Rockwell Kent (21 de junio de 1882 - 13 de marzo de 1971) fue un pintor, grabador , ilustrador, escritor, marinero, aventurero y viajero estadounidense. [1]
Biografía
Rockwell Kent nació en Tarrytown, Nueva York . Kent era de ascendencia inglesa . [2] [3] Vivió gran parte de su juventud en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, donde asistió a la Escuela Horace Mann . Kent estudió con varios pintores y teóricos influyentes de su época. Estudió composición y diseño con Arthur Wesley Dow en la Art Students League en el otoño de 1900, y estudió pintura con William Merritt Chase cada uno de los tres veranos entre 1900 y 1902 en la Shinnecock Hills Summer School of Art , después de lo cual ingresó en el otoño de 1902 en la clase de Robert Henri en la New York School of Art , que Chase había fundado. Durante el verano de 1903, en Dublin, New Hampshire , Kent fue aprendiz del pintor y naturalista Abbott Handerson Thayer . Una formación universitaria en arquitectura en la Universidad de Columbia preparó a Kent para trabajar ocasionalmente en los años 1900 y 1910 como renderizador arquitectónico y carpintero. [4] En Columbia, Kent se hizo amigo del futuro curador Carl Zigrosser , quien se convirtió en su amigo cercano, partidario y colaborador. [5]
Las primeras pinturas de Kent del monte Monadnock y New Hampshire se exhibieron por primera vez en la Society of American Artists en Nueva York en 1904, cuando el Dublin Pond fue adquirido por el Smith College . En 1905 Kent se aventuró a la isla Monhegan , Maine, y encontró su belleza agreste y primordial como fuente de inspiración para los siguientes cinco años. Su primera serie de pinturas de Monhegan se exhibió con gran aclamación de la crítica en 1907 en las Clausen Galleries de Nueva York. Estas obras forman la base de su duradera reputación como uno de los primeros modernistas estadounidenses , y se pueden ver en museos de todo el país, incluido el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Seattle , el Museo de Arte Estadounidense de New Britain y los Museos de Bellas Artes de San Francisco . Entre los críticos que elogiaron a Kent se encontraba James Huneker del Sun , quien elogió la pincelada atlética de Kent y sus audaces disonancias de color. [6] (Fue Huneker quien consideró que las pinturas de Los ocho eran "decididamente reaccionarias".) [7] En 1910, Kent ayudó a organizar la Exposición de Artistas Independientes y en 1911, junto con Arthur B. Davies, organizó una Exposición independiente de pinturas y dibujos de doce hombres, conocida como "Los doce" y "La tienda de Kent". Los pintores Marsden Hartley , John Marin y Max Weber (pero no John Sloan, Robert Henri o George Bellows) participaron en la exposición de 1911. Kent estaba en Winona, Minnesota, en un encargo arquitectónico cuando tuvo lugar el histórico Armory Show en Manhattan en 1913.
Trascendentalista y místico en la tradición de Thoreau y Emerson , cuyas obras leyó, Kent encontró inspiración en la austeridad y la cruda belleza de la naturaleza. Después de Monhegan, vivió durante largos períodos de tiempo en Winona, Minnesota (1912-1913), Terranova (1914-15), Alaska (1918-19), Vermont (1919-1925), Tierra del Fuego (1922-23), Irlanda (1926) y Groenlandia (1929; 1931-32; 1934-35). Su serie de paisajes terrestres y marinos de estos lugares a menudo prohibitivos transmite el espíritu simbolista que evoca los misterios y las maravillas cósmicas del mundo natural. "No quiero una autoexpresión mezquina", escribió Kent, "quiero lo elemental, lo infinito; quiero pintar el ritmo de la eternidad". [8]
Granja Asgaard, Mountain Road, Jay, Nueva York "Y allí, hacia el oeste y el cielo, hasta la alta cresta de Whiteface , hacia el norte hasta el límite norte de las montañas, hacia el sur hasta sus picos más altos, se extendía el panorama completo en semicírculo de los Adirondacks. Era como si nunca hubiéramos visto las montañas antes". — This Is My Own , Rockwell Kent.
