Bo Goldman (nacido como Robert Spencer Goldman ; 10 de septiembre de 1932 - 25 de julio de 2023) fue un guionista y dramaturgo estadounidense. Recibió numerosos galardones, incluidos dos premios Óscar , dos Globos de Oro , dos premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos y el premio a la trayectoria en 1998. También recibió dos nominaciones al premio BAFTA .
Goldman recibió dos premios Oscar por sus guiones de One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) y Melvin and Howard (1980). También escribió The Rose (1979), Shoot the Moon (1982), Scent of a Woman (1992) y Meet Joe Black (1998).
Robert Spencer Goldman nació en 1932 en el seno de una familia judía en la ciudad de Nueva York. [1] [2] Era hijo de Lillian (Levy), una modelo de sombreros, y Julian Goldman. [2] El padre de Goldman era un productor de Broadway y era dueño de una cadena de grandes almacenes del este muy conocidos llamada The Goldman Stores, y como pionero de los "pagos a plazos", su negocio prosperó, aunque la familia tendría dificultades en medio de la Gran Depresión . [2] El New York Times escribió que la educación de Goldman fue "extrañamente precaria en un apartamento de 12 habitaciones en Park Avenue ". [1]
Eleanor Roosevelt admiraba el trabajo de Helen Parkhurst y estaba en medio de la expansión de la población y los recursos de la Escuela Dalton al promover una fusión entre la Escuela Todhunter para niñas (fundada por Winifred Todhunter ). Julian Goldman se convirtió en uno de los primeros patrocinadores, y fue en esta escuela donde Bo comenzaría su educación. Luego se saltó su último año en Dalton a favor de una vía rápida a través de la Academia Phillips Exeter , una experiencia que inspiró un guion que escribiría años después, Perfume de mujer . [3]
Goldman asistió a la Universidad de Princeton, donde escribió, produjo, compuso letras y fue presidente del famoso Princeton Triangle Club , un campo de pruebas para F. Scott Fitzgerald , James Stewart y el director Joshua Logan . [2] Su producción de 1953, Ham 'n Legs , se presentó en The Ed Sullivan Show , la primera producción de Triangle en aparecer en la televisión nacional. En sus primeros años, se le conocía por el apodo de Bob; sin embargo, cuando escribía para The Daily Princetonian , su primer nombre fue mal impreso en un artículo como "Bo". Lo adoptó como su seudónimo y más tarde cambió legalmente su nombre. [2]
Goldman no tiene parentesco con el prestigioso guionista William Goldman , quien, como Bo, también ganó sendos premios Oscar al Mejor Guión Original y al Mejor Guión Adaptado.
Tras graduarse en Princeton, Goldman estuvo tres años en el Ejército de los EE. UU. destinado en Enewetak como sargento de personal , [4] un atolón en las Islas Marshall del Océano Pacífico central utilizado para pruebas de bombas nucleares . [2]
Después de dejar el servicio, Goldman encontró trabajo en Broadway como letrista de First Impressions (1959), un musical basado en Orgullo y prejuicio de Jane Austen . [2] Producida por el compositor Jule Styne , dirigida por Abe Burrows y protagonizada por Hermione Gingold , Polly Bergen y Farley Granger , la obra recibió críticas decentes pero cerró después de una breve presentación de 92 funciones. [2] Pasaría los siguientes años tratando sin éxito de que se produjera su segundo espectáculo, Hurrah Boys Hurrah .
