William Rory Gallagher ( / ˈ r ɔːr i ˈ ɡ æ l ə h ər / GAL -ə-hər ; 2 de marzo de 1948 - 14 de junio de 1995) [1] [2] [3] fue un músico y compositor irlandés. Es conocido por su estilo virtuoso de tocar la guitarra y, a menudo, se le conoce como "el mejor guitarrista del que nunca hayas oído hablar". [4] [5] Varios guitarristas, incluidos Alex Lifeson de Rush , Brian May de Queen y Eric Clapton , han citado a Gallagher como una influencia. Fue elegido guitarrista del año por la revista Melody Maker en 1972, [6] y catalogado como el 57º mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2015. [7]
En 1966, Gallagher formó el power trio de blues rock Taste , que experimentó un éxito comercial moderado y popularidad en el Reino Unido . Después de la disolución de Taste, Gallagher siguió una carrera en solitario, lanzando música durante las décadas de 1970 y 1980 y vendiendo más de 30 millones de discos en todo el mundo. [8] [9]
La popularidad de Gallagher disminuyó a lo largo de la década de 1980 debido a cambios dentro de la industria musical y a la mala salud. [10] Recibió un trasplante de hígado en 1995, pero murió por complicaciones ese mismo año en Londres a la edad de 47 años. [11]
Gallagher nació de Daniel y Monica Gallagher en Ballyshannon , Condado de Donegal , Irlanda , en 1948. [12] [13]
Su padre era empleado de la Junta Irlandesa de Suministro de Electricidad , que estaba construyendo la central hidroeléctrica de Cathaleen's Fall en el río Erne, sobre la ciudad. [14] Tocaba el acordeón y cantaba con la banda Tír Chonaill Céilí en el condado de Donegal. [14]
Su madre cantó y actuó con los Abbey Players en Ballyshannon. El teatro principal del Abbey Arts Center donde solía actuar pasó a llamarse Teatro Rory Gallagher en 2005. [15]
En 1949, la familia se mudó a la ciudad de Derry , donde ese mismo año nació el hermano menor de Gallagher, Dónal. [13] [16] Dónal actuaría como manager de Gallagher durante la mayor parte de su carrera. [17] [18]
En 1956, Gallagher, su madre y su hermano se mudaron a Cork , donde Gallagher asistió a la Escuela del Monasterio Norte . [16] [19]
Gallagher mostró aptitudes musicales a una edad temprana. [16] Aprendió por sí mismo a tocar el ukelele y recibió una guitarra de sus padres a los nueve años. Comenzó a actuar en funciones menores y ganó un premio en efectivo en un concurso de talentos cuando tenía doce años y lo utilizó para comprar una guitarra nueva. Tres años más tarde, en 1963, compró una Fender Stratocaster de 1961 por £100. Esta guitarra se convirtió en su instrumento principal y estuvo más asociada con él durante su carrera. [20]
Gallagher inicialmente se sintió atraído por el skiffle después de escuchar a Lonnie Donegan en la radio. Donegan cubrió con frecuencia a artistas de blues y folk de los Estados Unidos. Se basó enteramente en programas de radio y televisión. De vez en cuando, la BBC tocaba algunos temas de blues, y poco a poco encontró algunos cancioneros para guitarra, donde encontró los nombres de los compositores reales de piezas de blues. [ cita necesaria ]
Mientras aún estaba en la escuela, tocando canciones de Buddy Holly y Eddie Cochran , descubrió su mayor influencia en Muddy Waters . Comenzó a experimentar con la música folk, blues y rock. Incapaz de encontrar o pagar álbumes de discos, Gallagher se quedó despierto hasta tarde para escuchar Radio Luxemburgo y AFN, donde la radio le brindó su única exposición a los compositores y músicos reales cuya música lo conmovía más. [21]
Las influencias que descubrió y citó a medida que avanzaba incluyeron a Woody Guthrie , Big Bill Broonzy y Lead Belly . Cantando y luego usando un aparato ortopédico para su armónica, Gallagher aprendió por sí mismo a tocar la guitarra slide . Además, a lo largo de los siguientes años de su desarrollo musical, Gallagher comenzó a aprender a tocar el saxofón alto , el bajo, la mandolina , el banjo y el sitar eléctrico Coral con distintos grados de competencia. [23] A mediados de su adolescencia, comenzó a experimentar intensamente con diferentes estilos de blues. [24]
