William Roger Dean (nacido el 31 de agosto de 1944) es un artista, diseñador y editor inglés. Comenzó a pintar carteles y portadas de álbumes para músicos a fines de la década de 1960. Los grupos para los que más hizo arte fueron las bandas de rock inglesas Yes y Asia .
Las portadas suelen presentar paisajes exóticos y fantásticos . Su obra ha vendido más de 150 millones de ejemplares en todo el mundo.
William Roger Dean nació el 31 de agosto de 1944 en Ashford, Kent . [1] Su madre estudió diseño de moda en la Escuela de Arte de Canterbury antes de casarse y su padre era ingeniero en el ejército británico . Tiene tres hermanos, su hermano Martyn y sus hermanas Penny y Philippa. Gran parte de la infancia de Dean transcurrió en Grecia, Chipre y, desde los 12 a los 15 años, en Hong Kong, para que su padre pudiera desempeñar funciones en el ejército. [1] Dean era un gran aficionado a la historia natural cuando era niño, y el arte paisajístico chino y el feng shui se convirtieron en influencias particulares para él durante su estancia en Hong Kong. [2] Ha citado el paisaje, "y los caminos que lo atraviesan", como su mayor influencia y fuente de inspiración. [3]
En 1959, después de que la familia regresara a Inglaterra, Dean asistió a la Ashford Grammar School y, en 1961, ingresó en el Canterbury College of Art, donde estudió platería y diseño de muebles, y se graduó con un Diploma Nacional en Diseño. [1] El director lo expulsó de una clase de dibujo al natural por ser "joven e impresionable", y le informaron que no podía tomarla porque sus otras materias eran matemáticas y física, lo que lo llevó a cambiar a estudiar diseño industrial. Como la escuela estaba tratando de obtener la acreditación en la materia, Dean pasó por alto su curso de nivel básico, pero no le gustó la forma en que se enseñaba la materia y cuestionó a los maestros por qué la gente tenía que vivir en "cajas" y su respuesta fue que "la forma sigue a la función". [4] [5]
Hacia el final de sus estudios en Canterbury, Dean se enfrentó a la opción de estudiar arquitectura o diseño industrial; uno de sus tutores pensó que ninguna de las dos era para él y recomendó que Dean estudiara en el Royal College of Art de Londres. Se matriculó en la universidad en 1965 para estudiar diseño de muebles y se convirtió en alumno del profesor David Pye . [4] [1] Entre sus investigaciones se encontraba la "psicología de la arquitectura" y lo que hacía que la gente se sintiera cómoda en los edificios. [4] Hizo una tesis sobre "producir una sensación de tranquilidad en la arquitectura doméstica". [3] Se graduó en la universidad en 1968 con honores de primer grado de maestría y ganó una medalla de plata por "trabajo de distinción especial". [6] En ese momento, Dean estaba interesado en "diseñar las futuras [...] cajas para que la gente viva en ellas". [2] [7] Consideró la obra de arte de Rick Griffin para Aoxomoxoa (1969) de Grateful Dead como su "primer gran impacto visual" y compró el álbum antes de tener un tocadiscos. [3]
Entre los primeros éxitos de Dean se encuentra el diseño de la silla con forma de erizo de mar, que surgió de su investigación en el Royal College y se completó en 1967. [4] Presentó una patente para ella al año siguiente. Se la ha considerado un predecesora del puf , en el que la silla se comprime y se adapta por completo a la forma y el tamaño del usuario. [2] [8] El diseño se completó cuando Dean fue uno de los pocos estudiantes seleccionados del Royal College para diseñar y fabricar objetos en la fábrica de la famosa diseñadora Cherrill Scheer. La silla sigue siendo una de las piezas favoritas de Scheer. Ahora forma parte de la colección permanente del Victoria and Albert Museum . [2]
En 1968, durante su tercer año en el Royal College, a Dean le asignaron un proyecto que implicaba el diseño de una zona de asientos con un paisaje contemporáneo en la discoteca del piso superior del Ronnie Scott's Jazz Club en Soho. Esto condujo al diseño de la portada de su primer álbum, Gun (1968) de la banda de rock The Gun , después de que el propietario Ronnie Scott y su socio comercial Jimmy Parsons le pidieran que usara un diseño de temática demoníaca que Dean originalmente hizo en su cuaderno de bocetos para su tesis, para la portada del álbum. [4] [1] [7] [3] Dean revisó el diseño original y recibió alrededor de £ 5,000 por su trabajo, [5] que era más de lo que había ganado con la arquitectura, y con mucho menos esfuerzo. Decidió aventurarse en el diseño de portadas no solo por el dinero, sino por su audiencia más amplia y su uso "como una herramienta de propaganda [...] mostrando a la gente lo que podría ser y lo que podría ser". [3] Dean aceptó trabajos donde pudo, incluyendo portadas para varios artistas de jazz para Vertigo Records que no le gustaban, calificándolas de "ejercicios austeros" y demasiado restrictivos para las ideas que deseaba transmitir. [3] La experiencia llevó a Dean a establecer una comisión antes de comenzar el trabajo que quería hacer, lo que lo llevó a un corto período de dificultades financieras. [3] Al mismo tiempo, quería publicar un libro sobre arquitectura, pero se enfrentó al rechazo de 27 editoriales diferentes. [7] [3]