Ahora casado y con cuatro niños pequeños en casa, pronto encontró un ingreso estable trabajando en el nuevo mundo de la televisión en vivo en CBS . [5] Goldman fue asesorado por Fred Coe (el " DW Griffith de la televisión dramática") y se convirtió en parte del ocaso de la Edad de Oro, como productor asociado y editor de guiones de la prestigiosa Playhouse 90 de Coe , Days of Wine and Roses dirigida por un joven John Frankenheimer , The Plot To Kill Stalin protagonizada por Eli Wallach y Old Man de Horton Foote . Goldman pasó a producir y escribir para la televisión pública en la galardonada NET Playhouse. Después de trabajar juntos en NET, Burt Lancaster animó a Goldman a probar suerte como guionista, lo que dio como resultado una primera versión de Shoot the Moon . El guion se convirtió en la tarjeta de presentación de Goldman, y pronto sería "conocido por algunos de los mejores guiones de los años 70 y 80". [6]
Después de leer Shoot the Moon , Miloš Forman le pidió a Goldman que escribiera el guion de One Flew Over the Cuckoo's Nest . [2] La película ganó los cinco premios Óscar más importantes , incluido un premio Óscar al mejor guion adaptado para Goldman. Esta fue la primera película en ganar los cinco premios principales desde Sucedió una noche de Frank Capra en 1934. [7] Por su trabajo en la película, Goldman también recibió el premio del Sindicato de Escritores y el Globo de Oro . [8] [9]
Goldman escribió después The Rose (1979), que fue nominada a cuatro premios Óscar . A esto le siguió su guion original Melvin and Howard (1980), que le valió a Goldman su segundo Óscar , su segundo premio del Sindicato de Guionistas y el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al guion del año. [2] La tarjeta de presentación de Goldman, Shoot the Moon , fue filmada por Alan Parker y protagonizada por Diane Keaton y Albert Finney . La película recibió elogios internacionales y fue acogida por algunos de los críticos de cine más respetados de Estados Unidos: Sin embargo, debido a un acuerdo previo que Warren Beatty había negociado con MGM, el estudio estaba obligado a que no se pudiera estrenar ninguna película con Diane Keaton en el mismo año que Reds de Beatty . [10] En consecuencia, Shoot the Moon se estrenó con poca o ninguna fanfarria el siguiente febrero, mucho después de la "temporada de premios" del cuarto trimestre. [11] No obstante, los colegas de Goldman lo recordaron y al año siguiente obtuvo su tercera nominación al premio del Sindicato de Guionistas. [9]
Shoot the Moon recibió elogios internacionales y fue aplaudida por los críticos de cine más respetados de Estados Unidos . Pauline Kael , de The New Yorker, escribió : "Shoot the Moon es quizás la película estadounidense más reveladora de la época". [12] David Denby , de la revista New York Magazine, añadió: "La película parece un milagro. Un logro hermoso". [13] David Edelstein , de The New York Post, escribió: "Una de las mejores películas de la década". [14]
"El gran Bo Goldman. Es el guionista por excelencia, en mi opinión, el mejor que se puede conseguir". [15]
Eric Roth , The New York Times , 1998.
Durante los siguientes años, Goldman contribuyó con trabajo no acreditado en muchos guiones, incluidos Ragtime (1981) de Miloš Forman, protagonizada por James Cagney y Donald O'Connor , The Flamingo Kid (1984) protagonizada por Matt Dillon y Dick Tracy (1990) de Warren Beatty . [8]
Goldman siguió con Perfume de mujer (1992), por la que recibió su segundo Globo de Oro y su tercera nominación al Oscar . [2] En la película, Al Pacino interpreta a Frank Slade, un coronel del ejército ciego y retirado, un personaje en el que Goldman dijo que se basó en alguien a quien "conocía de sus días en el ejército". [5] Después de ser nominado siete veces por papeles tan variados como Michael Corleone en El padrino de Francis Ford Coppola y Frank Serpico en Serpico de Sidney Lumet , su interpretación de Frank Slade finalmente le valió el Oscar al mejor actor . La película fue amada por los críticos que, junto con la actuación de Pacino, destacaron el guion de Goldman:
Janet Maslin – The New York Times escribió: "El Sr. Pacino ruge a través de esta historia con una intensidad que detiene el espectáculo. El guión de Bo Goldman le proporciona una serie de bromas indelebles. La contribución del Sr. Pacino, en el tipo de papel por el que se hicieron nominaciones al Oscar, es recordar a los espectadores que un gran actor estadounidense rara vez está en la pantalla". [16] Roger Ebert – Chicago Sun-Times declaró: "El guión es de Bo Goldman (Melvin y Howard), que está más interesado en la gente que en la trama. Al final de "Perfume de mujer", hemos llegado a la conclusión habitual de la película de mayoría de edad, y la conclusión habitual de la película de escuela preparatoria. Pero rara vez nos han llevado allí con tanta inteligencia y habilidad". [17] La película tiene una puntuación del 88% en el sitio de crítica Rotten Tomatoes . La siguiente fue City Hall (1996) de Harold Becker , nuevamente protagonizada por Al Pacino y también John Cusack . Pacino interpretó al alcalde corrupto de la ciudad de Nueva York . La película está plagada de referencias al teatro musical, un homenaje al padre de Goldman y a sus propios días en Broadway. [2]
Después de esto vino Meet Joe Black (1998), protagonizada por Brad Pitt y Anthony Hopkins . [2] Los críticos dieron a la película críticas mixtas. Pitt y el director, Martin Brest , se llevaron los golpes más duros. La queja principal no se centró en el contenido, sino en el ritmo. Kenneth Turan del Los Angeles Times escribió: "El problema principal de Meet Joe Black es que todo sucede terriblemente lento. Martin Brest ha sentido la necesidad de inflar la historia hasta que flote como uno de esos globos desgarbados en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . La forma en que la estrella Brad Pitt ha terminado interpretando a la Muerte no ayuda a que el tiempo pase más rápido. Por lo general, el actor más carismático, con una sonrisa que deleita la vista y una facilidad ganadora, Pitt aborda este papel en gran medida con una correa, dando vueltas más como el protagonista de I Walked With a Zombie que como un protagonista de carne y hueso". [18]
Goldman hizo una reescritura de La tormenta perfecta en 2000. La película recaudó 329.000.000 dólares. [19]
En una entrevista de 1998 con The New York Times, el guionista Eric Roth dijo: "El gran Bo Goldman. Es el guionista por excelencia, en mi opinión, el mejor que se puede conseguir. Tiene los créditos más variados e inteligentes, desde Cuckoo's Nest hasta Shoot the Moon, la mejor película de divorcio jamás hecha, pasando por Scent of a Woman, hasta la gran sátira Melvin and Howard. Rara vez comete errores y se las arregla para mantener una voz estadounidense distintiva. Y se las arregla para mantenerse actualizado". [15]
Roth expresó una vez más su admiración por Goldman en un artículo de la revista New York Magazine de octubre de 2017 titulado " Los 100 mejores guionistas de todos los tiempos ". En él, Roth escribe: "El hombre cuyo trabajo me causó la mayor impresión, debido a su audaz originalidad, su comprensión de las costumbres sociales, su irónico sentido del humor y su abierta ira por ser humano, y todo ello con su gracia de voz suave y su elocuente sencillez, es Bo Goldman. Este degenerado jugador de caballos vivió su vida como vivió su política, sin rehuir nunca una pelea. Sus palabras eran sedosas, nunca desperdiciadas ni extraviadas, y desechaba lo que otros considerarían glorioso y lo hacía todo sin un momento de fanfarria". [20]
Goldman se casó con Mabel "Mab" Ashforth en 1954 y permanecieron casados hasta su muerte en 2017. [2] Pasaron sus últimos años en Rockport, Maine , con su hija, Serena, y su yerno, el cineasta Todd Field . [2] [21] En abril de 2023, Goldman se mudó a Helendale, California , para vivir con su hijo Justin, hasta su muerte tres meses después, el 25 de julio de 2023, a la edad de 90 años. [2] [22]
Banda sonora
Revisión del guión sin acreditar
Premios de la Academia
Premios BAFTA
Premios Globo de Oro
Gremio de escritores de Estados Unidos
Otros premios