Gallagher comenzó a tocar después de la escuela con bandas de espectáculos irlandesas , cuando aún era un joven adolescente. En 1963, [25] se unió a uno llamado Fontana, un sexteto que tocaba los éxitos populares de la época. [26] La banda realizó una gira por Irlanda y el Reino Unido, ganando el dinero para los pagos adeudados por su guitarra Stratocaster. Gallagher comenzó a influir en el repertorio de la banda, comenzando su transición desde la música pop convencional, pasando por alto algunas de las canciones de Chuck Berry y, en 1965, había moldeado con éxito a Fontana en "The Impact", con un cambio en su formación a un Grupo de R&B que tocó en Irlanda y España hasta su disolución en Londres. [23] Gallagher se fue con el bajista Oliver Tobin y el baterista Johnny Campbell para actuar como trío en Hamburgo , Alemania. [25] [27] En 1966, Gallagher regresó a Irlanda y, experimentando con otros músicos en Cork, decidió formar su propia banda. [13] [28]
Después de haber completado un aprendizaje musical en las bandas de espectáculos e influenciado por la creciente popularidad de los grupos beat a principios de la década de 1960, Gallagher formó The Taste, que más tarde pasó a llamarse simplemente Taste , un power trio de blues rock y R&B , en 1966. [29] Inicialmente , la banda estaba compuesta por Gallagher y dos músicos de Cork, Eric Kitteringham (fallecido en 2013) y Norman Damery. Sin embargo, en 1968, fueron reemplazados por dos músicos de Belfast, con Gallagher en la guitarra y voz, el baterista John Wilson y el bajista Richard McCracken . [29]
Actuando extensamente en el Reino Unido, el grupo tocó regularmente en el Marquee Club , apoyando tanto a Cream en su concierto de despedida en el Royal Albert Hall , como al supergrupo de blues Blind Faith en una gira por Norteamérica. Dirigido por Eddie Kennedy, el trío lanzó los álbumes Taste y On the Boards , y dos grabaciones en vivo, Live Taste y Live at the Isle of Wight . [29]
La banda se disolvió poco después de su aparición en el Festival de la Isla de Wight de 1970 , y el álbum en vivo del festival fue lanzado un año después. [30] Las diferencias creativas y un problema con la gerencia llevaron a la separación de la banda, y Gallagher afirmó que "simplemente llegamos al final de nuestra vida natural. El baterista quería tocar jazz y yo quería tocar blues. También teníamos gerencia". problemas que me provocaron terribles problemas legales; no pude jugar durante seis meses después de que Taste se separó por el contrato que tenía". [31] En una entrevista posterior en 1977, fue más directo: "Todo transcurrió amistosamente, pero yo quería deshacerme de mi manager, un verdadero bastardo. Fue entonces cuando me contó todas esas historias, para difamarme". El hermano de Rory Gallagher, Dónal, que asumió el papel de su manager, insistió en que llevaran a su anterior manager, Eddie Kennedy, a los tribunales para recuperar los pagos de regalías. [32] El episodio hizo que Gallagher se mostrara reacio a buscar "grandes" acuerdos de gestión en el futuro, y más tarde rechazó un acercamiento del manager de Led Zeppelin , Peter Grant . [33]
Hacia el final de la existencia de la banda, las relaciones eran tensas. Wilson se negó a volver al escenario para un bis en un concierto en Glasgow, [31] y Gallagher afirma que no estaban hablando entre sí en el Festival de la Isla de Wight. Tocaron juntos su último concierto alrededor de la Navidad de 1970. [33]
Después de la ruptura de Taste, Gallagher realizó una gira con su propio nombre y contrató al ex bajista de Deep Joy, Gerry McAvoy, para tocar en el álbum debut homónimo de Gallagher, Rory Gallagher . [34]
Fue el comienzo de una relación musical de veinte años entre Gallagher y McAvoy; el otro miembro de la banda era el baterista Wilgar Campbell . [29] La década de 1970 fue el período más prolífico de Gallagher. Produjo diez álbumes en esa década, incluidos dos álbumes en vivo, Live! en Europa y Gira Irlandesa '74 . En noviembre de 1971 se lanzó el álbum Deuce . [34]
En 1972, fue elegido Guitarrista/Músico del Año de Melody Maker . [6] Sin embargo, a pesar de que varios de sus álbumes de este período alcanzaron la lista de álbumes del Reino Unido , Gallagher no alcanzó el estatus de estrella importante. [29]
Gallagher tocó y grabó lo que dijo que estaba "en mí todo el tiempo, y no sólo algo que enciendo ...". Aunque vendió más de treinta millones de álbumes en todo el mundo, fueron sus actuaciones maratónicas en vivo las que le valieron el mayor reconocimiento. [30] Está documentado en Irish Tour '74 , película dirigida por Tony Palmer .