Dean diseñó el logotipo para el sello independiente Fly Records en 1970. Esto dio lugar a un sencillo para su músico Marc Bolan , que implicó la composición tipográfica de las notas del álbum y la letra, pero Dean no había realizado composición tipográfica antes y completó los insertos a mano con la ayuda de un diseñador gráfico, para mostrar al personal de impresión dónde se colocaría el texto. La reacción positiva que recibió Dean por su estilo de escritura lo llevó a escribir a mano el texto para futuros sencillos de Bolan. [4] Este fue un caso similar para el diseño de Dean para Clear Blue Sky (1970) de Clear Blue Sky, donde se había completado una pintura excepto la composición tipográfica, "Así que para engañar a mi manera en la reunión tuve que escribirlo todo a mano y esperar que nunca preguntaran por ello". [9] Los empleados del sello estaban entusiasmados, lo que le dio a Dean la confianza para buscar más escritura a mano, logotipos y trabajo gráfico. [9]
En 1971, el deseo de Dean de producir obras de arte para bandas de rock había crecido, aunque continuó estudiando arquitectura y dirigió una pequeña exposición de su trabajo en Florencia. [6] Después de las conversaciones con el hombre de A&R David Howells, quien le había asignado a Dean la portada de The Gun , Dean aceptó trabajar en la portada de Osibisa (1971) de la banda de afro-rock Osibisa . El diseño es el resultado de un resumen que Dean describió como "imágenes creíbles de cuentos de hadas africanos" y presenta "elefantes voladores y no arquitectura", que se convirtió en una representación temprana del estilo con el que luego alcanzó la fama. [2] Dean consideró el trabajo un gran avance para su carrera, ya que el diseño se convirtió en un póster de la compañía de carteles Big 'O' que vendió una gran cantidad de copias. [2] Más tarde dijo: "A partir de ese momento pude hacer lo que quería". [3]
A mediados de 1971, durante su búsqueda de trabajo afiliado a bandas de rock, Dean envió un portafolio a numerosos ejecutivos, incluido Phil Carson , el gerente general europeo de Atlantic Records . Carson se interesó en utilizar a Dean para uno de sus actos de rock, Yes , y contrató a Dean para la portada del cuarto álbum de Yes, Fragile (1971), que marcó el comienzo de una asociación con la banda hasta el día de hoy. [2] Dean lanzó una historia sobre un mito de la creación en lugar de una imagen particular para él, "sobre un niño que soñó que vivía en un planeta que se estaba desintegrando, por lo que tuvieron que construir un arca espacial para encontrar otro planeta en el que vivir. Y remolcaron todos los pequeños pedazos del planeta con ellos". [2] En 1972, diseñó el logotipo de la banda mientras viajaba en el tren Brighton Belle , que se ha utilizado en la mayoría de sus álbumes desde Close to the Edge (1972). [2] Además de sus portadas, Dean y su hermano Martyn trabajaron en el diseño escénico de Yes de 1973 a 1976, 1980, 1989 y 2004. [10] La gira de Tales from Topographic Oceans (1973) incluyó una campaña de merchandising a nivel nacional que incluía carteles y camisetas que llevaron a la creación de la productora Brockum. [9]
En 1972, Dean diseñó el logotipo para el recién creado sello Virgin Records de Richard Branson , siguiendo varios sellos y diseños que produjo para la tienda de discos Virgin de Branson en Londres, como las bolsas de la compra. [9] [11] Se utilizó una variación fotográfica del logotipo de Virgin de Dean para su sello subsidiario, Caroline Records . En 1973, Vertigo Records cambió el diseño de sus etiquetas de discos de un patrón en espiral a uno pictórico de Dean que presentaba dos naves espaciales. [11] Mientras trabajaba en el arte de Yessongs (1973), Dean y sus impresores Tinsley Robor consiguieron una patente para "una forma de pasar de un formato plegable a cualquier número de páginas, dobladas de una sola pieza de cartón". [3] A finales de la década de 1970, Dean tuvo una idea para Living in the Third Millennium , un programa de televisión de trece episodios sobre los diseños y los desafíos tecnológicos del futuro, pero nunca llegó a producción debido a limitaciones presupuestarias. [2]