A finales del verano de 1918, Kent y su hijo de nueve años se aventuraron a la frontera estadounidense de Alaska . Wilderness (1920), la primera de las varias memorias de aventuras de Kent, es una recopilación editada e ilustrada de sus cartas a casa. The New Statesman (Londres) describió a Wilderness como "fácilmente el libro más notable que salió de Estados Unidos desde que se publicó Leaves of Grass ". [9] Cuando el artista regresó a Nueva York en marzo de 1919, el descendiente de la editorial George Palmer Putnam y otros, incluida Juliana Force (asistente de Gertrude Vanderbilt Whitney) incorporaron al artista como "Rockwell Kent, Inc." para apoyarlo en su nueva propiedad de Vermont mientras completaba sus pinturas de Alaska para su exhibición en 1920 en las Knoedler Galleries en Nueva York. Los pequeños bocetos al óleo sobre tabla de madera que Kent realizó en Alaska (estudios uniformemente horizontales de luz y color) se exhibieron en Knoedler's como "Impresiones". Su linaje artístico con los pequeños y sobrios bocetos al óleo de James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), que a menudo se titulan "Arreglos", subraya la admiración de Kent por el genio de Whistler.
En 1926, el editor RR Donnelley le propuso que produjera una edición ilustrada de Two Years Before the Mast de Richard Henry Dana Jr. , pero Kent le sugirió que en su lugar publicara Moby-Dick . Publicada en 1930 por Lakeside Press de Chicago , la edición limitada de tres volúmenes (1000 copias) llena de los inquietantes dibujos en blanco y negro de Kent a pluma, pincel y tinta se agotó de inmediato; Random House también produjo una edición comercial.
Menos conocidos son los talentos de Kent como humorista de la era del jazz . Como el dibujante a pluma y tinta "Hogarth Jr.", Kent creó docenas de dibujos extravagantes e inteligentemente irreverentes publicados por Vanity Fair , New York Tribune , Harper's Weekly y el Life original . También aplicó su estilo Hogarth Jr. a una serie de pinturas al revés sobre vidrio de colores intensos que completó en 1918 y exhibió en los grandes almacenes Wanamaker's . (Dos de estas pinturas al revés están en la colección del Museo de Arte de Columbus , parte del legado del coleccionista modernista Ferdinand Howald). En Rockwell Kent: The Mythic and the Modern , Jake Milgram Wien dedica un capítulo entero a Hogarth Jr. y reproduce varios de los dibujos a tinta y pinturas al revés sobre vidrio. Kent cruzó con frecuencia el ámbito de la ilustración en la década de 1920 y contribuyó con dibujos para su reproducción en las portadas de muchas revistas importantes. Por ejemplo, los dibujos de Kent en pluma, pincel y tinta fueron reproducidos en las portadas de la revista pulp Adventure en 1927, lo que llevó a la revista Time a decir que "si no se distinguiera por nada más, Adventure se distinguiría de las 'pulps' rivales ... porque una vez fue ilustrada completamente por Rockwell Kent ..." [10] El trabajo decorativo se produjo de manera intermitente: en 1939, Vernon Kilns reprodujo tres series de diseños dibujados por Kent (Moby Dick, Salamina, Our America) en sus juegos de vajilla de porcelana contemporánea.
En la Art Students League, en los años 1920 o 1930, Kent conoció y se hizo amigo de muchos artistas, entre ellos Wilhelmina Weber Furlong y Thomas Furlong . [11] [12]
Raymond Moore, fundador y empresario del Cape Playhouse and Cinema en Dennis, Massachusetts , contrató a Rockwell Kent para el diseño de murales para el cine, incluido un mural extraordinariamente expansivo para el techo. El trabajo de transferir y pintar los diseños en el espacio de 6400 pies cuadrados (590 m2 ) fue realizado por la colaboradora de Kent, Jo Mielziner (1901-1976) y un equipo de pintores de escenarios de la ciudad de Nueva York. Aparentemente, Kent se mantuvo alejado del estado de Massachusetts para protestar por las ejecuciones de Sacco y Vanzetti en 1927, pero de hecho se aventuró a Dennis en junio de 1930 para pasar tres días en el andamio, haciendo sugerencias y correcciones. Las firmas de Kent y Mielziner aparecen en paredes opuestas del cine.
