Robert Peake el Viejo ( c. 1551-1619 ) fue un pintor inglés activo en la última parte del reinado de Isabel I y durante la mayor parte del reinado de Jaime I. [1] En 1604, fue nombrado pintor de cuadros del heredero al trono, el príncipe Enrique ; y en 1607, sargento pintor del rey Jaime I, puesto que compartió con John De Critz . [2]
Peake fue el único pintor nacido en Inglaterra de un grupo de cuatro artistas cuyos talleres estaban estrechamente relacionados. Los otros fueron De Critz, Marcus Gheeraerts el Joven y el pintor de miniaturas Isaac Oliver . Entre 1590 y aproximadamente 1625, se especializaron en "piezas de vestuario" de cuerpo entero y colores brillantes que son exclusivas de Inglaterra en esa época. [3] No siempre es posible atribuir con certeza la autoría entre Peake, De Critz, Gheeraerts y sus asistentes. [4]
Peake se casó con Elizabeth Beckwith, probablemente en 1579. [5] A menudo se le llama "el mayor", para distinguirlo de su hijo, el pintor y vendedor de grabados William Peake ( c. 1580-1639 ) y de su nieto, Sir Robert Peake. ( c. 1605-67 ), quien siguió a su padre en el negocio familiar de venta de grabados. En las cuentas del funeral del príncipe Enrique, a Robert Peake se le llama "el señor Peake, el pintor mayor", [6] y a William Peake, "el señor Peake, el pintor más joven". [7] El nieto de Peake, Sir Robert Peake (a veces llamado erróneamente su hijo) fue nombrado caballero por el rey Carlos I durante la Guerra Civil Inglesa . Los parlamentarios lo capturaron después de asediar Basing House , que estaba bajo su mando. [8]
Peake nació en una familia de Lincolnshire alrededor de 1551. [9] Comenzó su formación el 30 de abril de 1565 con Laurence Woodham, [10] que vivía en el cartel de "The Key" en Goldsmith's Row, Westcheap . [11] Fue aprendiz, tres años después del miniaturista Nicholas Hilliard , en la Goldsmiths' Company de Londres. [12] Se convirtió en hombre libre de la compañía el 20 de mayo de 1576. Su hijo William siguió más tarde los pasos de su padre como hombre libre de la Goldsmiths' Company y retratista. [13] La formación de Peake habría sido similar a la de John de Critz y Marcus Gheeraerts el Joven , quienes pudieron haber sido alumnos del artista flamenco Lucas de Heere . [14]
Peake aparece registrado por primera vez como pintor en 1576 a sueldo de la Oficina de Revels , el departamento que supervisaba las festividades de la corte de Isabel I. [15] No se sabe con certeza cuándo Peake comenzó a ejercer como retratista. [16] Según el historiador de arte Roy Strong , estaba "bien establecido" en Londres a finales de la década de 1580, con una "clientela de moda". [17] Los pagos que se le hicieron por los retratos se registran en las cuentas de Rutland en Belvoir en la década de 1590. [18] Un retrato firmado de 1593, conocido como el "Comandante militar", muestra el estilo inicial de Peake. Otros retratos se han agrupado con él basándose en letras similares. [14] Su formato retrato de tres cuartos es típico de la época.
En 1607, tras la muerte de Leonard Fryer , [19] Peake fue nombrado sargento-pintor del rey Jaime I, compartiendo el cargo con John De Critz , que había ocupado el cargo desde 1603. [20] El papel implicaba la pintura del original. retratos y su reproducción en nuevas versiones, para ser regalados o enviados a cortes extranjeras, así como la copia y restauración de retratos de otros pintores de la colección real .
