de Coop Himmelb(l)au integra espacio adicional de galería, un auditorio y una cafetería con el edificio del museo de 1899 utilizando elementos visuales contrastantes, sorprendentes y fantasiosos:
El "Crystal", [6] un vestíbulo de cristal de tres pisos que sirve como entrada pública y como espacio visual focal que conecta la programación artística, educativa, administrativa y pública del museo; el "Gallery Box", [7] que comprende las galerías Arnstein, Haslinger, Bidwell e Isroff, alberga la colección y las exposiciones temporales del museo; y la "Nube de Techo", [8] una armadura de acero y aluminio en voladizo de 327 pies (100 m) de largo se extiende sobre lo viejo y lo nuevo, creando un hito sorprendente para el centro de Akron que un crítico describió una vez como "un caimán mecánico". devorando una oficina de correos de Bellas Artes." [9]
La expansión aumentó dramáticamente la capacidad del museo para presentar exposiciones itinerantes y organizar sus propias exposiciones distintivas. La ampliación también permite la exhibición de obras importantes y rara vez vistas, incluida Surf de Elliot Torrey , la primera obra que entró en la colección del Akron Art Institute en 1923. [10]
"El diseño abraza el pasado, en lugar de reemplazarlo o destruirlo", afirmó el fundador de Coop Himmelb(l)au y arquitecto principal del proyecto, Wolf D. Prix . "Utiliza la arquitectura para crear un espacio público dentro de la ciudad y un espacio privado dentro de nuestras propias almas, reinventando tanto la ciudad como a nosotros mismos al mismo tiempo. Con un proyecto de este tipo, existe una gran oportunidad de hacer una contribución viva a una ciudad. ".
41°05′02″N 81°30′59″O / 41.084021°N 81.516318°W / 41.084021; -81.516318