En 1927, Kent se mudó al norte del estado de Nueva York, donde había adquirido una granja en Adirondack. Asgaard, como la llamó, fue su residencia durante el resto de su vida, y desde su estudio allí trabajó incansablemente en innumerables encargos de pintura y dibujo. En el verano de 1929, Kent se embarcó en una expedición de pintura a Groenlandia, y sus aventuras (y desventuras) se relatan en el best-seller N by E (1930). Después de conocer a los exploradores daneses del Ártico Peter Freuchen y Knud Rasmussen en este viaje, Kent decidió regresar a Groenlandia para pintar y escribir. Pasó dos años (1931-32 y 1934-35) por encima del Círculo Polar Ártico en un pequeño asentamiento pesquero llamado Igdlorssuit (o Illorsuit), donde concibió algunas de las pinturas más grandes y famosas de su carrera. Entre sus encuentros interculturales en Groenlandia se encuentra Leni Riefenstahl, la famosa cineasta y actriz alemana, que estuvo brevemente en Illorsuit con el equipo de filmación de SOS Iceberg . Las propias aspiraciones cinematográficas de Kent, incluida una película cuasi documental con los inuit, se exploran en Rockwell Kent and Hollywood (Jake Milgram Wien, 2002), citada a continuación. Muchas de las fotografías históricas de Kent y diapositivas coloreadas a mano se reproducen por primera vez en North by Nuuk: Greenland after Rockwell Kent (Denis Defibaugh, 2019), también citada a continuación.
A medida que se acercaba la Segunda Guerra Mundial , Kent cambió su agenda artística y se volvió cada vez más activo en la política progresista. En 1937, la Sección de Pintura y Escultura del Tesoro de los Estados Unidos encargó a Kent, junto con otros nueve artistas, que pintara dos murales en el edificio de la Nueva Oficina Postal en el Triángulo Federal en Washington, DC; los dos murales se llaman "Servicio de Correo en el Ártico" y "Servicio de Correo en los Trópicos" para celebrar el alcance del servicio postal aéreo nacional. Kent incluyó (en un idioma nativo de Alaska y en letras diminutas) una declaración polémica en la pintura, aparentemente un mensaje de los pueblos indígenas de Alaska a los puertorriqueños, en apoyo de la descolonización. Según la traducción, la comunicación decía "A los pueblos de Puerto Rico, nuestros amigos: Adelante, cambiemos de jefes. Eso solo puede hacernos iguales y libres". [13] El incidente causó cierta consternación. [14]
El patriotismo de Kent nunca decayó a pesar de sus opiniones a menudo críticas sobre la política exterior estadounidense y su impaciencia con las promesas del capitalismo. Siguió siendo el principal dibujante de mar de Estados Unidos y durante la Segunda Guerra Mundial produjo una serie de dibujos marítimos a pluma, pincel y tinta para American Export Lines y comenzó otra serie de dibujos a pluma, pincel y tinta para Rahr Malting Company que completó en 1946. Los dibujos se reprodujeron en To Thee!, un libro que Kent también escribió y diseñó para celebrar la libertad y la democracia estadounidenses y el importante papel que desempeñan los inmigrantes en la construcción de la identidad nacional estadounidense. En 1948, Kent fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y en 1966 se convirtió en académico de pleno derecho. Kent falleció en su casa de Adirondacks en 1971.
Política
Aunque provenía de un entorno relativamente privilegiado, Kent formó opiniones políticas radicales a temprana edad, uniéndose al Partido Socialista de Estados Unidos en 1904. Emitió su primer voto presidencial por Eugene Debs ese año, y durante el resto de su vida estuvo dispuesto a debatir ideas socialistas en cualquier ocasión. [15] Su respeto por la dignidad del trabajo, adquirido a través de su experiencia personal y las habilidades de su oficio, también lo convirtió en un firme partidario de los sindicatos. Se unió brevemente a los Trabajadores Industriales del Mundo en 1912 [16] y perteneció en varias ocasiones a sindicatos de la Federación Estadounidense del Trabajo y del Congreso de Organizaciones Industriales .