Además de copiar y restaurar retratos, los sargentos pintores también realizaban tareas decorativas, como la pintura de pancartas y escenografías. [21] Los rollos de pergamino de la Oficina de Obras registran que De Critz supervisó la decoración de las casas y palacios reales. Dado que el trabajo de Peake no está registrado allí, parece como si De Critz asumiera la responsabilidad de las tareas más decorativas, mientras Peake continuaba su trabajo como retratista real. [10] Sin embargo, Peake y Paul Isackson pintaron las cabañas, las tallas y los escudos de armas del barco Prince Royal en 1611. [22]
En 1610, Peake fue descrito como "pintor del príncipe Enrique", [14] el príncipe de dieciséis años que estaba reuniendo a su alrededor un importante salón cultural . Peake encargó una traducción de los libros IV de la Architettura de Sebastiano Serlio , que dedicó al príncipe en 1611. [9] Los estudiosos han deducido de los pagos realizados a Peake que su posición como pintor del príncipe Enrique le llevó a ser nombrado sargento-pintor del rey. [14] Los pagos fueron enumerados por el funcionario de la casa del Príncipe, Sir David Murray, como desembolsos del Privy Purse al "Sr. Peck". El 14 de octubre de 1608, Peake recibió 7 libras esterlinas por "cuadros hechos por orden de Su Alteza"; y el 14 de julio de 1609, le pagaron 3 libras esterlinas "por un retrato de Su Alteza que fue entregado a cambio del retrato del Rey". Aproximadamente al mismo tiempo, Isaac Oliver recibió 5,10 chelines 0 peniques. para cada una de las tres miniaturas del príncipe. Los relatos de Murray revelan, sin embargo, que el príncipe pagaba más por pelotas de tenis que por cualquier cuadro. [23]
Peake también figura en las cuentas de Sir David Murray para el período comprendido entre el 1 de octubre de 1610 y el 6 de noviembre de 1612, redactadas hasta el día en que Enrique, Príncipe de Gales, murió, posiblemente de fiebre tifoidea, a la edad de dieciocho años: "Al Sr. Peake por cuadros y marcos £ 12; dos grandes cuadros del Príncipe en armas finalmente enviados al otro lado del mar £ 50 y a él por lavar, fregar y vestir cuadros y hacer marcos £ 20,4 chelines. [24] Peake figura en las cuentas del funeral de Henry en "Artífices y funcionarios de las obras" como "Sr. Peake, el pintor mayor". [25] Le asignaron siete varas de paño de luto, más cuatro para su sirviente. También figura en la lista "El señor Peake, el pintor más joven", es decir, el hijo de Robert, William, a quien se le asignaron cuatro metros de tela de luto. [26]
Después de la muerte del príncipe, Peake se mudó a la casa del hermano de Enrique, Carlos, duque de York, el futuro Carlos I de Inglaterra . Las cuentas de 1616 llaman a Peake el pintor del Príncipe, y registran que le pagaron £ 35 por "tres cuadros diferentes de Su Alteza". [27] El 10 de julio de 1613, recibió 13,6 chelines y 8 peniques de libras esterlinas. por el rector de la Universidad de Cambridge , "con plena satisfacción por el retrato del Príncipe Carlos", para un retrato de cuerpo entero que aún se encuentra en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge . [28]
Peake murió en 1619, a mediados de octubre, como demuestra su testamento. [29] Hasta hace relativamente poco tiempo, se creía que Peake murió más tarde. Erna Auerbach , situó su muerte alrededor de 1625, [30] y el catálogo de la exposición The Age of Charles I de 1972 en la Tate Gallery sugería que Peake estaba activo hasta 1635. Su testamento se hizo el 10 de octubre de 1619 y se demostró en el 16. [31]
Se desconoce la fecha de su entierro porque los registros de su iglesia parroquial, San Sepulcro sin Newgate , fueron destruidos en el Gran Incendio de Londres . [32] Esta fue una época de varias muertes en la comunidad artística. Nicholas Hilliard había muerto en enero de 1619; Ana de Dinamarca , que tanto había hecho para patrocinar las artes, en marzo; y el pintor William Larkin , vecino de Peake, en abril o mayo. [33] Aunque Jaime I reinó hasta 1625, el historiador de arte Roy Strong considera que el año 1619 "puede aceptarse satisfactoriamente como la fecha terminal de la pintura jacobea". [34]
