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Rogier van der Weyden ( en neerlandés: [roːˈɣiːr vɑn dər ˈʋɛidə(n)] ) o Roger de la Pasture (1399 o 1400 - 18 de junio de 1464) fue un pintor flamenco de los primeros tiempos cuyas obras supervivientes consisten principalmente en trípticos religiosos , retablos y retratos individuales y dípticos por encargo . Tuvo un gran éxito durante su vida; sus pinturas se exportaron a Italia y España, y recibió encargos de, entre otros, Felipe el Bueno , la nobleza flamenca y príncipes extranjeros. [1] En la segunda mitad del siglo XV, había eclipsado a Jan van Eyck en popularidad. Sin embargo, su fama duró solo hasta el siglo XVII y, en gran medida debido al cambio de gustos, fue casi totalmente olvidado a mediados del siglo XVIII. Su reputación se reconstruyó lentamente durante los 200 años siguientes; Hoy en día se le conoce, junto con Robert Campin y van Eyck, como el tercero (por fecha de nacimiento) de los tres grandes artistas flamencos tempranos ( Vlaamse Primitieven o "Primitivos Flamencos"), y ampliamente como el pintor nórdico más influyente del siglo XV. [2]
Se conocen muy pocos detalles de la vida de van der Weyden. [3] [4] Los pocos datos que conocemos provienen de registros civiles fragmentarios. Sin embargo, la atribución de pinturas que ahora se asocian a él es ampliamente aceptada, en parte sobre la base de evidencia circunstancial, pero principalmente sobre la evidencia estilística de una serie de pinturas de un maestro innovador.
Van der Weyden trabajaba a partir de modelos naturales y observaba minuciosamente los detalles, aunque a menudo idealizaba ciertos elementos de los rasgos faciales de sus modelos, que eran típicamente esculturales, especialmente en sus trípticos. Todas sus formas están representadas con una coloración rica y cálida y una expresión simpática, y es conocido por su patetismo expresivo y su naturalismo . Sus retratos tienden a ser de medio cuerpo y medio perfil, y en ellos es tan simpático como en sus trípticos religiosos. Van der Weyden utilizó una gama inusualmente amplia de colores y tonos variados; en sus mejores obras el mismo tono no se repite en ninguna otra zona del lienzo, por lo que incluso los blancos son variados. [5]
Debido a la pérdida de archivos en 1695 y nuevamente en 1940, hay pocos datos ciertos sobre la vida de van der Weyden. [3] Rogelet de le Pasture (Roger de los Pasture) nació en Tournai (actual Bélgica) en 1399 o 1400. Sus padres fueron Henri de le Pasture [6] y Agnes de Watrélos. La familia Pasture se había establecido anteriormente en la ciudad de Tournai, donde el padre de Rogelet trabajaba como maître-coutelier (fabricante de cuchillos).
En 1426, Rogier se casó con Elisabeth, hija de un zapatero bruselense , Jan Goffaert y su esposa Cathelyne van Stockem. Rogier y Elisabeth tuvieron cuatro hijos, el primero de los cuales fue Cornelius (nacido en 1427), que se convirtió en monje cartujo , y Margaretha, nacida en 1432. El 21 de octubre de 1435, la familia se había establecido en Bruselas, donde nacieron los dos hijos menores: Pieter en 1437 y Jan en 1438. Estos dos últimos se convertirían en pintor y orfebre respectivamente. [7] Al mudarse a Bruselas, Rogier comenzó a utilizar la versión flamenca de su nombre: "Rogier van der Weyden". [4]
A partir del 2 de marzo de 1436, Rogier ostentó el título de «pintor de la ciudad de Bruselas» ( stadsschilder ), un puesto muy prestigioso ya que Bruselas era en aquella época la residencia más importante de la espléndida corte de los duques de Borgoña .