El activismo político de Kent salió a la luz a finales de la década de 1930, cuando participó en varias iniciativas del frente popular cultural, incluido el apoyo a la República Española y la posterior guerra contra el fascismo. En particular, participó en el Congreso de Artistas Americanos en el momento de su formación en 1936 [17] y más tarde sirvió como funcionario de la Unión de Artistas de América y luego de la Liga de Artistas de América en sus esfuerzos por representar a los artistas ante juntas, museos y comerciantes. [18] En 1948 se presentó al Congreso como candidato del Partido Laborista Americano apoyando la campaña presidencial del Partido Progresista de Henry Wallace como la mejor opción para extender el legado del New Deal. [19]
En el cambiante contexto de la posguerra, Kent abogó por el desarme nuclear y mantuvo su amistad con el aliado de Estados Unidos en tiempos de guerra, la Unión Soviética. Esto lo colocó en el lado equivocado de las políticas estadounidenses de la Guerra Fría. La Unión Soviética promovió ampliamente el trabajo de Kent, [20] quien se encontraba entre cientos de otros intelectuales y artistas creativos prominentes que fueron objeto de ataques por parte de quienes estaban en connivencia con Joseph McCarthy , pero él y William Gropper comparten la distinción de ser los únicos artistas gráficos que fueron objeto de ataques. [21]
Kent no era comunista y consideraba que sus opiniones políticas estaban en la mejor tradición de la democracia estadounidense. Sin embargo, su participación en el Llamamiento de Estocolmo y el Consejo Mundial de la Paz condujo a la suspensión de su pasaporte en 1950. [22] Después de que presentó una demanda para recuperar sus derechos de viajar al extranjero, en junio de 1958, la Corte Suprema de los Estados Unidos en Kent v. Dulles afirmó su derecho a viajar al declarar que la prohibición era una violación de sus derechos civiles. [23] Mientras tanto, Kent también fue atacado como funcionario de la Orden Internacional de los Trabajadores , una sociedad cultural y de beneficio mutuo apoyada por izquierdistas e inmigrantes. En 1951, Kent defendió su historial en los procedimientos judiciales y expuso el testimonio perjuro que afirmaba que era comunista. [24]
De 1957 a 1971, Kent fue presidente del Consejo Nacional de Amistad Estadounidense-Soviética. [25] Después de una exposición bien recibida de su obra en cinco museos soviéticos (Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Museo Estatal del Hermitage, Museo de Arte Occidental y Oriental de Kiev, Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa y Museo Estatal de Bellas Artes de Riga) en 1957-58, donó varios cientos de sus pinturas y dibujos a los pueblos soviéticos en 1960 (como se cataloga en "Rockwell Kent's Forgotten Landscapes": Scott R Ferris y Ellen Pearce. Down East Books. 1998). Posteriormente se convirtió en miembro honorario de la Academia Soviética de Bellas Artes y en 1967 recibió el Premio Internacional Lenin de la Paz . Kent especificó que el dinero de su premio se entregaría a las mujeres y los niños de Vietnam , tanto del Norte como del Sur . (La naturaleza del don de Kent es aclarada por su esposa Sally en el documental Rockwell Kent de 2005 , producido y escrito por Fred Lewis).