Durante los períodos de mayor malestar político en Irlanda del Norte , cuando se advirtió a otros artistas que no hicieran giras, Gallagher estaba decidido a tocar allí al menos una vez al año durante su carrera. En 1974, se alojaron en el Hotel Europa de Belfast, conocido como "el hotel más bombardeado de Europa". Este enfoque le valió la dedicación de miles de fans y, en el proceso, se convirtió en un modelo a seguir para otros jóvenes aspirantes a músicos irlandeses. [35] [36]
Gallagher dijo en varias entrevistas que no hubo actos irlandeses internacionales hasta Van Morrison y él, y más tarde Phil Lynott y Thin Lizzy . La formación que incluía a Rod de'Ath a la batería y Lou Martin a los teclados actuó juntos entre 1973 y 1976. Sin embargo, finalmente se redujo a solo bajo, guitarra y batería, y su acto se convirtió en un power trio . En enero de 1975, cuando los Rolling Stones se reunieron en Rotterdam, Países Bajos , para continuar trabajando en su álbum Black and Blue , audicionaron nuevos guitarristas para reemplazar a Mick Taylor , mientras grababan. Gallagher fue a tocar con la banda "sólo para ver qué estaba pasando", pero no se unió al grupo, contento con su carrera en solitario. [37]
En 1975, el contrato de Gallagher con Polydor llegó a su fin y firmó con Chrysalis Records . En ese momento, se esperaba que Chrysalis "queriera brindarle una atención cercana y personal que nunca antes había tenido. [Ellos] querían hacer todo lo posible con él". [38] Algunas interacciones tempranas con Chrysalis mostraron que a Gallagher le gustaba mantener un estricto control artístico sobre su trabajo: mientras hacía Calling Card , se resistió al esfuerzo del productor Roger Glover de hacer un sonido más limpio, rechazó las mezclas hechas por Elliot Mazer y "golpeó the roof" cuando Chris Wright sugirió que la canción "Edged in Blue" se redujera en longitud para convertirla en un sencillo y se cambiara el nombre del álbum para que coincidiera. [39] Otros lanzamientos del período Chrysalis incluyen Photo-Finish y Top Priority . [34]
La banda Gallagher actuó en varios programas de radio y televisión en toda Europa, incluido Beat-Club en Bremen , Alemania y Old Grey Whistle Test . [40] Grabó dos " Peel Sessions " (ambas de febrero de 1973 y que contenían los mismos temas), pero sólo la primera fue transmitida. [41] Junto con Little Feat y Roger McGuinn , Gallagher actuó en el primer concierto en vivo de Rockpalast en el Grugahalle , Essen , Alemania en 1977. [42]
Gallagher colaboró con Jerry Lee Lewis [43] y Muddy Waters [44] en sus respectivas London Sessions a mediados de los años 1970. Tocó en el álbum Puttin' on the Style de Lonnie Donegan de 1978 . [34]
En los años 1980 continuó grabando, produciendo Jinx , Defender y Fresh Evidence . Después de Fresh Evidence , se embarcó en una gira por Estados Unidos. Además tocó con Box of Frogs , banda formada en 1983 por ex miembros de The Yardbirds . Obsesionado con los detalles y plagado de dudas, Gallagher, sin embargo, mantuvo una base de seguidores leales. Durante este período afirmó "Agonizo demasiado". [29]
Notes From San Francisco , un álbum de temas de estudio inéditos y un concierto de San Francisco de 1979, se lanzó en mayo de 2011. [45]
Además del propio Gallagher (en guitarra y voz), a lo largo de los años la banda de Gallagher incluyó:
Gallagher tocó una desgastada Stratocaster de 1961 (número de serie 64351) durante algunos años. [47] Se dice que fue el primero en Irlanda, [49] y originalmente propiedad de Jim Conlon, guitarrista principal de la banda irlandesa Royal Showband. [50] [51] Gallagher lo compró de segunda mano en Crowley's Music Shop de McCurtain Street de Cork en agosto de 1963 por poco menos de £ 100. [52] [53] Hablando de la compra de Gallagher, su hermano Dónal recordó: "La ambición de su sueño era tener una guitarra como Buddy Holly. Esta Stratocaster estaba en la tienda como instrumento usado, costaba 100 libras. Con el dinero de hoy se podría Ni siquiera comparar; también se podría decir que fueron un millón de libras. Mi madre decía que estaremos endeudados por el resto de nuestras vidas y Rory dijo: "Bueno, en realidad con una guitarra como esta puedo tocar ambas partes". , ritmo y liderazgo, no necesitaremos un jugador de ritmo para poder ganar más dinero y pagarlo.' Así que la Stratocaster se convirtió en su compañera de por vida, por así decirlo." [54]
Prácticamente todo el acabado de la Stratocaster de Gallagher fue eliminado con el tiempo y, aunque se encargó de mantener la guitarra en condiciones de tocar, Gallagher nunca la restauró, afirmando que "cuanto menos pintura o barniz haya en una guitarra, acústica o eléctrica, mejor mejor. La madera respira más. Pero todo es psicológico. Simplemente me gusta cómo suena". [55] El hermano de Gallagher, Dónal, también ha declarado que, debido a su raro tipo de sangre [ cita necesaria ] , el sudor de Gallagher era inusualmente ácido, lo que envejecía prematuramente la pintura del instrumento. [55]
La guitarra fue modificada ampliamente por Gallagher. Se reemplazaron las clavijas y la tuerca, [56] esta última cambió varias veces. El golpeador también se cambió durante la época de Gallagher con Taste. Sólo la camioneta del medio es original. La modificación final fue el cableado: Gallagher desconectó el potenciómetro de tono inferior y lo volvió a cablear para tener solo un control de tono maestro junto con el control de volumen maestro. Instaló un interruptor selector de cinco vías en lugar del tipo antiguo de tres vías. [56]
A finales de octubre de 2011, Dónal Gallagher sacó la guitarra de su retiro para permitir que Joe Bonamassa actuara con ella en sus dos noches en el Hammersmith Apollo de Londres. Bonamassa abrió las actuaciones de ambas noches con su interpretación de "Cradle Rock" utilizando la Stratocaster de Gallagher. [57]
Conocido por su Stratocaster, Gallagher también utilizó otras guitarras, incluidas ejemplos acústicos, durante su carrera. [58] [59] En abril de 2014, una de las últimas guitarras propiedad de Gallagher, una Patrick Eggle 'JS Berlin Legend' hecha a medida , se vendió en una subasta en Inglaterra por £ 25 000. [60] [61]
Gallagher utilizó varios modelos de amplificadores durante su carrera, prefiriendo generalmente amplificadores 'combo' más pequeños a las pilas Marshall más potentes , populares entre los guitarristas de rock y hard rock. Para compensar la relativa falta de potencia en el escenario, conectaba varios amplificadores combinados diferentes. [62]
Cuando Gallagher estaba con Taste , usó un solo Vox AC30 con un amplificador de agudos Dallas Rangemaster conectado a la entrada "normal". [ cita necesaria ] Gallagher también usó un Ibanez Tube Screamer , [63] y varios efectos Boss , incluido un Flanger . [64]
En la década de 1970, Gallagher comenzó a utilizar amplificadores Fender con un amplificador Hawk. [62] [63] Más tarde, en la década de 1970, cuando Gallagher avanzaba hacia un sonido de hard rock, experimentó con amplificadores Ampeg VT40 y VT22, y también usó combos Marshall . [64] [63]
Gallagher fue uno de los primeros en adoptar las unidades de efectos de piso todo en uno Boss ME-5, y utilizó dicha unidad para su trabajo en vivo hasta su muerte. [ cita necesaria ] También utilizó amplificadores Stramp 2100a, que se pueden ver en sus apariciones en el programa German Beat Club . Otra empresa que construyó amplificadores para Gallagher fue PCL Vintage Amp. [sesenta y cinco]