Se sabe poco sobre la formación de Rogier como pintor. Las fuentes de archivo de Tournai fueron destruidas completamente durante la Segunda Guerra Mundial, pero fueron parcialmente transcritas en el siglo XIX y principios del XX. Las fuentes sobre su juventud son confusas y han dado lugar a diferentes interpretaciones por parte de los investigadores. Se sabe que el ayuntamiento de Tournai ofreció ocho jarras de vino en honor de un tal «Maistre Rogier de le Pasture» el 17 de noviembre de 1426. [8]
Sin embargo, el 5 de marzo del año siguiente, los registros del gremio de pintores muestran que un «Rogelet de le Pasture» entró en el taller de Robert Campin junto con Jacques Daret . Los registros muestran que de le Pasture ya estaba establecido como pintor. [6] Solo cinco años después, el 1 de agosto de 1432, de le Pasture obtuvo el título de «Maestro» ( Maistre ) pintor. [9]
Su posterior incorporación al aprendizaje se explica por el hecho de que, en la década de 1420, la ciudad de Tournai se encontraba en crisis y, como consecuencia, los gremios no funcionaban con normalidad. El aprendizaje tardío pudo haber sido una formalidad legal. Jacques Daret también tenía entonces veinte años y llevaba al menos una década viviendo y trabajando en la casa de Campin. Es posible que Rogier obtuviera un título académico (maestro) antes de convertirse en pintor y que fuera galardonado con el vino de honor con motivo de su graduación. Las sofisticadas y cultas cualidades iconográficas y compositivas de las pinturas que se le atribuyen se utilizan a veces como argumento a favor de esta suposición.
El estatus social e intelectual de Rogier en su vida posterior superó al de un simple artesano de la época. En general, el estrecho vínculo estilístico entre las obras documentadas de Jacques Daret y las pinturas atribuidas a Robert Campin y van der Weyden son los principales argumentos para considerar a Rogier van der Weyden como discípulo de Campin.
La última mención de Rogier de la Pasture en los registros financieros de Tournai, el 21 de octubre de 1435, lo enumera como demeurrant à Brouxielles ("que vive en Bruselas"). Al mismo tiempo, la primera mención de Rogier de Weyden lo coloca como el pintor oficial de Bruselas. Es este hecho el que coloca a de la Pasture y van der Weyden como el mismo pintor. El puesto de pintor de la ciudad fue creado especialmente para Van der Weyden y estaba destinado a expirar a su muerte. Estaba vinculado a un gran encargo para pintar cuatro escenas de justicia para la "Cámara Dorada" del Ayuntamiento de Bruselas . [10]
Diferentes propiedades e inversiones están documentadas y dan testimonio de su prosperidad material. Los retratos que pintó de los duques de Borgoña, sus familiares y cortesanos, demuestran una estrecha relación con la élite de los Países Bajos. Mientras Rogier van der Weyden se hacía cada vez más rico, también daba generosas limosnas a los pobres. [11] Otro testimonio de su filantropía es el cargo de van der Weyden como administrador del hospital y fundación benéfica Ter Kisten del convento de las beguinas de Bruselas entre 1455 y 1457. [12] El Retablo de Miraflores fue probablemente encargado por el rey Juan II de Castilla , ya que Juan II lo donó al monasterio de Miraflores en 1445.
Según algunas fuentes, en 1449 Rogier viajó a Italia , [13] y en el año santo de 1450 muy posiblemente hizo una peregrinación a Roma , lo que lo puso en contacto con artistas y mecenas italianos. Sin embargo, sus experiencias italianas no tuvieron influencia en su estilo. [13] La Casa de Este y la familia Medici le encargaron pinturas. Después de las intervenciones tanto del duque de Borgoña como del delfín de Francia, el futuro Luis XI , Rogier van der Weyden fue persuadido para aceptar la petición de Bianca Maria Visconti , duquesa de Milán, de que su pintor de corte Zanetto Bugatto fuera a Bruselas para convertirse en aprendiz en su taller. [14]
La reputación internacional de Rogier fue aumentando progresivamente. En las décadas de 1450 y 1460, eruditos humanistas como Nicolás Cusanus , Filarete y Bartolomeo Facio se refirieron a él con superlativos: "el más grande", "el más noble" de los pintores.