Encuentro con artistas soviéticos ucranianos
Rockwell Kent viajó a la Unión Soviética y allí encontró a personas con ideas afines. En el prefacio de la segunda edición rusa de su libro “Salamina”, Kent escribió: “Recientemente… conocí a dos jóvenes artistas talentosos de Kiev , Ada Rybachuk y Volodymyr Melnychenko . Vivieron y trabajaron en el Ártico soviético, al igual que yo, aman el Norte y sus habitantes… ¿No debería el arte revelar la esencia de la Humanidad?… Nosotros, que nos esforzamos por crear un mundo mejor para la gente, debemos conocer la arcilla de la que formamos al hombre”. [26]
Legado
Kent con su esposa Frances Lee Kent, 1937
Cuando Kent murió de un ataque al corazón en 1971, el New York Times publicó un extenso obituario en primera plana que comenzaba así: "En varios (y frecuentemente simultáneos) períodos de su larga vida, el proteico Rockwell Kent fue arquitecto, pintor, ilustrador, litógrafo, xilógrafo, dibujante, artista publicitario, carpintero, ganadero, explorador, líder sindical y polemista político. "Es una persona tan múltiple que es multifacético", observó una vez el poeta Louis Untermeyer". [27] Cuando se publicó una antología de la obra de Kent en 1982, un crítico del libro para el New York Times describió además a Kent como "... un hombre reflexivo, problemático, profundamente independiente, extraño y amable que hizo una contribución imperecedera al arte de hacer libros en los Estados Unidos". [28] Se han organizado retrospectivas de las pinturas y dibujos del artista, por la Galería de Arte de Terranova y Labrador en St. John's, Terranova , donde la exposición Pointed North: Rockwell Kent en Terranova y Labrador fue comisariada por Caroline Stone en el verano de 2014. Otras exposiciones incluyen una exposición en 2013 en Winona, Minnesota, para conmemorar el centenario de la estancia de Kent allí; la Galería de Arte Richard F. Brush y la Biblioteca Owen D. Young de la Universidad de St. Lawrence (Canton, Nueva York) en el otoño de 2012; el Museo de Arte Farnsworth (Rockland, Maine) durante la primavera y el otoño de 2012; el Museo Bennington en Vermont durante el verano de 2012; el Museo de Arte de Filadelfia en la primavera y el verano de 2012; y el Museo de Arte de Portland, Maine , para la principal muestra de verano de 2005 en conmemoración del centenario de la llegada de Kent a la isla Monhegan.
Entre 2018 y 2020 se cumplieron 100 años de la expedición de Kent a Alaska para pintar, su estancia en Fox Island y la publicación de Wilderness: A Journal of Quiet Adventure in Alaska . Las cartas que escribió y recibió durante ese tiempo revelan una experiencia poco tranquila que se esconde tras la narrativa de su libro. La correspondencia personal con su esposa, Kathleen, y con Hildegarde Hirsch, su enamorada de aquella época, ofrece una visión fascinante de la historia de fondo de su vida. Se puede encontrar un relato más detallado en el blog Rockwell Kent "Wilderness" Centennial Journal . [29]
Uno de los dibujos ejemplares de Kent en pluma y tinta de Moby Dick aparece en un sello postal estadounidense emitido como parte del panel conmemorativo de 2001 que celebra la Ilustración estadounidense, con otros ejemplos artísticos de Maxfield Parrish , Frederic Remington y Norman Rockwell . El año que pasó en Terranova en 1914-1915 es recordado ficticiamente por el escritor canadiense Michael Winter en The Big Why , su novela ganadora del premio Winterset en 2004. El trabajo de Kent también aparece en la novela de Steve Martin de 2010 An Object of Beauty y es el tema de un capítulo en la historia de 2011 de Douglas Brinkley The Quiet World: Saving Alaska's Wilderness Kingdom: 1879–1960 .