En los últimos años de su vida, Gallagher desarrolló fobia a volar. Para superar esto, le recetaron varios medicamentos. Gallagher también tenía una serie de problemas de salud por los que le recetaron esteroides (p. ej., trastornos de la tiroides , psoriasis , asma ). [10] En el momento de su última actuación el 10 de enero de 1995 en los Países Bajos , estaba visiblemente enfermo con un dolor abdominal severo y la gira tuvo que ser cancelada. Le habían recetado paracetamol para el dolor, un medicamento que puede ser extremadamente dañino para el hígado cuando se toma en grandes dosis y durante largos períodos de tiempo. [66]
Gallagher ingresó en el King's College Hospital de Londres en marzo de 1995, y sólo entonces se hizo evidente el alcance de su mala salud; su hígado estaba fallando y los médicos determinaron que, a pesar de su edad relativamente joven, un trasplante de hígado era el único curso de acción posible. [67] Después de trece semanas en cuidados intensivos, mientras esperaba ser trasladado a un hogar de convalecientes, su salud empeoró repentinamente cuando contrajo una infección estafilocócica ( MRSA ), y murió el 14 de junio de 1995, a la edad de 47 años . [34 ] No estaba casado y no tenía hijos.
Gallagher fue enterrado en el cementerio de St Oliver, en Clash Road, en las afueras de Ballincollig, cerca de la ciudad de Cork, Irlanda. La lápida de la tumba tiene la imagen de un premio que recibió en 1972 como Guitarrista Internacional del Año. [68]
En 2003, Wheels Within Wheels , una colección de temas acústicos, fue lanzada póstumamente por el hermano de Gallagher, Dónal. Los colaboradores en este álbum incluyeron a Bert Jansch , Martin Carthy , The Dubliners , el guitarrista flamenco español Juan Martin y Lonnie Donegan .
Muchos músicos modernos, incluidos The Edge de U2 , [69] Slash de Guns N' Roses , [70] Johnny Marr de The Smiths , [71] Davy Knowles , [72] Janick Gers de Iron Maiden , [73] Alex Lifeson de Rush , [74] James Dean Bradfield de Manic Street Preachers , [75] Glenn Tipton de Judas Priest , [76] Vivian Campbell de Def Leppard , [77] Gary Moore , [78] y Joe Bonamassa , [20] [ 79] citan a Gallagher como una inspiración en sus años de formación musical.
Brian May , guitarrista principal de Queen , relata: "Entonces se acerca un par de niños, quiénes somos mi amigo y yo, y dicen '¿Cómo consigue su sonido, señor Gallagher?' y él se sienta y nos lo cuenta. Así que le debo mi sonido a Rory Gallagher". [80] El sonido al que se refiere May consiste en un Dallas Rangemaster Treble Booster en combinación con un amplificador Vox AC30 . [81] En 2010, Gallagher ocupó el puesto 42 en la lista de Gibson.com de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos. [82] Gallagher también figuraba en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, en el puesto 57. [83] En abril de 2014, en el momento de la subasta de la guitarra Patrick Eggle "JS Berlin Legend" de Gallagher, la BBC señaló: " Eric Clapton le dio crédito por 'devolverme al blues'".
Gallagher lanzó 14 álbumes durante su vida como solista, que incluyeron 3 álbumes en vivo:
Los fanáticos irlandeses a menudo se burlan de los fanáticos no irlandeses por pronunciar [nombre de Gallagher] con una 'g' dura (/ˈgæləɡə/) en lugar de una 'g' suave (/ˈgæləhə/): 'es Gall-a-HER, no Gall-AGG-er'; 'Galla-her: la segunda g está en silencio.'
A mediados del 72, el compañero de piso del bajista Gerry McAvoy, el baterista Rod de'Ath, reemplazó al fallecido Wilgar Campbell y, tras la partida de Wilgar, Rod se convirtió en un reemplazo permanente en la banda de Rory.
{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace )Si bien Gallagher es más conocido por su icónica Stratocaster de 1961, cuando pasó a la acústica, la [Martin] D-35 fue su opción.
Mejor festival medio: Festival tributo a Rory Gallagher