Van der Weyden murió el 18 de junio de 1464 en Bruselas y fue enterrado en la Capilla de Santa Catalina de la Catedral de San Miguel y Santa Gúdula . [15]
Ninguna obra puede atribuirse con certeza a van der Weyden basándose únicamente en la evidencia documental del siglo XV. Sin embargo, Lorne Campbell ha afirmado que se conocen tres pinturas bien autentificadas, pero cada una de ellas ha sido puesta en duda o subestimada. [16] La mejor documentada es El Descendimiento de la Cruz en el Museo del Prado , Madrid. Campbell señala que la procedencia de esta pintura se puede rastrear con cierto detalle desde el siglo XVI. Originalmente colgada en la iglesia Notre-Dame-hors-des-Murs en Lovaina , El Descendimiento de la Cruz fue enviada al Rey de España. Mientras el barco en el que viajaba se hundió, la pintura afortunadamente flotó, y un embalaje cuidadoso significó que apenas sufrió daños. Una copia de la obra maestra de Michel Coxcie fue donada al pueblo de Lovaina para reemplazar el original enviado a España. [17] El Tríptico de la Virgen o Retablo de Miraflores , desde 1850 en la Gemäldegalerie de Berlín , fue donado en 1445 a la Cartuja de Miraflores, cerca de Burgos, por Juan II de Castilla ; se describió en la escritura de donación como obra del gran y famoso Flandresco Rogel . La Crucifixión , ahora en el Palacio del Escorial , fue donada por Rogier a la Cartuja de Scheut, en las afueras de Bruselas. [16] En su catálogo razonado de van der Weyden, el historiador de arte belga Dirk de Vos coincide con Campbell sobre la autenticidad de estas tres pinturas. [18]
El aprendizaje de Rogier con Campin le inculcó una serie de preocupaciones, sobre todo su enfoque de la belleza femenina, que a menudo se expresaba tanto a través de la forma elegante de la propia modelo como de su vestido. Ambos pintores situaban a sus modelos dentro de fuertes líneas diagonales, representadas ya sea a través de tocados o pliegues de drapeados o telas circundantes. Ambos enfatizaban la vivacidad del carácter de sus modelos al contrastarlas con fondos oscuros y planos y arrojar una luz intensa desde el lado izquierdo cercano. Campbell compara El ladrón de Campin con El Descendimiento de la Cruz del Prado de Rogier en sus representaciones emocionales de la angustia. El parecido era tal –compárese la similitud del Retrato de una mujer de Campin con el retrato de Rogier en Berlín– que las obras de Campin se atribuyeron durante un período a la carrera temprana de Rogier. [19]
Châtelet ilustra cómo las generaciones posteriores de historiadores del arte han mezclado y confundido la identidad de Rogier van der Weyden, atribuyendo así obras de arte erróneamente. Se puede remontar a un error geográfico en Vite de ' più eccellenti pittori, scultori e architettori de Vasari , donde afirma que el artista 'Rugiero da Brugia' vivió en Brujas. Van Mander , que sabía que Rogier van der Weyden residía en Bruselas, leyó el texto de Vasari y creyó que había dos artistas diferentes con el mismo nombre, [20] que aparecen por separado en su Schilder-boeck de 1604. [14] Châtelet explica cómo el archivista bruselense Alphonse Walters descubrió en 1846 que había un Rogier van der Weyden que vivía en Bruselas, pero que había muerto antes de lo que se afirma en el Schilder-Boeck ; Esto llevó a Alfred Michiels a afirmar que había dos pintores de Rogier van der Weyden, un padre y un hijo. Una complicación adicional surgió a finales del siglo XIX cuando William Bode y Hugo von Tschudi atribuyeron un grupo de obras de arte al "Maître de Flémalle"; a pesar de las discrepancias, estas obras son similares a las de Van der Weyden y, por lo tanto, se creyó que estas obras eran de hecho de Rogier y que él era el "Maître de Flémalle". Fue solo en 1913 que Hulin de Loo indicó que estas obras fueron pintadas en realidad por el maestro de Rogier, Robert Campin. Todavía había una división en la opinión crítica sobre si había un Rogier van der Weyden o dos artistas, siendo el otro Rogier de la Pasture de Tournai, hasta que Erwin Panofsky escribió su obra definitiva en 1953 Early Netherlandish Painting y estableció que solo había un pintor con dos nombres. [21]
Se atribuyen relativamente pocas obras a la relativamente larga carrera de van der Weyden, pero esto no significa que no fuera prolífico, sino que es más bien probable que se hayan perdido muchas. No obstante, tenía un estilo muy bien definido y la mayoría de las atribuciones son generalmente aceptadas. Van der Weyden no dejó autorretratos. Sin embargo, se ha sugerido que pintó un autorretrato en uno de los paneles de la Justicia, que posteriormente fue copiado en el tapiz de Berna. También se dice que un dibujo con la inscripción " Recueil d'Arras " representa a Van der Weyden. [22]
Muchas de sus obras más importantes fueron destruidas a finales del siglo XVII. Se le menciona por primera vez en los registros históricos en 1427, cuando, relativamente tarde en su vida, estudió pintura con Campin entre 1427 y 1432, y pronto eclipsó a su maestro y, más tarde, incluso lo influenció. [23] [24] Después de su aprendizaje, fue nombrado maestro del gremio de San Lucas de Tournai . Se mudó a Bruselas en 1435, donde rápidamente estableció su reputación por su habilidad técnica y su uso emocional de la línea y el color. Completó su Deposición en 1435, que, como había pretendido deliberadamente, lo convirtió en uno de los artistas más buscados e influyentes del norte de Europa y todavía se considera su obra maestra.