La Universidad de Columbia es el depósito de la colección personal de Rockwell Kent, compuesta por 3.300 dibujos y bocetos de trabajo, la mayoría de los cuales no se habían publicado. La donación fue realizada en 1972 por el Sr. y la Sra. Alfred C. Berol, Corliss Lamont, la Sra. Arthur Hayes Sulzberger y Dan Burne Jones. [30]
Kent fue un escritor prolífico cuyas memorias de aventuras y autobiografías incluyen:
Wilderness: A Journal of Quiet Adventure in Alaska — Memorias del otoño y el invierno de 1918/19 pintando y explorando con su hijo mayor en Fox Island en Resurrection Bay , Alaska (Nueva York y Londres: GP Putnam's Sons, 1920) [lleno de dibujos a pluma/pincel y tinta del artista];
Viaje hacia el sur desde el estrecho de Magallanes . Memorias de los viajes de 1922-23 en y alrededor de Tierra del Fuego (Nueva York y Londres: GP Putnam's Sons, 1924) [lleno de dibujos del artista en pluma, pincel y tinta];
N por E — Memorias del viaje de verano de 1929 a (y naufragio en las rocas de) Groenlandia (1930) [lleno de dibujos a pluma, pincel y tinta del artista, así como varios grabados en madera];
Rockwellkentiana – Pocas palabras y muchas imágenes de Rockwell Kent y Carl Zigrosser, Una bibliografía y lista de grabados (Nueva York: Harcourt, Brace & Co., 1933);
Salamina – Memorias de su primer invierno ártico (1931-1932), pintando y explorando mientras estaba establecido en el pequeño asentamiento de Illorsuit , Groenlandia (1935) [lleno de dibujos a pluma, pincel y tinta del artista, así como varios dibujos de retratos en crayón conté];
This is My Own : autobiografía centrada en los años 1928-1939 en Au Sable Forks, Adirondacks (1940) [llena de dibujos del artista hechos con pluma, pincel y tinta];
Soy yo, oh Señor – autobiografía a gran escala (1955);
De hombres y montañas Ausable Forks: Asgaard Press, 1959, impreso por la imprenta de A. Colish, Mount Vernon, NY ;
Greenland Journal : los diarios originales del autor de Igdlorssuit, Groenlandia, 1962, Nueva York, Ivan Obolensky [llenos de dibujos del artista hechos con pluma, pincel y tinta];
Después de largos años Ausable Forks: Asgaard Press, 1968, impreso por la imprenta de A. Colish, Mount Vernon, edición de 250 copias, firmado por el autor.
Ilustrado por Rockwell Kent
Las siete edades del hombre , carpeta de 4 reproducciones en línea de dibujos a pluma, pincel y tinta, cada una firmada y montada, contenida en envoltorios de cartuchos de papel con una etiqueta de cubierta ilustrada fechada en 1918, limitada a 100 copias numeradas pero muchas menos realmente impresas;
Rollo en Sociedad , George S. Chappell (1922) Publicado por GP Putnam's Sons. [32] Ilustrado por Rockwell Kent con el seudónimo de Hogarth Jr. 18 dibujos a pluma, pincel y tinta (reproducidos fotomecánicamente como cortes de línea o "cortes");
"La balada del tejedor de arpas": "Un poema de Edna St. Vincent Millay, con un dibujo decorativo de Hogarth Jr." De Vanity Fair , junio de 1922 [33]
Las memorias de Jacques Casanova de Seingalt , 12 volúmenes, traducidas al inglés por Arthur Machen , prefacio de Arthur Symons , Aventuros Society, Flying Stag Press , Nueva York (1925) 12 frontispicios son dibujos en pluma, pincel y tinta reproducidos fotomecánicamente como grabados;
Cándido – Voltaire (1928) dibujos en pluma y tinta reproducidos mediante grabado fotomecánico; algunos de los bloques de relieve de metal se encuentran en la colección de artes gráficas de la Biblioteca de la Universidad de Princeton;
Los ex libris y marcas de Rockwell Kent (1929) Random House, edición de 1250 copias firmadas y numeradas;
Las memorias de Jacques Casanova de Seingalt , dos volúmenes en estuche, Albert y Charles Boni, Nueva York (1932) 8 dibujos en pluma, pincel y tinta reproducidos fotomecánicamente como grabados;
City Child – poesía de Selma Robinson - 41 dibujos en pluma y tinta, con una litografía "Farewell" como frontispicio (NY: The Colophon, 1931), edición de 300, un volumen en estuche, cada uno firmado por Robinson y con la marca en forma de corazón de Kent. 8 de los dibujos originales en pluma y tinta se encuentran en la colección de The Morgan Library;
Las montañas esperan – sólo sobrecubierta;
Semilla – novela de Charles Norris – sobrecubierta, encuadernación;
Zest – novela de Charles Norris – sobrecubierta, encuadernación;
Candy – novela de Lillie McMakin Alexander (1934) dibujos a pluma, pincel y tinta;
Hojas de otoño : comentario social de PW Litchfield;
¡A ti! - una historia centenaria de Rahr Malting Company y un canto a la libertad y la democracia estadounidenses (1946) - dibujos en pluma, pincel y tinta (casi todos ellos en la colección del Museo Lucas de Arte Narrativo);
Guardas de los libros de The Modern Library bajo la dirección de Bennett Cerf.