En la década de 1980, la producción de Dean se centró en otras áreas, como el diseño de escenarios, la arquitectura y el arte de los videojuegos. El productor de cine italiano Dino De Laurentiis le propuso diseñar el vestuario de Flash Gordon (1980), pero declinó la oferta porque el trabajo cinematográfico le exigía renunciar a la propiedad de sus diseños. [11] En 1981, colaboró con su hermano Martyn en la Casa Tectónica, una casa ecológica y económica que se exhibió en la Exposición Internacional de la Casa Ideal anual en Birmingham. La idea surgió de dos ideas: los diseños anteriores de Dean para un dormitorio destinado a la seguridad de los niños y la "cápsula de retiro" de Martyn de 1970 que Stanley Kubrick tomó prestada para su película La naranja mecánica (1971). [12] El proyecto ha evolucionado hasta su nombre actual, Home for Life, y el prototipo que no funciona no contiene bordes rectos ni ángulos rectos. A principios de la década de 2000, se estimó que el costo de producción de uno sería de entre 75.000 y 80.000 dólares. Aunque varios gobiernos locales británicos han expresado su interés en el proyecto, ninguno ha llegado a concretarse. [13] [14] [7] En 2003, un proyecto que implicaba la construcción de 264 villas, chalets y apartamentos diseñados por Dean en un terreno de 65 acres cerca de Stourport-on-Severn , Worcestershire, había entrado en la etapa de planificación. [13]
En 1982, los lectores de la revista Rolling Stone votaron la portada de Dean para el álbum de estudio debut de Asia como la segunda mejor portada de álbum de todos los tiempos, detrás de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles . [13] Su logotipo para la banda presentaba bordes duros y esquinas afiladas a propósito, como contraste con el que había producido para Yes. [11]
El primer diseño de Dean para un videojuego fue The Black Onyx (1984), que fue una colaboración con el dibujante de cómics Michael Kaluta . Marcó el comienzo de una serie de diseños que Dean produjo para Henk Rogers , quien diseñó el juego. El proyecto involucró a Dean y Kaluta produciendo aproximadamente 4000 dibujos para el juego, incluidas ideas para su animación, historia, música y captura de movimiento. [3] Dean pasó a producir la portada de varios juegos de Psygnosis , incluidos Obliterator (1988) y Shadow of the Beast (1989). [15] Dean rediseñó el logotipo de Tetris , lo que llevó al diseño de la portada de Tetris Worlds (2001). [16]
En 1996, Dean produjo ilustraciones para un cartel distribuido en todo el país para conmemorar el 25º aniversario de Starbucks . [17]
Dean recibió un doctorado honorario de la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco en 2002, y una beca honoraria de la Universidad de Artes de Bournemouth en 2009. [6]
En 2013, Dean presentó una demanda por 50 millones de dólares en el Tribunal de Distrito de Estados Unidos en Nueva York, alegando que el director James Cameron había plagiado 14 de sus imágenes originales en la película Avatar (2009). [18] Aunque los cineastas admitieron haber sido influenciados por su trabajo, un juez desestimó el caso. [19] Dean consideró que el juez no examinó adecuadamente la evidencia presentada. "Mostré media docena de detalles diferentes que copiaron específicamente de la película que no ocurrieron en la naturaleza. Pero el juez, volviendo a esta idea de que la obra debe tomarse como un todo y no hay que entrar en detalles, eliminó todas mis pruebas. Luego, cuando regresó al concepto de que yo estaba diciendo que copiaron en detalle cosas que afirmaban que yo había tomado de la naturaleza, mis pruebas desaparecieron". [11]
En 2013, Dean recibió una Insignia de Oro al Mérito de la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantantes . [20]
En marzo de 2021, Dean lanzó su primera obra de arte en la plataforma de subastas de arte digital Nifty Gateway , que presenta piezas de arte con tokens no fungibles . [21] En 2022, se exhibió una exposición de obras de Dean y su hija Freyja en el Haight Street Art Center en San Francisco, titulada The Secret Path. [11] Más tarde, en 2022, se llevó a cabo una exposición inmersiva con las obras de arte de Dean presentadas en audio y video 4D de alta definición con proyecciones láser en la Gray Area Foundation for the Arts , también en San Francisco. [11]
Dean tiene dos galerías permanentes: la más grande está en Trading Boundaries, East Sussex, en el Reino Unido, y la otra en The San Francisco Art Exchange. Ambas galerías exhiben obras originales y ediciones limitadas de grabados, bocetos y dibujos.