Es difícil atribuir y fechar los retratos de este período porque los pintores rara vez firmaban sus obras y sus talleres producían retratos en masa , a menudo compartiendo patrones de retrato estándar. Algunas pinturas, sin embargo, se han atribuido a Peake basándose en el método de inscripción del año y la edad del modelo en su retrato documentado de un "comandante militar" (1592), que dice: "M.BY.RO.| PEAKE " ("realizado por Robert Peake"). [35] El historiador de arte Ellis Waterhouse , sin embargo, sospechaba que el rotulador pudo haber trabajado para más de un estudio. [36]
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La pintura conocida como La reina Isabel yendo en procesión a Blackfriars en 1601 , o simplemente El cuadro de la procesión (ver ilustración), ahora se acepta a menudo como obra de Peake. La atribución fue hecha por Roy Strong , quien lo llamó "uno de los grandes misterios visuales de la época isabelina". [37] Es un ejemplo de la convención, prevaleciente en la última parte de su reinado, de pintar a Isabel como un icono , retratándola mucho más joven y triunfante de lo que era. Como dice Strong, "esta es Gloriana en su gloria del atardecer, la dueña de la escena, de la espectacular y calculada presentación de sí misma ante sus adorados súbditos". [37] George Vertue , el anticuario del siglo XVIII , calificó la pintura como "ni bien ni mal hecha". [38]
Strong revela que la procesión estaba relacionada con el matrimonio de Henry Somerset, Lord Herbert y Lady Anne Russell, una de las seis damas de honor de la reina, el 16 de junio de 1600. [39] Identifica a muchas de las personas retratadas en la procesión y muestra que en lugar de una camilla , como se suponía anteriormente, la reina Isabel está sentada en un carro o carro con ruedas. Strong también sugiere que el paisaje y los castillos del fondo no pretenden ser realistas. De acuerdo con las convenciones estilísticas isabelinas, son emblemáticos y representan aquí las propiedades galesas de Edward Somerset, conde de Worcester , de las que era heredero su hijo Lord Herbert. [40] Es posible que el conde haya encargado la imagen para celebrar su nombramiento como Maestro del Caballo de la Reina en 1601. [41]
Está claro que Peake no pintó a la reina, ni tampoco a los cortesanos, del natural, sino de los "tipos" o retratos estándar utilizados por los talleres de la época. Los retratos de la reina estaban sujetos a restricciones, y desde aproximadamente 1594 parece haber existido una política oficial de que siempre se la representara como joven. En 1594, el Consejo Privado ordenó que se encontraran y destruyeran retratos indecorosos de la reina, ya que causaban a Isabel "una gran ofensa". [42] El famoso retrato de Ditchley ( c. 1592 ), de Marcus Gheeraerts el Joven , se utilizó como modelo facial, a veces llamado "Máscara de la Juventud", durante el resto del reinado. Está claro que el retrato de Gheeraerts proporcionó el patrón para la imagen de la reina en el cuadro de la procesión. [43] Otras figuras también muestran signos de haber sido trazadas a partir de patrones, lo que lleva a errores de perspectiva y proporción. [44]
A principios de la década de 1590, el retrato de cuerpo entero se puso de moda y los mecenas artísticos entre los nobles comenzaron a añadir galerías de este tipo de pinturas en sus hogares como una forma de ostentación cultural. [45] Peake fue uno de los que cumplió con la demanda. También fue uno de los primeros pintores ingleses en explorar el retrato individual o grupal de cuerpo entero con figuras activas colocadas en un paisaje natural, un estilo de pintura que se puso de moda en Inglaterra. Como pintor principal del príncipe Enrique, Peake parece haber sido encargado de mostrar a su mecenas como un joven guerrero apuesto. [46]