Murales de Rockwell Kent o diseñados por él
Murales de Cape Cinema , Dennis, MA (1930), diseñados por Rockwell Kent, ejecutados por Jo Mielziner (1901-1976) y un equipo de pintores de escenarios de la ciudad de Nueva York, terminados por Kent;
Mural de la Feria Mundial de 1939 para el pabellón de General Electric;
Estados Unidos en Paz, ubicado en la sala de audiencias "Walter B. Jones" del Comité de Recursos Naturales de la Cámara de Representantes, 1334 Longworth House Office Building, Complejo del Capitolio de los EE. UU., Washington DC
Otras obras diseñadas por Rockwell Kent
Campos de nieve (invierno en los Berkshires) (1909, óleo sobre lienzo, que se encuentra en el Museo Smithsonian de Arte Americano) [34]
Sello de Navidad de 1939; Asociación Nacional de Tuberculosis
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^ Current Biography 1942 , pág. 447-49; El mural muestra a un cartero entregando cartas a los puertorriqueños, y el mensaje estaba escrito en una de las cartas (de Alaska). Para que conste, la declaración era "Puerto-Ricomiunun ilapticnum! Ke ha chimmeulakut engayscaacut. Amna ketchimmi attunim chiuli waptictun itticleoraatigut!". Aunque la cobertura de la prensa generó alarma y diversión, el mural no pudo ser alterado hasta que Kent recibió un cheque del gobierno por su tarifa de $3,000, después de lo cual esa parte del mural fue pintada.
^ Soy yo, oh Señor, págs. 97-98.
^ Soy yo, oh Señor , pág. 273.
^ Soy yo , oh Señor, págs. 487-488.
^ Andrew Hemingway, Artistas de izquierda: artistas estadounidenses y el movimiento comunista, 1926-1956 (New Haven y Londres: Yale University Press), pág. 192.
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ABAJO: SOLO OBRAS PUBLICADAS
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Rockwell Kent Review (antes conocida como Rockwell Kent Collector), Galería Rockwell Kent, Museo de Arte Estatal de Plattsburgh, 1974-2021
Defibaugh, Denis, North by Nuuk: Greenland After Rockwell Kent . Rochester, NY: RIT Press, 2019. Con prólogo de Gretel Ehrlich.
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Goodman, Helen. "Rockwell Kent". Arts Magazine , marzo de 1977, pág. 4.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Rockwell Kent .
Wikiquote tiene citas relacionadas con Rockwell Kent .
Mountain Lake, PBS, 7 de julio de 2023
Mountain Lake, PBS, 2 de diciembre de 2022
Mountain Lake, PBS, 26 de julio de 2019
Lista anotada de pinturas de Alaska de Rockwell Kent (1882-1971)
Documentos de Rockwell Kent en los Archivos Smithsonian de Arte Americano
Documentos de Rockwell Kent en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos
Galería y colección Rockwell Kent en el Museo de Arte Estatal de Plattsburgh en SUNY Plattsburgh
Exposición de verano de 2014 en The Rooms, St. John's, Newfoundland
Exposición de otoño de 2012 en la Universidad St. Lawrence, Canton, Nueva York
Vistas de Adirondack en la mirada del artista y del visitante
Ejemplos de obras de arte de Rockwell Kent en AskART.
Ex libris de Rockwell Kent en la colección de ex libris de William Augustus Brewer de la biblioteca de la Universidad de Delaware
Fotografías de la edición de Random House de Moby Dick ilustrada por Rockwell Kent
Obras de Rockwell Kent, Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin
Mountain Lake, PBS, 31 de agosto de 2013
Scott R. Ferris, autor y especialista en la obra de Rockwell Kent
Obras de Rockwell Kent, Museo Estatal del Hermitage