El fragmento de La Magdalena leyendo de la National Gallery de Londres ha sido descrito por Campbell como "una de las grandes obras maestras del arte del siglo XV y una de las obras tempranas más importantes de Rogier". [25] Desde la década de 1970, esta pintura ha estado vinculada a dos pequeñas cabezas de la colección del Museo Calouste Gulbenkian (Lisboa), de Santa Catalina y de San José. Ahora se cree ampliamente que estos tres fragmentos provienen del mismo gran retablo que representa a la "Virgen con el Niño y los santos", registrado parcialmente en un dibujo posterior que ahora se encuentra en Estocolmo . En una fecha desconocida antes de 1811, este retablo fue tallado en estos tres fragmentos. [26] [27]
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El desaparecido La justicia de Trajano y Herkenbald , que sobrevivió hasta finales del siglo XVII, constaba de cuatro grandes paneles que representaban la justicia de Trajano y la justicia de Herkenbald . Fueron encargados por la ciudad de Bruselas para la Gulden Camere (Cámara Dorada) del Ayuntamiento de Bruselas . El primer y el tercer panel estaban firmados y el primero databa de 1439. Los cuatro se terminaron antes de 1450. Fueron destruidos en el bombardeo francés de Bruselas en 1695, pero se conocen a partir de muchas descripciones supervivientes, de una copia parcial libre en tapiz (Berna, Historisches Museum) y de otras copias libres y parciales en dibujo y pintura. Las pinturas probablemente medían unos 4,5 m cada una, lo que era una escala enorme para una pintura sobre tabla en aquella época. Sirvieron como "ejemplos de justicia" para los concejales de la ciudad que tenían que pronunciar justicia en esta sala. Las pinturas fueron elogiadas o descritas por una serie de comentaristas hasta su destrucción, entre ellos Durero (1520), Vasari (1568), Molanus ( c. 1570-1580 ) y Baldinucci (1688). [28]
En sus retratos por encargo, Van der Weyden solía halagar a sus modelos. A menudo idealizaba o suavizaba sus rasgos faciales, permitiéndoles una belleza, un interés o una inteligencia con los que no habrían sido bendecidos en vida. A menudo agrandaba los ojos, definía mejor los contornos del rostro y confería una mandíbula mucho más fuerte de la que el modelo pudo haber tenido en vida. [29] Entre sus retratos más célebres se encuentran los de Felipe el Bueno , su tercera esposa Isabel de Portugal y su hijo Carlos el Temerario . [30]
Su pintura vigorosa, sutil y expresiva y sus concepciones religiosas populares tuvieron una influencia considerable en la pintura europea, no sólo en Francia y Alemania [31] sino también en Italia y España. Panofsky escribe cómo Rogier van der Weyden introdujo una nueva iconografía religiosa en su pintura; representó a mecenas participando en eventos sagrados y combinó semiretratos de la Virgen con retratos de personas en oración para formar dípticos. También reformuló y popularizó el tema de San Jerónimo quitando la espina de la pata del león. [32]
Hans Memling fue su mayor seguidor, aunque no está probado que estudiara con Rogier. Van der Weyden también ejerció una gran influencia en el pintor y grabador alemán Martin Schongauer, cuyos grabados se distribuyeron por toda Europa a partir de las últimas décadas del siglo XV. Indirectamente, los grabados de Schongauer ayudaron a difundir el estilo de van der Weyden. Delenda escribe que, con la excepción de Petrus Christus , que fue discípulo de Jan van Eyck , se pueden encontrar rastros del arte de Rogier van der Weyden en todos los artistas del siglo XV en diversos grados. [33]
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