Dean, conocido principalmente por las escenas oníricas y de otro mundo que ha creado para Yes , Asia , Budgie , Uriah Heep , Gentle Giant y otras bandas, se ha descrito a sí mismo principalmente como un pintor de paisajes. [22] Los paisajes característicos muestran elegantes arcos de piedra (como se muestra en Arches Mist ) o islas flotantes, mientras que muchas pinturas retratan hábitats de apariencia orgánica, como en la portada de Anderson Bruford Wakeman Howe . Aunque trabaja principalmente con pinturas de acuarela , muchas de sus pinturas utilizan múltiples medios, incluidos gouache , tinta, esmalte , crayón y collage. Además de sus pinturas de portada, Dean es respetado por su trabajo caligráfico, diseñando logotipos y títulos para acompañar sus pinturas.
Dean era amigo del diseñador de portadas de álbumes Storm Thorgerson de Hipgnosis y los dos vivieron en el mismo edificio después de dejar la universidad. Recordó una ocasión en la que colaboraron en la portada de un álbum, pero resultó ser "un completo fracaso". [22] El auge del CD en la década de 1980 llevó a lo que Dean describió como un declive en la combinación de música y arte, con el estuche de plástico luciendo "de mal gusto" y una forma en que las compañías discográficas sacrificaban la calidad para ahorrar dinero. [23] Cita la reedición temprana en CD de Close to the Edge por Yes como una que lo afectó particularmente, ya que faltaba la ilustración de la funda interior, reemplazada por texto en blanco y negro. [22]
Dean vive en Lewes , East Sussex. [2] Tiene una hija, Freyja, que también es artista y diseñadora y es la inspiración detrás de la pintura de Dean de 1987, Freyja's Castle . La pareja ha colaborado en trabajos, exposiciones y producciones teatrales. Ella produjo la portada del álbum de Osibisa Osee Yee (2009).
Dean es mencionado en la canción de 1987 " Dickie Davies Eyes " de la banda inglesa Half Man Half Biscuit .
El 19 de agosto de 2016, la Oficina de Correos de la Isla de Man emitió una serie de 6 sellos con la obra de arte de Dean: [24]
Dean ha tenido una larga relación con la Isla de Man , y especialmente con su residente de largo plazo Rick Wakeman , teclista de Yes, para quien Dean ha diseñado varias piezas de arte de álbumes. [24]
El First Day Cover (FDC) también se emitió en una tirada limitada de 750 ejemplares firmados por Dean (esta cubierta se emitió el 2 de septiembre de 2016).
El 20 de agosto de 2016, se inauguró una exposición de las obras maestras de Dean en el Museo Manx . [25]
El 25 de marzo de 2018 se emitió una edición especial de FDC para celebrar los 50 años de Yes. Se trataba de una cubierta distinta a la de agosto de 2016, con matasellos en dorado para registrar este acontecimiento histórico y firmada personalmente por Dean, que creó un logotipo especial para el 50.º aniversario. Se emitió una edición limitada de 1000 cubiertas firmadas.
La obra de arte de Dean apareció en una colaboración con la casa de moda italiana Valentino para su colección masculina primavera/verano 2020. [26] [27]
En el manga JoJo's Bizarre Adventure: Stone Ocean, el stand Dragon's Dream recibe su nombre del libro de arte de Roger Dean del mismo nombre [28]
Dean Venture del programa de televisión de Adult Swim The Venture Bros. lleva el nombre de Roger Dean [29]
Libros