En 1603, pintó un retrato doble, ahora en el Museo Metropolitano de Nueva York , del príncipe y su amigo de la infancia John Harington , hijo de Lord Harington de Exton (ver arriba) . El doble retrato está ambientado al aire libre, un estilo introducido por Gheeraerts en la década de 1590, y la combinación de figuras con animales y paisajes de Peake también presagia el género de la imagen deportiva. [21] La ubicación campestre y el tema recreativo le dan a la pintura un aire de informalidad. La acción es natural en el entorno, un parque de ciervos vallado con un castillo y una ciudad a lo lejos. Harington sostiene a un ciervo herido por las astas mientras Henry desenvaina su espada para dar el golpe de gracia . El príncipe lleva en el cinturón una joya de San Jorge matando al dragón, en alusión a su papel de defensor del reino. Su espada es un atributo de la realeza y el joven noble se arrodilla a su servicio. [47] El ciervo es un gamo , una especie no autóctona mantenida en aquella época en los parques reales para la caza. Una variante de esta pintura de la Colección Real , pintada c. 1605, presenta a Robert Devereux, tercer conde de Essex , en el lugar de John Harington y muestra las armas de Devereux. [48] [49]
Ese mismo año, Peake también pintó su primer retrato de la única hija superviviente de Jaime I, Isabel . Esta obra, al igual que el retrato doble, del que podría ser una pieza complementaria, parece haber sido pintada para la familia Harington, que actuaron como guardianes de Isabel de 1603 a 1608. [50] En el fondo del retrato de Isabel hay una escena de caza. haciendo eco del del doble retrato, y dos damas sentadas en un montículo artificial de un tipo de moda en el diseño de jardines en ese momento. [51]
Peake volvió a pintar a Enrique al aire libre alrededor de 1610. En este retrato, ahora en el Palacio Real de Turín , el príncipe parece apenas mayor que en el retrato doble de 1603; pero su pie izquierdo descansa sobre un escudo que lleva el emblema de tres plumas del Príncipe de Gales , título que no ostentó hasta 1610. Enrique es retratado como un joven de acción, a punto de sacar de su vaina una espada con incrustaciones de joyas. . Es casi seguro que el retrato fue enviado a Saboya en relación con un matrimonio propuesto en enero de 1611 entre Enrique y la infanta María, hija de Carlos Manuel I, duque de Saboya . [52]
Isabel, la hija de Jaime I, también fue un valioso peón matrimonial. Ella también fue ofrecida a Saboya, como esposa del Príncipe de Piamonte , heredero de Carlos Emanuel. El intercambio de retratos como parte de las propuestas de matrimonio reales era la práctica de la época y proporcionaba trabajo regular a los pintores reales y sus talleres. El príncipe Enrique encargó retratos a Peake para enviarlos a las distintas cortes extranjeras con las que se estaban llevando a cabo negociaciones matrimoniales. Los relatos del príncipe muestran, por ejemplo, que los dos retratos que Peake pintó de él en armas en 1611-12 fueron "enviados más allá de los mares". [53]
Un retrato de esta época que se conserva muestra al príncipe con armadura, montado en un caballo blanco y tirando de la figura alada del Padre Tiempo por el copete. [54] El historiador de arte John Sheeran sugiere que se trata de una alusión clásica que significa oportunidad. [46] El anciano lleva la lanza y el casco emplumado de Henry; y el erudito Chris Caple señala que su pose es similar a la de la figura de la muerte de Alberto Durero en El caballero, la muerte y el diablo (1513). [55] También observa que el anciano fue pintado más tarde que otros componentes de la pintura, ya que los ladrillos de la pared se ven a través de sus alas. Cuando la pintura fue restaurada en 1985, la pared y la figura del tiempo quedaron reveladas a los ojos modernos por primera vez, ya que habían sido pintadas en algún momento del siglo XVII por manos distintas a las de Peake. El cuadro también ha sido recortado, siendo el único borde original del lienzo el de la izquierda. [56]
El retrato de Peake de Lady Elizabeth Pope pudo haber sido encargado por su marido, Sir William Pope , para conmemorar su matrimonio en 1615. Lady Elizabeth aparece retratada con el pelo suelto, símbolo de la virginidad nupcial. [57] Lleva un manto drapeado, bordado con perlas en un patrón de plumas de avestruz, y un turbante a juego . El manto anudado a un hombro se llevaba en las máscaras de la corte jacobea , como indican los diseños de vestuario de Inigo Jones . Sin embargo, la casi desnudez de la pintura hace que la representación de un disfraz de máscara real sea poco probable. [58] El cabello suelto y el clásico manto drapeado también figuran en personificaciones contemporáneas de conceptos abstractos en máscaras y pinturas. La historiadora de arte de Yale, Ellen Chirelstein, sostiene que Peake está retratando a Lady Elizabeth como una personificación de Estados Unidos, ya que su padre, Sir Thomas Watson, era un accionista importante de la Compañía de Virginia . [58] [59]
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En 1598, Francis Meres , en su Palladis Tamia , incluyó a Peake en una lista de los mejores artistas ingleses. [18] En 1612, Henry Peacham escribió en The Gentleman's Ejercicio que su "buen amigo el señor Peake", junto con Marcus Gheeraerts, destacaba "por los colores al óleo". [60] Ellis Waterhouse sugirió que el género de piezas de vestuario elaboradas era tanto un arte decorativo como plástico. Señala que estas obras, cuyo "brillo esmaltado" se ha manifestado mediante la limpieza, son únicas en el arte europeo y merecen respeto. Fueron producidos principalmente por los talleres de Peake, Gheeraerts el Joven y De Critz. [4] Sheeran detecta la influencia de las miniaturas de colores y estampados brillantes de Hilliard en la obra de Peake y sitúa a Peake firmemente en la "tradición icónica de la pintura isabelina tardía". [46] Empleó técnicas del manierismo europeo y siguió el estilo artificial y decorativo característico de la pintura isabelina. [61] Cuando fue nombrado sargento pintor en 1607, su estilo convincente y semi-ingenuo era algo anticuado en comparación con De Critz y otros contemporáneos. [62] [63] Sin embargo, los retratos de Peake del príncipe Enrique son los primeros en mostrar a su sujeto en poses de "acción". [64]
Sheeran cree que la creatividad de Peake decayó hasta convertirse en un conservadurismo y que su talento "se vio afectado por la producción en masa". Describe el retrato de Peake en Cambridge, el príncipe Carlos, como duque de York , mal dibujado, con una pose sin vida, en una composición estereotipada que "confirma la confianza del artista en una fórmula muy repetida en sus últimos años". [46] La historiadora de arte y curadora Karen Hearn , por otro lado, elogia la obra como "magnífica" y llama la atención sobre la nota naturalista clavada en la cortina. [54] Peake pintó el retrato con motivo de la visita de Carlos a Cambridge los días 3 y 4 de marzo de 1613, durante la cual obtuvo una maestría, cuatro meses después de la muerte de su hermano. [65] Al representar al príncipe Carlos con la liga y a Jorge el Menor, Peake vuelve aquí a un estilo de retrato más formal y tradicional. [66] La nota clavada en una cortina de tela dorada , pintada en estilo trompe-l'œil , conmemora la visita de Carlos en latín. [67] Las radiografías del retrato revelan que Peake lo pintó sobre otro retrato. Se pueden detectar pentimenti , o signos de alteración: por ejemplo, la mano derecha de Charles originalmente descansaba en su cintura. [28]
![Peregrino Bertie, c. 1585–90. Inscrito con el cartellino de Lumley, centro izquierda[68]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Peregrine_Bertie,_13th_Baron_Willoughby_de_Eresby,_oil_painting.jpg/1280px-Peregrine_Bertie,_13th_Baron_Willoughby_de_Eresby,_oil_painting.jpg)
![Frances Walsingham, condesa de Essex, y su hijo Robert, más tarde tercer conde de Essex, 1594[69]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Frances_Walsingham.jpg/1280px-Frances_Walsingham.jpg)
![El primer retrato conocido de la princesa Isabel, 1603, posiblemente una pieza complementaria del doble retrato de Peake del mismo año[70]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/53/Eliz_bohemia_2.jpg/1280px-Eliz_bohemia_2.jpg)
![Lady Anne Pope, cuñada de Elizabeth Pope, 1615. Su vestido está estampado con claveles, rosas y fresas; las cerezas del árbol simbolizan la virtud.[71]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Lady_Anne_Pope_Robert_Peake_c_1615_Tate.jpg/1280px-Lady_Anne_Pope_Robert_Peake_c_1615_Tate.jpg)
![Elizabeth Poulett, 1616. La modelo lleva un caul con joyas y plumas, una especie de tocado de interior. La mancha en su rostro es un moderno parche de terciopelo o seda, pegado a su piel.[72]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Elizabeth_Poulett_by_Robert_Peake.jpg/1280px-Elizabeth_Poulett_by_Robert_Peake.jpg)
